Calendario

 

Abr
22
Dom
“Amor no es una historia de”
Abr 22 a las 19:00

 

Teatro, danza y visuales en torno a cómo vivimos el amor

Domingos de abril a las 19 horas

Entradas: 12€ ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA

 

“Camila quiera a Emanuel, Emanuel quiere a Selena y Selena quiere un amor libre… ¿o es todo al revés?”

Un cuento que empieza por el final y en el que sus personajes bailan lo que sienten”

Ficha artística
Texto, dirección y coreografía: Carolina Touceda
Asist. dirección y producción: Marta Victoria Ortega
Intérpretes: Carolina Touceda, Martina Belloni, Álex Ortín

Asist. coreografía: Martina Belloni
Artista visual: Alejandra Alonso
Diseño de luces, sonido y técnica: Marcos Olivares
Diseño de escenografía: Lorena Rubiano
Asesoramiento de vestuario: Sergio Parrales
Música de Mariel Guardia, Daniel Castillo y Nacho Covian
Diseño cartelería: Gloria Rodríguez
Imagen cartel: Chango
Fotografías: Ana Ortín y Alejandra Alonso
Clip promocional: Alejandra Alonso

 

Abr
26
Jue
“El gato que salta y el gato que cae. Un experimento con el tiempo”
Abr 26 a las 21:00

 

Dirección: Hernán Gené

Jueves 5, 12, 19 y 26 de abril a las 21:00

Precio: 14€

 

LA OBRA

Cuatro personas se hallan en una habitación alargada. Sin saberlo, comparten espacio y tiempo a la vez que cada uno se encuentra en una realidad diferente, aparte, propia e inalcanzable. Sus historias y necesidades personales se vuelven difusas al entrecruzarse con las otras, tan reales y efímeras como cualquier otra. En sus relaciones, nos proponen relaciones sobre el tiempo, la muerte, el amor y sus deseos, sumergiéndonos en un collage escénico que nos transporta de un mundo a otro, a dimensiones paralelas, a sueños nunca soñados, a un encuentro con los fantasmas que tal vez seamos sin saberlo. ¿Y si el tiempo no existe y sólo existe el ahora? ¿Y si lo que llamamos pasado y futuro no es más que una proyección de nuestra mente?

Ficha artística:

Dramaturgia: Hernán Gené
Autoría: Hernán Gené
Dirección: Hernán Gené
Ayudante de Dirección: Rafael Martín Blanco
Producción: Francisco García-Muñoz (teatro vivo)
Reparto: Esther Acevedo, Juan Migule Alcarria Herrera, Andrea Álvarez, Manuela Rodríguez
Escenografía: Hernán Gené
Iluminación: Juan Miguel Alcarria Herrera
Movimiento: Esther Acevedo

 

Críticas:

https://larepublicacultural.es/article12011.html

https://www.diariocritico.com/teatro/el-gato-que-salta-y-el-gato-que-cae

https://teatrero.com/gato-salta-gato-cae-experimento-tiempo/

https://www.teatromadrid.es/espectaculo/gato-salta-gato-cae

El gato que salta y el gato que cae en El Umbral de Primavera

 

Abr
27
Vie
“Tsunami”
Abr 27 a las 22:30

FECHAS: Viernes de abril, 22.30 h

ENTRADA: 10€ ANTICIPADA 12€ TAQUILLA.

 

Nadia tiene 28 años y este verano le apetece sentir el agua salada sobre sus pies. Ella viene de Arabia Saudí y está tapada, demasiado tapada. Una de esas tardes, mirando por la ventana le surge una idea… Sin querer, ella será el inicio de la ola que se convertirá en Tsunami.

El cuerpo de la mujer es un espacio político, sobre él se debate y se legisla. ¿El  burkini es una nueva gama de bañadores?, ¿Una moda? ¿Es la traducción de un proyecto para someter a la mujer? Sin embargo, fue precisamente una mujer que se dedicaba al mundo de la moda la que inventó esta prenda.

¿Dónde nos ubicamos? ¿Por qué? ¿Para  defender a quién? ¿Contra quién?

 

LA COMPAÑÍA

El proyecto teatral la Méduse nace de la conjunción entre la compañía de danza Tatiana Carel y meninas teatro.

En 2016 Fátima Delgado y Tatiana Carel comienzan a investigar juntas un nuevo lenguaje teatral en el que la danza, la poesía y el teatro comparten espacio. La necesidad de crear un arte común, una expresión artística sin fronteras hace que aparezca la Méduse.

Su primer proyecto será YO, TÚ, ELLAS, materializado en un corto de videodanza y un espectáculo aún por desarrollar. Posteriormente presentarán la perfomance La Base dentro del estudio Muka Arquitetura, con textos y coreografía de Tatiana, poemas de Fátima y música de Funkópata.

A finales del mismo año estrenarán la pieza de diez minutos TSUNAMI de Tatiana Carel, en el I Certamen Coreográfico Danza en Valores organizado por la Asociación Primario, celebrado en el Museo C. A. V. La Neomudéjar de Madrid. Siendo en el galardonadas con el Premio tutoría otorgado por la plataforma MILK&HONEY.

Durante 2017 Tatiana desarrollará bajo la tutoría de María Rogel una pieza como solista derivada del trabajo original de TSUNAMI. Ese mismo año como componente de la plataforma de artistas Dans Off Proyect, actuó con TSUNAMI en el Día Internacional de la Danza de Madrid por diferentes espacios de la ciudad y finalmente en el Festival TransEuropa celebrado en las Naves del Matadero de Madrid.

Será en este período de tiempo en el que la Méduse cobre fuerza y se centre en investigar, escribir e integrar a otras bailarinas y actrices para crear una versión larga de TSUNAMI, que se estrenará en marzo dentro del Mes de la mujer en la sala El Umbral de Primavera de Madrid.

 

FICHA ARTÍSTICA

Idea original y creación artística: Tatiana Carel

Dramaturgia: Tatiana Carel y Fátima Delgado

Dirección: Tatiana Carel

Elenco: Tatiana Carel, Fátima Delgado, Tirma Ayerbe, Yan Huang, Alba Gutiérrez, Caterina Martí

Espacio sonoro y composición musical: Sebastien Legz

Coreografía contemporáneo: Caterina Martí

Coreografía danza oriental: Tatiana Carel

Vestuario: La Méduse

Fotografía: Mosquera de la Vega y Ángel Moreno

Vídeo y edición: Javier Moreno

Diseño gráfico: Cynthia Pagotto

Diseño cartel: La Cicuta Posters

Producción: La Méduse

Abr
28
Sab
“La desaparición de Eva”
Abr 28 a las 20:00

LA DESAPARICIÓN DE EVA

Una coproducción de Si Acaso Teatro y Roulotte H21

MARZO ¡HASTA EL COÑO! MES DE MUJERES CREADORAS

Funciones: Sábados 7, 21 y 28 de abril, 20h

ENTRADAS: 12€ ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA

LA ORBA

En un futuro distópico en el que “una horda de oscuridad y arrebatamiento” ha caído sobre Europa, dieciocho años después de su desaparición, Eva se reencuentra con Sofía. Insegura de sus propios recuerdos, incluso de su propia identidad, accede a la invitación de Sofía a su casa de la playa para juntas redescubrir y reconciliarse con su pasado. Pero en la casa una misteriosa presencia las acompaña. Estos tres personajes realizarán un extraño viaje a través de la ficción y el recuerdo en busca de la identidad de Eva. Pero ¿Quién es Eva? ¿Quién es Ella realmente? ¿Y qué se esconde detrás de su búsqueda?

Con grandes dosis de humor La desaparición de Eva nos habla de la memoria como parte de lo que nos conforma, tanto por lo que conocemos como por lo que desconocemos de nuestra propia historia.

Si Acaso Teatro & Roulotte H21

Si Acaso Teatro nace en 2008 con el impulso de una serie de personas de consolidada trayectoria artística y la idea de establecer un proyecto de investigación sobre nuevas narrativas.

En estos años de andadura ha puesto en pie las obras Maria de Buenos Aires, Woman Golden Age, Su nombre es ella, Pasos al azar, Acreedores, Medusa y La Desaparición de Eva, así como el documental Mi primer documental o el arte de morir, y el cortometraje Arena. Además ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales en Chile, México, Colombia, Brasil,Londres, New York y Washington.

Todos sus proyectos están basados en la experimentación e investigación tanto en la creación del texto (apostando por nueva dramaturgia y la autoría femenina) como en el proceso de creación o el dispositivo de la puesta en escena.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha

Creación: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha con la colaboración de Fernanda Orazi y Alberto Huici

Dramaturgia: Ángeles Páez

Escenografía: Matxalen Díez

Vestuario: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha

Iluminación: Alberto Huici y Matxalen Díez

Espacio sonoro: Ángeles Páez y Raquel Guerrero

Vídeo: Alberto Rivas

Producción ejecutiva: Marisa Chércoles

Distribución: Roulotteh21

Jefe técnico: Matxalen Díez

Diseño gráfico:Amanda Recacha

Cartelería:Mic-Mic Studio

Una coproducción de Si Acaso Teatro y Roulotte H21, con el apoyo de La Comunidad de Madrid y el Gobierno de Cantabria.

 

 

“Léucade 38º 20º”
Abr 28 a las 22:30

Sábados de abril a las 22:30h

“LÉUCADE 38° 20°” cuenta la historia de Nora, una mujer que regenta la cantina de una remota isla del mar Jónico. Aunque lleva una existencia tranquila y solitaria, sus cicatrices nos hablan de un duro pasado. Una noche, el enigmático Sayeed irrumpirá en la taberna, alterando por completo la realidad de Nora.

 

FICHA ARTÍSTICA:

REPARTO:

SAYEED: Diego Ramírez

NORA: Mónica García-Ferreras

 

Texto: Mónica García-Ferreras

Dirección: Diego Ramírez y Mónica García-Ferreras

Ayudante de dirección: David Moreno

Vestuario: Miguel Calvache

Creación audiovisual: David Moreno

Iluminación: David Moreno

Sonido:  Javi Iconic

Producción ejecutiva: Luis García-Ferreras

Producción: Cía Vía Muerta

 

 

-RECOMENDACIÓN DE teatromadrid.es

https://t.co/WNEwl0V5Xi

-ENLACE A CRÍTICA DE David García:

http://daviddesdeelpatio.blogspot.com.es/2017/11/leucade-38-20-teatro-de-las-aguas.html

Abr
29
Dom
“Amor no es una historia de”
Abr 29 a las 19:00

 

Teatro, danza y visuales en torno a cómo vivimos el amor

Domingos de abril a las 19 horas

Entradas: 12€ ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA

 

“Camila quiera a Emanuel, Emanuel quiere a Selena y Selena quiere un amor libre… ¿o es todo al revés?”

Un cuento que empieza por el final y en el que sus personajes bailan lo que sienten”

Ficha artística
Texto, dirección y coreografía: Carolina Touceda
Asist. dirección y producción: Marta Victoria Ortega
Intérpretes: Carolina Touceda, Martina Belloni, Álex Ortín

Asist. coreografía: Martina Belloni
Artista visual: Alejandra Alonso
Diseño de luces, sonido y técnica: Marcos Olivares
Diseño de escenografía: Lorena Rubiano
Asesoramiento de vestuario: Sergio Parrales
Música de Mariel Guardia, Daniel Castillo y Nacho Covian
Diseño cartelería: Gloria Rodríguez
Imagen cartel: Chango
Fotografías: Ana Ortín y Alejandra Alonso
Clip promocional: Alejandra Alonso

 

Abr
30
Lun
“Encarnación”
Abr 30 a las 21:00

 

ENCARNACIÓN

de Fernanda Orazi.

con Guadalupe Álvarez Luchía, Lucio A. Baglivo, Javier Ballesteros y Leticia Etala

Música: Javier Ntaca

 

Lunes 2, 9, 16 y 30 de abril a las 21rs.

Entradas: 12€ anticipada / 14€ taquilla

Sinopsis:

Encarnación es el mundo de cuatro seres en busca de aquella luz, de aquél foco que todo lo ilumina.

Yo, por ejemplo, yo corro maratones de 40 km.

Cuando llego al km 25, exhausta, con el cuerpo dolorido, a punto de perder la fe, ¿tú crees que yo dejo de correr? ¿Eh?

No. Yo sigo adelante. Hacia mi meta. Porque mi meta es superior a mi cuerpo. Ella permanece aquí, intacta, nítida, luminosa. Mi meta no se entrega, no se rinde, es coherente, es leal a sí misma, a mí. Porque yo soy ella y ella es yo.

Yo corro maratones. Sí. Pero no voy sola. Mi meta va conmigo.

 

 

May
3
Jue
“En alquiler”
May 3 a las 21:00

Porta4 (Barcelona) presenta:

EN ALQUILER

Fecha de funciones JUEVES 3 y 17 DE MAYO A LAS 21HS.

Precio entradas: 12€ ANTICIPADA / 14€ en TAQUILLA

La obra:

Dos mujeres con un mismo nombre, Victoria, de una misma familia pero de distinto tiempo y país, se enfrentan a un mismo problema: la subida del alquiler de sus viviendas y la imposibilidad de hacer frente al gasto. De este modo, se encuentran fuera de la ley porque se niegan a quedar fuera de sus casas. Ambas buscan la mejor manera de conservar un techo que se desmorona, tanto física como metafóricamente. Pero ambas formas son distintas y tendrán un distinto final. Esta obra pretende poner de manifiesto la importancia del tejido social del barrio y del deseo, a veces explicito a veces latente, de algunas entidades privadas y públicas de acabar con él.

En alquiler, interpretada por Verónica Pallini y escrita por Mikel Fernandino, se ambienta en la huelga de inquilinos de 1907 en Buenos Aires y en la actual gentrificación de los barrios de cualquier ciudad moderna.

Ficha artística:

Idea original: Veronica Pallini y Mikel Fernandino

Texto: Mikel Fernandino

Dirección: Tony Casla

Interpretación: Verónica Pallini

Diseño de iluminación: Eric Rufo

Vestuario: Alessandra Azzini

Diseño gráfico: Andrea Cardinali

Escenografía: Carlos Daniel Aguilar (Charly)

Teaser: Victor Quintanilla

Producción: Porta4

PRENSA

Time Out Barcelona

Crítica de Miquel Gascón del Blog Voltarivoltar.com:

Un texto muy interesante, que trata un problema que persiste a pesar del paso del tiempo. Una buena interpretación de la actriz que se despliega en las dos Victorias y otros personajes, que va ganando fuerza dramática a medida que transcurre la acción.”

 

May
4
Vie
“Vengansas”
May 4 a las 20:00

ESTRENO EN MADRID–  VIERNES 4-11-18 DE MAYO A LAS 20HS.

PRECIO ENTRADA: 12€ ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA

LA OBRA

Reflexión sobre las obras clásicas en la historia de la danza basadas en cuentos tradicionales como “El Lago de los Cisnes” o “La Consagración de la Primavera”. Se propone un giro al cuento de hadas, una reinterpretación contemporánea que pone sobre la mesa una denuncia a la situación de la mujer. Las herramientas son únicamente los cuerpos y la relación entre ellos.

La deconstrucción de un cuento de hadas. Unas jóvenes son víctimas del hechizo de un terrible brujo, que las convierte en cisnes y únicamente les permite adoptar forma humana durante la noche. ¿El hechizo acabará cuando un hombre les jure amor eterno?

LA COMPAÑÍA

CaínTeatro es una compañía de teatro universitario con sede en la ETSAM. Creen existir desde los 80. Muy activa en festivales de teatro independientes en España.

FICHA ARTÍSTICA.

  • Actores:

Raquel Santin Montero – Cisne Blanco

Lucía Redondo Rubio – Cisne Negro

Jaime Cano – Príncipe

Hada Larrea Sánchez – Madre

Enrique Mansilla Romero – Hechicero

June Monreal Roberto – Cisne/Elefante/Tierra

Marta Arrizabalaga – Cisne/Perro/Tierra

Sara Trejos Baena – Cisne/Pájaro/Tierra

Alba Espejo López-Brea – Cisne/Hiena/Tierra

  • Suplentes: Guiomar Martín
  • Figurinista: María Ruiz Villar
  • Escenógrafa: María Ruiz Villar
  • Diseñadora de luces: Guiomar Martín
  • Caracterizadora: Marta Blanco
  • Músicos Julia Terrón Ruiz y Carlo Udina Rodríguez
  • Directora, María Ruiz Villar

 

“El gran teatro del mundo”
May 4 a las 22:30

sphota!teatro presenta:

El Gran Teatro del Mundo  de Pedro Calderón de la Barca

FUNCIONES:  Viernes 4, 11 y 18 de mayo, 22:30 horas.

  *El viernes 18 después de la función se realizará un encuentro con el público.

ENTRADA: 12€ ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA.

La obra

El Gran Teatro del Mundo es un texto que lanza preguntas de nuestro devenir existencial.

Calderón nos hace plantearnos si el hombre, desde que nace, ya es preso de su condición.

¿El pobre por qué es pobre y, el rico por qué es rico? ¿Se trata sólo de un estatus social?

No pretenden revelarse frente a esa pauta existencial, donde se entrecruzan la metafísica, el sentido religioso, el recorrido de la vida y, el encuentro íntimo con la muerte. Esa es la presentación del auto sacramental.

Nuestra propuesta se fundamenta en construir un manifiesto que se vaya desglosando a lo largo del espectáculo, donde la poética de Calderón nos da oportunidad de reflexionar sobre nuestra vida, nuestro compromiso con lo vivido y, no negar la muerte como parte de la misma.

Frente al paralelismo de verdad y ficción sobre escena, trabajamos el verso desde su punto más orgánico, sin adornos, un ensayo dentro de un ensayo, construyendo desde la relación física/emocional entre los actores y lo escrito por Calderón.

 

Ficha artística

Equipo artístico   Marta Hervás, Abel Ferris, Nuria Onetti, Lidia Galiana y Alejandro Marzal.

Equipo técnico  sphota!teatro

Diseño cartel  Elisa M. Forcano

Producción  sphota!teatro

Dirección   Bárbara Risso

May
5
Sab
“Solo creo en el fuego”
May 5 a las 20:00

Una obra de Los Prometidos (Barcelona)

Sábados 5-12-19 de mayo y sábados 2-9-16-23 de junio, 20 h

ENTRADA: 12€ ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA.

 

LA OBRA
Solo creo en el fuego es un juego de espejos que toma textos de los escritores y amantes Anaïs Nin y Henry Miller (los diarios de ella, las novelas de él y, sobre todo, la correspondencia entre ambos durante 20 años) para hacerlos colapsar con la autobiografía, los sueños y complejos de Ángela y Carlos, los creadores de la obra. Con vocación metateatral, rupturas en el tono y una mutante puesta en escena, la obra es un delirante viaje de saltos espacio-temporales que nos lleva a explorar la vocación artística, los límites y la censura del creador, la autobiografía como canal de inspiración -sus causas y sus consecuencias-, y el papel de la sexualidad y el inconsciente.
¿Por qué ellos? Anaïs Nin (1903-1977) fue una escritora francesa de padres cubanos conocida por dedicar toda su vida a la escritura de los diarios que documentaban su vida. Más de 35.000 páginas en siete volúmenes que revolucionarían la literatura del siglo XX una vez publicados. Así mismo, Nin fue una mujer adelantada a su tiempo, publicó relatos eróticos, tuvo una relación incestuosa con su padre, vivió su sexualidad con una libertad inusitada por entonces y se relacionó con importantes figuras del mundo artístico, literario y psicológico. Henry Miller (1891-1980), novelista estadounidense, fue censurado durante años por el alto voltaje sexual que contenían sus obras semi-autobiográficas para después ser aupado por colectivos como la Generación Beat como uno de los escritores imprescindibles de la época. Nin y Miller se conocieron en París en 1931, fueron amantes, cómplices y más tarde amigos de por vida. Ambos se apoyaron y acompañaron en sus procesos creativos y sus encuentros y desencuentros quedaron reflejados en “Una pasión literaria”, un libro que recoge su correspondencia durante 20 años y que es la principal fuente principal de dramaturgia de la obra.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección, dramaturgia e interpretación:

Ángela Palacios & Carlos Martín-Peñasco

Ayudantes de Dirección:

Paloma Remolina & Laura Cortés

Iluminación & Sonido

Paloma Remolina

Ayte. Iluminación:

Laura Cortés

Una obra de Los Prometidos

 LA COMPAÑÍA

Los prometidos son Ángela Palacios y Carlos Martín-Peñasco. Ambos se conocen en 2003 en el grupo teatral alternativo de la Universidad de Navarra, “Gabot”, con el que comienzan a crear montajes experimentales que buscan transigir los límites del canon clásico. Vuelven a coincidir en la Escuela Laboratorio en Barcelona en 2009, dónde tienen la oportunidad de ser partenaires en varios montajes. Tras crear proyectos artísticos por separado en teatro y documental, en 2016 se reúnen de nuevo para cumplir la promesa de formar compañía y crear “Solo creo en el fuego”, estrenada en septiembre de 2017 en Barcelona.

 

“Los niños oscuros de Morelia”
May 5 a las 22:30

Nigredo presenta

LOS NIÑOS OSCUROS DE MORELIA de Albert Tola

Funciones: Sábados 5 y 12 de mayo, 22.30hs

Entradas: 12€ anticipada / 14€ en taquilla

 

La obra

Durante la Guerra Civil Española, en un barco repleto de niños exiliados que navega hacia la ciudad de Morelia, México, dos adolescentes celebran juegos mortales para tratar de evadirse de su contexto por medio del fantasioso y macabro mundo que han creado entre los dos. En los juegos, emerge la terrible cotidianidad de la vida de los 454 niños del barco, así como, por medio de un oscuro mecanismo, la premonición de lo que les espera: el franquismo, la oligarquía derivada de la transición, la corrupción contemporánea, los maltratos del orfanato en el exilio, las cartas de los padres arrepentidos, las historias de las víctimas del director del internado, un hispanófobo antirepublicano. Durante estos juegos, poco a poco, las verdaderas necesidades e intenciones de los dos muchachos reclaman su espacio.

 

Ficha artística:

ALBERT TOLA, autor

ELENA FORTUNY, directora

MERITXELL MUÑOZ, y ELENA FORTUNY, diseñadoras de escenografía y vestuario

SYLVÍA KUCHINOW, diseñadora de iluminación

ROGER JULIÀ y ELENA FORTUNY, diseñadores del espacio sonoro

RAÚL PRADOS, técnico

MARC PUJOL, actor

RODRIGO GARCÍA OLZA, actor

Una producción de NIGREDO

AGRADECIMIENTOS: Maria Arnal y Marcel Bagés, Enric Monfort, Espai 104, Teatre Tantarantana, Julio Álvares, José Tola, Montse Pascua, Inmia Pascual, Olivia Nieto, URSS, Cordelia Alegre.

 

La compañía

Fundada en 2013 por el actor y director Rodrigo García Olza y por el dramaturgo Albert Tola, Nigredo ha estrenado a caballo entre Madrid y Barcelona los siguientes espectáculos, que configuran una trilogía de textos entorno a la violencia y a la adolescencia: Niño fósil (dirección Maria Elena Mexia), Niño fósil (dirección Albert Tola), Vino lunar (dirección Rodrigo García Olza) y Los niños oscuros de Morelia (dirección Elena Fortuny). Con cada espectáculo, la familia de Nigredo se amplía y enriquece con actores, actrices, directores/as y colaboradores de gran rigor e imaginación teatral.

 

 

 

May
10
Jue
“El mundo según Barton”
May 10 a las 21:00

Hernán Gené presenta

El mundo según Barton

Festival SURGE 2018

 

FECHAS Y HORARIOS

Jueves 10 de mayo a las 21:00
Jueves 24 de mayo a las 21:00
Jueves 31 de mayo a las 21:00

ENTRADAS: 12€ anticipadas / 14€ en taquilla

LA OBRA

Burton despierta en una habitación invadida por los libros que rápidamente se convierten en su refugio, su sueño y su única realidad.
Pero ese despertar no lo es del todo, el sueño continúa y Burton despierta una y otra vez, espejo que refleja otro espejo, mientras vive, de manera absolutamente natural ese alejamiento de la vida real. ¿Está vivo o es esto la Muerte?
El espectáculo propone una reflexión sobre la realidad como tal y aquella en la que vive cada una de los millones de personas del planeta.

Agradecimientos: Mario Barzaghi (Teatro dell’Albero, Milán), Carolina Bermúdez, María Luisa Elvira Sánchez, Karina Garantivá, Francisco García-Muñoz (Teatro Vivo).

FICHA ARTÍSTICA

Dirección técnica e Iluminación: Juan Miguel Alcarria
Artesano Mágico: Pedro Santos Torres
Diseño de imagen: Elisa Forcano
Vídeos:
“Mapas”
Fotos: Olga Galindo
Realización: José Antonio Pascual
“Persecución”
Dibujos: María Chevalier
Animación: Julián Rur

Producción y distribución: Georgina Rey

 

 

May
11
Vie
“Vengansas”
May 11 a las 20:00

ESTRENO EN MADRID–  VIERNES 4-11-18 DE MAYO A LAS 20HS.

PRECIO ENTRADA: 12€ ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA

LA OBRA

Reflexión sobre las obras clásicas en la historia de la danza basadas en cuentos tradicionales como “El Lago de los Cisnes” o “La Consagración de la Primavera”. Se propone un giro al cuento de hadas, una reinterpretación contemporánea que pone sobre la mesa una denuncia a la situación de la mujer. Las herramientas son únicamente los cuerpos y la relación entre ellos.

La deconstrucción de un cuento de hadas. Unas jóvenes son víctimas del hechizo de un terrible brujo, que las convierte en cisnes y únicamente les permite adoptar forma humana durante la noche. ¿El hechizo acabará cuando un hombre les jure amor eterno?

LA COMPAÑÍA

CaínTeatro es una compañía de teatro universitario con sede en la ETSAM. Creen existir desde los 80. Muy activa en festivales de teatro independientes en España.

FICHA ARTÍSTICA.

  • Actores:

Raquel Santin Montero – Cisne Blanco

Lucía Redondo Rubio – Cisne Negro

Jaime Cano – Príncipe

Hada Larrea Sánchez – Madre

Enrique Mansilla Romero – Hechicero

June Monreal Roberto – Cisne/Elefante/Tierra

Marta Arrizabalaga – Cisne/Perro/Tierra

Sara Trejos Baena – Cisne/Pájaro/Tierra

Alba Espejo López-Brea – Cisne/Hiena/Tierra

  • Suplentes: Guiomar Martín
  • Figurinista: María Ruiz Villar
  • Escenógrafa: María Ruiz Villar
  • Diseñadora de luces: Guiomar Martín
  • Caracterizadora: Marta Blanco
  • Músicos Julia Terrón Ruiz y Carlo Udina Rodríguez
  • Directora, María Ruiz Villar

 

“El gran teatro del mundo”
May 11 a las 22:30

sphota!teatro presenta:

El Gran Teatro del Mundo  de Pedro Calderón de la Barca

FUNCIONES:  Viernes 4, 11 y 18 de mayo, 22:30 horas.

  *El viernes 18 después de la función se realizará un encuentro con el público.

ENTRADA: 12€ ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA.

La obra

El Gran Teatro del Mundo es un texto que lanza preguntas de nuestro devenir existencial.

Calderón nos hace plantearnos si el hombre, desde que nace, ya es preso de su condición.

¿El pobre por qué es pobre y, el rico por qué es rico? ¿Se trata sólo de un estatus social?

No pretenden revelarse frente a esa pauta existencial, donde se entrecruzan la metafísica, el sentido religioso, el recorrido de la vida y, el encuentro íntimo con la muerte. Esa es la presentación del auto sacramental.

Nuestra propuesta se fundamenta en construir un manifiesto que se vaya desglosando a lo largo del espectáculo, donde la poética de Calderón nos da oportunidad de reflexionar sobre nuestra vida, nuestro compromiso con lo vivido y, no negar la muerte como parte de la misma.

Frente al paralelismo de verdad y ficción sobre escena, trabajamos el verso desde su punto más orgánico, sin adornos, un ensayo dentro de un ensayo, construyendo desde la relación física/emocional entre los actores y lo escrito por Calderón.

 

Ficha artística

Equipo artístico   Marta Hervás, Abel Ferris, Nuria Onetti, Lidia Galiana y Alejandro Marzal.

Equipo técnico  sphota!teatro

Diseño cartel  Elisa M. Forcano

Producción  sphota!teatro

Dirección   Bárbara Risso

May
12
Sab
“Solo creo en el fuego”
May 12 a las 20:00

Una obra de Los Prometidos (Barcelona)

Sábados 5-12-19 de mayo y sábados 2-9-16-23 de junio, 20 h

ENTRADA: 12€ ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA.

 

LA OBRA
Solo creo en el fuego es un juego de espejos que toma textos de los escritores y amantes Anaïs Nin y Henry Miller (los diarios de ella, las novelas de él y, sobre todo, la correspondencia entre ambos durante 20 años) para hacerlos colapsar con la autobiografía, los sueños y complejos de Ángela y Carlos, los creadores de la obra. Con vocación metateatral, rupturas en el tono y una mutante puesta en escena, la obra es un delirante viaje de saltos espacio-temporales que nos lleva a explorar la vocación artística, los límites y la censura del creador, la autobiografía como canal de inspiración -sus causas y sus consecuencias-, y el papel de la sexualidad y el inconsciente.
¿Por qué ellos? Anaïs Nin (1903-1977) fue una escritora francesa de padres cubanos conocida por dedicar toda su vida a la escritura de los diarios que documentaban su vida. Más de 35.000 páginas en siete volúmenes que revolucionarían la literatura del siglo XX una vez publicados. Así mismo, Nin fue una mujer adelantada a su tiempo, publicó relatos eróticos, tuvo una relación incestuosa con su padre, vivió su sexualidad con una libertad inusitada por entonces y se relacionó con importantes figuras del mundo artístico, literario y psicológico. Henry Miller (1891-1980), novelista estadounidense, fue censurado durante años por el alto voltaje sexual que contenían sus obras semi-autobiográficas para después ser aupado por colectivos como la Generación Beat como uno de los escritores imprescindibles de la época. Nin y Miller se conocieron en París en 1931, fueron amantes, cómplices y más tarde amigos de por vida. Ambos se apoyaron y acompañaron en sus procesos creativos y sus encuentros y desencuentros quedaron reflejados en “Una pasión literaria”, un libro que recoge su correspondencia durante 20 años y que es la principal fuente principal de dramaturgia de la obra.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección, dramaturgia e interpretación:

Ángela Palacios & Carlos Martín-Peñasco

Ayudantes de Dirección:

Paloma Remolina & Laura Cortés

Iluminación & Sonido

Paloma Remolina

Ayte. Iluminación:

Laura Cortés

Una obra de Los Prometidos

 LA COMPAÑÍA

Los prometidos son Ángela Palacios y Carlos Martín-Peñasco. Ambos se conocen en 2003 en el grupo teatral alternativo de la Universidad de Navarra, “Gabot”, con el que comienzan a crear montajes experimentales que buscan transigir los límites del canon clásico. Vuelven a coincidir en la Escuela Laboratorio en Barcelona en 2009, dónde tienen la oportunidad de ser partenaires en varios montajes. Tras crear proyectos artísticos por separado en teatro y documental, en 2016 se reúnen de nuevo para cumplir la promesa de formar compañía y crear “Solo creo en el fuego”, estrenada en septiembre de 2017 en Barcelona.

 

“Los niños oscuros de Morelia”
May 12 a las 22:30

Nigredo presenta

LOS NIÑOS OSCUROS DE MORELIA de Albert Tola

Funciones: Sábados 5 y 12 de mayo, 22.30hs

Entradas: 12€ anticipada / 14€ en taquilla

 

La obra

Durante la Guerra Civil Española, en un barco repleto de niños exiliados que navega hacia la ciudad de Morelia, México, dos adolescentes celebran juegos mortales para tratar de evadirse de su contexto por medio del fantasioso y macabro mundo que han creado entre los dos. En los juegos, emerge la terrible cotidianidad de la vida de los 454 niños del barco, así como, por medio de un oscuro mecanismo, la premonición de lo que les espera: el franquismo, la oligarquía derivada de la transición, la corrupción contemporánea, los maltratos del orfanato en el exilio, las cartas de los padres arrepentidos, las historias de las víctimas del director del internado, un hispanófobo antirepublicano. Durante estos juegos, poco a poco, las verdaderas necesidades e intenciones de los dos muchachos reclaman su espacio.

 

Ficha artística:

ALBERT TOLA, autor

ELENA FORTUNY, directora

MERITXELL MUÑOZ, y ELENA FORTUNY, diseñadoras de escenografía y vestuario

SYLVÍA KUCHINOW, diseñadora de iluminación

ROGER JULIÀ y ELENA FORTUNY, diseñadores del espacio sonoro

RAÚL PRADOS, técnico

MARC PUJOL, actor

RODRIGO GARCÍA OLZA, actor

Una producción de NIGREDO

AGRADECIMIENTOS: Maria Arnal y Marcel Bagés, Enric Monfort, Espai 104, Teatre Tantarantana, Julio Álvares, José Tola, Montse Pascua, Inmia Pascual, Olivia Nieto, URSS, Cordelia Alegre.

 

La compañía

Fundada en 2013 por el actor y director Rodrigo García Olza y por el dramaturgo Albert Tola, Nigredo ha estrenado a caballo entre Madrid y Barcelona los siguientes espectáculos, que configuran una trilogía de textos entorno a la violencia y a la adolescencia: Niño fósil (dirección Maria Elena Mexia), Niño fósil (dirección Albert Tola), Vino lunar (dirección Rodrigo García Olza) y Los niños oscuros de Morelia (dirección Elena Fortuny). Con cada espectáculo, la familia de Nigredo se amplía y enriquece con actores, actrices, directores/as y colaboradores de gran rigor e imaginación teatral.

 

 

 

May
17
Jue
“En alquiler”
May 17 a las 21:00

Porta4 (Barcelona) presenta:

EN ALQUILER

Fecha de funciones JUEVES 3 y 17 DE MAYO A LAS 21HS.

Precio entradas: 12€ ANTICIPADA / 14€ en TAQUILLA

La obra:

Dos mujeres con un mismo nombre, Victoria, de una misma familia pero de distinto tiempo y país, se enfrentan a un mismo problema: la subida del alquiler de sus viviendas y la imposibilidad de hacer frente al gasto. De este modo, se encuentran fuera de la ley porque se niegan a quedar fuera de sus casas. Ambas buscan la mejor manera de conservar un techo que se desmorona, tanto física como metafóricamente. Pero ambas formas son distintas y tendrán un distinto final. Esta obra pretende poner de manifiesto la importancia del tejido social del barrio y del deseo, a veces explicito a veces latente, de algunas entidades privadas y públicas de acabar con él.

En alquiler, interpretada por Verónica Pallini y escrita por Mikel Fernandino, se ambienta en la huelga de inquilinos de 1907 en Buenos Aires y en la actual gentrificación de los barrios de cualquier ciudad moderna.

Ficha artística:

Idea original: Veronica Pallini y Mikel Fernandino

Texto: Mikel Fernandino

Dirección: Tony Casla

Interpretación: Verónica Pallini

Diseño de iluminación: Eric Rufo

Vestuario: Alessandra Azzini

Diseño gráfico: Andrea Cardinali

Escenografía: Carlos Daniel Aguilar (Charly)

Teaser: Victor Quintanilla

Producción: Porta4

PRENSA

Time Out Barcelona

Crítica de Miquel Gascón del Blog Voltarivoltar.com:

Un texto muy interesante, que trata un problema que persiste a pesar del paso del tiempo. Una buena interpretación de la actriz que se despliega en las dos Victorias y otros personajes, que va ganando fuerza dramática a medida que transcurre la acción.”

 

May
18
Vie
“Vengansas”
May 18 a las 20:00

ESTRENO EN MADRID–  VIERNES 4-11-18 DE MAYO A LAS 20HS.

PRECIO ENTRADA: 12€ ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA

LA OBRA

Reflexión sobre las obras clásicas en la historia de la danza basadas en cuentos tradicionales como “El Lago de los Cisnes” o “La Consagración de la Primavera”. Se propone un giro al cuento de hadas, una reinterpretación contemporánea que pone sobre la mesa una denuncia a la situación de la mujer. Las herramientas son únicamente los cuerpos y la relación entre ellos.

La deconstrucción de un cuento de hadas. Unas jóvenes son víctimas del hechizo de un terrible brujo, que las convierte en cisnes y únicamente les permite adoptar forma humana durante la noche. ¿El hechizo acabará cuando un hombre les jure amor eterno?

LA COMPAÑÍA

CaínTeatro es una compañía de teatro universitario con sede en la ETSAM. Creen existir desde los 80. Muy activa en festivales de teatro independientes en España.

FICHA ARTÍSTICA.

  • Actores:

Raquel Santin Montero – Cisne Blanco

Lucía Redondo Rubio – Cisne Negro

Jaime Cano – Príncipe

Hada Larrea Sánchez – Madre

Enrique Mansilla Romero – Hechicero

June Monreal Roberto – Cisne/Elefante/Tierra

Marta Arrizabalaga – Cisne/Perro/Tierra

Sara Trejos Baena – Cisne/Pájaro/Tierra

Alba Espejo López-Brea – Cisne/Hiena/Tierra

  • Suplentes: Guiomar Martín
  • Figurinista: María Ruiz Villar
  • Escenógrafa: María Ruiz Villar
  • Diseñadora de luces: Guiomar Martín
  • Caracterizadora: Marta Blanco
  • Músicos Julia Terrón Ruiz y Carlo Udina Rodríguez
  • Directora, María Ruiz Villar

 

“El gran teatro del mundo”
May 18 a las 22:30

sphota!teatro presenta:

El Gran Teatro del Mundo  de Pedro Calderón de la Barca

FUNCIONES:  Viernes 4, 11 y 18 de mayo, 22:30 horas.

  *El viernes 18 después de la función se realizará un encuentro con el público.

ENTRADA: 12€ ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA.

La obra

El Gran Teatro del Mundo es un texto que lanza preguntas de nuestro devenir existencial.

Calderón nos hace plantearnos si el hombre, desde que nace, ya es preso de su condición.

¿El pobre por qué es pobre y, el rico por qué es rico? ¿Se trata sólo de un estatus social?

No pretenden revelarse frente a esa pauta existencial, donde se entrecruzan la metafísica, el sentido religioso, el recorrido de la vida y, el encuentro íntimo con la muerte. Esa es la presentación del auto sacramental.

Nuestra propuesta se fundamenta en construir un manifiesto que se vaya desglosando a lo largo del espectáculo, donde la poética de Calderón nos da oportunidad de reflexionar sobre nuestra vida, nuestro compromiso con lo vivido y, no negar la muerte como parte de la misma.

Frente al paralelismo de verdad y ficción sobre escena, trabajamos el verso desde su punto más orgánico, sin adornos, un ensayo dentro de un ensayo, construyendo desde la relación física/emocional entre los actores y lo escrito por Calderón.

 

Ficha artística

Equipo artístico   Marta Hervás, Abel Ferris, Nuria Onetti, Lidia Galiana y Alejandro Marzal.

Equipo técnico  sphota!teatro

Diseño cartel  Elisa M. Forcano

Producción  sphota!teatro

Dirección   Bárbara Risso