Calendario

 

Jun
7
vie
«Estado de emergencia»
Jun 7 a las 20:00

COMPAÑÍA NACIÓN RESILIENTE
FUNCIONES: Viernes de Junio. 20:00 hrs.
ENTRADAS: 13€ anticipada vía Entradium /14€ taquilla

 

LA OBRA
«Estado de emergencia», del destacado dramaturgo alemán Falk Richter, nos presenta una sociedad aislada en constante vigilancia. Detrás de las barreras de contención se encuentra un mundo bárbaro que amenaza con entrar. En esa comunidad cerrada una familia padece las consecuencias de vivir bajo las exigencias del régimen y la desconfianza se apodera de ellos generando un mundo interior inquietante, en donde la realidad se confunde con el sueño y la pesadilla para plantear una serie de cuestiones vigentes en la sociedad occidental de nuestra época – el bienestar y la seguridad; mundos impermeabilizados en los que brotan y crecen radicalismos.
La familia resguardada del caos exterior habita una presión interna que revela capas múltiples de las patologías que emergen en este aislamiento. ¿Dónde está la real emergencia? La pieza dirigida por David Hernández nos invita a reflexionar en torno al contagio de los radicalismos sociales, la segregación, el miedo al otro y su propagación.

 

 

FICHA ARTÍSTICA
Autor: Falk Richter
Dirección: David Hernández
Asistencia de dirección: Angelina Mrakić
Elenco: Jéssica Huerta, Felipe Rojas, María Figueroa
Diseño escenográfico: David Hernández y Angelina Mrakić
Instalación escultórica: David González-Carpio
Registro audiovisual: Make Trompet
Gráfica: María Figueroa
Iluminación y audiovisual: David Hernández
Producción general: Nación Resiliente

 

 

LA COMPAÑÍA

Nación Resiliente investiga y experimenta escénicamente intentando dialogar con la performance, el teatro y el cine. Concebimos la puesta en escena como un lugar poético, a medio camino entre el sueño y la vigilia. Un espacio de transfiguración que privilegia la experiencia del cuerpo y los sentidos en la búsqueda de generar repercusión y resonancia de los materiales propuestos.

El colectivo artístico pone en escena su primer trabajo, “Peligro de Mí” el año 2015. Posteriormente “Abufoneado, Hamlet Sudaca”, y los trabajos en progreso “Destinados” y “Torcedura”. En Madrid, “Cara de Fuego, trabajo en progreso” y “Abufoneado, Hamlet Sudaca” hicieron temporada en El Umbral de Primavera en julio y septiembre de 2018. En diciembre del mismo año presenaron su último trabajo “La vida de Adil” en el Festival ESSENCIA, historias de vida; proyecto financiado y presentado en la Sala Cuarta Pared.

https://nacionresiliente.wixsite.com/nacionresiliente

«El castigo será 40 menos 1»
Jun 7 a las 22:30

 

Viernes de junio a las 22.30 hrs.

13€ ANTICIPADA vía ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA

 

LA OBRA
Un hombre soberbio que hasta el momento ha vivido abusando del poder que le otorga su magnetismo natural se despierta en un lugar enigmático. Lo que le espera es un encuentro con un ser divino que le hará sufrir una transformación tan dolorosa como liberadora.
Drama sobre la dominación y la sumisión, el placer y el dolor, la idea de Dios y cómo llegar a él, el dinero, el poder, el martirio y la identidad. Todas estas problemáticas confluyen en la experiencia del protagonista, que se verá obligado a cuestionar su propia identidad, hasta sus últimas consecuencias, sin promesa de salvación. La obra explora, partiendo de una inversión radical de roles, en cómo la construcción de la propia identidad a partir del poder que se ejerce sobre los cuerpos puede desembocar, paradójicamente, en una situación de indefensión total, tanto ante otros como ante uno mismo.
Es una obra oscura y poética con referencias a la literatura y al cine. Esta propuesta nace de la necesidad de expresar viejas obsesiones desde nuevos lenguajes artísticos y explorar sus posibilidades narrativas, que es también la necesidad de verse reflejado en un formato nuevo y de (re)descubrirse en él. Este acercamiento tan inocente como entregado a un medio desconocido da como resultado una creación honesta, escrita a partir de vivencias personales contadas de forma hiperbólica y distorsionada.

 

FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Lamine Thior, Úrsula Villalta y Joan Mahiques
Escrita y dirigida por: Jorge Algaba y Edu Bonal
Escenografía: Miguel Arrontes
Vestuario: Antonia de los Reyes
Maquillaje: Lucas Margarit

 

LA COMPAÑÍA

Jorge Algaba es un artista multidisciplinar que bajo la marca de Serbian Bacon y El Cardenal ha realizado distintas exposiciones donde confluyen la fotografía, el video y la performance en torno a la identidad y el cuerpo como objeto.

Edu Bonal estudió dirección de cine de la escuela TAI. Posteriormente ha trabajado como coach de actores así como script en distintas producciones audiovisuales.

Lamine Thior se introdujo en el mundo de la interpretación a través de “300 Pavos”, una webserie creada en Cádiz que le llevó a participar más adelante en diversas producciones televisivas en papeles fijos en BBC, de Telecinco o Servir y Proteger y Derecho a Soñar, en TVE. Ha actuado en Centro Médico, Toledo o Acacias, todas ellas emitidas en TVE. En el cine ha interpretado el papel protagonista en Un negro perfecto y Capitán Carver.

Úrsula Villalta se formó en el Laboratorio William Layton, complementando su formación con clases de cuerpo y técnica Meisner. Además de trabajar en varios cortometrajes, ha participado como personaje fijo en las series Cine LowCost y Series de Saldo de la mano de Raúl Cimas, actualmente emitiéndose en Movistar+. Más recientemente ha participado en la ganadora del premio Sundance TV A todo riesgo.

Joan Mahiques estudia interpretación en Cinemaroom y True Acting Studio. Ha trabajado en Hamlet, My Fair Lady y Musical Cocktail Cabaret, representadas en el Teatro Raval y en el Teatro Serrano, ambos en Gandía. También ha trabajado en proyectos audiovisuales como Demasiada luz por la noche o Una tarde de primavera.

Miguel Arrontes cursó el máster de escenografías de la ESCAC y trabaja actualmente como director de arte en publicidad y cortometrajes.

Jun
8
sáb
«¿Te duele?»
Jun 8 a las 20:00

Nordisk Teatret Laboratorium / Festum Teatro

FUNCIONES: sábados 8 y 15 de junio a las 20:00 hrs.

ENTRADAS: 13€ ANTICIPADA ENTRADIUM /  14€ TAQUILLA

 

LA OBRA

¿Te duele? es la adaptación del texto escrito por el dramaturgo argentino Cesar Brie, estas palabras se llevan al escenario teniendo como eje de investigación la violencia dentro de la familia y su confrontación con el espectador, aunque el dramaturgo propone que la obra se desarrolle dentro de un ring de boxeo, los directores potencian este recurso para ubicar al espectador alrededor del escenario.
«Tener al público tan cerca, sentados alrededor de nosotros dentro del escenario permite la confrontación, nadie se esconde ni se protege, los actores no podemos refugiarnos y el público no puede esconderse en la penumbra, enfrentamos nuestros valores frente a este problema: la violencia dentro de la familia.»
La obra sigue la vida de una pareja de recién casados, a quienes el tiempo y la rutina moldean un círculo de violencia que parece no tener forma de romperse. La obra genera las preguntas para el hombre y la mujer en sus roles de esposos y padres. ¿Te duele? es una ventana a la intimidad de las relaciones amorosas, pero quien observa debe ser precavido, esta ventana puede convertirse en el espejo de su vida.

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: John Velasco y Yessica Alvarado (Colombia)
Autor/a: Adaptación de un texto de Cesar Brie
Director/a: Carolina Pizarro y Luis Alonso Actores del Odin Teatret
Escenografía: Festum Teatro
Producción: Festum Teatro, Nordisk Teatret Laboratorium

 

LA COMPAÑÍA
Actores de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital de Bogotá, trabajadores comunitarios. Han impartido talleres de iniciación teatral a niños, jóvenes y adultos en condiciones de vulnerabilidad en ciudades como Bogotá y Quito. En la actualidad son miembros activos del proyecto escénico Ikarus Stage Arts que se sitúa en las instalaciones del Nordisk Teatret Laboratorium Odin Teatret, en el que desarrollaron el montaje de su obra ¿Te duele? e indagan acerca de las distintas maneras de concebir la acción escénica y el entrenamiento actoral.

 

«El placer de la provocación»
Jun 8 a las 22:30

EL PLACER DE LA PROVOCACIÓN. Ascensión y Caída de un Pornoprofeta

COMPAÑÍA // EL PLACER //

Mención de Honor del Jurado en el XII Certamen SGAE Leopoldo Alas Mínguez

 

FUNCIONES: SÁBADOS 8 y 15 de JUNIO A LAS 22:30h.

SÁBADOS DE JULIO A LAS 22:30h.

ENTRADAS: 13€ anticipada Entradium / 14€ taquilla,10€ grupos

 

LA OBRA

James Naughtin, con apenas 30 años, se encuentra frente a frente con su cadáver, listo para la autopsia que preparan los médicos forenses. Ante su cuerpo, James recuerda los acontecimientos de su vida, las decisiones que le han llevado hasta la mesa metálica del depósito de cadáveres: su inicio en la industria del porno, sus abusos con las drogas, su descontrol con el sexo, la incapacidad de amar…

James, como el hombre de hojalata camino de Oz, narra su viaje en busca de un corazón. James quiere salvarse; James quiere amar. Pero James desaparece poco a poco para convertirse en un icono de la industria del porno, que le arrastra a lo más oscuro de la existencia. James deja de ser James para convertirse en Erik, pornstar de Falcon Studios. Todo un icono del porno gay cuyo físico apolíneo es deseado, envidiado y odiado por aquellos que van tomando su cuerpo y su alma.

El placer de la provocación indaga en la humanización de esos dioses del Olimpo, ídolos de masas, iconos sociales de lo inhumano. Indaga en la cultura de un ocio sin cultura. Indaga en la soledad absoluta del ser humano en busca del amor.Frente al espejo de la ficción que muestran en las redes sociales, la ficción que muestran en sus fantasías, queremos mostrar la dolorosa soledad universal que hay detrás de aquello que admiramos y envidiamos a partes iguales.

 

FICHA ARTÍSTICA:
Texto de Pedro Martín Cedillo
Dirección de Jesús Sanz-Sebastián
Con la participación de:
Claudio Gomez (Erik Rodas)
Joan Daròs (James Naughtin)
Pedro Rubio (Daniel / Periodista / Doctor / Director de casting)

 

 

Jun
14
vie
«Estado de emergencia»
Jun 14 a las 20:00

COMPAÑÍA NACIÓN RESILIENTE
FUNCIONES: Viernes de Junio. 20:00 hrs.
ENTRADAS: 13€ anticipada vía Entradium /14€ taquilla

 

LA OBRA
«Estado de emergencia», del destacado dramaturgo alemán Falk Richter, nos presenta una sociedad aislada en constante vigilancia. Detrás de las barreras de contención se encuentra un mundo bárbaro que amenaza con entrar. En esa comunidad cerrada una familia padece las consecuencias de vivir bajo las exigencias del régimen y la desconfianza se apodera de ellos generando un mundo interior inquietante, en donde la realidad se confunde con el sueño y la pesadilla para plantear una serie de cuestiones vigentes en la sociedad occidental de nuestra época – el bienestar y la seguridad; mundos impermeabilizados en los que brotan y crecen radicalismos.
La familia resguardada del caos exterior habita una presión interna que revela capas múltiples de las patologías que emergen en este aislamiento. ¿Dónde está la real emergencia? La pieza dirigida por David Hernández nos invita a reflexionar en torno al contagio de los radicalismos sociales, la segregación, el miedo al otro y su propagación.

 

 

FICHA ARTÍSTICA
Autor: Falk Richter
Dirección: David Hernández
Asistencia de dirección: Angelina Mrakić
Elenco: Jéssica Huerta, Felipe Rojas, María Figueroa
Diseño escenográfico: David Hernández y Angelina Mrakić
Instalación escultórica: David González-Carpio
Registro audiovisual: Make Trompet
Gráfica: María Figueroa
Iluminación y audiovisual: David Hernández
Producción general: Nación Resiliente

 

 

LA COMPAÑÍA

Nación Resiliente investiga y experimenta escénicamente intentando dialogar con la performance, el teatro y el cine. Concebimos la puesta en escena como un lugar poético, a medio camino entre el sueño y la vigilia. Un espacio de transfiguración que privilegia la experiencia del cuerpo y los sentidos en la búsqueda de generar repercusión y resonancia de los materiales propuestos.

El colectivo artístico pone en escena su primer trabajo, “Peligro de Mí” el año 2015. Posteriormente “Abufoneado, Hamlet Sudaca”, y los trabajos en progreso “Destinados” y “Torcedura”. En Madrid, “Cara de Fuego, trabajo en progreso” y “Abufoneado, Hamlet Sudaca” hicieron temporada en El Umbral de Primavera en julio y septiembre de 2018. En diciembre del mismo año presenaron su último trabajo “La vida de Adil” en el Festival ESSENCIA, historias de vida; proyecto financiado y presentado en la Sala Cuarta Pared.

https://nacionresiliente.wixsite.com/nacionresiliente

«El castigo será 40 menos 1»
Jun 14 a las 22:30

 

Viernes de junio a las 22.30 hrs.

13€ ANTICIPADA vía ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA

 

LA OBRA
Un hombre soberbio que hasta el momento ha vivido abusando del poder que le otorga su magnetismo natural se despierta en un lugar enigmático. Lo que le espera es un encuentro con un ser divino que le hará sufrir una transformación tan dolorosa como liberadora.
Drama sobre la dominación y la sumisión, el placer y el dolor, la idea de Dios y cómo llegar a él, el dinero, el poder, el martirio y la identidad. Todas estas problemáticas confluyen en la experiencia del protagonista, que se verá obligado a cuestionar su propia identidad, hasta sus últimas consecuencias, sin promesa de salvación. La obra explora, partiendo de una inversión radical de roles, en cómo la construcción de la propia identidad a partir del poder que se ejerce sobre los cuerpos puede desembocar, paradójicamente, en una situación de indefensión total, tanto ante otros como ante uno mismo.
Es una obra oscura y poética con referencias a la literatura y al cine. Esta propuesta nace de la necesidad de expresar viejas obsesiones desde nuevos lenguajes artísticos y explorar sus posibilidades narrativas, que es también la necesidad de verse reflejado en un formato nuevo y de (re)descubrirse en él. Este acercamiento tan inocente como entregado a un medio desconocido da como resultado una creación honesta, escrita a partir de vivencias personales contadas de forma hiperbólica y distorsionada.

 

FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Lamine Thior, Úrsula Villalta y Joan Mahiques
Escrita y dirigida por: Jorge Algaba y Edu Bonal
Escenografía: Miguel Arrontes
Vestuario: Antonia de los Reyes
Maquillaje: Lucas Margarit

 

LA COMPAÑÍA

Jorge Algaba es un artista multidisciplinar que bajo la marca de Serbian Bacon y El Cardenal ha realizado distintas exposiciones donde confluyen la fotografía, el video y la performance en torno a la identidad y el cuerpo como objeto.

Edu Bonal estudió dirección de cine de la escuela TAI. Posteriormente ha trabajado como coach de actores así como script en distintas producciones audiovisuales.

Lamine Thior se introdujo en el mundo de la interpretación a través de “300 Pavos”, una webserie creada en Cádiz que le llevó a participar más adelante en diversas producciones televisivas en papeles fijos en BBC, de Telecinco o Servir y Proteger y Derecho a Soñar, en TVE. Ha actuado en Centro Médico, Toledo o Acacias, todas ellas emitidas en TVE. En el cine ha interpretado el papel protagonista en Un negro perfecto y Capitán Carver.

Úrsula Villalta se formó en el Laboratorio William Layton, complementando su formación con clases de cuerpo y técnica Meisner. Además de trabajar en varios cortometrajes, ha participado como personaje fijo en las series Cine LowCost y Series de Saldo de la mano de Raúl Cimas, actualmente emitiéndose en Movistar+. Más recientemente ha participado en la ganadora del premio Sundance TV A todo riesgo.

Joan Mahiques estudia interpretación en Cinemaroom y True Acting Studio. Ha trabajado en Hamlet, My Fair Lady y Musical Cocktail Cabaret, representadas en el Teatro Raval y en el Teatro Serrano, ambos en Gandía. También ha trabajado en proyectos audiovisuales como Demasiada luz por la noche o Una tarde de primavera.

Miguel Arrontes cursó el máster de escenografías de la ESCAC y trabaja actualmente como director de arte en publicidad y cortometrajes.

Jun
15
sáb
«¿Te duele?»
Jun 15 a las 20:00

Nordisk Teatret Laboratorium / Festum Teatro

FUNCIONES: sábados 8 y 15 de junio a las 20:00 hrs.

ENTRADAS: 13€ ANTICIPADA ENTRADIUM /  14€ TAQUILLA

 

LA OBRA

¿Te duele? es la adaptación del texto escrito por el dramaturgo argentino Cesar Brie, estas palabras se llevan al escenario teniendo como eje de investigación la violencia dentro de la familia y su confrontación con el espectador, aunque el dramaturgo propone que la obra se desarrolle dentro de un ring de boxeo, los directores potencian este recurso para ubicar al espectador alrededor del escenario.
«Tener al público tan cerca, sentados alrededor de nosotros dentro del escenario permite la confrontación, nadie se esconde ni se protege, los actores no podemos refugiarnos y el público no puede esconderse en la penumbra, enfrentamos nuestros valores frente a este problema: la violencia dentro de la familia.»
La obra sigue la vida de una pareja de recién casados, a quienes el tiempo y la rutina moldean un círculo de violencia que parece no tener forma de romperse. La obra genera las preguntas para el hombre y la mujer en sus roles de esposos y padres. ¿Te duele? es una ventana a la intimidad de las relaciones amorosas, pero quien observa debe ser precavido, esta ventana puede convertirse en el espejo de su vida.

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: John Velasco y Yessica Alvarado (Colombia)
Autor/a: Adaptación de un texto de Cesar Brie
Director/a: Carolina Pizarro y Luis Alonso Actores del Odin Teatret
Escenografía: Festum Teatro
Producción: Festum Teatro, Nordisk Teatret Laboratorium

 

LA COMPAÑÍA
Actores de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital de Bogotá, trabajadores comunitarios. Han impartido talleres de iniciación teatral a niños, jóvenes y adultos en condiciones de vulnerabilidad en ciudades como Bogotá y Quito. En la actualidad son miembros activos del proyecto escénico Ikarus Stage Arts que se sitúa en las instalaciones del Nordisk Teatret Laboratorium Odin Teatret, en el que desarrollaron el montaje de su obra ¿Te duele? e indagan acerca de las distintas maneras de concebir la acción escénica y el entrenamiento actoral.

 

«El placer de la provocación»
Jun 15 a las 22:30

EL PLACER DE LA PROVOCACIÓN. Ascensión y Caída de un Pornoprofeta

COMPAÑÍA // EL PLACER //

Mención de Honor del Jurado en el XII Certamen SGAE Leopoldo Alas Mínguez

 

FUNCIONES: SÁBADOS 8 y 15 de JUNIO A LAS 22:30h.

SÁBADOS DE JULIO A LAS 22:30h.

ENTRADAS: 13€ anticipada Entradium / 14€ taquilla,10€ grupos

 

LA OBRA

James Naughtin, con apenas 30 años, se encuentra frente a frente con su cadáver, listo para la autopsia que preparan los médicos forenses. Ante su cuerpo, James recuerda los acontecimientos de su vida, las decisiones que le han llevado hasta la mesa metálica del depósito de cadáveres: su inicio en la industria del porno, sus abusos con las drogas, su descontrol con el sexo, la incapacidad de amar…

James, como el hombre de hojalata camino de Oz, narra su viaje en busca de un corazón. James quiere salvarse; James quiere amar. Pero James desaparece poco a poco para convertirse en un icono de la industria del porno, que le arrastra a lo más oscuro de la existencia. James deja de ser James para convertirse en Erik, pornstar de Falcon Studios. Todo un icono del porno gay cuyo físico apolíneo es deseado, envidiado y odiado por aquellos que van tomando su cuerpo y su alma.

El placer de la provocación indaga en la humanización de esos dioses del Olimpo, ídolos de masas, iconos sociales de lo inhumano. Indaga en la cultura de un ocio sin cultura. Indaga en la soledad absoluta del ser humano en busca del amor.Frente al espejo de la ficción que muestran en las redes sociales, la ficción que muestran en sus fantasías, queremos mostrar la dolorosa soledad universal que hay detrás de aquello que admiramos y envidiamos a partes iguales.

 

FICHA ARTÍSTICA:
Texto de Pedro Martín Cedillo
Dirección de Jesús Sanz-Sebastián
Con la participación de:
Claudio Gomez (Erik Rodas)
Joan Daròs (James Naughtin)
Pedro Rubio (Daniel / Periodista / Doctor / Director de casting)

 

 

Jun
21
vie
«Estado de emergencia»
Jun 21 a las 20:00

COMPAÑÍA NACIÓN RESILIENTE
FUNCIONES: Viernes de Junio. 20:00 hrs.
ENTRADAS: 13€ anticipada vía Entradium /14€ taquilla

 

LA OBRA
«Estado de emergencia», del destacado dramaturgo alemán Falk Richter, nos presenta una sociedad aislada en constante vigilancia. Detrás de las barreras de contención se encuentra un mundo bárbaro que amenaza con entrar. En esa comunidad cerrada una familia padece las consecuencias de vivir bajo las exigencias del régimen y la desconfianza se apodera de ellos generando un mundo interior inquietante, en donde la realidad se confunde con el sueño y la pesadilla para plantear una serie de cuestiones vigentes en la sociedad occidental de nuestra época – el bienestar y la seguridad; mundos impermeabilizados en los que brotan y crecen radicalismos.
La familia resguardada del caos exterior habita una presión interna que revela capas múltiples de las patologías que emergen en este aislamiento. ¿Dónde está la real emergencia? La pieza dirigida por David Hernández nos invita a reflexionar en torno al contagio de los radicalismos sociales, la segregación, el miedo al otro y su propagación.

 

 

FICHA ARTÍSTICA
Autor: Falk Richter
Dirección: David Hernández
Asistencia de dirección: Angelina Mrakić
Elenco: Jéssica Huerta, Felipe Rojas, María Figueroa
Diseño escenográfico: David Hernández y Angelina Mrakić
Instalación escultórica: David González-Carpio
Registro audiovisual: Make Trompet
Gráfica: María Figueroa
Iluminación y audiovisual: David Hernández
Producción general: Nación Resiliente

 

 

LA COMPAÑÍA

Nación Resiliente investiga y experimenta escénicamente intentando dialogar con la performance, el teatro y el cine. Concebimos la puesta en escena como un lugar poético, a medio camino entre el sueño y la vigilia. Un espacio de transfiguración que privilegia la experiencia del cuerpo y los sentidos en la búsqueda de generar repercusión y resonancia de los materiales propuestos.

El colectivo artístico pone en escena su primer trabajo, “Peligro de Mí” el año 2015. Posteriormente “Abufoneado, Hamlet Sudaca”, y los trabajos en progreso “Destinados” y “Torcedura”. En Madrid, “Cara de Fuego, trabajo en progreso” y “Abufoneado, Hamlet Sudaca” hicieron temporada en El Umbral de Primavera en julio y septiembre de 2018. En diciembre del mismo año presenaron su último trabajo “La vida de Adil” en el Festival ESSENCIA, historias de vida; proyecto financiado y presentado en la Sala Cuarta Pared.

https://nacionresiliente.wixsite.com/nacionresiliente

«El castigo será 40 menos 1»
Jun 21 a las 22:30

 

Viernes de junio a las 22.30 hrs.

13€ ANTICIPADA vía ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA

 

LA OBRA
Un hombre soberbio que hasta el momento ha vivido abusando del poder que le otorga su magnetismo natural se despierta en un lugar enigmático. Lo que le espera es un encuentro con un ser divino que le hará sufrir una transformación tan dolorosa como liberadora.
Drama sobre la dominación y la sumisión, el placer y el dolor, la idea de Dios y cómo llegar a él, el dinero, el poder, el martirio y la identidad. Todas estas problemáticas confluyen en la experiencia del protagonista, que se verá obligado a cuestionar su propia identidad, hasta sus últimas consecuencias, sin promesa de salvación. La obra explora, partiendo de una inversión radical de roles, en cómo la construcción de la propia identidad a partir del poder que se ejerce sobre los cuerpos puede desembocar, paradójicamente, en una situación de indefensión total, tanto ante otros como ante uno mismo.
Es una obra oscura y poética con referencias a la literatura y al cine. Esta propuesta nace de la necesidad de expresar viejas obsesiones desde nuevos lenguajes artísticos y explorar sus posibilidades narrativas, que es también la necesidad de verse reflejado en un formato nuevo y de (re)descubrirse en él. Este acercamiento tan inocente como entregado a un medio desconocido da como resultado una creación honesta, escrita a partir de vivencias personales contadas de forma hiperbólica y distorsionada.

 

FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Lamine Thior, Úrsula Villalta y Joan Mahiques
Escrita y dirigida por: Jorge Algaba y Edu Bonal
Escenografía: Miguel Arrontes
Vestuario: Antonia de los Reyes
Maquillaje: Lucas Margarit

 

LA COMPAÑÍA

Jorge Algaba es un artista multidisciplinar que bajo la marca de Serbian Bacon y El Cardenal ha realizado distintas exposiciones donde confluyen la fotografía, el video y la performance en torno a la identidad y el cuerpo como objeto.

Edu Bonal estudió dirección de cine de la escuela TAI. Posteriormente ha trabajado como coach de actores así como script en distintas producciones audiovisuales.

Lamine Thior se introdujo en el mundo de la interpretación a través de “300 Pavos”, una webserie creada en Cádiz que le llevó a participar más adelante en diversas producciones televisivas en papeles fijos en BBC, de Telecinco o Servir y Proteger y Derecho a Soñar, en TVE. Ha actuado en Centro Médico, Toledo o Acacias, todas ellas emitidas en TVE. En el cine ha interpretado el papel protagonista en Un negro perfecto y Capitán Carver.

Úrsula Villalta se formó en el Laboratorio William Layton, complementando su formación con clases de cuerpo y técnica Meisner. Además de trabajar en varios cortometrajes, ha participado como personaje fijo en las series Cine LowCost y Series de Saldo de la mano de Raúl Cimas, actualmente emitiéndose en Movistar+. Más recientemente ha participado en la ganadora del premio Sundance TV A todo riesgo.

Joan Mahiques estudia interpretación en Cinemaroom y True Acting Studio. Ha trabajado en Hamlet, My Fair Lady y Musical Cocktail Cabaret, representadas en el Teatro Raval y en el Teatro Serrano, ambos en Gandía. También ha trabajado en proyectos audiovisuales como Demasiada luz por la noche o Una tarde de primavera.

Miguel Arrontes cursó el máster de escenografías de la ESCAC y trabaja actualmente como director de arte en publicidad y cortometrajes.

Jun
22
sáb
«Bajo la lluvia ajena»
Jun 22 a las 20:00

COMPAÑÍA Asociación Helíades

PRORROGADO: Sábados 22 y 29 de junio 20h.

ENTRADAS: 13€ anticipada vía Entradium /  14€ taquilla

 

LA OBRA

«Bajo la lluvia ajena» es un espectáculo en el que seis actrices se deconstruyen ante la necesidad de dar voz a aquellos que les ha sido arrebatada a causa de la guerra y de la indiferencia de los no afectados.
Se trata de teatro de la “catástrofe”, de la emoción y la sensación, un estilo teatral que no tiene principio, fin, ni orden aparente.

FICHA ARTÍSTICA

Actrices: María Carregal, Mariam Penella, Krysstell Marín, Isabel Castro, Rocio Garre, Cristina Zarza
Autor y director: Claudio Sierra
Escenografía: Claudio Sierra
Producción: Asociación Helíades
Vestuario: Carmen Garre y Rocío Garre

LA COMPAÑÍA
La Asociación Helíades nace del compromiso de seis actrices por continuar con un proyecto de teatro social. Tras haber estudiado y crecido bajo los mismo focos, este grupo de actrices decidió recorrer los escenarios mostrando su trabajo más reivindicativo, hasta llevarlas al punto en el que hoy se encuentran.

Jun
28
vie
«Estado de emergencia»
Jun 28 a las 20:00

COMPAÑÍA NACIÓN RESILIENTE
FUNCIONES: Viernes de Junio. 20:00 hrs.
ENTRADAS: 13€ anticipada vía Entradium /14€ taquilla

 

LA OBRA
«Estado de emergencia», del destacado dramaturgo alemán Falk Richter, nos presenta una sociedad aislada en constante vigilancia. Detrás de las barreras de contención se encuentra un mundo bárbaro que amenaza con entrar. En esa comunidad cerrada una familia padece las consecuencias de vivir bajo las exigencias del régimen y la desconfianza se apodera de ellos generando un mundo interior inquietante, en donde la realidad se confunde con el sueño y la pesadilla para plantear una serie de cuestiones vigentes en la sociedad occidental de nuestra época – el bienestar y la seguridad; mundos impermeabilizados en los que brotan y crecen radicalismos.
La familia resguardada del caos exterior habita una presión interna que revela capas múltiples de las patologías que emergen en este aislamiento. ¿Dónde está la real emergencia? La pieza dirigida por David Hernández nos invita a reflexionar en torno al contagio de los radicalismos sociales, la segregación, el miedo al otro y su propagación.

 

 

FICHA ARTÍSTICA
Autor: Falk Richter
Dirección: David Hernández
Asistencia de dirección: Angelina Mrakić
Elenco: Jéssica Huerta, Felipe Rojas, María Figueroa
Diseño escenográfico: David Hernández y Angelina Mrakić
Instalación escultórica: David González-Carpio
Registro audiovisual: Make Trompet
Gráfica: María Figueroa
Iluminación y audiovisual: David Hernández
Producción general: Nación Resiliente

 

 

LA COMPAÑÍA

Nación Resiliente investiga y experimenta escénicamente intentando dialogar con la performance, el teatro y el cine. Concebimos la puesta en escena como un lugar poético, a medio camino entre el sueño y la vigilia. Un espacio de transfiguración que privilegia la experiencia del cuerpo y los sentidos en la búsqueda de generar repercusión y resonancia de los materiales propuestos.

El colectivo artístico pone en escena su primer trabajo, “Peligro de Mí” el año 2015. Posteriormente “Abufoneado, Hamlet Sudaca”, y los trabajos en progreso “Destinados” y “Torcedura”. En Madrid, “Cara de Fuego, trabajo en progreso” y “Abufoneado, Hamlet Sudaca” hicieron temporada en El Umbral de Primavera en julio y septiembre de 2018. En diciembre del mismo año presenaron su último trabajo “La vida de Adil” en el Festival ESSENCIA, historias de vida; proyecto financiado y presentado en la Sala Cuarta Pared.

https://nacionresiliente.wixsite.com/nacionresiliente

«El castigo será 40 menos 1»
Jun 28 a las 22:30

 

Viernes de junio a las 22.30 hrs.

13€ ANTICIPADA vía ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA

 

LA OBRA
Un hombre soberbio que hasta el momento ha vivido abusando del poder que le otorga su magnetismo natural se despierta en un lugar enigmático. Lo que le espera es un encuentro con un ser divino que le hará sufrir una transformación tan dolorosa como liberadora.
Drama sobre la dominación y la sumisión, el placer y el dolor, la idea de Dios y cómo llegar a él, el dinero, el poder, el martirio y la identidad. Todas estas problemáticas confluyen en la experiencia del protagonista, que se verá obligado a cuestionar su propia identidad, hasta sus últimas consecuencias, sin promesa de salvación. La obra explora, partiendo de una inversión radical de roles, en cómo la construcción de la propia identidad a partir del poder que se ejerce sobre los cuerpos puede desembocar, paradójicamente, en una situación de indefensión total, tanto ante otros como ante uno mismo.
Es una obra oscura y poética con referencias a la literatura y al cine. Esta propuesta nace de la necesidad de expresar viejas obsesiones desde nuevos lenguajes artísticos y explorar sus posibilidades narrativas, que es también la necesidad de verse reflejado en un formato nuevo y de (re)descubrirse en él. Este acercamiento tan inocente como entregado a un medio desconocido da como resultado una creación honesta, escrita a partir de vivencias personales contadas de forma hiperbólica y distorsionada.

 

FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Lamine Thior, Úrsula Villalta y Joan Mahiques
Escrita y dirigida por: Jorge Algaba y Edu Bonal
Escenografía: Miguel Arrontes
Vestuario: Antonia de los Reyes
Maquillaje: Lucas Margarit

 

LA COMPAÑÍA

Jorge Algaba es un artista multidisciplinar que bajo la marca de Serbian Bacon y El Cardenal ha realizado distintas exposiciones donde confluyen la fotografía, el video y la performance en torno a la identidad y el cuerpo como objeto.

Edu Bonal estudió dirección de cine de la escuela TAI. Posteriormente ha trabajado como coach de actores así como script en distintas producciones audiovisuales.

Lamine Thior se introdujo en el mundo de la interpretación a través de “300 Pavos”, una webserie creada en Cádiz que le llevó a participar más adelante en diversas producciones televisivas en papeles fijos en BBC, de Telecinco o Servir y Proteger y Derecho a Soñar, en TVE. Ha actuado en Centro Médico, Toledo o Acacias, todas ellas emitidas en TVE. En el cine ha interpretado el papel protagonista en Un negro perfecto y Capitán Carver.

Úrsula Villalta se formó en el Laboratorio William Layton, complementando su formación con clases de cuerpo y técnica Meisner. Además de trabajar en varios cortometrajes, ha participado como personaje fijo en las series Cine LowCost y Series de Saldo de la mano de Raúl Cimas, actualmente emitiéndose en Movistar+. Más recientemente ha participado en la ganadora del premio Sundance TV A todo riesgo.

Joan Mahiques estudia interpretación en Cinemaroom y True Acting Studio. Ha trabajado en Hamlet, My Fair Lady y Musical Cocktail Cabaret, representadas en el Teatro Raval y en el Teatro Serrano, ambos en Gandía. También ha trabajado en proyectos audiovisuales como Demasiada luz por la noche o Una tarde de primavera.

Miguel Arrontes cursó el máster de escenografías de la ESCAC y trabaja actualmente como director de arte en publicidad y cortometrajes.

Jun
29
sáb
«Bajo la lluvia ajena»
Jun 29 a las 20:00

COMPAÑÍA Asociación Helíades

PRORROGADO: Sábados 22 y 29 de junio 20h.

ENTRADAS: 13€ anticipada vía Entradium /  14€ taquilla

 

LA OBRA

«Bajo la lluvia ajena» es un espectáculo en el que seis actrices se deconstruyen ante la necesidad de dar voz a aquellos que les ha sido arrebatada a causa de la guerra y de la indiferencia de los no afectados.
Se trata de teatro de la “catástrofe”, de la emoción y la sensación, un estilo teatral que no tiene principio, fin, ni orden aparente.

FICHA ARTÍSTICA

Actrices: María Carregal, Mariam Penella, Krysstell Marín, Isabel Castro, Rocio Garre, Cristina Zarza
Autor y director: Claudio Sierra
Escenografía: Claudio Sierra
Producción: Asociación Helíades
Vestuario: Carmen Garre y Rocío Garre

LA COMPAÑÍA
La Asociación Helíades nace del compromiso de seis actrices por continuar con un proyecto de teatro social. Tras haber estudiado y crecido bajo los mismo focos, este grupo de actrices decidió recorrer los escenarios mostrando su trabajo más reivindicativo, hasta llevarlas al punto en el que hoy se encuentran.

Jul
6
sáb
«El placer de la provocación»
Jul 6 a las 22:30

EL PLACER DE LA PROVOCACIÓN. Ascensión y Caída de un Pornoprofeta

COMPAÑÍA // EL PLACER //

Mención de Honor del Jurado en el XII Certamen SGAE Leopoldo Alas Mínguez

 

FUNCIONES: SÁBADOS 8 y 15 de JUNIO A LAS 22:30h.

SÁBADOS DE JULIO A LAS 22:30h.

ENTRADAS: 13€ anticipada Entradium / 14€ taquilla,10€ grupos

 

LA OBRA

James Naughtin, con apenas 30 años, se encuentra frente a frente con su cadáver, listo para la autopsia que preparan los médicos forenses. Ante su cuerpo, James recuerda los acontecimientos de su vida, las decisiones que le han llevado hasta la mesa metálica del depósito de cadáveres: su inicio en la industria del porno, sus abusos con las drogas, su descontrol con el sexo, la incapacidad de amar…

James, como el hombre de hojalata camino de Oz, narra su viaje en busca de un corazón. James quiere salvarse; James quiere amar. Pero James desaparece poco a poco para convertirse en un icono de la industria del porno, que le arrastra a lo más oscuro de la existencia. James deja de ser James para convertirse en Erik, pornstar de Falcon Studios. Todo un icono del porno gay cuyo físico apolíneo es deseado, envidiado y odiado por aquellos que van tomando su cuerpo y su alma.

El placer de la provocación indaga en la humanización de esos dioses del Olimpo, ídolos de masas, iconos sociales de lo inhumano. Indaga en la cultura de un ocio sin cultura. Indaga en la soledad absoluta del ser humano en busca del amor.Frente al espejo de la ficción que muestran en las redes sociales, la ficción que muestran en sus fantasías, queremos mostrar la dolorosa soledad universal que hay detrás de aquello que admiramos y envidiamos a partes iguales.

 

FICHA ARTÍSTICA:
Texto de Pedro Martín Cedillo
Dirección de Jesús Sanz-Sebastián
Con la participación de:
Claudio Gomez (Erik Rodas)
Joan Daròs (James Naughtin)
Pedro Rubio (Daniel / Periodista / Doctor / Director de casting)

 

 

Jul
13
sáb
«El placer de la provocación»
Jul 13 a las 22:30

EL PLACER DE LA PROVOCACIÓN. Ascensión y Caída de un Pornoprofeta

COMPAÑÍA // EL PLACER //

Mención de Honor del Jurado en el XII Certamen SGAE Leopoldo Alas Mínguez

 

FUNCIONES: SÁBADOS 8 y 15 de JUNIO A LAS 22:30h.

SÁBADOS DE JULIO A LAS 22:30h.

ENTRADAS: 13€ anticipada Entradium / 14€ taquilla,10€ grupos

 

LA OBRA

James Naughtin, con apenas 30 años, se encuentra frente a frente con su cadáver, listo para la autopsia que preparan los médicos forenses. Ante su cuerpo, James recuerda los acontecimientos de su vida, las decisiones que le han llevado hasta la mesa metálica del depósito de cadáveres: su inicio en la industria del porno, sus abusos con las drogas, su descontrol con el sexo, la incapacidad de amar…

James, como el hombre de hojalata camino de Oz, narra su viaje en busca de un corazón. James quiere salvarse; James quiere amar. Pero James desaparece poco a poco para convertirse en un icono de la industria del porno, que le arrastra a lo más oscuro de la existencia. James deja de ser James para convertirse en Erik, pornstar de Falcon Studios. Todo un icono del porno gay cuyo físico apolíneo es deseado, envidiado y odiado por aquellos que van tomando su cuerpo y su alma.

El placer de la provocación indaga en la humanización de esos dioses del Olimpo, ídolos de masas, iconos sociales de lo inhumano. Indaga en la cultura de un ocio sin cultura. Indaga en la soledad absoluta del ser humano en busca del amor.Frente al espejo de la ficción que muestran en las redes sociales, la ficción que muestran en sus fantasías, queremos mostrar la dolorosa soledad universal que hay detrás de aquello que admiramos y envidiamos a partes iguales.

 

FICHA ARTÍSTICA:
Texto de Pedro Martín Cedillo
Dirección de Jesús Sanz-Sebastián
Con la participación de:
Claudio Gomez (Erik Rodas)
Joan Daròs (James Naughtin)
Pedro Rubio (Daniel / Periodista / Doctor / Director de casting)

 

 

Jul
20
sáb
«El placer de la provocación»
Jul 20 a las 22:30

EL PLACER DE LA PROVOCACIÓN. Ascensión y Caída de un Pornoprofeta

COMPAÑÍA // EL PLACER //

Mención de Honor del Jurado en el XII Certamen SGAE Leopoldo Alas Mínguez

 

FUNCIONES: SÁBADOS 8 y 15 de JUNIO A LAS 22:30h.

SÁBADOS DE JULIO A LAS 22:30h.

ENTRADAS: 13€ anticipada Entradium / 14€ taquilla,10€ grupos

 

LA OBRA

James Naughtin, con apenas 30 años, se encuentra frente a frente con su cadáver, listo para la autopsia que preparan los médicos forenses. Ante su cuerpo, James recuerda los acontecimientos de su vida, las decisiones que le han llevado hasta la mesa metálica del depósito de cadáveres: su inicio en la industria del porno, sus abusos con las drogas, su descontrol con el sexo, la incapacidad de amar…

James, como el hombre de hojalata camino de Oz, narra su viaje en busca de un corazón. James quiere salvarse; James quiere amar. Pero James desaparece poco a poco para convertirse en un icono de la industria del porno, que le arrastra a lo más oscuro de la existencia. James deja de ser James para convertirse en Erik, pornstar de Falcon Studios. Todo un icono del porno gay cuyo físico apolíneo es deseado, envidiado y odiado por aquellos que van tomando su cuerpo y su alma.

El placer de la provocación indaga en la humanización de esos dioses del Olimpo, ídolos de masas, iconos sociales de lo inhumano. Indaga en la cultura de un ocio sin cultura. Indaga en la soledad absoluta del ser humano en busca del amor.Frente al espejo de la ficción que muestran en las redes sociales, la ficción que muestran en sus fantasías, queremos mostrar la dolorosa soledad universal que hay detrás de aquello que admiramos y envidiamos a partes iguales.

 

FICHA ARTÍSTICA:
Texto de Pedro Martín Cedillo
Dirección de Jesús Sanz-Sebastián
Con la participación de:
Claudio Gomez (Erik Rodas)
Joan Daròs (James Naughtin)
Pedro Rubio (Daniel / Periodista / Doctor / Director de casting)

 

 

Jul
27
sáb
«El placer de la provocación»
Jul 27 a las 22:30

EL PLACER DE LA PROVOCACIÓN. Ascensión y Caída de un Pornoprofeta

COMPAÑÍA // EL PLACER //

Mención de Honor del Jurado en el XII Certamen SGAE Leopoldo Alas Mínguez

 

FUNCIONES: SÁBADOS 8 y 15 de JUNIO A LAS 22:30h.

SÁBADOS DE JULIO A LAS 22:30h.

ENTRADAS: 13€ anticipada Entradium / 14€ taquilla,10€ grupos

 

LA OBRA

James Naughtin, con apenas 30 años, se encuentra frente a frente con su cadáver, listo para la autopsia que preparan los médicos forenses. Ante su cuerpo, James recuerda los acontecimientos de su vida, las decisiones que le han llevado hasta la mesa metálica del depósito de cadáveres: su inicio en la industria del porno, sus abusos con las drogas, su descontrol con el sexo, la incapacidad de amar…

James, como el hombre de hojalata camino de Oz, narra su viaje en busca de un corazón. James quiere salvarse; James quiere amar. Pero James desaparece poco a poco para convertirse en un icono de la industria del porno, que le arrastra a lo más oscuro de la existencia. James deja de ser James para convertirse en Erik, pornstar de Falcon Studios. Todo un icono del porno gay cuyo físico apolíneo es deseado, envidiado y odiado por aquellos que van tomando su cuerpo y su alma.

El placer de la provocación indaga en la humanización de esos dioses del Olimpo, ídolos de masas, iconos sociales de lo inhumano. Indaga en la cultura de un ocio sin cultura. Indaga en la soledad absoluta del ser humano en busca del amor.Frente al espejo de la ficción que muestran en las redes sociales, la ficción que muestran en sus fantasías, queremos mostrar la dolorosa soledad universal que hay detrás de aquello que admiramos y envidiamos a partes iguales.

 

FICHA ARTÍSTICA:
Texto de Pedro Martín Cedillo
Dirección de Jesús Sanz-Sebastián
Con la participación de:
Claudio Gomez (Erik Rodas)
Joan Daròs (James Naughtin)
Pedro Rubio (Daniel / Periodista / Doctor / Director de casting)