IVÁN BILBAO – PROCESO CREATIVO

PROCESO CREATIVO  – ARTEMISA LAB

Fechas y horario: Lunes de octubre de 2020 a junio de 2021, de 19:00 a 22:00 hrs.

PRIMER BLOQUE: Laboratorio de investigación y entrenamiento.

SEGUNDO BLOQUE: Inmersión en el proceso creativo.

Dirigido a: Actrices y actores.

laboratorioarttemisa@gmail.com

Coste: 100 euros mensuales ( Mínimo 6 participantes y máximo 12 )

 

 

Vamos a generar un espacio libre de creación donde el actor explorará sus dotes como creador a parte de las de actuación y juego escénico.

Se trata de un proceso de creación conjunta en donde en un principio “ todo vale” y luego “ya se verá”, premisas que tomaremos como punto de partida para motivar y estimular la creatividad de l@s participantes. Crear no tiene límites ni barreras y no responde a roles de género ni constructos sociales, como base de nuestro discurso.

Llevaremos a cabo el proceso de gestación de una pieza de creación conjunta donde se potenciará y explotara al máximo la capacidad creativa y el imaginario de cada participante. Durante el curso se prestará especial atención a las necesidades expresivas y comunicativas de l@s participantes.

En estas sesiones el actor movilizará sus propios recursos expresivos y consolidará sus capacidades para la comunicación y la colaboración escénica. Canalizará un sentimiento positivo hacia su persona y participará en un proceso de creación escénica no convencional. Metodología basada en el trabajo en equipo, el juego y disfrute como base de creación. El director estimulará a los actores a través del juego para que potencien la imaginación y para que desarrollen su lado más creativo y puedan participar de manera optima y eficaz en el proceso de investigación escénica. Los son los propios creadores. El director estimula para “hacer” siempre desde la motivación, nunca desde la “crítica”. El actor crea desde el “juego”. Se traslada con su imaginario a distintos espacios, crea situaciones y las expresa, crea personajes y los acciona. Fomentamos la autonomía , la responsabilidad e implicación artística. Los actores construyen un ámbito de comunicación teatral que combina el trabajo corporal y lingüístico con el uso del espacio, la luz, la música, y toda una combinatoria de materiales plásticos.

 

Esta propuesta de investigación tiene varios elementos escénicos clave para el desarrollo de las sesiones:

  • Espacio escénico, dependiendo de la sesión estará distribuido de diferente forma y con diferentes elementos escenográficos y materiales plásticos.
  • Espacio sonoro, muchas de las propuestas partirán de la música.
  • Luz, se trabajará la relación entre actor-iluminación-espacio.
  • Espacio visual y relaciones espaciales

Se tomarán estos elementos como base de los procesos creativos llevados a cabo entre el actor-creador y director, donde ambos entrenaran como desarrollarse en armonía con dichos elementos.

En este seminario el actor podrá explorar nuevas herramientas creativas, a su vez trabajaremos por medio de:

  • Improvisaciones sin pactos ni pautas previas*. Este tipo de improvisaciones ayudan al actor a estar vivo, presente y creativo en cada momento, consciente de todo lo que sucede dentro y fuera a nivel energético y emocional. Transitando desde la verdad lo que está sucediendo, prestando atención a las relaciones espaciales y la atmósfera creada; de esta manera se construyen hilos de comunicación que favorecen a desarrollar todos los factores y elementos que constituyen una historia honesta. La clave está, en vivir todas las situaciones dadas de verdad.
  • Gesto y movimiento.
  • Emociones motoras, buscando la complejidad y la ambigüedad de las mismas.
  • Trabajo
  • Imaginario individual y colectivo. Acompañado de la temática planteada.

Las sesiones se presentan como un recorrido ininterrumpido y estructurado el cual tendrá una temática común, que servirá como punto de partida y que nos ayudará a hilar las sesiones de manera independiente y el seminario en general. Cuatro sesiones, cuatro temáticas y un sólo recorrido emocional.

Los temas que planteo son: Deseo e instinto, el amor, la furia y la catarsis.

Objetivos del seminario:

  • Crear un espacio libre y de creación.
  • Potenciar los puntos fuertes de cada participante y detectar los puntos débiles para traspasarlos,

teniendo en cuenta, que en la vulnerabilidad reside un gran poder creativo.

  • Dotar al actor de las herramientas necesarias para ser creador facilitando la toma de decisiones, y el descubrimiento de su propio criterio
  • Facilitar el canal de comunicación entre actor-director, desarrollando la capacidad de crear de un modo conjunto, creativo y abierto.
  • Deconstruir la idea de actuar e interpretar, dándole importancia a vivir el presente con las circunstancias dadas.
  • Transitar el aquí y ahora con libertad, desde el juego y la verdad, sin la presión de tener que ¨hacer, actuar o proponer” para que suceda el conflicto, todo lo que necesitamos esta a nuestro alrededor.
  • Trabajar el juego escénico, cuerpo, voz, coro, improvisación y la emoción, mediante el imaginario individual y colectivo.
  • Creación de diferentes propuestas escénicas apoyándonos en monólogos que propone cada participante y en textos proporcionados por la organización del seminario.

 

Iván Bilbao, actor, director y dramaturgo. Diplomado en arte dramático en la escuela de artes escénicas de Vizcaya B.A.I y realiza el postgrado de arte y escena de la Universidad del País Vasco. Becado por la diputación de Vizcaya para formarse con la cía “El rayo misterioso” en Rosario-Argentina. Se forma con la Fabrica de teatro imaginario ( F.T.I) , participa en seminarios con John Strasberg, Jose Luis Raymond (RESAD), Ricardo Iniesta de Atalaya, Mateo Feijó y forma parte de entrenamientos estables de View points, técnica Meisner, clown e improvisación.

Como director y co-creador, realiza  diez piezas de creación propia de las cuales destacan, “Brotada”, “Constelaciones familiares” y ¨Amiga”, esta última , pieza clandestina en localización secreta en Madrid, la cual lleva casi dos años representándose.

Comienza su labor pedagógica con niñxs y adolescentes, siendo premiado en distintos certámenes como ¨Acción social La Caixa”.

Como pedagogo de actores crea los  entrenamientos crearte, FamilyLab y Artemisa en distintos espacios de Madrid y como actor trabaja en televisión y teatro.