Workshop con Will Keen
¿AHORA QUÉ?
(O cómo hacer el teatro clásico contemporáneo y vigente)
21 al 26 de septiembre
Uso del imaginario y del verso clásico para ser expresado de manera orgánica y veraz
BREVE SINOPSIS DEL CURSO
-¿Cómo estar más presente en la escena?
Paradójicamente, lo conseguiremos atendiendo a aquello que pasa fuera de nosotros: -espacio en el que nos encontramos, otros personajes con quienes actuamos… Debemos olvidar que sabemos lo que va a pasar a continuación y estar abiertos a la sorpresa constante.
-¿Cómo desarrollar la Escucha-comunicación?
El acto de hablar no es sino un intento de «resolver»; no se habla para describir ni para exponer, se habla para «obtener», para «modificar».Haremos hincapié en la necesidad de estar con «el otro»; no sólo de mirar sino de VER, no sólo de escuchar sino de OÍR.
-¿Cómo hacer orgánico el verso?
Bajo la apariencia de inaccesibilidad de textos de tan elevado registro lingüístico se esconde la universal necesidad de comunicar. El lenguaje es siempre funcional. La utilización del verso puede considerarse, pues, como una elección premeditada del personaje que lo usa (y NO como «El estilo del autor»). Este modo de expresarse nace, casi invariablemente, de la imposibilidad que el propio personaje tiene de articular conceptos tan grandes, profundos, sentidos para él, que el lenguaje coloquial no le basta. De éste modo Shakespeare, Calderón, Racine… dejan de ser «arqueología» y sus personajes -en éste intento de liberar sus recursos expresivos-, no «recitan poesía»: hablan con las tripas y el corazón.
– ¿Cómo hacer “Vivos” los monólogos y apartes?
Hemos de convertir al público en otro personaje de la obra; un personaje con una función dramática propia que genera acción en sí misma: un personaje más, al que, imperiosamente, deseamos comunicar “nuestra razón», siempre, para «obtener algo de él», para modificarlo.
TEXTOS
Se podrán trabajar textos de cualquier autor clásico: De Shakespeare a Lope, de Lorca a Sófocles…
CONTENIDO DEL CURSO:
*AHORA QUÉ
¿Cómo conseguir que el “actor” no contamine al “personaje”: cómo conseguir que el personaje no conozca los acontecimientos que está a punto de vivir?
*¡ATENCIÓN!
¿Qué ocurre a nuestro alrededor? O cómo estar, de verdad, «metidos en la escena».
*YO, TÚ, EL CONCEPTO
Mecánica de la comunicación ¿Cómo hablamos? Ejercicios prácticos para comunicar sin “falsedad”.
*ELOCUENCIA O IMPOSIBILIDAD DE EXPRESARSE
¿Estoy expresando lo que quiero? Frustración del personaje frente a la imposibilidad de comunicar sus deseos (De cómo el pensamiento debe hacerse “más interesante que la palabra”)
*PROBLEMA Y SOLUCIÓN
¿Qué mostrar? Estado de animo del personaje y represión del mismo. Máscara social.
*EL OTRO
¿A quién nos dirigimos, en realidad, cuando hablamos? o ¿Estamos comunicando de verdad?
*EL PÚBLICO COMO PERSONAJE
¿Cómo dotar de vida a monólogos y apartes?
*PALABRA HECHA ACCIÓN
-¿Para qué hablamos? Utilización de la palabra para conseguir modificar al interlocutor
Fechas y Horarios:
De lunes 21 al jueves 24 de septiembre de 14hs a 21hs.
Viernes 25 y sábado 26 de 10hs a 16hs.
Lugar: El Umbral de primavera, C/Primavera, 11. Metro Lavapies.
Plazas limitadas. Matrícula: 330€
Interesados mandar el Curriculum a laliamoscursos@gmail.com
WILL KEEN
Will Keen ha protagonizado en los últimos años espectáculos en las más destacadas compañías y en los más reputados teatros británicos: National Theatre, Shakespeare’s Globe Theatre, Royal Court, Almeida Theatre, Donmar Warehouse, Royal Shakespeare Company, Barbican, así como en numerosos teatros del West End londinense y otros importantes escenarios tanto de su propio país como de Europa.
Estudió literatura inglesa en Oxford University, donde se licenció summa cum laude, especializándose en la obra de William Shakespeare. Tras haber estudiado teatro con Ian McKellen, ha colaborado con él sucesivamente en diversas producciones.
Ha colaborado con algunos de los directores y dramaturgos más respetados de Gran Bretaña: entre otros Peter Hall, Richard Eyre, Trevor Nunn, Declan Donnellan, Tom Stoppard, Terry Jonson, Howard Davies, Phyllida Lloyd, Michael Attenborough, Thea Sharrock, Lindsay Posner, etc. A parte de su actividad teatral, Keen trabaja habitualmente para el cine, la TV y la radio, colaborando regularmente con BBC.
En España ha dirigido Romeo y Julieta (gira, 2009) y Hamlet (una producción del Teatro Español en las Naves del Español y gira, 2012).
En España protagonizó en el 2006, The Changeling, una producción de Declan Donnellan por la Cía Cheek By Jowl, (Mejor espectáculo extranjero del año 2006 –El País y El Mundo-). Posteriormente representó en nuestro país Un cuento de invierno de William Shakespeare, en versión de José Sanchís Sinisterra. Entre los años 2009 y 2011 protagonizó Macbeth, de nuevo con Cheek by Jowl, bajo la dirección de Declan Donnellan; que realizó una amplia gira por Europa y EE.UU y que también se representó en la Temporada Alta de Girona (2009) y en los Naves del Español, Matadero, Madrid (2010). Últimamente ha protagonizado Traición (obra dirigida por María Fernández Ache), que se estrenó en el Teatro Español de Madrid.
Su labor como docente es ampliamente reconocida; Will Keen imparte habitualmente talleres, cursos y clases magistrales organizadas por organismos y teatros oficiales: Unión de actores, AISGE, Teatro de la Abadía, Compañía de Teatro Clásico, Universidad Internacional de Andalucía, Red Española de Teatros y Auditorios, Escénica Artística, Obrador D’estiu (Sala Beckett, Barcelona), Biennale di Venecia (Italia), etc. Así como por teatros y compañías independientes.