CALENDARIO DE EVENTOS

Una creación de Sueños Lúcidos

DICIEMBRE 2025

DOMINGOS 7 Y 21 – 13:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

La actriz, devenida camarera, ante la ausencia sin aviso de su jefe, transforma la degustación de café de especialidad en una invitación a tomar un café juntas. Este cambio de paradigma que modifica la espacialidad, da paso a un relato vívido, lúdico, emotivo y alterno, en el que irá entrelazando su historia personal con el universo del café desde diferentes aristas como arte, religión, género, prohibiciones, esclavitud y erotismo, al tiempo que prepara nuestro brebaje.

El café, el vasodilatador natural, el diablo, lo prohibido, a la vez el lugar de encuentro por excelencia, será nuestra excusa perfecta para crear juntas una experiencia extraordinaria, sensorial y colectiva, en la que el humor y la emoción son herramientas fundamentales.

Escritura: Gianmarco Serra y Georgina Rey

Actriz: Georgina Rey

Asistencia: Katy Speranza

Diseño: Fernando Sanz

Producción: Sueños Lúcidos

Una creación de La Rueda Teatro Social

DICIEMBRE 2025

DOMINGOS 7, 14 Y 21 – 20:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 17€ anticipada Entradium / 18€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Obra documental que representa testimonios de vecinxs de Lavapiés sobre su relación con la muerte. En ella se suceden, como un mosaico de escenas desmembradas, relatos reales de héroes y heroínas cotidianxs que han mirado de cara a la parca: Un joven que acompaña a una mujer marroquí en cuidados paliativos, el viaje a la infancia en un colegio de monjas de los 80, un padre de familia que trabaja como funerario y vivió de primera mano el 11M y la crisis del coronavirus, una mujer que debe rehacer su vida tras cuidar a su madre enferma durante años, un grupo de niñxs de un colegio de Lavapiés que expresan con inocencia y desparpajo sus ideas sobre la muerte, la conmovedora historia de una reconocida transformista de Lavapiés fallecida hace poco tiempo… Todas sus historias, que nos hablan de la muerte, son en realidad un canto a la vida, al amor a lxs demás y a unx mismx.

DIRECCIÓN y DRAMATURGIA: Fernando Gallego.
CREACIÓN: Colectiva (Grupo TC Mosaicos Lavapiés)
AYUDANTE DIRECCIÓN: Cristina Pastor Bustamante.
ESPACIO SONORO: Alexandra Parra.
VESTUARIO: Ana Sacristán.
ILUMINADOR Y TÉCNICA: Carlos Marcos.
FOTO Y VÍDEO: Nacho Goytre.
COLABORA:
Centro Social Comunitario Casino de la Reina
La Marimala de Lavapiés
La Rueda Teatro Social

Una creación de Cía Di Pace

DICIEMBRE 2025

JUEVES 11 Y 18 – 20:00 HRS.

VIERNES 19 – 20:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 18€ anticipada Entradium / 19€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Romeo y Julieta tiene como protagonista a la guerra, tan antigua como el ser humano. Verona se desenvuelve en un mundo postapocalíptico, donde una nueva sociedad emerge desde las ruinas, tras el colapso total del sistema.

Esta destrucción no trae consigo un cambio estructural; la neo-sociedad se reconstruye bajo los mismos paradigmas patriarcales y sigue primando la ley del más fuerte.

Sobrevivir y dominar a toda costa es la única obsesión para Montescos y Capuletos. En medio de este escenario nacen Romeo y Julieta, dos ángeles que nada entienden de poder, bandos, nombres y apellidos, países y banderas. Ellos conocen solo el lenguaje del amor. Este desdichado encuentro traerá a Verona el mensaje más revolucionario: “El perdón es el único camino hacia la paz”.

Dirección: VICTORIA DI PACE

Ayudante dirección: DYRON TRIAY

Diseño de Escenografía: MARINA O’MULLONY Y NATXO CASTRO

Diseño de Vestuario: CONSTANCIA FUCKS

Diseño de sonido: SHAHEN HAGOBIAN

Diseño de Iluminación: EZEQUIEL NOBILI

Diseño de producción: VICTORIA DI PACE – FÁTIMA FERNÁNDEZ M.

Fotografía: MEXU BARBA · YUNESD DENMATI

Producción: COMPAÑÍA DI PACE

Una creación de La Petite Mort

DICIEMBRE 2025

VIERNES 5 Y 12 – 19:00 HRS.

SÁBADO 13 – 22:15 HRS.

SÁBADO 20 – 19:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium / 16€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

IFI GENIA es un monólogo inspirado en el mito clásico de Ifigenia y en la idea del sacrificio como exigencia social. A partir de esta figura trágica, la obra traslada el relato al presente y sitúa a su protagonista en una gran ciudad contemporánea del mundo occidental, marcada por el capitalismo, la desigualdad y la degradación de los servicios públicos.

Desde esta relectura, el mito antiguo se convierte en metáfora de las nuevas formas de sacrificio que impone la sociedad actual: la renuncia, la precariedad y la entrega de los cuerpos al sistema. Ifi-genia propone una reflexión crítica sobre la vulnerabilidad, la resistencia y la necesidad de encontrar sentido en medio del colapso urbano y moral de nuestro tiempo.

Dirección: Abel Ferris

Interpretación: Neus Llamas

Dramaturgia: Neus Llamas y Celia Sánchez

Diseño de Escenografía: Celia Sánchez

Diseño de Vestuario y caracterización: Celia Sánchez

Diseño espacio sonoro y videoescena: Abel Ferris

Diseño de Iluminación: Pastorius

Fotografía: Abel Ferris y Celia Sánchez

Producción: La Petite Mort

Una obra de Iván López-Ortega

NOVIEMBRE 2025:

JUEVES 13 – 20:30 HRS.

VIERNES 21 Y 28 – 22:15 HRS.

DICIEMBRE 2025:

VIERNES 5 Y 12 – 22:15 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 16€ anticipada Entradium / 17€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

La taxidermia es el oficio de conservar animales muertos con apariencia de vida. Un recuerdo de lo que fue, ahora embalsamado tras un cristal. La comodidad del museo. Acercarse sin implicarse, conmoverse sin ensuciarse. Mirar lo muerto para sentirse a salvo, observar el desastre para confirmar que seguimos intactxs. Pero, ¿nos basta vivirlo desde la distancia? ¿Nos sigue saciando la catarsis?
Una historia real disecada, revivida en escena. ¿Quién decide cuándo una historia deja de doler y puede representarse? ¿Dónde termina la empatía y comienza el placer de mirar? ¿Sentimos el dolor tan ajeno que nos atrae? ¿Qué revela de nosotrxs el deseo de ser testigos o protagonistas de lo trágico? ¿Necesitamos una gran debacle que nos transforme?

Elenco: Macarena Sanz e Iván López-Ortega
Dirección: Iván López-Ortega y Sergio Iglesias
Videoescena y diseño promocional: Margo García
Fotografías: Olivier Theurillat
Colaboración especial: Carmen Longo y Nieves Muñoz

Una creación de La Petite Mort

DICIEMBRE 2025

VIERNES 5 Y 12 – 19:00 HRS.

SÁBADO 13 – 22:15 HRS.

SÁBADO 20 – 19:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium / 16€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

IFI GENIA es un monólogo inspirado en el mito clásico de Ifigenia y en la idea del sacrificio como exigencia social. A partir de esta figura trágica, la obra traslada el relato al presente y sitúa a su protagonista en una gran ciudad contemporánea del mundo occidental, marcada por el capitalismo, la desigualdad y la degradación de los servicios públicos.

Desde esta relectura, el mito antiguo se convierte en metáfora de las nuevas formas de sacrificio que impone la sociedad actual: la renuncia, la precariedad y la entrega de los cuerpos al sistema. Ifi-genia propone una reflexión crítica sobre la vulnerabilidad, la resistencia y la necesidad de encontrar sentido en medio del colapso urbano y moral de nuestro tiempo.

Dirección: Abel Ferris

Interpretación: Neus Llamas

Dramaturgia: Neus Llamas y Celia Sánchez

Diseño de Escenografía: Celia Sánchez

Diseño de Vestuario y caracterización: Celia Sánchez

Diseño espacio sonoro y videoescena: Abel Ferris

Diseño de Iluminación: Pastorius

Fotografía: Abel Ferris y Celia Sánchez

Producción: La Petite Mort

 Una creación de Kurasana

OCTUBRE/NOVIEMBRE/DICIEMBRE 2025

SÁBADOS 11, 18 Y 25 DE OCTUBRE – 22:15 HRS. AGOTADAS

SÁBADOS 1 Y 8 DE NOVIEMBRE – 22:15 HRS. AGOTADAS

VIERNES 28 DE NOVIEMBRE – 19:30 HRS. AGOTADAS

SÁBADOS 13 Y 20 DE DICIEMBRE – 22:15 HRS.

Y MÁS EN ENERO DE 2026

SÁBADOS  10, 17 Y 24 – 19:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 17€ anticipada Entradium / 18€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

“Un público” juega y bucea con el encuentro como motor teatral.
Para ello propone desfamiliarizarnos del teatro tal y como lo entendemos,
Volver la vista al público,
cambiarle un rato el nombre.
Durante casi una hora, cuatro cuerpos miran, se interrogan, juegan, dudan, proponen…

Con “Un público”, Kurasana quiere colocar algo bello en el mundo.

¿Nos juntamos para poder hacer teatro
o hacemos teatro para poder estar juntos?

Texto: Álvaro Revuelta
Dirección: Gabriela Burgos y Álvaro Revuelta
Elenco aleatorio: Santiago Alonso, Jaime Abengózar, Irene Revuelta, Paula Guisasola, Sebastián Merlano, Lucas Lerín, Jaime Martínez de Velasco, Enrique Cordero, Alejandro Esteban, Maher Chichakli, Gabriela Burgos.
Escenografía: Lorna (Laura Aranda)
Iluminación: María Uruñuela
Vestuario: Irene Revuelta
Cartel: Lucas Lerín
Fotografía: Alicia Hernanpérez
Asesoría dramatúrgica: Pablo Rosal, Miguel Valentín y la Sala de Ejemplos del teatro de la Abadía

Una creación de La Rueda Teatro Social

DICIEMBRE 2025

DOMINGOS 7, 14 Y 21 – 20:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 17€ anticipada Entradium / 18€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Obra documental que representa testimonios de vecinxs de Lavapiés sobre su relación con la muerte. En ella se suceden, como un mosaico de escenas desmembradas, relatos reales de héroes y heroínas cotidianxs que han mirado de cara a la parca: Un joven que acompaña a una mujer marroquí en cuidados paliativos, el viaje a la infancia en un colegio de monjas de los 80, un padre de familia que trabaja como funerario y vivió de primera mano el 11M y la crisis del coronavirus, una mujer que debe rehacer su vida tras cuidar a su madre enferma durante años, un grupo de niñxs de un colegio de Lavapiés que expresan con inocencia y desparpajo sus ideas sobre la muerte, la conmovedora historia de una reconocida transformista de Lavapiés fallecida hace poco tiempo… Todas sus historias, que nos hablan de la muerte, son en realidad un canto a la vida, al amor a lxs demás y a unx mismx.

DIRECCIÓN y DRAMATURGIA: Fernando Gallego.
CREACIÓN: Colectiva (Grupo TC Mosaicos Lavapiés)
AYUDANTE DIRECCIÓN: Cristina Pastor Bustamante.
ESPACIO SONORO: Alexandra Parra.
VESTUARIO: Ana Sacristán.
ILUMINADOR Y TÉCNICA: Carlos Marcos.
FOTO Y VÍDEO: Nacho Goytre.
COLABORA:
Centro Social Comunitario Casino de la Reina
La Marimala de Lavapiés
La Rueda Teatro Social

Una creación de Cía Di Pace

DICIEMBRE 2025

JUEVES 11 Y 18 – 20:00 HRS.

VIERNES 19 – 20:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 18€ anticipada Entradium / 19€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Romeo y Julieta tiene como protagonista a la guerra, tan antigua como el ser humano. Verona se desenvuelve en un mundo postapocalíptico, donde una nueva sociedad emerge desde las ruinas, tras el colapso total del sistema.

Esta destrucción no trae consigo un cambio estructural; la neo-sociedad se reconstruye bajo los mismos paradigmas patriarcales y sigue primando la ley del más fuerte.

Sobrevivir y dominar a toda costa es la única obsesión para Montescos y Capuletos. En medio de este escenario nacen Romeo y Julieta, dos ángeles que nada entienden de poder, bandos, nombres y apellidos, países y banderas. Ellos conocen solo el lenguaje del amor. Este desdichado encuentro traerá a Verona el mensaje más revolucionario: “El perdón es el único camino hacia la paz”.

Dirección: VICTORIA DI PACE

Ayudante dirección: DYRON TRIAY

Diseño de Escenografía: MARINA O’MULLONY Y NATXO CASTRO

Diseño de Vestuario: CONSTANCIA FUCKS

Diseño de sonido: SHAHEN HAGOBIAN

Diseño de Iluminación: EZEQUIEL NOBILI

Diseño de producción: VICTORIA DI PACE – FÁTIMA FERNÁNDEZ M.

Fotografía: MEXU BARBA · YUNESD DENMATI

Producción: COMPAÑÍA DI PACE

Una creación de Cía Di Pace

DICIEMBRE 2025

JUEVES 11 Y 18 – 20:00 HRS.

VIERNES 19 – 20:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 18€ anticipada Entradium / 19€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Romeo y Julieta tiene como protagonista a la guerra, tan antigua como el ser humano. Verona se desenvuelve en un mundo postapocalíptico, donde una nueva sociedad emerge desde las ruinas, tras el colapso total del sistema.

Esta destrucción no trae consigo un cambio estructural; la neo-sociedad se reconstruye bajo los mismos paradigmas patriarcales y sigue primando la ley del más fuerte.

Sobrevivir y dominar a toda costa es la única obsesión para Montescos y Capuletos. En medio de este escenario nacen Romeo y Julieta, dos ángeles que nada entienden de poder, bandos, nombres y apellidos, países y banderas. Ellos conocen solo el lenguaje del amor. Este desdichado encuentro traerá a Verona el mensaje más revolucionario: “El perdón es el único camino hacia la paz”.

Dirección: VICTORIA DI PACE

Ayudante dirección: DYRON TRIAY

Diseño de Escenografía: MARINA O’MULLONY Y NATXO CASTRO

Diseño de Vestuario: CONSTANCIA FUCKS

Diseño de sonido: SHAHEN HAGOBIAN

Diseño de Iluminación: EZEQUIEL NOBILI

Diseño de producción: VICTORIA DI PACE – FÁTIMA FERNÁNDEZ M.

Fotografía: MEXU BARBA · YUNESD DENMATI

Producción: COMPAÑÍA DI PACE

Una creación de La Petite Mort

DICIEMBRE 2025

VIERNES 5 Y 12 – 19:00 HRS.

SÁBADO 13 – 22:15 HRS.

SÁBADO 20 – 19:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium / 16€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

IFI GENIA es un monólogo inspirado en el mito clásico de Ifigenia y en la idea del sacrificio como exigencia social. A partir de esta figura trágica, la obra traslada el relato al presente y sitúa a su protagonista en una gran ciudad contemporánea del mundo occidental, marcada por el capitalismo, la desigualdad y la degradación de los servicios públicos.

Desde esta relectura, el mito antiguo se convierte en metáfora de las nuevas formas de sacrificio que impone la sociedad actual: la renuncia, la precariedad y la entrega de los cuerpos al sistema. Ifi-genia propone una reflexión crítica sobre la vulnerabilidad, la resistencia y la necesidad de encontrar sentido en medio del colapso urbano y moral de nuestro tiempo.

Dirección: Abel Ferris

Interpretación: Neus Llamas

Dramaturgia: Neus Llamas y Celia Sánchez

Diseño de Escenografía: Celia Sánchez

Diseño de Vestuario y caracterización: Celia Sánchez

Diseño espacio sonoro y videoescena: Abel Ferris

Diseño de Iluminación: Pastorius

Fotografía: Abel Ferris y Celia Sánchez

Producción: La Petite Mort

 Una creación de Kurasana

OCTUBRE/NOVIEMBRE/DICIEMBRE 2025

SÁBADOS 11, 18 Y 25 DE OCTUBRE – 22:15 HRS. AGOTADAS

SÁBADOS 1 Y 8 DE NOVIEMBRE – 22:15 HRS. AGOTADAS

VIERNES 28 DE NOVIEMBRE – 19:30 HRS. AGOTADAS

SÁBADOS 13 Y 20 DE DICIEMBRE – 22:15 HRS.

Y MÁS EN ENERO DE 2026

SÁBADOS  10, 17 Y 24 – 19:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 17€ anticipada Entradium / 18€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

“Un público” juega y bucea con el encuentro como motor teatral.
Para ello propone desfamiliarizarnos del teatro tal y como lo entendemos,
Volver la vista al público,
cambiarle un rato el nombre.
Durante casi una hora, cuatro cuerpos miran, se interrogan, juegan, dudan, proponen…

Con “Un público”, Kurasana quiere colocar algo bello en el mundo.

¿Nos juntamos para poder hacer teatro
o hacemos teatro para poder estar juntos?

Texto: Álvaro Revuelta
Dirección: Gabriela Burgos y Álvaro Revuelta
Elenco aleatorio: Santiago Alonso, Jaime Abengózar, Irene Revuelta, Paula Guisasola, Sebastián Merlano, Lucas Lerín, Jaime Martínez de Velasco, Enrique Cordero, Alejandro Esteban, Maher Chichakli, Gabriela Burgos.
Escenografía: Lorna (Laura Aranda)
Iluminación: María Uruñuela
Vestuario: Irene Revuelta
Cartel: Lucas Lerín
Fotografía: Alicia Hernanpérez
Asesoría dramatúrgica: Pablo Rosal, Miguel Valentín y la Sala de Ejemplos del teatro de la Abadía

Una creación de Sueños Lúcidos

DICIEMBRE 2025

DOMINGOS 7 Y 21 – 13:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

La actriz, devenida camarera, ante la ausencia sin aviso de su jefe, transforma la degustación de café de especialidad en una invitación a tomar un café juntas. Este cambio de paradigma que modifica la espacialidad, da paso a un relato vívido, lúdico, emotivo y alterno, en el que irá entrelazando su historia personal con el universo del café desde diferentes aristas como arte, religión, género, prohibiciones, esclavitud y erotismo, al tiempo que prepara nuestro brebaje.

El café, el vasodilatador natural, el diablo, lo prohibido, a la vez el lugar de encuentro por excelencia, será nuestra excusa perfecta para crear juntas una experiencia extraordinaria, sensorial y colectiva, en la que el humor y la emoción son herramientas fundamentales.

Escritura: Gianmarco Serra y Georgina Rey

Actriz: Georgina Rey

Asistencia: Katy Speranza

Diseño: Fernando Sanz

Producción: Sueños Lúcidos

Una creación de La Rueda Teatro Social

DICIEMBRE 2025

DOMINGOS 7, 14 Y 21 – 20:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 17€ anticipada Entradium / 18€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Obra documental que representa testimonios de vecinxs de Lavapiés sobre su relación con la muerte. En ella se suceden, como un mosaico de escenas desmembradas, relatos reales de héroes y heroínas cotidianxs que han mirado de cara a la parca: Un joven que acompaña a una mujer marroquí en cuidados paliativos, el viaje a la infancia en un colegio de monjas de los 80, un padre de familia que trabaja como funerario y vivió de primera mano el 11M y la crisis del coronavirus, una mujer que debe rehacer su vida tras cuidar a su madre enferma durante años, un grupo de niñxs de un colegio de Lavapiés que expresan con inocencia y desparpajo sus ideas sobre la muerte, la conmovedora historia de una reconocida transformista de Lavapiés fallecida hace poco tiempo… Todas sus historias, que nos hablan de la muerte, son en realidad un canto a la vida, al amor a lxs demás y a unx mismx.

DIRECCIÓN y DRAMATURGIA: Fernando Gallego.
CREACIÓN: Colectiva (Grupo TC Mosaicos Lavapiés)
AYUDANTE DIRECCIÓN: Cristina Pastor Bustamante.
ESPACIO SONORO: Alexandra Parra.
VESTUARIO: Ana Sacristán.
ILUMINADOR Y TÉCNICA: Carlos Marcos.
FOTO Y VÍDEO: Nacho Goytre.
COLABORA:
Centro Social Comunitario Casino de la Reina
La Marimala de Lavapiés
La Rueda Teatro Social

Una creación de Esto Podría Ser

¡VUELVE LA REVOLUCIÓN!

FECHAS Y HORARIOS DE NUEVES FUNCIONES:

ENERO 2026: JUEVES 8, 15 Y 22 – 20:30 HRS.

Duración aproximada: 90 minutos.

PRECIO ENTRADAS: 17€ anticipada Entradium / 18€ Taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

He venido a El Umbral de Primavera a ver una obra que se llama Una puesta en escena de “La Revolución” una obra de teatro sobre dos personas que hacen la revolución definitiva que de una vez por todas lo cambiará todo a mejor para siempre, aquí y ahora, ejecutada por Juan Paños y Luis Sorolla. Me he sentado en mi butaca y Juan Paños y Luis Sorolla se han presentado. Van a hacer “La Revolución” para de una vez por todas cambiarlo todo a mejor para siempre, aquí y ahora. En este teatro. Tienen coreos, canciones, un número con fuego, ritmo, comedia, momentos dramáticos, profundidad. Todo empaquetado en sesenta minutos. La obra va a empezar. “La Revolución” va a empezar.

Gente que hace “La Revolución”: Juan Paños, Luis Sorolla, Paola de Diego, Gabriel Piñero, Rosel Murillo, Miguel Valentín, Rodrigo Arahuetes, Sara Sierra, Sergio Boyarizo, Daniel Jumillas.
Produce: Esto Podría Ser.

Una creación de Hernán Gené

TRAS AGOTAR ENTRADAS EN 2025, ¡VUELVE!

ENERO 2026

VIERNES 9, 16 Y 23 – 19:30 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium / 16€ taquilla

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Tsunami, es una historia de amor entre dos personas que amaron el teatro por sobre todas las cosas. Una obra que habla de persistir, de dar la vida por lo que amamos, de la soledad y, claro está, del teatro y de Shakespeare, y de la guerra y el horror, y del humor, y de resistir y resistir, y de tantas cosas…
Un fascinante juego de espejos en el que nada es lo que parece hasta que de pronto deja de parecer lo que parece para ser lo que es: una obra de teatro. Tal como el protagonista de la función, el protagonista de La tempestad es un poderoso mago, pero también es un gran director de escena, capaz de manipular a los personajes, de ponerlos en relación unos con otros, de forjar escenas memorables. De hecho, su poder es el que tiene el director de determinar el destino de sus creaciones, de alterar el espacio y el tiempo, de crear ilusiones vívidas, de hechizar al público.
Una obra acerca de un director y de su amor perdido; pero también una obra acerca de un director que se refleja a sí mismo en la obra de un director. Hernán Gené vuelve a sumergirse en el universo shakespeariano. Esta vez para hacer un sentido homenaje al mundo del teatro, con su personal e iconoclasta lectura plagada de referencias personales a su vida en el teatro, su infancia, su madre y su padre, las palabras y los personajes de Shakespeare, el clown, las máscaras, el océano infinito, el pop, el Renacimiento, el cine de aventuras, Jorge Luis Borges, Federico Fellini, David Bowie y Corto Maltés.
Un emocionante homenaje al teatro y a todos los que en él trabajan haciendo de la terca resistencia su principal arma.

Dramaturgia y dirección: Hernán Gené.
Intérpretes: Hernán Gené y Esther Acevedo.
Ayudante de dirección: Esther Acevedo.
Segunda ayudante: Laura Ubach.
Máscaras: Raquel Alonso Romero.
Diseño de iluminación: Juan Miguel Alcarria.
Espacio sonoro: Juan Bellia.
Fotografías: Take Rosell.
Diseño de producción: Francisco García-Muñoz (Teatro Vivo).

Gracias a: Andrea Alvarez, CELCIT-Teatro La Veleta, Espacio La Ventana, Joaquín Hinojosa, África Lafite, Marta Larralde, Vanessa Rasero, Isabel Velarde.

Gracias también a ciertos autores de quienes tomé algunas palabras para construir esta dramaturgia: Juan Carlos Gené; Harold Bloom, Wilson Knight, Oriana Falacci, Jan Kott.

Una producción de Producciones HG.

Una creación de Teatro Desembarco

NUEVAS FUNCIONES TRAS AGOTAR ENTRADAS EN 2025

ENERO 2026

VIERNES 9, 16 Y 23 – 22:15 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 16€ anticipada Entradium

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

La piel dócil explora nuestra fragilidad y resistencia a través de fragmentos que narran heridas, tanto personales como sociales, físicas o emocionales. Los personajes, voces e intérpretes se desdibujan y cada texto pertenece a un instante que queda aislado -a veces inconexo- pero que se mantiene en un estado de catástrofe próxima al resto.

La obra no busca tanto contar una historia como provocar una reflexión sobre cómo construimos el relato de nuestras heridas y cómo, en medio del caos, buscamos un sentido de pertenencia y la posibilidad de sanar. A través de sucesos que marcan nuestras vidas, La piel dócil invita al público a adentrarse en un viaje emocional en el que el pasado se encuentra con el presente y que explora el encuentro con el otro.

“Ring the bells that still can ring, // “Toca las campanas que aún suenan,
forget your perfect offering, // olvida tu oferta perfecta,
there is a crack, a crack in everything, // hay una grieta, una grieta en todo,
that’s how the light gets in.” // es por ahí por donde entra la luz.”
Anthem
Leonard Cohen

Elenco: Vanessa Ruiz, Cristina Pineda, Itziar Ortega, Laura Jabois
Voces: Celia Medrano y Javier Tamayo
Dirección Escénica: Javier Aranzadi Ayarra
Escenografía: Teatro Desembarco
Iluminación: Suh-Güein (Susana Romero)
Edición de sonido: Bruno Borbolla
Realización de vestuario: Henar Gordillo
Producción: Teatro Desembarco – Vanessa Ruiz
Realización Audiovisual y edición: Helena de Assas y Catalina Garcés
Diseño Gráfico: Hugo Álvarez Gómez
Autoría: Javier Aranzadi y Vanessa Ruiz

 Una creación de Kurasana

OCTUBRE/NOVIEMBRE/DICIEMBRE 2025

SÁBADOS 11, 18 Y 25 DE OCTUBRE – 22:15 HRS. AGOTADAS

SÁBADOS 1 Y 8 DE NOVIEMBRE – 22:15 HRS. AGOTADAS

VIERNES 28 DE NOVIEMBRE – 19:30 HRS. AGOTADAS

SÁBADOS 13 Y 20 DE DICIEMBRE – 22:15 HRS.

Y MÁS EN ENERO DE 2026

SÁBADOS  10, 17 Y 24 – 19:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 17€ anticipada Entradium / 18€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

“Un público” juega y bucea con el encuentro como motor teatral.
Para ello propone desfamiliarizarnos del teatro tal y como lo entendemos,
Volver la vista al público,
cambiarle un rato el nombre.
Durante casi una hora, cuatro cuerpos miran, se interrogan, juegan, dudan, proponen…

Con “Un público”, Kurasana quiere colocar algo bello en el mundo.

¿Nos juntamos para poder hacer teatro
o hacemos teatro para poder estar juntos?

Texto: Álvaro Revuelta
Dirección: Gabriela Burgos y Álvaro Revuelta
Elenco aleatorio: Santiago Alonso, Jaime Abengózar, Irene Revuelta, Paula Guisasola, Sebastián Merlano, Lucas Lerín, Jaime Martínez de Velasco, Enrique Cordero, Alejandro Esteban, Maher Chichakli, Gabriela Burgos.
Escenografía: Lorna (Laura Aranda)
Iluminación: María Uruñuela
Vestuario: Irene Revuelta
Cartel: Lucas Lerín
Fotografía: Alicia Hernanpérez
Asesoría dramatúrgica: Pablo Rosal, Miguel Valentín y la Sala de Ejemplos del teatro de la Abadía

Una creación de Esto Podría Ser

¡VUELVE LA REVOLUCIÓN!

FECHAS Y HORARIOS DE NUEVES FUNCIONES:

ENERO 2026: JUEVES 8, 15 Y 22 – 20:30 HRS.

Duración aproximada: 90 minutos.

PRECIO ENTRADAS: 17€ anticipada Entradium / 18€ Taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

He venido a El Umbral de Primavera a ver una obra que se llama Una puesta en escena de “La Revolución” una obra de teatro sobre dos personas que hacen la revolución definitiva que de una vez por todas lo cambiará todo a mejor para siempre, aquí y ahora, ejecutada por Juan Paños y Luis Sorolla. Me he sentado en mi butaca y Juan Paños y Luis Sorolla se han presentado. Van a hacer “La Revolución” para de una vez por todas cambiarlo todo a mejor para siempre, aquí y ahora. En este teatro. Tienen coreos, canciones, un número con fuego, ritmo, comedia, momentos dramáticos, profundidad. Todo empaquetado en sesenta minutos. La obra va a empezar. “La Revolución” va a empezar.

Gente que hace “La Revolución”: Juan Paños, Luis Sorolla, Paola de Diego, Gabriel Piñero, Rosel Murillo, Miguel Valentín, Rodrigo Arahuetes, Sara Sierra, Sergio Boyarizo, Daniel Jumillas.
Produce: Esto Podría Ser.