CALENDARIO DE EVENTOS

Una creación de Esto Podría Ser

¡VUELVE LA REVOLUCIÓN!

FECHAS Y HORARIOS DE NUEVES FUNCIONES:

ENERO 2026: JUEVES 8, 15 Y 22 – 20:30 HRS.

Duración aproximada: 90 minutos.

PRECIO ENTRADAS: 17€ anticipada Entradium / 18€ Taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

He venido a El Umbral de Primavera a ver una obra que se llama Una puesta en escena de “La Revolución” una obra de teatro sobre dos personas que hacen la revolución definitiva que de una vez por todas lo cambiará todo a mejor para siempre, aquí y ahora, ejecutada por Juan Paños y Luis Sorolla. Me he sentado en mi butaca y Juan Paños y Luis Sorolla se han presentado. Van a hacer “La Revolución” para de una vez por todas cambiarlo todo a mejor para siempre, aquí y ahora. En este teatro. Tienen coreos, canciones, un número con fuego, ritmo, comedia, momentos dramáticos, profundidad. Todo empaquetado en sesenta minutos. La obra va a empezar. “La Revolución” va a empezar.

Gente que hace “La Revolución”: Juan Paños, Luis Sorolla, Paola de Diego, Gabriel Piñero, Rosel Murillo, Miguel Valentín, Rodrigo Arahuetes, Sara Sierra, Sergio Boyarizo, Daniel Jumillas.
Produce: Esto Podría Ser.

Una creación de Hernán Gené

TRAS AGOTAR ENTRADAS EN 2025, ¡VUELVE!

ENERO 2026

VIERNES 9, 16 Y 23 – 19:30 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium / 16€ taquilla

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Tsunami, es una historia de amor entre dos personas que amaron el teatro por sobre todas las cosas. Una obra que habla de persistir, de dar la vida por lo que amamos, de la soledad y, claro está, del teatro y de Shakespeare, y de la guerra y el horror, y del humor, y de resistir y resistir, y de tantas cosas…
Un fascinante juego de espejos en el que nada es lo que parece hasta que de pronto deja de parecer lo que parece para ser lo que es: una obra de teatro. Tal como el protagonista de la función, el protagonista de La tempestad es un poderoso mago, pero también es un gran director de escena, capaz de manipular a los personajes, de ponerlos en relación unos con otros, de forjar escenas memorables. De hecho, su poder es el que tiene el director de determinar el destino de sus creaciones, de alterar el espacio y el tiempo, de crear ilusiones vívidas, de hechizar al público.
Una obra acerca de un director y de su amor perdido; pero también una obra acerca de un director que se refleja a sí mismo en la obra de un director. Hernán Gené vuelve a sumergirse en el universo shakespeariano. Esta vez para hacer un sentido homenaje al mundo del teatro, con su personal e iconoclasta lectura plagada de referencias personales a su vida en el teatro, su infancia, su madre y su padre, las palabras y los personajes de Shakespeare, el clown, las máscaras, el océano infinito, el pop, el Renacimiento, el cine de aventuras, Jorge Luis Borges, Federico Fellini, David Bowie y Corto Maltés.
Un emocionante homenaje al teatro y a todos los que en él trabajan haciendo de la terca resistencia su principal arma.

Dramaturgia y dirección: Hernán Gené.
Intérpretes: Hernán Gené y Esther Acevedo.
Ayudante de dirección: Esther Acevedo.
Segunda ayudante: Laura Ubach.
Máscaras: Raquel Alonso Romero.
Diseño de iluminación: Juan Miguel Alcarria.
Espacio sonoro: Juan Bellia.
Fotografías: Take Rosell.
Diseño de producción: Francisco García-Muñoz (Teatro Vivo).

Gracias a: Andrea Alvarez, CELCIT-Teatro La Veleta, Espacio La Ventana, Joaquín Hinojosa, África Lafite, Marta Larralde, Vanessa Rasero, Isabel Velarde.

Gracias también a ciertos autores de quienes tomé algunas palabras para construir esta dramaturgia: Juan Carlos Gené; Harold Bloom, Wilson Knight, Oriana Falacci, Jan Kott.

Una producción de Producciones HG.

Una creación de Teatro Desembarco

NUEVAS FUNCIONES TRAS AGOTAR ENTRADAS EN 2025

ENERO 2026

VIERNES 9, 16 Y 23 – 22:15 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 16€ anticipada Entradium

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

La piel dócil explora nuestra fragilidad y resistencia a través de fragmentos que narran heridas, tanto personales como sociales, físicas o emocionales. Los personajes, voces e intérpretes se desdibujan y cada texto pertenece a un instante que queda aislado -a veces inconexo- pero que se mantiene en un estado de catástrofe próxima al resto.

La obra no busca tanto contar una historia como provocar una reflexión sobre cómo construimos el relato de nuestras heridas y cómo, en medio del caos, buscamos un sentido de pertenencia y la posibilidad de sanar. A través de sucesos que marcan nuestras vidas, La piel dócil invita al público a adentrarse en un viaje emocional en el que el pasado se encuentra con el presente y que explora el encuentro con el otro.

“Ring the bells that still can ring, // “Toca las campanas que aún suenan,
forget your perfect offering, // olvida tu oferta perfecta,
there is a crack, a crack in everything, // hay una grieta, una grieta en todo,
that’s how the light gets in.” // es por ahí por donde entra la luz.”
Anthem
Leonard Cohen

Elenco: Vanessa Ruiz, Cristina Pineda, Itziar Ortega, Laura Jabois
Voces: Celia Medrano y Javier Tamayo
Dirección Escénica: Javier Aranzadi Ayarra
Escenografía: Teatro Desembarco
Iluminación: Suh-Güein (Susana Romero)
Edición de sonido: Bruno Borbolla
Realización de vestuario: Henar Gordillo
Producción: Teatro Desembarco – Vanessa Ruiz
Realización Audiovisual y edición: Helena de Assas y Catalina Garcés
Diseño Gráfico: Hugo Álvarez Gómez
Autoría: Javier Aranzadi y Vanessa Ruiz

 Una creación de Kurasana

OCTUBRE/NOVIEMBRE/DICIEMBRE 2025

SÁBADOS 11, 18 Y 25 DE OCTUBRE – 22:15 HRS. AGOTADAS

SÁBADOS 1 Y 8 DE NOVIEMBRE – 22:15 HRS. AGOTADAS

VIERNES 28 DE NOVIEMBRE – 19:30 HRS. AGOTADAS

NUEVAS FECHAS: SÁBADOS 13 Y 20 DE DICIEMBRE

Y MÁS EN ENERO DE 2026

SÁBADOS  10, 17 Y 24 Y DOMINGO 11 – 19:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 17€ anticipada Entradium / 18€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

“Un público” juega y bucea con el encuentro como motor teatral.
Para ello propone desfamiliarizarnos del teatro tal y como lo entendemos,
Volver la vista al público,
cambiarle un rato el nombre.
Durante casi una hora, cuatro cuerpos miran, se interrogan, juegan, dudan, proponen…

Con “Un público”, Kurasana quiere colocar algo bello en el mundo.

¿Nos juntamos para poder hacer teatro
o hacemos teatro para poder estar juntos?

Texto: Álvaro Revuelta
Dirección: Gabriela Burgos y Álvaro Revuelta
Elenco aleatorio: Santiago Alonso, Jaime Abengózar, Irene Revuelta, Paula Guisasola, Sebastián Merlano, Lucas Lerín, Jaime Martínez de Velasco, Enrique Cordero, Alejandro Esteban, Maher Chichakli, Gabriela Burgos.
Escenografía: Lorna (Laura Aranda)
Iluminación: María Uruñuela
Vestuario: Irene Revuelta
Cartel: Lucas Lerín
Fotografía: Alicia Hernanpérez
Asesoría dramatúrgica: Pablo Rosal, Miguel Valentín y la Sala de Ejemplos del teatro de la Abadía

Una creación de La Petite Mort

DICIEMBRE 2025

VIERNES 5 Y 12 – 19:00 HRS.

SÁBADO 20 – 19:00 HRS.

ENERO 2026

SÁBADOS 10, 17 Y 24 – 22:15 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium / 16€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

IFI GENIA es un monólogo inspirado en el mito clásico de Ifigenia y en la idea del sacrificio como exigencia social. A partir de esta figura trágica, la obra traslada el relato al presente y sitúa a su protagonista en una gran ciudad contemporánea del mundo occidental, marcada por el capitalismo, la desigualdad y la degradación de los servicios públicos.

Desde esta relectura, el mito antiguo se convierte en metáfora de las nuevas formas de sacrificio que impone la sociedad actual: la renuncia, la precariedad y la entrega de los cuerpos al sistema. Ifi-genia propone una reflexión crítica sobre la vulnerabilidad, la resistencia y la necesidad de encontrar sentido en medio del colapso urbano y moral de nuestro tiempo.

Dirección: Abel Ferris

Interpretación: Neus Llamas

Dramaturgia: Neus Llamas y Celia Sánchez

Diseño de Escenografía: Celia Sánchez

Diseño de Vestuario y caracterización: Celia Sánchez

Diseño espacio sonoro y videoescena: Abel Ferris

Diseño de Iluminación: Pastorius

Fotografía: Abel Ferris y Celia Sánchez

Producción: La Petite Mort

Una creación de La Belloch Teatro

OCTUBRE 2025

VIERNES 10, 24 y 31 DE OCTUBRE – 20:30 HRS. COMPLETO

FUNCIÓN EXTRA: VIERNES 31, A LAS 22:30 HRS. COMPLETO

NOVIEMBRE 2025

SABADOS 15 Y 29 – 20:30 HRS. COMPLETO

– NUEVAS FECHAS EN ENERO DE 2026 –

DOMINGOS 18 Y 25 – 13:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium / 16€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Una producción de Flor Saraví

– 10º aniversario –

2026

DOMINGO 25 DE ENERO – 20:00 HRS.

DOMINGOS 8 Y 15 DE FEBRERO – 20:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium / 16€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Así comienza:

“Siempre que hablo ante mucha gente me parece que me he equivocado de puerta. Pero…unas manos amigas me han empujado y aquí estoy.”

Y así termina:

“Yo conocí un hombre que barría su tejado y limpiaba claraboyas y barandas solamente por galantería con el cielo.“

Entre estos dos momentos realizamos un recorrido por poemas, extractos de conferencias, cartas y textos teatrales de Federico García Lorca. Un camino que nos hace recordar que somos capaces de amar al otro, de vivir con el otro, y de que necesitamos al otro.

Nos sumerge en lo más profundo de las pasiones y estados del ser humano. Y sus palabras son el mejor vehículo que hemos encontrado para, con el público, generar la comunión que hará que salgamos del teatro, de alguna manera, transformados.

Nuestro mundo occidental dominado por el aquí y el ahora, lo impersonal que se convierte en “auténtico” y el ritmo frenético y competitivo, convierten nuestro entorno en un campo de batalla donde el otro es el enemigo y estamos obligados a vencerlo.

Este mundo en el que se acepta que “el fin justifica los medios”, este lugar en el que la macroeconomía, los índices bursátiles, las primas de riesgo, la fiesta de las estadísticas y la competitividad que está por encima de la cooperación, nos invita regresar a la base, volver al humano, al amor, y todo esto nosotros lo hacemos con las palabras de Federico.

Los caminos de Federico es un espectáculo unipersonal con textos poéticos y teatrales de Federico García Lorca y dirección de Samuel Blanco, Flor Saraví transita el camino que propone Federico haciendo suya la vehemencia, la poesía y el ansia de comunicar. Estrenada originalmente en 2015 y con más de 80 funciones realizadas, vuelve a su casa, El Umbral de Primavera, porque Lorca sigue siendo necesario.

Equipo creativo:

Actriz: Flor Saraví.

Dirección: Samuel Blanco.

Escenografía: Mili Paredes y Leo Tortul.

Vestuario: Tatiana de Sarabia.

Diseño, fotografía e imagen: David Ruiz.

Una creación de Fernando Ferrer

ENERO 2026

VIERNES 30 Y SÁBADO 31 – 20:00 HRS.

FEBRERO 2026

DOMINGO 1 – 20:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 17€ anticipada Entradium / 18€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Un grupo de adolescentes tiene que preparar un trabajo práctico para la feria de ciencias del colegio. Extraños fenómenos climatológicos se están produciendo a causa de la tala indiscriminada de la selva amazónica y una especie de virus incomprensible se apropia de los electrodomésticos.

Dirección: Fernando Ferrer

Autoría: Javier Daulte

Elenco: Rebeca Crotte, Sophie Dab, Estefania Holguín Gómez, Juan Diego Hernández, María Pernas, Hansi Martinez, María de la Rubia, Alexandra Abánades, Ana Siso, Tomás M. Damond, Alvaro López.

Producción: Rebeca Crotte y Maria de la Rubia

Sonido: Sophie Dab

Atrezzo: María Pernas y Rebeca Crotte

Vestuario: María Pernas

Una creación de Fernando Ferrer

ENERO 2026

VIERNES 30 Y SÁBADO 31 – 20:00 HRS.

FEBRERO 2026

DOMINGO 1 – 20:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 17€ anticipada Entradium / 18€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Un grupo de adolescentes tiene que preparar un trabajo práctico para la feria de ciencias del colegio. Extraños fenómenos climatológicos se están produciendo a causa de la tala indiscriminada de la selva amazónica y una especie de virus incomprensible se apropia de los electrodomésticos.

Dirección: Fernando Ferrer

Autoría: Javier Daulte

Elenco: Rebeca Crotte, Sophie Dab, Estefania Holguín Gómez, Juan Diego Hernández, María Pernas, Hansi Martinez, María de la Rubia, Alexandra Abánades, Ana Siso, Tomás M. Damond, Alvaro López.

Producción: Rebeca Crotte y Maria de la Rubia

Sonido: Sophie Dab

Atrezzo: María Pernas y Rebeca Crotte

Vestuario: María Pernas

Una creación de Fernando Ferrer

ENERO 2026

VIERNES 30 Y SÁBADO 31 – 20:00 HRS.

FEBRERO 2026

DOMINGO 1 – 20:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 17€ anticipada Entradium / 18€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Un grupo de adolescentes tiene que preparar un trabajo práctico para la feria de ciencias del colegio. Extraños fenómenos climatológicos se están produciendo a causa de la tala indiscriminada de la selva amazónica y una especie de virus incomprensible se apropia de los electrodomésticos.

Dirección: Fernando Ferrer

Autoría: Javier Daulte

Elenco: Rebeca Crotte, Sophie Dab, Estefania Holguín Gómez, Juan Diego Hernández, María Pernas, Hansi Martinez, María de la Rubia, Alexandra Abánades, Ana Siso, Tomás M. Damond, Alvaro López.

Producción: Rebeca Crotte y Maria de la Rubia

Sonido: Sophie Dab

Atrezzo: María Pernas y Rebeca Crotte

Vestuario: María Pernas

XI CICLO DE TEATRO ARGENTINO

FEBRERO 2026

VIERNES 6 – 22:15 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

La décima cita es un unipersonal de humor en verso que combina lo culto con lo carnoso, lo académico con lo vulgar, y el lenguaje poético con la cruda realidad sentimental. Con un texto íntegro en décima espinela, el protagonista narra las torpezas de su exploración amorosa y sexual. La mezcla entre lo clásico y lo vulgar crea un relato cercano, divertido y a veces tierno, que reflexiona sobre el deseo y el amor propio. Un espectáculo creado para seducir por igual al oído, a la risa y al corazón.

Dirección: María Colloca
Actuación y dramaturgia: Miguel Israilevich

XI CICLO DE TEATRO ARGENTINO

FEBRERO 2026

SÁBADOS 7, 14 Y 21 – 19:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium / 16€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

“Dicen que siempre hay algo de locura en el amor.
Pero siempre hay algo de razón en la locura.
Dicen que siempre hay algo de locura en el amor, pero están equivocados,
No hay algo de locura, no es una parte, es todo.
El amor es locura o no es nada.”

Esta es una de las últimas frases que dice “Enrique”, el personaje de esta ficción antes de suicidarse, este unipersonal trata sobre una biografía no autorizada del joven enólogo más famoso de Venezuela, siendo enteramente una ficción.
A partir de una conferencia científica sobre vinos vemos a un joven exitoso en su área, pero empezamos a descubrir fracturas en él, algo de lo innombrable se perfora y emerge aparentemente lo inconfesable. Esta obra habla sobre el amor, un duelo materno no resuelto y la fragilidad de la salud mental.

ACTUACIÓN: OSCAR BELLOSO
DIRECCIÓN: AMELIA REPETTO
DRAMATURGIA: AMELIA REPETTO Y OSCAR BELLOSO
COREOGRAFA: JOSEFINA GOROSTIZA
ARTISTA VISUAL: HAMER FARAMERZI
DISEÑO DE LUCES: BELEN ABARZA
REALIZACIÓN ESCENOGRAFICA: ANDRES LANNEPOUDENX
DISEÑO DE ESCENOGRAFIA: CECILIA GRIERSON
DISEÑO DE VESTUARIO: ELVIRA RAWSON

XI CICLO DE TEATRO ARGENTINO

FEBRERO 2026

SÁBADOS 7, 14 Y 21 Y VIERNES 20 – 22:15 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 16€ anticipada Entradium / 17€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Una tarde calurosa en el patio de la casa familiar, tres hermanos (Horacio, Paula y Clara) se reúnen para preparar el velorio de su abuela Ilda, cuyo cuerpo aún no ha sido retirado de su cama.
La muerte, todavía ambigua, se vuelve excusa para revisar viejas tensiones: la ausencia de la madre, los secretos familiares, los reproches nunca dichos y las distintas maneras de amar y despedir a quienes se van.
Entre conversaciones cotidianas y delirantes, la obra oscila entre lo real y lo imaginario, lo espiritual y lo material, lo íntimo y lo performático.
ILDA ÉTER es una comedia dramática sobre la muerte y la herencia emocional, donde el duelo se vuelve absurdo y donde el foco no está en cómo muere alguien, sino en cómo se sigue viviendo con los restos de su presencia.

DRAMATURGIA: Mercedes Cech
ELENCO: Alba Ribas, Santiago Scauso y Sasha Falcke
DIRECCIÓN: Mercedes Cech
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Juanfran García
DISEÑO ESCENOGRÁFICO Y DE VESTUARIO: Kris Tsai
DISEÑO DE LUCES: Mercedes Cech y Juanfran García
PRODUCCIÓN: Santiago Scauso

Una producción de Flor Saraví

– 10º aniversario –

2026

DOMINGO 25 DE ENERO – 20:00 HRS.

DOMINGOS 8 Y 15 DE FEBRERO – 20:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium / 16€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Así comienza:

“Siempre que hablo ante mucha gente me parece que me he equivocado de puerta. Pero…unas manos amigas me han empujado y aquí estoy.”

Y así termina:

“Yo conocí un hombre que barría su tejado y limpiaba claraboyas y barandas solamente por galantería con el cielo.“

Entre estos dos momentos realizamos un recorrido por poemas, extractos de conferencias, cartas y textos teatrales de Federico García Lorca. Un camino que nos hace recordar que somos capaces de amar al otro, de vivir con el otro, y de que necesitamos al otro.

Nos sumerge en lo más profundo de las pasiones y estados del ser humano. Y sus palabras son el mejor vehículo que hemos encontrado para, con el público, generar la comunión que hará que salgamos del teatro, de alguna manera, transformados.

Nuestro mundo occidental dominado por el aquí y el ahora, lo impersonal que se convierte en “auténtico” y el ritmo frenético y competitivo, convierten nuestro entorno en un campo de batalla donde el otro es el enemigo y estamos obligados a vencerlo.

Este mundo en el que se acepta que “el fin justifica los medios”, este lugar en el que la macroeconomía, los índices bursátiles, las primas de riesgo, la fiesta de las estadísticas y la competitividad que está por encima de la cooperación, nos invita regresar a la base, volver al humano, al amor, y todo esto nosotros lo hacemos con las palabras de Federico.

Los caminos de Federico es un espectáculo unipersonal con textos poéticos y teatrales de Federico García Lorca y dirección de Samuel Blanco, Flor Saraví transita el camino que propone Federico haciendo suya la vehemencia, la poesía y el ansia de comunicar. Estrenada originalmente en 2015 y con más de 80 funciones realizadas, vuelve a su casa, El Umbral de Primavera, porque Lorca sigue siendo necesario.

Equipo creativo:

Actriz: Flor Saraví.

Dirección: Samuel Blanco.

Escenografía: Mili Paredes y Leo Tortul.

Vestuario: Tatiana de Sarabia.

Diseño, fotografía e imagen: David Ruiz.

XI CICLO DE TEATRO ARGENTINO

FEBRERO 2026

JUEVES 12 Y VIERNES 13 – 22:15 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 16€ anticipada Entradium / 17€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

¿DÓNDE GUARDAS LOS RECUERDOS de un gran amor?
Sobre las sábanas de la cama están ELLA Y ÉL: Tiempo, imaginación, nostalgia y afecto.
Los personajes de esta tragicomedia intentan retener el amor que fue, las experiencias compartidas, el recuerdo de un fragmento de vida juntos. Aquello que es imposible guardar en una Cajita Fuerte.
La cama, como una burbuja íntima, en medio de la noche, que atraviesa el naufragio de la soledad.
El tiempo incoherente de la nostalgia que resulta extraño, incómodo y que delata aquello que ya no se tiene o que ya no se es.
Ella y Él imaginan, recuerdan, sueñan y viven otra vida desde el desamor, ensayan otros hábitos y otra manera de recordar el mismo acontecimiento. En el territorio borroso del insomnio ellos se convierten en espectadores de su propia memoria.

DRAMATURGIA: Amparo Alcaraz López y Diego Quiroga
ELENCO: Juan Antonio Sanz y Amparo Alcaraz
DIRECCIÓN: Rodrigo Martínez Frau
MÚSICA ORIGINAL: Cristian Londoño
DISEÑO ESCENOGRÁFICO Y VESTUARIO: La Íntima
DISEÑO DE LUCES: Laura Bielsa
AUDIOVISUALES: Javier Gutiérrez y Díaz

XI CICLO DE TEATRO ARGENTINO

FEBRERO 2026

VIERNES 13 Y 20 Y DOMINGO 22 – 19:30 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 17€ anticipada Entradium / 18€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Frente al diagnóstico de una enfermedad terminal, Mercedes, madre de un desaparecido argentino en la última Dictadura decide encontrarse con el militar que segó la vida de su hijo, solicitando para tal cita un procedimiento de Justicia Restaurativa. Enfrentará en ese camino a la disconformidad de su hija, a los avatares del procedimiento y al clamor de sus propias heridas.

Texto y Dirección: Alejandro “Pacho” Paz

Asesoría de Dirección: Fernando Ferrer

Asistente de Dirección: Paula Salva Vittori

Supervisión dramatúrgica: Yoska Lázaro

Elenco: María Viau, Juan Barreiro, Marta Ramonet, Yoska Lázaro, Bea Álvarez, Jorge Fernández Román

Voces en off: Claudio Tamburrini, Natalia Paganini

Puesta de luces: Fernando Ferrer

Escenografía: Alejandro “Pacho” Paz

Vestuario: María Pernas

Comunicación: Seba Carril

Diseño gráfico: Pablo Bolaños

Redes: Paula Salva Vittori

XI CICLO DE TEATRO ARGENTINO

FEBRERO 2026

JUEVES 12 Y VIERNES 13 – 22:15 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 16€ anticipada Entradium / 17€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

¿DÓNDE GUARDAS LOS RECUERDOS de un gran amor?
Sobre las sábanas de la cama están ELLA Y ÉL: Tiempo, imaginación, nostalgia y afecto.
Los personajes de esta tragicomedia intentan retener el amor que fue, las experiencias compartidas, el recuerdo de un fragmento de vida juntos. Aquello que es imposible guardar en una Cajita Fuerte.
La cama, como una burbuja íntima, en medio de la noche, que atraviesa el naufragio de la soledad.
El tiempo incoherente de la nostalgia que resulta extraño, incómodo y que delata aquello que ya no se tiene o que ya no se es.
Ella y Él imaginan, recuerdan, sueñan y viven otra vida desde el desamor, ensayan otros hábitos y otra manera de recordar el mismo acontecimiento. En el territorio borroso del insomnio ellos se convierten en espectadores de su propia memoria.

DRAMATURGIA: Amparo Alcaraz López y Diego Quiroga
ELENCO: Juan Antonio Sanz y Amparo Alcaraz
DIRECCIÓN: Rodrigo Martínez Frau
MÚSICA ORIGINAL: Cristian Londoño
DISEÑO ESCENOGRÁFICO Y VESTUARIO: La Íntima
DISEÑO DE LUCES: Laura Bielsa
AUDIOVISUALES: Javier Gutiérrez y Díaz

XI CICLO DE TEATRO ARGENTINO

FEBRERO 2026

SÁBADOS 7, 14 Y 21 – 19:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium / 16€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

“Dicen que siempre hay algo de locura en el amor.
Pero siempre hay algo de razón en la locura.
Dicen que siempre hay algo de locura en el amor, pero están equivocados,
No hay algo de locura, no es una parte, es todo.
El amor es locura o no es nada.”

Esta es una de las últimas frases que dice “Enrique”, el personaje de esta ficción antes de suicidarse, este unipersonal trata sobre una biografía no autorizada del joven enólogo más famoso de Venezuela, siendo enteramente una ficción.
A partir de una conferencia científica sobre vinos vemos a un joven exitoso en su área, pero empezamos a descubrir fracturas en él, algo de lo innombrable se perfora y emerge aparentemente lo inconfesable. Esta obra habla sobre el amor, un duelo materno no resuelto y la fragilidad de la salud mental.

ACTUACIÓN: OSCAR BELLOSO
DIRECCIÓN: AMELIA REPETTO
DRAMATURGIA: AMELIA REPETTO Y OSCAR BELLOSO
COREOGRAFA: JOSEFINA GOROSTIZA
ARTISTA VISUAL: HAMER FARAMERZI
DISEÑO DE LUCES: BELEN ABARZA
REALIZACIÓN ESCENOGRAFICA: ANDRES LANNEPOUDENX
DISEÑO DE ESCENOGRAFIA: CECILIA GRIERSON
DISEÑO DE VESTUARIO: ELVIRA RAWSON

XI CICLO DE TEATRO ARGENTINO

FEBRERO 2026

SÁBADOS 7, 14 Y 21 Y VIERNES 20 – 22:15 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 16€ anticipada Entradium / 17€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Una tarde calurosa en el patio de la casa familiar, tres hermanos (Horacio, Paula y Clara) se reúnen para preparar el velorio de su abuela Ilda, cuyo cuerpo aún no ha sido retirado de su cama.
La muerte, todavía ambigua, se vuelve excusa para revisar viejas tensiones: la ausencia de la madre, los secretos familiares, los reproches nunca dichos y las distintas maneras de amar y despedir a quienes se van.
Entre conversaciones cotidianas y delirantes, la obra oscila entre lo real y lo imaginario, lo espiritual y lo material, lo íntimo y lo performático.
ILDA ÉTER es una comedia dramática sobre la muerte y la herencia emocional, donde el duelo se vuelve absurdo y donde el foco no está en cómo muere alguien, sino en cómo se sigue viviendo con los restos de su presencia.

DRAMATURGIA: Mercedes Cech
ELENCO: Alba Ribas, Santiago Scauso y Sasha Falcke
DIRECCIÓN: Mercedes Cech
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Juanfran García
DISEÑO ESCENOGRÁFICO Y DE VESTUARIO: Kris Tsai
DISEÑO DE LUCES: Mercedes Cech y Juanfran García
PRODUCCIÓN: Santiago Scauso

XI CICLO DE TEATRO ARGENTINO

FEBRERO 2025

DOMINGO 15 – 13:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla

13€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

La actriz, devenida camarera, ante la ausencia sin aviso de su jefe, transforma la degustación de café de especialidad en una invitación a tomar un café juntas. Este cambio de paradigma que modifica la espacialidad, da paso a un relato vívido, lúdico, emotivo y alterno, en el que irá entrelazando su historia personal con el universo del café desde diferentes aristas como arte, religión, género, prohibiciones, esclavitud y erotismo, al tiempo que prepara nuestro brebaje.

El café, el vasodilatador natural, el diablo, lo prohibido, a la vez el lugar de encuentro por excelencia, será nuestra excusa perfecta para crear juntas una experiencia extraordinaria, sensorial y colectiva, en la que el humor y la emoción son herramientas fundamentales.

Escritura: Gianmarco Serra y Georgina Rey

Actriz: Georgina Rey

Asistencia: Katy Speranza

Diseño: Fernando Sanz

Producción: Sueños Lúcidos