Calendario
Hay un agujero de gusano dentro de ti
Estreno seleccionado dentro de SURGE MADRID
Malala Producciones
PRÓRROGADO: jueves de junio a las 21h
LA OBRA
«Los otros pueden ser mis fantasmas, una madre que quiere operarse la cabeza en otro planeta, una película protagonizada por Nicole Kidman e incluso el tema de una conferencia antropológica a dos voces. Los otros son los ingenieros aeroespaciales que diseñan naves para lanzar almas al espacio cósmico con tal de no ser olvidados. Todas estas posibilidades están dentro del agujero de gusano, un fenómeno igual de especulativo que dedicarse al teatro. Esto es un intento por hablar de los otros para acabar hablando de nosOTROS »
FICHA ARTÍSTICA:
Intérpretes: Carla R. Cabané, Iván Luis, Marcos de Frutos, Marta Kawalec y Manuel Egozkue
Autoría y coreografía: Tomás Cabané en colaboración con los intérpretes.
Director: Tomás Cabané
Ayudante de dirección: Tomás Pozzi
Diseño de escenografía: Silvia de Marta
Diseño de iluminación: Jesús Díaz
Fotografía y creación audiovisual: Aleks Kawalec
Realización del tardígrado: Mey Ling-Bisogno
Realización de la escenografía: Enrique Jordán
Espacio sonoro: Alejandro Matrán
Vestuario: Malala Producciones
SOBRE LA COMPAÑÍA
Malala Producciones nace en el año 2014 con motivo del festival Talent Madrid con «Labels, desahogo social»en los Teatros del Canal (Sala Verde). En los siguientes trabajos el objetivo de la cía ha sido fusionar el lenguaje del texto con el del cuerpo para potenciar un estilo propio y reconocible. Y el resultado fue «#noLUGAR». Una pieza de danza-teatro que fue seleccionada en el festival IMPARABLES 2016 de nave 73. Posteriormente también estuvo programada en el Umbral de Primavera. Y consiguió el premio a “mejor obra, mejores actrices de reparto y mejor técnico” en el festival MUTIS de teatro independiente de Barcelona (2017).
También trabajan obras cuya base es el texto, como por ejemplo «En La Capital» escrita y dirigida por Tomás Cabané en Espacio Labruc (2016) y en Espacio DT (2018). Otro de los proyectos de la cía es «El viento hace la veleta» del dramaturgo alemán Philipp Lohle que se estrenó en nave 73 en Julio del 2017 y estuvo programada durante cuatro meses en el mismo lugar.
www.malalaproducciones.com
COMPAÑÍA NACIÓN RESILIENTE
FUNCIONES: Viernes de Junio. 20:00 hrs.
ENTRADAS: 13€ anticipada vía Entradium /14€ taquilla
LA OBRA
«Estado de emergencia», del destacado dramaturgo alemán Falk Richter, nos presenta una sociedad aislada en constante vigilancia. Detrás de las barreras de contención se encuentra un mundo bárbaro que amenaza con entrar. En esa comunidad cerrada una familia padece las consecuencias de vivir bajo las exigencias del régimen y la desconfianza se apodera de ellos generando un mundo interior inquietante, en donde la realidad se confunde con el sueño y la pesadilla para plantear una serie de cuestiones vigentes en la sociedad occidental de nuestra época – el bienestar y la seguridad; mundos impermeabilizados en los que brotan y crecen radicalismos.
La familia resguardada del caos exterior habita una presión interna que revela capas múltiples de las patologías que emergen en este aislamiento. ¿Dónde está la real emergencia? La pieza dirigida por David Hernández nos invita a reflexionar en torno al contagio de los radicalismos sociales, la segregación, el miedo al otro y su propagación.
FICHA ARTÍSTICA
Autor: Falk Richter
Dirección: David Hernández
Asistencia de dirección: Angelina Mrakić
Elenco: Jéssica Huerta, Felipe Rojas, María Figueroa
Diseño escenográfico: David Hernández y Angelina Mrakić
Instalación escultórica: David González-Carpio
Registro audiovisual: Make Trompet
Gráfica: María Figueroa
Iluminación y audiovisual: David Hernández
Producción general: Nación Resiliente
LA COMPAÑÍA
Nación Resiliente investiga y experimenta escénicamente intentando dialogar con la performance, el teatro y el cine. Concebimos la puesta en escena como un lugar poético, a medio camino entre el sueño y la vigilia. Un espacio de transfiguración que privilegia la experiencia del cuerpo y los sentidos en la búsqueda de generar repercusión y resonancia de los materiales propuestos.
El colectivo artístico pone en escena su primer trabajo, “Peligro de Mí” el año 2015. Posteriormente “Abufoneado, Hamlet Sudaca”, y los trabajos en progreso “Destinados” y “Torcedura”. En Madrid, “Cara de Fuego, trabajo en progreso” y “Abufoneado, Hamlet Sudaca” hicieron temporada en El Umbral de Primavera en julio y septiembre de 2018. En diciembre del mismo año presenaron su último trabajo “La vida de Adil” en el Festival ESSENCIA, historias de vida; proyecto financiado y presentado en la Sala Cuarta Pared.
https://nacionresiliente.wixsite.com/nacionresiliente
Viernes de junio a las 22.30 hrs.
PRÓRROGA: Viernes 5 y 12 de julio a las 22.30 hs
13€ ANTICIPADA vía ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA
LA OBRA
Un hombre soberbio que hasta el momento ha vivido abusando del poder que le otorga su magnetismo natural se despierta en un lugar enigmático. Lo que le espera es un encuentro con un ser divino que le hará sufrir una transformación tan dolorosa como liberadora.
Drama sobre la dominación y la sumisión, el placer y el dolor, la idea de Dios y cómo llegar a él, el dinero, el poder, el martirio y la identidad. Todas estas problemáticas confluyen en la experiencia del protagonista, que se verá obligado a cuestionar su propia identidad, hasta sus últimas consecuencias, sin promesa de salvación. La obra explora, partiendo de una inversión radical de roles, en cómo la construcción de la propia identidad a partir del poder que se ejerce sobre los cuerpos puede desembocar, paradójicamente, en una situación de indefensión total, tanto ante otros como ante uno mismo.
Es una obra oscura y poética con referencias a la literatura y al cine. Esta propuesta nace de la necesidad de expresar viejas obsesiones desde nuevos lenguajes artísticos y explorar sus posibilidades narrativas, que es también la necesidad de verse reflejado en un formato nuevo y de (re)descubrirse en él. Este acercamiento tan inocente como entregado a un medio desconocido da como resultado una creación honesta, escrita a partir de vivencias personales contadas de forma hiperbólica y distorsionada.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Lamine Thior, Úrsula Villalta y Joan Mahiques
Escrita y dirigida por: Jorge Algaba y Edu Bonal
Escenografía: Miguel Arrontes
Vestuario: Antonia de los Reyes
Maquillaje: Lucas Margarit
LA COMPAÑÍA
Jorge Algaba es un artista multidisciplinar que bajo la marca de Serbian Bacon y El Cardenal ha realizado distintas exposiciones donde confluyen la fotografía, el video y la performance en torno a la identidad y el cuerpo como objeto.
Edu Bonal estudió dirección de cine de la escuela TAI. Posteriormente ha trabajado como coach de actores así como script en distintas producciones audiovisuales.
Lamine Thior se introdujo en el mundo de la interpretación a través de “300 Pavos”, una webserie creada en Cádiz que le llevó a participar más adelante en diversas producciones televisivas en papeles fijos en BBC, de Telecinco o Servir y Proteger y Derecho a Soñar, en TVE. Ha actuado en Centro Médico, Toledo o Acacias, todas ellas emitidas en TVE. En el cine ha interpretado el papel protagonista en Un negro perfecto y Capitán Carver.
Úrsula Villalta se formó en el Laboratorio William Layton, complementando su formación con clases de cuerpo y técnica Meisner. Además de trabajar en varios cortometrajes, ha participado como personaje fijo en las series Cine LowCost y Series de Saldo de la mano de Raúl Cimas, actualmente emitiéndose en Movistar+. Más recientemente ha participado en la ganadora del premio Sundance TV A todo riesgo.
Joan Mahiques estudia interpretación en Cinemaroom y True Acting Studio. Ha trabajado en Hamlet, My Fair Lady y Musical Cocktail Cabaret, representadas en el Teatro Raval y en el Teatro Serrano, ambos en Gandía. También ha trabajado en proyectos audiovisuales como Demasiada luz por la noche o Una tarde de primavera.
Miguel Arrontes cursó el máster de escenografías de la ESCAC y trabaja actualmente como director de arte en publicidad y cortometrajes.
COMPAÑÍA Asociación Helíades
PRORROGADO: Sábados 22 y 29 de junio 20h.
ENTRADAS: 13€ anticipada vía Entradium / 14€ taquilla
LA OBRA
«Bajo la lluvia ajena» es un espectáculo en el que seis actrices se deconstruyen ante la necesidad de dar voz a aquellos que les ha sido arrebatada a causa de la guerra y de la indiferencia de los no afectados.
Se trata de teatro de la “catástrofe”, de la emoción y la sensación, un estilo teatral que no tiene principio, fin, ni orden aparente.
FICHA ARTÍSTICA
Actrices: María Carregal, Mariam Penella, Krysstell Marín, Isabel Castro, Rocio Garre, Cristina Zarza
Autor y director: Claudio Sierra
Escenografía: Claudio Sierra
Producción: Asociación Helíades
Vestuario: Carmen Garre y Rocío Garre
LA COMPAÑÍA
La Asociación Helíades nace del compromiso de seis actrices por continuar con un proyecto de teatro social. Tras haber estudiado y crecido bajo los mismo focos, este grupo de actrices decidió recorrer los escenarios mostrando su trabajo más reivindicativo, hasta llevarlas al punto en el que hoy se encuentran.
Compañía Odoia
FUNCIONES: sábados 22 y 29 de junio a las 22.30hs
ENTRADAS: 12€ ANTICIPADA ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA
LA OBRA
Catarsis, hecho artístico y acto político
Puto, maricón, homosexual, nena, mariquita, un puto reprimido, un alcohólico que esconde la petaca debajo de la almohada, un adicto al juego. No se puede confiar en él, no tiene amigos de verdad. Él es un puto reprimido rebotando en un armario. Un tipo con una doble vida. Miente, oculta, actúa, simula, manipula, siempre insatisfecho. Esto es PUTO una obra de teatro físico que atraviesa mil estados, físicos y emocionales. Monólogos, proyecciones y danzas de diversos estilos interpretados por un cuerpo que grita PUTO desde sus entrañas.
Una obra unipersonal de teatro físico que indaga en el imaginario de un homosexual aún dentro del armario. 50 minutos de vivencias de alguien que no se acepta a sí mismo, alguien que no quiere ser quien es.
Escenas de desnudez, lenguaje crudo en el cual se cuentan las pesadillas a las cuales pueden llevar los hechos de discriminación. El imaginario de un PUTO dentro del armario construido en un universo en el que dialogan movimientos de danzas de matrices africanas fundidos con otros contemporáneos, lo afrobrasileño y lo criollo, lo antiguo y lo moderno, danza y teatro, todos pares de elementos que alguna vez estuvieron separados y en PUTO están más que mezclados, revueltos.
La obra recomendada por la Federación Argentina LGBT, fue estrenada el 2016, y aunque ha sido obra ganadora de diferentes certámenes latinoamericanos como el FAUNA 2017, Festival Otras Latitudes o el Festival Internacional de Danza Contemporánea, también ha sido censurada en Brasil por considerar que la vida del actor podía estar en riesgo.
FICHA ARTÍSTICA:
. Dirección, idea, texto, intérprete y coreografía: Ezequiel Barrios
. Asistente de producción: Julieta Brambati / Belén Larrivey
. Asistencia coreográfica: Marcela Chiummiento / Gina Muerza
. Coach actoral: Cecilia Rodríguez
. Diseño Gráfico: Abril Delgado
. Vestuario y escenografía: Valeria Pardú
. Fotos: Diego Carrizo
. Proyecciones: Hernán Altamiranda
. Diseño de luces: Leandro Orellano
. Tutoría: Pablo Rotemberg
LA COMPAÑÍA
Sobre Ezequiel Barrios
Es coreógrafo, bailarín, actor, docente y gestor cultural. Licenciado en Composición Coreográfica con mención Danza Teatro egresado de la Universidad Nacional de las Artes e Intérprete en Danza egresado de la misma institución. Dicta clases de danza contemporánea, afro y afro-contemporáneo desde 2006. Se graduó en Técnica Silvestre en Salvador de Bahía Brasil y bailó en la Compañía Teatro Danza del Caribe en Santiago de Cuba. Participó como intérprete en distintas compañías (Compañía de Danza de la UNA, Proyecto Mestizo, Oduduwa, etcétera). Trabaja como gestor cultural de proyectos propios y de otros. Dirige la compañía Odoia con la que viene realizando obras de danza, teatro y performance desde 2009 ininterrumpidamente.
WEB http://www.ezequielbarrios.com.ar/
SUEÑO DE UNA NOCHE DE SOLSTICIO DE VERANO
– comedia musical de W.Shakespeare y H.Purcell –
COMPAÑÍA: LES PLAISIRS
ESTRENO, dos únicas funciones: domingo 23 y domingo 30 junio a las 19h.
ENTRADAS: 14€ anticipada – 15€ taquilla
SINOPSIS DE LA OBRA – PRESENTACIÓN DEL ESPECTÁCULO:
Nuestra propuesta entremezcla el “Sueño de una Noche de Verano” de Shakespeare con las músicas que Henry Purcell, unos de los mejores compositores ingleses de todos los tiempos, escribiera en 1693 para su “The Fairy Queen” – revisión ésta, a su vez, de la comedia shakespeariana.
En esta adaptación en prosa hemos pretendido mantener el mejor equilibrio posible entre el respeto a la enorme riqueza de imágenes y figuras del texto shakespeariano y la integración de la extensa partitura de Purcell, que se engarza en la comedia con un espíritu más cercano a los lenguajes del teatro musical actual, sin abandonar por ello criterios de interpretación musical barroca que se han impuesto como norma en los últimos cuarenta años.
Un maridaje prolijo entre texto y música, para seguir disfrutando de la intensidad de las relaciones de sus protagonistas; de los errores y descubrimientos de los cuatro jóvenes atenienses; del hombre de estado, encarnado en Teseo, inflexible e incrédulo a fabulaciones fantasiosas; del mundo sobrenatural, en las figuras de Titania y Oberón, que rige la naturaleza e incluso nuestros deseos, y que acabará cruzándose con el de nuestros atenienses, una noche de solsticio de verano, en el bosque, sempiterno lugar shakespeariano donde poder perderse y, quizá también, encontrarse.
FICHA ARTÍSTICA:
Teseo/Elena/Hada – Inés G. Viana
Hermia/Titania – Lucía Bermejo
Hada – Juana Molinero
Demetrio/Puck – Valentín Veguillas
Lisandro/Oberón – David Alegre
oboe – Andrea González
violines – Arturo de las Casas, Nerea Martín, Aída del Amo
violas de gamba – Sofía Alegre, Álvaro González, Ana Lorenzo
contrabajo – Lucía Aguado
fagotes – Ana Delgado, Pablo Castellanos
clave – Sofía Villanueva
vestuario – Carmen Hernández, Carol Solar
escenografía – David Alegre
iluminación – Raquel Rodríguez
traducción y adaptación – David Alegre
asist. dirección musical – Sofía Alegre
dirección – David Alegre
SOBRE LA COMPAÑÍA
Compañía LES PLAISIRS
Se funda en 2007 con (motivo de) la presentación en el Colegio de España de París de un programa musical centrado en autores del s.XVIII español. Desde entonces centra su actividad en la adaptación de óperas barrocas realizando para las mismas dramaturgias originales en castellano e integrando a actores, cantantes, bailarines e instrumentos barrocos. Crean así, entre otros espectáculos, ‘Medea’ (2008), con música de Chapentier y ‘Los Amores de Acontio y Cídipe’ (2009), con música de Händel para el festival Clásicos en el Parque de Cabo de Gata y ‘La Sombra del Cantor’ (2009), con música de Bach para el Auditorio San Juan Bautista de Madrid. Su último montaje “Sueño de una Noche de Solsticio de Verano” es una adaptación de la comedia de Shakespeare con la música de “The Fairy Queen” de Purcell.
Viernes de junio a las 22.30 hrs.
PRÓRROGA: Viernes 5 y 12 de julio a las 22.30 hs
13€ ANTICIPADA vía ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA
LA OBRA
Un hombre soberbio que hasta el momento ha vivido abusando del poder que le otorga su magnetismo natural se despierta en un lugar enigmático. Lo que le espera es un encuentro con un ser divino que le hará sufrir una transformación tan dolorosa como liberadora.
Drama sobre la dominación y la sumisión, el placer y el dolor, la idea de Dios y cómo llegar a él, el dinero, el poder, el martirio y la identidad. Todas estas problemáticas confluyen en la experiencia del protagonista, que se verá obligado a cuestionar su propia identidad, hasta sus últimas consecuencias, sin promesa de salvación. La obra explora, partiendo de una inversión radical de roles, en cómo la construcción de la propia identidad a partir del poder que se ejerce sobre los cuerpos puede desembocar, paradójicamente, en una situación de indefensión total, tanto ante otros como ante uno mismo.
Es una obra oscura y poética con referencias a la literatura y al cine. Esta propuesta nace de la necesidad de expresar viejas obsesiones desde nuevos lenguajes artísticos y explorar sus posibilidades narrativas, que es también la necesidad de verse reflejado en un formato nuevo y de (re)descubrirse en él. Este acercamiento tan inocente como entregado a un medio desconocido da como resultado una creación honesta, escrita a partir de vivencias personales contadas de forma hiperbólica y distorsionada.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Lamine Thior, Úrsula Villalta y Joan Mahiques
Escrita y dirigida por: Jorge Algaba y Edu Bonal
Escenografía: Miguel Arrontes
Vestuario: Antonia de los Reyes
Maquillaje: Lucas Margarit
LA COMPAÑÍA
Jorge Algaba es un artista multidisciplinar que bajo la marca de Serbian Bacon y El Cardenal ha realizado distintas exposiciones donde confluyen la fotografía, el video y la performance en torno a la identidad y el cuerpo como objeto.
Edu Bonal estudió dirección de cine de la escuela TAI. Posteriormente ha trabajado como coach de actores así como script en distintas producciones audiovisuales.
Lamine Thior se introdujo en el mundo de la interpretación a través de “300 Pavos”, una webserie creada en Cádiz que le llevó a participar más adelante en diversas producciones televisivas en papeles fijos en BBC, de Telecinco o Servir y Proteger y Derecho a Soñar, en TVE. Ha actuado en Centro Médico, Toledo o Acacias, todas ellas emitidas en TVE. En el cine ha interpretado el papel protagonista en Un negro perfecto y Capitán Carver.
Úrsula Villalta se formó en el Laboratorio William Layton, complementando su formación con clases de cuerpo y técnica Meisner. Además de trabajar en varios cortometrajes, ha participado como personaje fijo en las series Cine LowCost y Series de Saldo de la mano de Raúl Cimas, actualmente emitiéndose en Movistar+. Más recientemente ha participado en la ganadora del premio Sundance TV A todo riesgo.
Joan Mahiques estudia interpretación en Cinemaroom y True Acting Studio. Ha trabajado en Hamlet, My Fair Lady y Musical Cocktail Cabaret, representadas en el Teatro Raval y en el Teatro Serrano, ambos en Gandía. También ha trabajado en proyectos audiovisuales como Demasiada luz por la noche o Una tarde de primavera.
Miguel Arrontes cursó el máster de escenografías de la ESCAC y trabaja actualmente como director de arte en publicidad y cortometrajes.
Viernes de junio a las 22.30 hrs.
PRÓRROGA: Viernes 5 y 12 de julio a las 22.30 hs
13€ ANTICIPADA vía ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA
LA OBRA
Un hombre soberbio que hasta el momento ha vivido abusando del poder que le otorga su magnetismo natural se despierta en un lugar enigmático. Lo que le espera es un encuentro con un ser divino que le hará sufrir una transformación tan dolorosa como liberadora.
Drama sobre la dominación y la sumisión, el placer y el dolor, la idea de Dios y cómo llegar a él, el dinero, el poder, el martirio y la identidad. Todas estas problemáticas confluyen en la experiencia del protagonista, que se verá obligado a cuestionar su propia identidad, hasta sus últimas consecuencias, sin promesa de salvación. La obra explora, partiendo de una inversión radical de roles, en cómo la construcción de la propia identidad a partir del poder que se ejerce sobre los cuerpos puede desembocar, paradójicamente, en una situación de indefensión total, tanto ante otros como ante uno mismo.
Es una obra oscura y poética con referencias a la literatura y al cine. Esta propuesta nace de la necesidad de expresar viejas obsesiones desde nuevos lenguajes artísticos y explorar sus posibilidades narrativas, que es también la necesidad de verse reflejado en un formato nuevo y de (re)descubrirse en él. Este acercamiento tan inocente como entregado a un medio desconocido da como resultado una creación honesta, escrita a partir de vivencias personales contadas de forma hiperbólica y distorsionada.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Lamine Thior, Úrsula Villalta y Joan Mahiques
Escrita y dirigida por: Jorge Algaba y Edu Bonal
Escenografía: Miguel Arrontes
Vestuario: Antonia de los Reyes
Maquillaje: Lucas Margarit
LA COMPAÑÍA
Jorge Algaba es un artista multidisciplinar que bajo la marca de Serbian Bacon y El Cardenal ha realizado distintas exposiciones donde confluyen la fotografía, el video y la performance en torno a la identidad y el cuerpo como objeto.
Edu Bonal estudió dirección de cine de la escuela TAI. Posteriormente ha trabajado como coach de actores así como script en distintas producciones audiovisuales.
Lamine Thior se introdujo en el mundo de la interpretación a través de “300 Pavos”, una webserie creada en Cádiz que le llevó a participar más adelante en diversas producciones televisivas en papeles fijos en BBC, de Telecinco o Servir y Proteger y Derecho a Soñar, en TVE. Ha actuado en Centro Médico, Toledo o Acacias, todas ellas emitidas en TVE. En el cine ha interpretado el papel protagonista en Un negro perfecto y Capitán Carver.
Úrsula Villalta se formó en el Laboratorio William Layton, complementando su formación con clases de cuerpo y técnica Meisner. Además de trabajar en varios cortometrajes, ha participado como personaje fijo en las series Cine LowCost y Series de Saldo de la mano de Raúl Cimas, actualmente emitiéndose en Movistar+. Más recientemente ha participado en la ganadora del premio Sundance TV A todo riesgo.
Joan Mahiques estudia interpretación en Cinemaroom y True Acting Studio. Ha trabajado en Hamlet, My Fair Lady y Musical Cocktail Cabaret, representadas en el Teatro Raval y en el Teatro Serrano, ambos en Gandía. También ha trabajado en proyectos audiovisuales como Demasiada luz por la noche o Una tarde de primavera.
Miguel Arrontes cursó el máster de escenografías de la ESCAC y trabaja actualmente como director de arte en publicidad y cortometrajes.
COMPAÑÍA LA CONCIENCIA TEATRO
Funciones: Sábados 13, 20, 27 DE JULIO A LAS 20:00H
Entradas: 10€ anticipada vía Entradium / 12€ taquilla
LA OBRA:
Como de costumbre Carlos, un joven de 30 años, tras su dosis de ejercicio y de evasión con la rutina, vive una situación inesperada que le hace recordar un momento determinado de su vida que todavía no ha podido superar, ni afrontar. Nuestro protagonista narra de forma muy específica un momento traumático que marcó su vida donde cuestiona el porqué de sus decisiones, donde se plantea “a costa de qué” uno decide apostar por lo que quiere y el porqué de el sufrir, no está en nuestras propias manos.
FICHA ARTÍSTICA
Elenco: MARCOS FRENCH Y JAVIER MUÑOZ
Autor/a: JAVIER MUÑOZ
Director/a: JAVIER MUÑOZ Y GADEA BARCELÓ
Escenografía: KIRA ARGOUNOVA
Vestuario: Iván Cruz
Producción: LA CONCIENCIA TEATRO
LA COMPAÑÍA
La compañía “La Conciencia Teatro” se funda tras la creación de dos obras de teatro. Lo componen artistas con muchas ganas de trabajar en aquello que les apasiona.
Compañía Maite Gallardo Alba
FUNCIONES: Viernes 19 y 26 de julio, a las 22:30H
ENTRADAS: 10€ anticipada vía ENTRADIUM / 12€ en taquilla
LA OBRA
Maga es tras el telón, una mujer y una fachada; al atravesarlo, una actriz. Una amante seca, un pasado borroso, una niña disfrazada de su cantante favorita, y sobre todo, un espejo que se rompe como consecuencia de reflejar el mundo que habita. Una artista que una noche volviendo a casa, sin darse cuenta, cae al fondo del miedo más grande de todos: ella misma.
FICHA ARTÍSTICA:
Interpretación: Maite Gallardo Alba
Autoría: Maite Gallardo Alba
Dirección: Maite Gallardo Alba
Diseño de Iluminación: Jesús Alonso
Fotografía: Adrián Cuerdo
Coreografía: Lucía Asiaín
LA COMPAÑÍA
Maite Gallardo Alba es una artista multidisciplinar. Se formó como actriz en el Estudio Corazza para el Actor, trabaja como escritora con la editorial Arscesis y en Grupo Planeta y estudia música. Ha participado en diversos eventos con el colectivo Másquepalabras y en antologías poéticas con Entropía Ediciones y LeTour1987.
Actualmente sigue investigando y formándose como creativa.
COMPAÑÍA LA CONCIENCIA TEATRO
Funciones: Sábados 13, 20, 27 DE JULIO A LAS 20:00H
Entradas: 10€ anticipada vía Entradium / 12€ taquilla
LA OBRA:
Como de costumbre Carlos, un joven de 30 años, tras su dosis de ejercicio y de evasión con la rutina, vive una situación inesperada que le hace recordar un momento determinado de su vida que todavía no ha podido superar, ni afrontar. Nuestro protagonista narra de forma muy específica un momento traumático que marcó su vida donde cuestiona el porqué de sus decisiones, donde se plantea “a costa de qué” uno decide apostar por lo que quiere y el porqué de el sufrir, no está en nuestras propias manos.
FICHA ARTÍSTICA
Elenco: MARCOS FRENCH Y JAVIER MUÑOZ
Autor/a: JAVIER MUÑOZ
Director/a: JAVIER MUÑOZ Y GADEA BARCELÓ
Escenografía: KIRA ARGOUNOVA
Vestuario: Iván Cruz
Producción: LA CONCIENCIA TEATRO
LA COMPAÑÍA
La compañía “La Conciencia Teatro” se funda tras la creación de dos obras de teatro. Lo componen artistas con muchas ganas de trabajar en aquello que les apasiona.
Compañía Maite Gallardo Alba
FUNCIONES: Viernes 19 y 26 de julio, a las 22:30H
ENTRADAS: 10€ anticipada vía ENTRADIUM / 12€ en taquilla
LA OBRA
Maga es tras el telón, una mujer y una fachada; al atravesarlo, una actriz. Una amante seca, un pasado borroso, una niña disfrazada de su cantante favorita, y sobre todo, un espejo que se rompe como consecuencia de reflejar el mundo que habita. Una artista que una noche volviendo a casa, sin darse cuenta, cae al fondo del miedo más grande de todos: ella misma.
FICHA ARTÍSTICA:
Interpretación: Maite Gallardo Alba
Autoría: Maite Gallardo Alba
Dirección: Maite Gallardo Alba
Diseño de Iluminación: Jesús Alonso
Fotografía: Adrián Cuerdo
Coreografía: Lucía Asiaín
LA COMPAÑÍA
Maite Gallardo Alba es una artista multidisciplinar. Se formó como actriz en el Estudio Corazza para el Actor, trabaja como escritora con la editorial Arscesis y en Grupo Planeta y estudia música. Ha participado en diversos eventos con el colectivo Másquepalabras y en antologías poéticas con Entropía Ediciones y LeTour1987.
Actualmente sigue investigando y formándose como creativa.
COMPAÑÍA LA CONCIENCIA TEATRO
Funciones: Sábados 13, 20, 27 DE JULIO A LAS 20:00H
Entradas: 10€ anticipada vía Entradium / 12€ taquilla
LA OBRA:
Como de costumbre Carlos, un joven de 30 años, tras su dosis de ejercicio y de evasión con la rutina, vive una situación inesperada que le hace recordar un momento determinado de su vida que todavía no ha podido superar, ni afrontar. Nuestro protagonista narra de forma muy específica un momento traumático que marcó su vida donde cuestiona el porqué de sus decisiones, donde se plantea “a costa de qué” uno decide apostar por lo que quiere y el porqué de el sufrir, no está en nuestras propias manos.
FICHA ARTÍSTICA
Elenco: MARCOS FRENCH Y JAVIER MUÑOZ
Autor/a: JAVIER MUÑOZ
Director/a: JAVIER MUÑOZ Y GADEA BARCELÓ
Escenografía: KIRA ARGOUNOVA
Vestuario: Iván Cruz
Producción: LA CONCIENCIA TEATRO
LA COMPAÑÍA
La compañía “La Conciencia Teatro” se funda tras la creación de dos obras de teatro. Lo componen artistas con muchas ganas de trabajar en aquello que les apasiona.
