Calendario

 

Feb
22
Jue
“Aire siempre de viaje”
Feb 22 a las 21:00

 

TODOS LOS JUEVES DE FEBRERO, 21HS.

Entradas 12€ ANTICIPADA aquí o entradium /  14€ TAQUILLA

 

La obra

Aire siempre de viaje es un relato complejo y libre, aunque lleno también de juegos, recovecos, y pequeños engaños. Durante su reencuentro, los protagonistas Nadia y Fer reconstruirán su pasado a través de las heridas de la distancia.

Ficha artística

Dramaturgia: Sara García Pereda

Dirección: Pablo Canosales

Reparto: Violeta Orgaz y Juan Caballero

Escenografía y Vestuario: Laura Costero y Tania Tajadura

Fotografía y Audiovisual: Carlos Ramírez

Iluminación: Carlos Marcos

Diseño gráfico: María Costero

Feb
23
Vie
“Clamor de Clitemnestra”
Feb 23 a las 20:00

Clamor de Clitemnestra

Con Natalia Moya

Autor y directo: Luis Quinteros

 

VIERNES 2, 9, 16 y 23 de FEBRERO, 20 H. 

Entradas 10€ ANTICIPADA aquí o entradium /  12€ TAQUILLA

 

La obra:

“En Clitemnestra fue herida la propia Némesis, la gran Tierra Madre primitiva, herida en lo más profundo” 
El Matriarcado J. Bachofen 

Clitemnestra, mujer de Agamenón, hermana de Helena de Troya, deambula eternamente por las calles y reclama su lugar en la historia. Ella, multiplicada en otras desterradas de la actualidad, como testigo de la historia, advierte sobre las consecuencias del patriarcado que reinó en todos estos siglos.

 

FICHA ARTÍSTICA:

En escena: Natalia Moya‌

Voces en Off: María de Tito, Aisha Wizuete, Marta Álvarez‌

Iluminación Y Fotografías: Daniel Bosio‌

Asesoramiento de vestuario: Eleonora Sayans‌

Diseño Gráfico: Eugenia Saddakni

‌Texto: Luis Quinteros

‌Dramaturgia escénica: Natalia Moya y Luis Quinteros

‌Dirección: Luis Quinteros

Críticas:

“Una obra inteligente con un texto que ofrece un análisis nada superficial de una figura poco conocida de la mitología griega”

Estrella Savirón (agolpedefecto.com)

Es pues, un texto polisémico, y poliédrico, hábilmente llevado a escena por una inteligente dirección, y una gran interpretación.

Nacho León (Pop Up Teatro)

Y esto con una única actriz en el escenario, Natalia Moya, que llena el escenario con su dolor y su esperanza, y cautiva al público gracias a una excelente interpretación y un texto potente.

Diego Manuel Béjar (Somos Teatro)

Esto lo pone en escena, mediante un monólogo apasionado, una sola mujer bellísima y llena de harapos que le sientan como a una reina, despojos que son su trono y su corona. Con una voz aterciopelada que llega sin aparente esfuerzo y con una coquetería necesaria para hacer creíble ese papel grandioso, da el personaje perfecto, cabal y fatalista.

Nunci de León (Periodistas-es)

La puesta en escena logra crear tres mundos: el de la historia de Clitemnestra con la maldición injusta sobre su memoria, el de las mujeres como víctimas de un discurso falseado sobre vagos tópicos y el de las mujeres inmigrantes como víctimas de la sociedad de la que huyen y de la sociedad a la que llegan.

Julio Castro (La República Cultural)

 

Feb
24
Sab
Proyección documental: Potenciación a largo plazo, de Agustín Ortiz Herrera
Feb 24 a las 12:00

 

 

Presentación, proyección y coloquio con el director

“Potenciación a largo plazo”, de Agustín Ortiz Herrera.

Sábado, 24 de febrero, 12 hrs.

Entrada libre hasta completar aforo

 

Este proyecto quiere reflexionar sobre la paradójica representación audiovisual del presente, que se convierte inmediatamente en una evocación del pasado. La memoria humana es imperfecta, o más bien se podría decir que es plástica, maleable. Hay una relación directa entre lo que se recuerda y lo que se ha olvidado; esa relación cambia con el paso del tiempo. No es difícil manipular la memoria, pero siempre nos queda una cierta capacidad de resistencia. Sin embargo, desde un punto de vista político, potenciar el olvido es más efectivo, lo que se olvida colectivamente ya no vuelve.

 

Breve Biografía

Agustín Ortiz Herrera estudió Bellas artes en Barcelona y Cine en Nueva York donde trabajó unos años. Tras una etapa como guionista de ficción estudió un Master en Bellas artes en Estocolmo. Recientemente se ha instalado en Barcelona donde forma parte de la residencia de artistas visuales Hangar.

 

Ficha técnica

 

Potenciación a largo plazo es un proyecto audiovisual de dos mediometrajes:

Olvido, video HD 20’

Mudif, video HD 23’

Con la participación de: Paco Mora, Anabel Moreno, Blanca Pàmpols, Eulàlia Rovira, Maria Sellarés, Núria Soler, Natalia Campos, Jaby Jaby, Asunción Casalod, Andrea Rodríguez y Jordi Moreno.

Coproducida en Hangar, Centro de producción e investigación de Artes Visuales, Barcelona.

“Garbanzos”
Feb 24 a las 20:00

 

Sábados 13, 20 y 27 de enero a las 20hs. Prorrogado: Sábados de febrero a las 20hs.

 

LA OBRA

Una historia de amor (o desamor).

Elena está limpiando garbanzos en una cacerola cuando Federico llega. Los garbanzos se derraman por el suelo. Se derraman en el mismo lugar en el que tanto compartieron. Donde juntos soñaron con el futuro, donde rieron y lloraron sus penas hasta que él se marchó sin avisar.

Ahora vuelve, ¿después de cuánto tiempo?

Ya es tarde, dice ella. No lo es, dice él.

¿Merecieron la pena tantos años para ese dolor?

¿Qué hacer con los proyectos que se quedaron en el camino?

¿Cómo aprender a sobrevivir sin el otro?

 

Federico y Elena invitan a contemplar su universo único, ese espacio lleno de bromas compartidas, palabras que no significan lo mismo cuando se dicen al ser amado y recuerdos de los que se sirven para afrontar su propia verdad, dolorosa y tierna por momentos. El espectador será testigo de ese código común que solo Elena y Federico son capaces de entender, labrado a base de tiempo compartido, como un potaje de garbanzos que se cuece a fuego lento.

 

TRAILER DE GARBANZOS from Las Adelfas producciones on Vimeo.

 

Ficha artística

ELENA Laura De Pedro

FEDERICO Vicente Navarro

ESCRITURA Y DIRECCIÓN Isaí Escalada

ESCENOGRAFÍA Y DISEÑO DE LUCES Mario Pinilla

 

Entradas 12€ ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA

 

“Ramitas en el pelo”
Feb 24 a las 22:30

 

Sábado 17 y 24 de febrero, 22:30h

Entradas: Anticipada: 12€ / Taquilla: 14€

 

La obra

A través de una carta que Mateo le escribe a Madre, sumisa y analfabeta, confiesa que él daría lo que fuera por ser tan mujer como ella. Esta carta llega a manos de su Cuñado, que obedeciendo al rol que le ha sido otorgado, debe ser quien le mate y honre a su familia. Pero Mateo no está solo, su Hermana va a luchar por él a pesar de que en su entorno las mujeres no puedan luchar.El deseo de Mateo por mostrarse tal y como se siente le llevará a tomar una única decisión: seguir viviendo reprimido como un hombre, o morir libre siendo lo que verdaderamente quiere ser, una mujer.

 

 

Ficha artística

Mateo: José Luis Valverde

Hermana: Alejandra Martínez de Miguel

Madre: María Pordoy

Cuñado: Íñigo Lascoiti

Madrina: Magdalena González de la Serna

Dirección: Bárbara Valderrama y Elisa Levi

Dramaturgia: Elisa Levi

Música: Gino Pavone

Diseño de cartel: Estudio Maldita

 

Feb
25
Dom
“Vidrio molido en los huesos”
Feb 25 a las 20:00

VIDRIO MOLIDO EN LOS HUESOS

Al descubierto physical theatre

 

Domingos 11, 18, 25 de febrero y 4, 11, 18, 25 de marzo, 20.00 hrs.

Entradas 12€ ANTICIPADA aquí o entradium /  14€ TAQUILLA

 

  • La obra

Ulises viejo visita una casa peculiar donde los ancianos pagan solo por dormir junto a bellas jóvenes dormidas. La experiencia despierta en él lejanos recuerdos. Sin embargo es Eréndira, su primer amor, aquella muchacha que sufrió el exfolio de sus sueños la protagonista de este relato escénico; relato que gira en torno a la explotación femenina, pero a partir del recuerdo que como un vendaval atraviesa la memoria de un hombre.

Más que una adaptación, se trata de una revisión de dos relatos: La increíble y triste historia de la cándida Eréndira yde su abuela desalmada del escritor Gabriel García Márquez y La casa de las bellas durmientes de Yasunari Kawabata.

Vidrio molido en los huesos es el resultado escénico de un proyecto de investigación llevado a cabo en laboratorio de creación, donde se utilizan proyecciones de vídeo-mapping con voluntad de buscar nuevos lenguajes y narrativas que exploren la relación entre el soporte tecnológico y videográfico con el cuerpo del actor o actriz.

Ficha artística.

Creación colectiva de Al descubierto Physical Theatre

Dirección: Evelyn Viamonte Borges

Dramaturgia: Nataliya Andrukhnenko y Evelyn Viamonte

Intérpretes: Jorge Candeal, Marta Cavassa, Andrea González y Nataliya Andrukhnenko.

Diseño de iluminación: Evelyn Viamonte

Diseño de video-mapping y contenidos videográficos: Andrés Contreras, Evelyn Viamonte y Jorge Candeal

Diseño de sonido: Jorge Candeal

Vestuario: Al descubierto Physical Theatre

Fotografía: David Martín

Colaboración especial: Alberto Menéndez, Medialab Prado, Darío Sigco, Paula Moliner y AVfloss.

 

Fragmentos poéticos de Gabriel García Márquez from Medialab-Prado on Vimeo.

 

Web

https://aldescubiertoteatro.wixsite.com/aldescubierto

Facebook

https://www.facebook.com/aldescubierto.physicaltheatre/

Mar
2
Vie
“La desaparición de Eva”
Mar 2 a las 20:00

LA DESAPARICIÓN DE EVA

Una coproducción de Si Acaso Teatro y Roulotte H21

MARZO ¡HASTA EL COÑO! MES DE MUJERES CREADORAS

Funciones: Viernes 2, 9, 16 y 23 de marzo, 20h

ENTRADAS: 12€ ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA

LA ORBA

En un futuro distópico en el que “una horda de oscuridad y arrebatamiento” ha caído sobre Europa, dieciocho años después de su desaparición, Eva se reencuentra con Sofía. Insegura de sus propios recuerdos, incluso de su propia identidad, accede a la invitación de Sofía a su casa de la playa para juntas redescubrir y reconciliarse con su pasado. Pero en la casa una misteriosa presencia las acompaña. Estos tres personajes realizarán un extraño viaje a través de la ficción y el recuerdo en busca de la identidad de Eva. Pero ¿Quién es Eva? ¿Quién es Ella realmente? ¿Y qué se esconde detrás de su búsqueda?

Con grandes dosis de humor La desaparición de Eva nos habla de la memoria como parte de lo que nos conforma, tanto por lo que conocemos como por lo que desconocemos de nuestra propia historia.

Si Acaso Teatro & Roulotte H21

Si Acaso Teatro nace en 2008 con el impulso de una serie de personas de consolidada trayectoria artística y la idea de establecer un proyecto de investigación sobre nuevas narrativas.

En estos años de andadura ha puesto en pie las obras Maria de Buenos Aires, Woman Golden Age, Su nombre es ella, Pasos al azar, Acreedores, Medusa y La Desaparición de Eva, así como el documental Mi primer documental o el arte de morir, y el cortometraje Arena. Además ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales en Chile, México, Colombia, Brasil,Londres, New York y Washington.

Todos sus proyectos están basados en la experimentación e investigación tanto en la creación del texto (apostando por nueva dramaturgia y la autoría femenina) como en el proceso de creación o el dispositivo de la puesta en escena.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha

Creación: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha con la colaboración de Fernanda Orazi y Alberto Huici

Dramaturgia: Ángeles Páez

Escenografía: Matxalen Díez

Vestuario: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha

Iluminación: Alberto Huici y Matxalen Díez

Espacio sonoro: Ángeles Páez y Raquel Guerrero

Vídeo: Alberto Rivas

Producción ejecutiva: Marisa Chércoles

Distribución: Roulotteh21

Jefe técnico: Matxalen Díez

Diseño gráfico:Amanda Recacha

Cartelería:Mic-Mic Studio

Una coproducción de Si Acaso Teatro y Roulotte H21, con el apoyo de La Comunidad de Madrid y el Gobierno de Cantabria.

 

 

 “El encuentro”
Mar 2 a las 22:30

TRA TRA Teatro

Viernes de marzo a las 22:30h.

Entradas: 12 € anticipada, 14€ taquilla.

 

LA OBRA

Encuentro entre realidad y ficción, el ser humano y sus posibilidades, entre el público y uno o más intérpretes, la joven y el poeta…

Una frase: “Quiero volver a verle.”

De un lado, una compañía teatral encabezada por Montse, una joven con una necesidad de hacer Memoria. Del otro, un nombre que es Memoria, Marcos Ana.

Tres actores viajarán por diferentes tiempos y espacios rodeados de contradicciones, recuerdos, posibilidades, historia… Cualquier cosa puede ocurrir.

El público está en un proceso de creación teatral, una representación, la misma cabeza de Montse o en la Memoria. Está en un encuentro pero también en un relato de un encuentro donde se puede poner en duda todo: nuestra memoria, nuestra identidad, nuestro yo más íntimo.

Un viaje en ese punto de encuentro entre el pasado y el presente, el teatro.

Ficha artística:

Elenco: Montse Simón, Miguel Valentín y Carlos Ventura.

Dramaturgia: Montserrat Simón Navarro.

Dirección: Montse Simón.

Escenografía: TRA TRA Teatro.

Iluminación: Javier Otero.

Vestuario: TRA TRA Teatro.

Composición musical: Montse Simón.

Vídeo de la obra: Irene Gómez y Michael Realín.

Fotografía: Jesús Antón.

Diseño gráfico: José María Onrubia.

AGRADECIMIENTOS: Marcos Ana, Juan Mayorga, Marifé Santiago, Ernesto Arias, Rey Montesinos, Diego Navarro, Osman Vega, Marcos Macarro, Álvaro Tato, Juan Cavestany, Andrés Lima, Enzo Cormann, Alfredo Sanzol, Antonio Rodríguez de las Heras, Manuel Reyes Mate, Carlos Thiebaut, Fernando Broncano, José Sanchis Sinisterra, Diana I.Luque, Pepe Viyuela, Vicente Fuentes, Pedro Casablanc, Sol Picó, José Luis García Barrientos, Juan Gómez Cornejo, Mariano García, Toni Sánchez y Trasescena S.L.

Mar
3
Sab
“Me han dado tantos pollazos en el pecho que el corazón se ha bajado al coño”
Mar 3 a las 20:00

 

 

SÁBADOS  3, 10, 17 y 24 de MARZO, 20 HS.

ENTRADA: 12€ ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA

 

LA OBRA

Esta historia podrían ser tantas como situaciones o una sola en el cuerpo de un solo ser humano:

Romeo y Julieta ya no luchan contra otros por su amor, juegan a ver quién ganará.

Un hombre y una mujer no saben lo que soy, ni como individuos, ni como pareja, ni como grupo.

Artemisia Gentileschi declara bajo tortura cómo la violó Agostino Tassi.

Un hombre alardea de conquistador sin saber que la sociedad lo ha encerrado en una plaza de toros.

Una actriz vomita la verdad en mitad de un discurso de agradecimiento porque la bilis del rencor ya no le cabe en el estómago.

Todas estas historias son partes del amor, desgajadas como semillas de granada que, después de desprenderse a golpes, vuelven a unirse de nuevo.

MODERNA BATURRA

La obra de Moderna Baturra se presentó en un entorno académico hace dos años. Lo que van a ver ustedes es el estreno de un nuevo rumbo.

Moderna Baturra, es un Laboratorio de Creación Artística que aúna varias disciplinas, bajo la dirección de Leonora Lax, tiene tres pilares muy concretos: la imaginación, la generosidad y la escucha.

Con respecto las artes escénicas, Leonora Lax trabaja desde el mundo de las imágenes, las emociones y el cuerpo. El nivel de abstracción de su trabajo requiere del actor una predisposición al fracaso casi permanente, ese fracaso es el que le reta, le construye, y le dota de la energía para encontrar el camino. A ese respecto es una búsqueda constante y un riesgo que no se sortea, más bien en el que uno se zambulle. No hay éxito sin fracaso, y si existe no lo queremos.

Los actores son la piedra angular del espectáculo, actores físicamente muy preparados a los que se les reta desde la inmovilidad o desde un texto muy barroco, con personajes patéticos, y por eso mismo absolutamente humanos.

En esta obra no hemos podido rescatar al Amor, sea del sexo que sea, pero hemos podido crear un nuevo corazón que palpita con fuerza.

 

Reparto

CRISTINA DOMÍNGUEZ

ELISA FORCANO

DAVID F. KELLY

BÁRBARA RISSO

 

Plástica ANTIEL JIMÉNEZ – LEONORA LAX

Iluminación ANTIEL JIMÉNEZ

Espacio sonoro CARLOS VERA

Gráfica HENAR CRUZ

Foto cartel JESÚS LLARÍA

Producción MODERNA BATURRA

Dramaturgia CHUS DE LA CRUZ

Texto y dirección LEONORA LAX

 

Mar
4
Dom
“Memoria”
Mar 4 a las 13:00

“Memoria” de Virginia Rodero

Domingo 4 de marzo, 13hs

ENTRADA 10€ anticipada reservando AQUÍ / 12€ en taquilla

La obra:

Nos encontramos en el interior de una cárcel franquista. Una presa, una maestra, compartirá con nosotros sus recuerdos, ilusiones y vivencias desde la fría soledad de su celda. Un emocionante viaje desde la escuela rural republicana hasta la vida en prisión. Un homenaje a aquellas mujeres anónimas que lucharon por nuestros derechos y libertades. Una historia creada a partir de pedazos de historias como un acto de justicia y reconocimiento.

Ficha artística:

Dramaturgia, dirección e interpretación: Virginia Rodero

Espacio sonoro y acompañamiento musical: Ángela Sanjuán

Vestuario y atrezo: Ana Montes

Diseño de luces: Marcos Olivares

Tráiler: Beatriz Gómez

Fotografías: Diego Conesa y Erik Rodríguez

Cartel: Erik Rodríguez

Producción: Rosel Murillo Lechuga

 

 

“Vidrio molido en los huesos”
Mar 4 a las 20:00

VIDRIO MOLIDO EN LOS HUESOS

Al descubierto physical theatre

 

Domingos 11, 18, 25 de febrero y 4, 11, 18, 25 de marzo, 20.00 hrs.

Entradas 12€ ANTICIPADA aquí o entradium /  14€ TAQUILLA

 

  • La obra

Ulises viejo visita una casa peculiar donde los ancianos pagan solo por dormir junto a bellas jóvenes dormidas. La experiencia despierta en él lejanos recuerdos. Sin embargo es Eréndira, su primer amor, aquella muchacha que sufrió el exfolio de sus sueños la protagonista de este relato escénico; relato que gira en torno a la explotación femenina, pero a partir del recuerdo que como un vendaval atraviesa la memoria de un hombre.

Más que una adaptación, se trata de una revisión de dos relatos: La increíble y triste historia de la cándida Eréndira yde su abuela desalmada del escritor Gabriel García Márquez y La casa de las bellas durmientes de Yasunari Kawabata.

Vidrio molido en los huesos es el resultado escénico de un proyecto de investigación llevado a cabo en laboratorio de creación, donde se utilizan proyecciones de vídeo-mapping con voluntad de buscar nuevos lenguajes y narrativas que exploren la relación entre el soporte tecnológico y videográfico con el cuerpo del actor o actriz.

Ficha artística.

Creación colectiva de Al descubierto Physical Theatre

Dirección: Evelyn Viamonte Borges

Dramaturgia: Nataliya Andrukhnenko y Evelyn Viamonte

Intérpretes: Jorge Candeal, Marta Cavassa, Andrea González y Nataliya Andrukhnenko.

Diseño de iluminación: Evelyn Viamonte

Diseño de video-mapping y contenidos videográficos: Andrés Contreras, Evelyn Viamonte y Jorge Candeal

Diseño de sonido: Jorge Candeal

Vestuario: Al descubierto Physical Theatre

Fotografía: David Martín

Colaboración especial: Alberto Menéndez, Medialab Prado, Darío Sigco, Paula Moliner y AVfloss.

 

Fragmentos poéticos de Gabriel García Márquez from Medialab-Prado on Vimeo.

 

Web

https://aldescubiertoteatro.wixsite.com/aldescubierto

Facebook

https://www.facebook.com/aldescubierto.physicaltheatre/

Mar
9
Vie
“La desaparición de Eva”
Mar 9 a las 20:00

LA DESAPARICIÓN DE EVA

Una coproducción de Si Acaso Teatro y Roulotte H21

MARZO ¡HASTA EL COÑO! MES DE MUJERES CREADORAS

Funciones: Viernes 2, 9, 16 y 23 de marzo, 20h

ENTRADAS: 12€ ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA

LA ORBA

En un futuro distópico en el que “una horda de oscuridad y arrebatamiento” ha caído sobre Europa, dieciocho años después de su desaparición, Eva se reencuentra con Sofía. Insegura de sus propios recuerdos, incluso de su propia identidad, accede a la invitación de Sofía a su casa de la playa para juntas redescubrir y reconciliarse con su pasado. Pero en la casa una misteriosa presencia las acompaña. Estos tres personajes realizarán un extraño viaje a través de la ficción y el recuerdo en busca de la identidad de Eva. Pero ¿Quién es Eva? ¿Quién es Ella realmente? ¿Y qué se esconde detrás de su búsqueda?

Con grandes dosis de humor La desaparición de Eva nos habla de la memoria como parte de lo que nos conforma, tanto por lo que conocemos como por lo que desconocemos de nuestra propia historia.

Si Acaso Teatro & Roulotte H21

Si Acaso Teatro nace en 2008 con el impulso de una serie de personas de consolidada trayectoria artística y la idea de establecer un proyecto de investigación sobre nuevas narrativas.

En estos años de andadura ha puesto en pie las obras Maria de Buenos Aires, Woman Golden Age, Su nombre es ella, Pasos al azar, Acreedores, Medusa y La Desaparición de Eva, así como el documental Mi primer documental o el arte de morir, y el cortometraje Arena. Además ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales en Chile, México, Colombia, Brasil,Londres, New York y Washington.

Todos sus proyectos están basados en la experimentación e investigación tanto en la creación del texto (apostando por nueva dramaturgia y la autoría femenina) como en el proceso de creación o el dispositivo de la puesta en escena.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha

Creación: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha con la colaboración de Fernanda Orazi y Alberto Huici

Dramaturgia: Ángeles Páez

Escenografía: Matxalen Díez

Vestuario: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha

Iluminación: Alberto Huici y Matxalen Díez

Espacio sonoro: Ángeles Páez y Raquel Guerrero

Vídeo: Alberto Rivas

Producción ejecutiva: Marisa Chércoles

Distribución: Roulotteh21

Jefe técnico: Matxalen Díez

Diseño gráfico:Amanda Recacha

Cartelería:Mic-Mic Studio

Una coproducción de Si Acaso Teatro y Roulotte H21, con el apoyo de La Comunidad de Madrid y el Gobierno de Cantabria.

 

 

 “El encuentro”
Mar 9 a las 22:30

TRA TRA Teatro

Viernes de marzo a las 22:30h.

Entradas: 12 € anticipada, 14€ taquilla.

 

LA OBRA

Encuentro entre realidad y ficción, el ser humano y sus posibilidades, entre el público y uno o más intérpretes, la joven y el poeta…

Una frase: “Quiero volver a verle.”

De un lado, una compañía teatral encabezada por Montse, una joven con una necesidad de hacer Memoria. Del otro, un nombre que es Memoria, Marcos Ana.

Tres actores viajarán por diferentes tiempos y espacios rodeados de contradicciones, recuerdos, posibilidades, historia… Cualquier cosa puede ocurrir.

El público está en un proceso de creación teatral, una representación, la misma cabeza de Montse o en la Memoria. Está en un encuentro pero también en un relato de un encuentro donde se puede poner en duda todo: nuestra memoria, nuestra identidad, nuestro yo más íntimo.

Un viaje en ese punto de encuentro entre el pasado y el presente, el teatro.

Ficha artística:

Elenco: Montse Simón, Miguel Valentín y Carlos Ventura.

Dramaturgia: Montserrat Simón Navarro.

Dirección: Montse Simón.

Escenografía: TRA TRA Teatro.

Iluminación: Javier Otero.

Vestuario: TRA TRA Teatro.

Composición musical: Montse Simón.

Vídeo de la obra: Irene Gómez y Michael Realín.

Fotografía: Jesús Antón.

Diseño gráfico: José María Onrubia.

AGRADECIMIENTOS: Marcos Ana, Juan Mayorga, Marifé Santiago, Ernesto Arias, Rey Montesinos, Diego Navarro, Osman Vega, Marcos Macarro, Álvaro Tato, Juan Cavestany, Andrés Lima, Enzo Cormann, Alfredo Sanzol, Antonio Rodríguez de las Heras, Manuel Reyes Mate, Carlos Thiebaut, Fernando Broncano, José Sanchis Sinisterra, Diana I.Luque, Pepe Viyuela, Vicente Fuentes, Pedro Casablanc, Sol Picó, José Luis García Barrientos, Juan Gómez Cornejo, Mariano García, Toni Sánchez y Trasescena S.L.

Mar
10
Sab
“Me han dado tantos pollazos en el pecho que el corazón se ha bajado al coño”
Mar 10 a las 20:00

 

 

SÁBADOS  3, 10, 17 y 24 de MARZO, 20 HS.

ENTRADA: 12€ ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA

 

LA OBRA

Esta historia podrían ser tantas como situaciones o una sola en el cuerpo de un solo ser humano:

Romeo y Julieta ya no luchan contra otros por su amor, juegan a ver quién ganará.

Un hombre y una mujer no saben lo que soy, ni como individuos, ni como pareja, ni como grupo.

Artemisia Gentileschi declara bajo tortura cómo la violó Agostino Tassi.

Un hombre alardea de conquistador sin saber que la sociedad lo ha encerrado en una plaza de toros.

Una actriz vomita la verdad en mitad de un discurso de agradecimiento porque la bilis del rencor ya no le cabe en el estómago.

Todas estas historias son partes del amor, desgajadas como semillas de granada que, después de desprenderse a golpes, vuelven a unirse de nuevo.

MODERNA BATURRA

La obra de Moderna Baturra se presentó en un entorno académico hace dos años. Lo que van a ver ustedes es el estreno de un nuevo rumbo.

Moderna Baturra, es un Laboratorio de Creación Artística que aúna varias disciplinas, bajo la dirección de Leonora Lax, tiene tres pilares muy concretos: la imaginación, la generosidad y la escucha.

Con respecto las artes escénicas, Leonora Lax trabaja desde el mundo de las imágenes, las emociones y el cuerpo. El nivel de abstracción de su trabajo requiere del actor una predisposición al fracaso casi permanente, ese fracaso es el que le reta, le construye, y le dota de la energía para encontrar el camino. A ese respecto es una búsqueda constante y un riesgo que no se sortea, más bien en el que uno se zambulle. No hay éxito sin fracaso, y si existe no lo queremos.

Los actores son la piedra angular del espectáculo, actores físicamente muy preparados a los que se les reta desde la inmovilidad o desde un texto muy barroco, con personajes patéticos, y por eso mismo absolutamente humanos.

En esta obra no hemos podido rescatar al Amor, sea del sexo que sea, pero hemos podido crear un nuevo corazón que palpita con fuerza.

 

Reparto

CRISTINA DOMÍNGUEZ

ELISA FORCANO

DAVID F. KELLY

BÁRBARA RISSO

 

Plástica ANTIEL JIMÉNEZ – LEONORA LAX

Iluminación ANTIEL JIMÉNEZ

Espacio sonoro CARLOS VERA

Gráfica HENAR CRUZ

Foto cartel JESÚS LLARÍA

Producción MODERNA BATURRA

Dramaturgia CHUS DE LA CRUZ

Texto y dirección LEONORA LAX

 

Mar
11
Dom
“Tsunami”
Mar 11 a las 13:00

FECHAS: DOMINGO 11 Y 18 DE MARZO A LAS 13HS.

ENTRADA: 10€ ANTICIPADA 12€ TAQUILLA.

 

Nadia tiene 28 años y este verano le apetece sentir el agua salada sobre sus pies. Ella viene de Arabia Saudí y está tapada, demasiado tapada. Una de esas tardes, mirando por la ventana le surge una idea… Sin querer, ella será el inicio de la ola que se convertirá en Tsunami.

El cuerpo de la mujer es un espacio político, sobre él se debate y se legisla. ¿El  burkini es una nueva gama de bañadores?, ¿Una moda? ¿Es la traducción de un proyecto para someter a la mujer? Sin embargo, fue precisamente una mujer que se dedicaba al mundo de la moda la que inventó esta prenda.

¿Dónde nos ubicamos? ¿Por qué? ¿Para  defender a quién? ¿Contra quién?

 

LA COMPAÑÍA

El proyecto teatral la Méduse nace de la conjunción entre la compañía de danza Tatiana Carel y meninas teatro.

En 2016 Fátima Delgado y Tatiana Carel comienzan a investigar juntas un nuevo lenguaje teatral en el que la danza, la poesía y el teatro comparten espacio. La necesidad de crear un arte común, una expresión artística sin fronteras hace que aparezca la Méduse.

Su primer proyecto será YO, TÚ, ELLAS, materializado en un corto de vi-deodanza y un espectáculo aún por desarrollar. Posteriormente presentarán la perfomance La Base dentro del estudio Muka Arquitetura, con textos y coreografía de Tatiana, poemas de Fátima y música de Funkópata.

A finales del mismo año estrenarán la pieza de diez minutos TSUNAMI de Tatiana Carel, en el I concurso Danza en Valores de la Asociación Primario, en el centro de Arte Contemporáneo la Neomudéjar de Madrid. Consiguiendo ahí el Premio de Tutorización de la plataforma MILK&HONEY Screendance.

Durante 2017 Tatiana desarrollará bajo la tutoría de María Rogel una pieza como solista derivada del TSUNAMI original. Ella presentará su solo en el Día Internacional de la Danza de Madrid dentro del Festival Dans Off Project, en distintos espacios madrileños y finalmente en el Festival Transeuropa en las Naves del Matadero de Madrid.

Será en este período de tiempo en el que la Méduse cobre fuerza y se centre en investigar, escribir e integrar a otras bailarinas y actrices para crear una versión larga de TSUNAMI, que se estrenará en marzo dentro del Mes de las mujeres creadoras en la sala El Umbral de Primavera de Madrid.

 

FICHA ARTÍSTICA

Idea original y creación artística: Tatiana Carel

Dramaturgia: Tatiana Carel y Fátima Delgado

Dirección: Tatiana Carel

Elenco: Tatiana Carel, Fátima Delgado, Tirma Ayerbe, Yan Huang, Alba Gutiérrez, Caterina Martí

Espacio sonoro y composición musical: Sebastien Legz

Coreógrafo contemporáneo: Jaime Caballero Milani

Coreografía danza oriental: Tatiana Carel

Vestuario: La Méduse

Fotografía: Mosquera de la Vega y Ángel Moreno

Vídeo y edición: Javier Moreno

Diseño gráfico: Cynthia Pagotto

Diseño cartel: La Cicuta Posters

Producción: La Méduse

 

“Vidrio molido en los huesos”
Mar 11 a las 20:00

VIDRIO MOLIDO EN LOS HUESOS

Al descubierto physical theatre

 

Domingos 11, 18, 25 de febrero y 4, 11, 18, 25 de marzo, 20.00 hrs.

Entradas 12€ ANTICIPADA aquí o entradium /  14€ TAQUILLA

 

  • La obra

Ulises viejo visita una casa peculiar donde los ancianos pagan solo por dormir junto a bellas jóvenes dormidas. La experiencia despierta en él lejanos recuerdos. Sin embargo es Eréndira, su primer amor, aquella muchacha que sufrió el exfolio de sus sueños la protagonista de este relato escénico; relato que gira en torno a la explotación femenina, pero a partir del recuerdo que como un vendaval atraviesa la memoria de un hombre.

Más que una adaptación, se trata de una revisión de dos relatos: La increíble y triste historia de la cándida Eréndira yde su abuela desalmada del escritor Gabriel García Márquez y La casa de las bellas durmientes de Yasunari Kawabata.

Vidrio molido en los huesos es el resultado escénico de un proyecto de investigación llevado a cabo en laboratorio de creación, donde se utilizan proyecciones de vídeo-mapping con voluntad de buscar nuevos lenguajes y narrativas que exploren la relación entre el soporte tecnológico y videográfico con el cuerpo del actor o actriz.

Ficha artística.

Creación colectiva de Al descubierto Physical Theatre

Dirección: Evelyn Viamonte Borges

Dramaturgia: Nataliya Andrukhnenko y Evelyn Viamonte

Intérpretes: Jorge Candeal, Marta Cavassa, Andrea González y Nataliya Andrukhnenko.

Diseño de iluminación: Evelyn Viamonte

Diseño de video-mapping y contenidos videográficos: Andrés Contreras, Evelyn Viamonte y Jorge Candeal

Diseño de sonido: Jorge Candeal

Vestuario: Al descubierto Physical Theatre

Fotografía: David Martín

Colaboración especial: Alberto Menéndez, Medialab Prado, Darío Sigco, Paula Moliner y AVfloss.

 

Fragmentos poéticos de Gabriel García Márquez from Medialab-Prado on Vimeo.

 

Web

https://aldescubiertoteatro.wixsite.com/aldescubierto

Facebook

https://www.facebook.com/aldescubierto.physicaltheatre/

Mar
12
Lun
“Encarnación”
Mar 12 a las 21:00

 

ENCARNACIÓN

de Fernanda Orazi.

con Guadalupe Álvarez Luchía, Lucio A. Baglivo, Javier Ballesteros y Leticia Etala

Música: Javier Ntaca

 

ESTRENO CON DOS ÚNICAS FUNCIONES

A partir del lunes 12 de marzo, lunes a las 21rs.

Entradas: 12€ anticipada / 14€ taquilla

Sinopsis:

Encarnación es el mundo de cuatro seres en busca de aquella luz, de aquél foco que todo lo ilumina.

Yo, por ejemplo, yo corro maratones de 40 km.

Cuando llego al km 25, exhausta, con el cuerpo dolorido, a punto de perder la fe, ¿tú crees que yo dejo de correr? ¿Eh?

No. Yo sigo adelante. Hacia mi meta. Porque mi meta es superior a mi cuerpo. Ella permanece aquí, intacta, nítida, luminosa. Mi meta no se entrega, no se rinde, es coherente, es leal a sí misma, a mí. Porque yo soy ella y ella es yo.

Yo corro maratones. Sí. Pero no voy sola. Mi meta va conmigo.

 

 

Mar
16
Vie
“La desaparición de Eva”
Mar 16 a las 20:00

LA DESAPARICIÓN DE EVA

Una coproducción de Si Acaso Teatro y Roulotte H21

MARZO ¡HASTA EL COÑO! MES DE MUJERES CREADORAS

Funciones: Viernes 2, 9, 16 y 23 de marzo, 20h

ENTRADAS: 12€ ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA

LA ORBA

En un futuro distópico en el que “una horda de oscuridad y arrebatamiento” ha caído sobre Europa, dieciocho años después de su desaparición, Eva se reencuentra con Sofía. Insegura de sus propios recuerdos, incluso de su propia identidad, accede a la invitación de Sofía a su casa de la playa para juntas redescubrir y reconciliarse con su pasado. Pero en la casa una misteriosa presencia las acompaña. Estos tres personajes realizarán un extraño viaje a través de la ficción y el recuerdo en busca de la identidad de Eva. Pero ¿Quién es Eva? ¿Quién es Ella realmente? ¿Y qué se esconde detrás de su búsqueda?

Con grandes dosis de humor La desaparición de Eva nos habla de la memoria como parte de lo que nos conforma, tanto por lo que conocemos como por lo que desconocemos de nuestra propia historia.

Si Acaso Teatro & Roulotte H21

Si Acaso Teatro nace en 2008 con el impulso de una serie de personas de consolidada trayectoria artística y la idea de establecer un proyecto de investigación sobre nuevas narrativas.

En estos años de andadura ha puesto en pie las obras Maria de Buenos Aires, Woman Golden Age, Su nombre es ella, Pasos al azar, Acreedores, Medusa y La Desaparición de Eva, así como el documental Mi primer documental o el arte de morir, y el cortometraje Arena. Además ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales en Chile, México, Colombia, Brasil,Londres, New York y Washington.

Todos sus proyectos están basados en la experimentación e investigación tanto en la creación del texto (apostando por nueva dramaturgia y la autoría femenina) como en el proceso de creación o el dispositivo de la puesta en escena.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha

Creación: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha con la colaboración de Fernanda Orazi y Alberto Huici

Dramaturgia: Ángeles Páez

Escenografía: Matxalen Díez

Vestuario: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha

Iluminación: Alberto Huici y Matxalen Díez

Espacio sonoro: Ángeles Páez y Raquel Guerrero

Vídeo: Alberto Rivas

Producción ejecutiva: Marisa Chércoles

Distribución: Roulotteh21

Jefe técnico: Matxalen Díez

Diseño gráfico:Amanda Recacha

Cartelería:Mic-Mic Studio

Una coproducción de Si Acaso Teatro y Roulotte H21, con el apoyo de La Comunidad de Madrid y el Gobierno de Cantabria.

 

 

 “El encuentro”
Mar 16 a las 22:30

TRA TRA Teatro

Viernes de marzo a las 22:30h.

Entradas: 12 € anticipada, 14€ taquilla.

 

LA OBRA

Encuentro entre realidad y ficción, el ser humano y sus posibilidades, entre el público y uno o más intérpretes, la joven y el poeta…

Una frase: “Quiero volver a verle.”

De un lado, una compañía teatral encabezada por Montse, una joven con una necesidad de hacer Memoria. Del otro, un nombre que es Memoria, Marcos Ana.

Tres actores viajarán por diferentes tiempos y espacios rodeados de contradicciones, recuerdos, posibilidades, historia… Cualquier cosa puede ocurrir.

El público está en un proceso de creación teatral, una representación, la misma cabeza de Montse o en la Memoria. Está en un encuentro pero también en un relato de un encuentro donde se puede poner en duda todo: nuestra memoria, nuestra identidad, nuestro yo más íntimo.

Un viaje en ese punto de encuentro entre el pasado y el presente, el teatro.

Ficha artística:

Elenco: Montse Simón, Miguel Valentín y Carlos Ventura.

Dramaturgia: Montserrat Simón Navarro.

Dirección: Montse Simón.

Escenografía: TRA TRA Teatro.

Iluminación: Javier Otero.

Vestuario: TRA TRA Teatro.

Composición musical: Montse Simón.

Vídeo de la obra: Irene Gómez y Michael Realín.

Fotografía: Jesús Antón.

Diseño gráfico: José María Onrubia.

AGRADECIMIENTOS: Marcos Ana, Juan Mayorga, Marifé Santiago, Ernesto Arias, Rey Montesinos, Diego Navarro, Osman Vega, Marcos Macarro, Álvaro Tato, Juan Cavestany, Andrés Lima, Enzo Cormann, Alfredo Sanzol, Antonio Rodríguez de las Heras, Manuel Reyes Mate, Carlos Thiebaut, Fernando Broncano, José Sanchis Sinisterra, Diana I.Luque, Pepe Viyuela, Vicente Fuentes, Pedro Casablanc, Sol Picó, José Luis García Barrientos, Juan Gómez Cornejo, Mariano García, Toni Sánchez y Trasescena S.L.

Mar
17
Sab
“Me han dado tantos pollazos en el pecho que el corazón se ha bajado al coño”
Mar 17 a las 20:00

 

 

SÁBADOS  3, 10, 17 y 24 de MARZO, 20 HS.

ENTRADA: 12€ ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA

 

LA OBRA

Esta historia podrían ser tantas como situaciones o una sola en el cuerpo de un solo ser humano:

Romeo y Julieta ya no luchan contra otros por su amor, juegan a ver quién ganará.

Un hombre y una mujer no saben lo que soy, ni como individuos, ni como pareja, ni como grupo.

Artemisia Gentileschi declara bajo tortura cómo la violó Agostino Tassi.

Un hombre alardea de conquistador sin saber que la sociedad lo ha encerrado en una plaza de toros.

Una actriz vomita la verdad en mitad de un discurso de agradecimiento porque la bilis del rencor ya no le cabe en el estómago.

Todas estas historias son partes del amor, desgajadas como semillas de granada que, después de desprenderse a golpes, vuelven a unirse de nuevo.

MODERNA BATURRA

La obra de Moderna Baturra se presentó en un entorno académico hace dos años. Lo que van a ver ustedes es el estreno de un nuevo rumbo.

Moderna Baturra, es un Laboratorio de Creación Artística que aúna varias disciplinas, bajo la dirección de Leonora Lax, tiene tres pilares muy concretos: la imaginación, la generosidad y la escucha.

Con respecto las artes escénicas, Leonora Lax trabaja desde el mundo de las imágenes, las emociones y el cuerpo. El nivel de abstracción de su trabajo requiere del actor una predisposición al fracaso casi permanente, ese fracaso es el que le reta, le construye, y le dota de la energía para encontrar el camino. A ese respecto es una búsqueda constante y un riesgo que no se sortea, más bien en el que uno se zambulle. No hay éxito sin fracaso, y si existe no lo queremos.

Los actores son la piedra angular del espectáculo, actores físicamente muy preparados a los que se les reta desde la inmovilidad o desde un texto muy barroco, con personajes patéticos, y por eso mismo absolutamente humanos.

En esta obra no hemos podido rescatar al Amor, sea del sexo que sea, pero hemos podido crear un nuevo corazón que palpita con fuerza.

 

Reparto

CRISTINA DOMÍNGUEZ

ELISA FORCANO

DAVID F. KELLY

BÁRBARA RISSO

 

Plástica ANTIEL JIMÉNEZ – LEONORA LAX

Iluminación ANTIEL JIMÉNEZ

Espacio sonoro CARLOS VERA

Gráfica HENAR CRUZ

Foto cartel JESÚS LLARÍA

Producción MODERNA BATURRA

Dramaturgia CHUS DE LA CRUZ

Texto y dirección LEONORA LAX