Una creación del LABORATORIO DE TEATRO URGENTE de “LA CANTERA exploraciones teatrales”

Fechas: 

Viernes 25 de mayo, 21h

Sábado 26, 22,30h

Domingo 27, 20h

ENTRADA: 12€ ANTICIPADA / 14€ en TAQUILLA

La obra:

Unas cuantas mesas con sillas apiladas y en un rincón un piano olvidado. Una docena de seres atrapados en uno de esos hoteles de paso. Hay quienes son familia y quienes, eternos visitantes. Siempre es de noche y se llega sin necesidad de anunciarse. Ellas y ellos confiesan desearse con pasión irrefrenable aunque sólo se entregan cuando el miedo cala en sus carnes. El silencio grita mientras los cuerpos deforman. Y el dolor estalla en abrazos de amor al mismo tiempo que la borrochera canta lo que nadie sabe. ¿Puede alguien decir qué le ha pasado al bueno de Jim?

Ficha artística:

Dirección: Jorge Sánchez

Asistencia Artística: Marta Cuenca

Asistencia de Dirección: Fiorella De Giacomi

Intérpretes (en orden alfabético)

Pablo Blanco

Patricia Comunión Hernando

Rubén Cano

Angel Gallardo

Javi Gou

Susanne Kramer

Pilar Martin

Valentina Medda

Alberto Orman

Nerea Villalba de Tena

Sara Sánchez-Valdepeñas

Redes y Prensa: Ana Soria

Asistencia de Producción: Esther Consuegra

Producción Ejecutiva: Jorge Sánchez / Marta Cuenca

Una producción de LA CANTERA exploraciones teatrales

Una creación del LABORATORIO DE TEATRO URGENTE de “LA CANTERA exploraciones teatrales”

Fechas: 

Viernes 25 de mayo, 21h

Sábado 26, 22,30h

Domingo 27, 20h

ENTRADA: 12€ ANTICIPADA / 14€ en TAQUILLA

La obra:

Unas cuantas mesas con sillas apiladas y en un rincón un piano olvidado. Una docena de seres atrapados en uno de esos hoteles de paso. Hay quienes son familia y quienes, eternos visitantes. Siempre es de noche y se llega sin necesidad de anunciarse. Ellas y ellos confiesan desearse con pasión irrefrenable aunque sólo se entregan cuando el miedo cala en sus carnes. El silencio grita mientras los cuerpos deforman. Y el dolor estalla en abrazos de amor al mismo tiempo que la borrochera canta lo que nadie sabe. ¿Puede alguien decir qué le ha pasado al bueno de Jim?

Ficha artística:

Dirección: Jorge Sánchez

Asistencia Artística: Marta Cuenca

Asistencia de Dirección: Fiorella De Giacomi

Intérpretes (en orden alfabético)

Pablo Blanco

Patricia Comunión Hernando

Rubén Cano

Angel Gallardo

Javi Gou

Susanne Kramer

Pilar Martin

Valentina Medda

Alberto Orman

Nerea Villalba de Tena

Sara Sánchez-Valdepeñas

Redes y Prensa: Ana Soria

Asistencia de Producción: Esther Consuegra

Producción Ejecutiva: Jorge Sánchez / Marta Cuenca

Una producción de LA CANTERA exploraciones teatrales

ENCARNACIÓN

de Fernanda Orazi.

con Guadalupe Álvarez Luchía, Lucio A. Baglivo, Javier Ballesteros y Leticia Etala

Música: Javier Ntaca

Lunes de 7, 21 y 28 de mayo a las 21rs.

Entradas: 12€ anticipada / 14€ taquilla

Sinopsis:

Encarnación es el mundo de cuatro seres en busca de aquella luz, de aquél foco que todo lo ilumina.

Yo, por ejemplo, yo corro maratones de 40 km.

Cuando llego al km 25, exhausta, con el cuerpo dolorido, a punto de perder la fe, ¿tú crees que yo dejo de correr? ¿Eh?

No. Yo sigo adelante. Hacia mi meta. Porque mi meta es superior a mi cuerpo. Ella permanece aquí, intacta, nítida, luminosa. Mi meta no se entrega, no se rinde, es coherente, es leal a sí misma, a mí. Porque yo soy ella y ella es yo.

Yo corro maratones. Sí. Pero no voy sola. Mi meta va conmigo.

Hernán Gené presenta

El mundo según Burton

Festival SURGE 2018

FECHAS Y HORARIOS

Jueves 10 de mayo a las 21:00
Jueves 24 de mayo a las 21:00
Jueves 31 de mayo a las 21:00

ENTRADAS: 12€ anticipadas / 14€ en taquilla

LA OBRA

Burton despierta en una habitación invadida por los libros que rápidamente se convierten en su refugio, su sueño y su única realidad.
Pero ese despertar no lo es del todo, el sueño continúa y Burton despierta una y otra vez, espejo que refleja otro espejo, mientras vive, de manera absolutamente natural ese alejamiento de la vida real. ¿Está vivo o es esto la Muerte?
El espectáculo propone una reflexión sobre la realidad como tal y aquella en la que vive cada una de los millones de personas del planeta.

Agradecimientos: Mario Barzaghi (Teatro dell’Albero, Milán), Carolina Bermúdez, María Luisa Elvira Sánchez, Karina Garantivá, Francisco García-Muñoz (Teatro Vivo).

FICHA ARTÍSTICA

Dirección técnica e Iluminación: Juan Miguel Alcarria
Artesano Mágico: Pedro Santos Torres
Diseño de imagen: Elisa Forcano
Vídeos:
“Mapas”
Fotos: Olga Galindo
Realización: José Antonio Pascual
“Persecución”
Dibujos: María Chevalier
Animación: Julián Rur

Producción y distribución: Georgina Rey

ASÍ HABLÓ ZARATUSTRA. Acercamiento a la obra de F. Nietzsche.

Compañía Laboratorio

FECHAS:

Viernes 1 junio 20h

Sábado 2 junio 22:30

Domingo 3 junio 20h

ENTRADA: 12€ ANTICIPADA / 14€ en taquilla 

LA OBRA

“Así habló Zaratustra” parte del famoso libro de título homónimo escrito por F. Nietzsche durante 10 días de trance creativo en 1884. El protagonista de la narración es Zaratustra, alter ego del autor en un experimento literario que combina parábolas, reflexiones, canciones y poemas que reflejan el pensamiento nietzscheano en torno a cuatro pilares: el súper hombre, la voluntad de poder, el eterno retorno y el archiconocido Dios ha muerto. 

La obra, dirigida por Jessica Walker, alterna pasajes y textos de “Así hablo Zaratustra” con personajes y acontecimientos de la biografía del autor (la temprana muerte de su padre, su frustración con el género femenino, la amistad rota con su íntimo Richard Wagner, el episodio que marcó el inicio de su declive mental y los posteriores 10 años de vida postrado en una cama al cuidado de su hermana y de su madre), además de proponer distintas encarnaciones del mismo Nietzsche a lo largo de la obra.

La nueva creación de la Compañía Laboratorio persigue el viaje interior de un hombre adelantado a su época pero inadaptado en su entorno, contrario a la influencia del cristianismo y el nacionalismo alemán imperante en su tiempo, aislado y rechazado gradualmente de sus conocidos, sacrificado en pos de la búsqueda de un lugar para su espíritu libre. Un hombre que quizá no llego a cumplir para sí mismo lo que predicaba en sus escritos, pero que sin duda estuvo entregado a su misión (“yo no aspiro a la felicidad, yo aspiro a mi obra”), un hombre comprometido con su legado que nunca sospechó que corrientes tan opuestas a su filosofía como el nazismo se aprovecharían de su nombre para justificar sus masacres. 

Con una puesta en escena cinematográfica, íntima y simbólica a partes iguales, Walker invita al espectador a seguir la estela del pensamiento y los recorridos emocionales que marcaron al propio Friedrich Nietzsche a través de una estructura dramatúrgica no lineal que plantea un eterno retorno no sólo a los principios que obsesionaron a Nietzsche, sino a los interrogantes que la humanidad enfrenta siglo tras siglo cuando se trata de entender su propia espiritualidad. 

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia colectiva: Compañía Laboratorio Teatro sobre la obra de F. Nietzsche

Reparto: David Bocian, Julieta Dentone Silva, Carlos Martín-Peñasco, Julia Rabadán, Paloma Remolino Gallego, Roser Vallvé, Jessica Walker y Carola Zafarana

Música en directo: Carola Zafarana

Fotografía y cartelería: Ulises Fontana

Apoyo técnico: Ulises Fontana y Samuel Dávalos

Dirección y puesta en escena: Jessica Walker

LA COMPAÑÍA. Nacida en 2013 a partir de un generación de alumnos del Laboratorio Escuela de Expresión Corporal Dramática fundada por Jessica Walker en 1999, la Compañía Laboratorio Teatro -dirigida por la misma Walker- cuenta en su haber con cuatro creaciones, incluyendo la más reciente “Así habló Zaratustra”. Su primer trabajo fue “Hambret” (participante en el AlmagroOFF 2014), al que siguió “Altazor” (Mejor Espectáculo, Mejor Puesta en Escena y Mejor Interpretación en el CENIT 2015) y “Hamletología” (participante en Avignon LeOff 2016). Actualmente, la compañía trabaja en su quinto proyecto, libremente inspirado en “Un curso de Milagros”, el manuscrito de Helen Schucman.

www.laboratorioteatro.com

LA PRENSA

“La puesta en escena es rompedora, diferente, provocadora, arriesgada, sorprendente y seductora”. VOLTAR I VOLTAR

“Puesta en escena poética y simbólica, interpretaciones realmente extraordinarias. Teatro arriesgado, de calidad, poco convencional, de nivel, profundo y emocional”. TEATREBARCELONA.COM

“Ocho intérpretes entregados. Teatro experimental de calidad, una liturgia que nunca decepciona”. SOMNIS DE TEATRE.

Una obra de Los Prometidos (Barcelona)

Sábados 5-12-19 de mayo y sábados 2-9-16-23 de junio, 20 h

ENTRADA: 12€ ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA.

LA OBRA
Solo creo en el fuego es un juego de espejos que toma textos de los escritores y amantes Anaïs Nin y Henry Miller (los diarios de ella, las novelas de él y, sobre todo, la correspondencia entre ambos durante 20 años) para hacerlos colapsar con la autobiografía, los sueños y complejos de Ángela y Carlos, los creadores de la obra. Con vocación metateatral, rupturas en el tono y una mutante puesta en escena, la obra es un delirante viaje de saltos espacio-temporales que nos lleva a explorar la vocación artística, los límites y la censura del creador, la autobiografía como canal de inspiración -sus causas y sus consecuencias-, y el papel de la sexualidad y el inconsciente.
¿Por qué ellos? Anaïs Nin (1903-1977) fue una escritora francesa de padres cubanos conocida por dedicar toda su vida a la escritura de los diarios que documentaban su vida. Más de 35.000 páginas en siete volúmenes que revolucionarían la literatura del siglo XX una vez publicados. Así mismo, Nin fue una mujer adelantada a su tiempo, publicó relatos eróticos, tuvo una relación incestuosa con su padre, vivió su sexualidad con una libertad inusitada por entonces y se relacionó con importantes figuras del mundo artístico, literario y psicológico. Henry Miller (1891-1980), novelista estadounidense, fue censurado durante años por el alto voltaje sexual que contenían sus obras semi-autobiográficas para después ser aupado por colectivos como la Generación Beat como uno de los escritores imprescindibles de la época. Nin y Miller se conocieron en París en 1931, fueron amantes, cómplices y más tarde amigos de por vida. Ambos se apoyaron y acompañaron en sus procesos creativos y sus encuentros y desencuentros quedaron reflejados en “Una pasión literaria”, un libro que recoge su correspondencia durante 20 años y que es la principal fuente principal de dramaturgia de la obra.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección, dramaturgia e interpretación:

Ángela Palacios & Carlos Martín-Peñasco

Ayudantes de Dirección:

Paloma Remolina & Laura Cortés

Iluminación & Sonido

Paloma Remolina

Ayte. Iluminación:

Laura Cortés

Una obra de Los Prometidos

 LA COMPAÑÍA

Los prometidos son Ángela Palacios y Carlos Martín-Peñasco. Ambos se conocen en 2003 en el grupo teatral alternativo de la Universidad de Navarra, “Gabot”, con el que comienzan a crear montajes experimentales que buscan transigir los límites del canon clásico. Vuelven a coincidir en la Escuela Laboratorio en Barcelona en 2009, dónde tienen la oportunidad de ser partenaires en varios montajes. Tras crear proyectos artísticos por separado en teatro y documental, en 2016 se reúnen de nuevo para cumplir la promesa de formar compañía y crear “Solo creo en el fuego”, estrenada en septiembre de 2017 en Barcelona.

ASÍ HABLÓ ZARATUSTRA. Acercamiento a la obra de F. Nietzsche.

Compañía Laboratorio

FECHAS:

Viernes 1 junio 20h

Sábado 2 junio 22:30

Domingo 3 junio 20h

ENTRADA: 12€ ANTICIPADA / 14€ en taquilla 

LA OBRA

“Así habló Zaratustra” parte del famoso libro de título homónimo escrito por F. Nietzsche durante 10 días de trance creativo en 1884. El protagonista de la narración es Zaratustra, alter ego del autor en un experimento literario que combina parábolas, reflexiones, canciones y poemas que reflejan el pensamiento nietzscheano en torno a cuatro pilares: el súper hombre, la voluntad de poder, el eterno retorno y el archiconocido Dios ha muerto. 

La obra, dirigida por Jessica Walker, alterna pasajes y textos de “Así hablo Zaratustra” con personajes y acontecimientos de la biografía del autor (la temprana muerte de su padre, su frustración con el género femenino, la amistad rota con su íntimo Richard Wagner, el episodio que marcó el inicio de su declive mental y los posteriores 10 años de vida postrado en una cama al cuidado de su hermana y de su madre), además de proponer distintas encarnaciones del mismo Nietzsche a lo largo de la obra.

La nueva creación de la Compañía Laboratorio persigue el viaje interior de un hombre adelantado a su época pero inadaptado en su entorno, contrario a la influencia del cristianismo y el nacionalismo alemán imperante en su tiempo, aislado y rechazado gradualmente de sus conocidos, sacrificado en pos de la búsqueda de un lugar para su espíritu libre. Un hombre que quizá no llego a cumplir para sí mismo lo que predicaba en sus escritos, pero que sin duda estuvo entregado a su misión (“yo no aspiro a la felicidad, yo aspiro a mi obra”), un hombre comprometido con su legado que nunca sospechó que corrientes tan opuestas a su filosofía como el nazismo se aprovecharían de su nombre para justificar sus masacres. 

Con una puesta en escena cinematográfica, íntima y simbólica a partes iguales, Walker invita al espectador a seguir la estela del pensamiento y los recorridos emocionales que marcaron al propio Friedrich Nietzsche a través de una estructura dramatúrgica no lineal que plantea un eterno retorno no sólo a los principios que obsesionaron a Nietzsche, sino a los interrogantes que la humanidad enfrenta siglo tras siglo cuando se trata de entender su propia espiritualidad. 

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia colectiva: Compañía Laboratorio Teatro sobre la obra de F. Nietzsche

Reparto: David Bocian, Julieta Dentone Silva, Carlos Martín-Peñasco, Julia Rabadán, Paloma Remolino Gallego, Roser Vallvé, Jessica Walker y Carola Zafarana

Música en directo: Carola Zafarana

Fotografía y cartelería: Ulises Fontana

Apoyo técnico: Ulises Fontana y Samuel Dávalos

Dirección y puesta en escena: Jessica Walker

LA COMPAÑÍA. Nacida en 2013 a partir de un generación de alumnos del Laboratorio Escuela de Expresión Corporal Dramática fundada por Jessica Walker en 1999, la Compañía Laboratorio Teatro -dirigida por la misma Walker- cuenta en su haber con cuatro creaciones, incluyendo la más reciente “Así habló Zaratustra”. Su primer trabajo fue “Hambret” (participante en el AlmagroOFF 2014), al que siguió “Altazor” (Mejor Espectáculo, Mejor Puesta en Escena y Mejor Interpretación en el CENIT 2015) y “Hamletología” (participante en Avignon LeOff 2016). Actualmente, la compañía trabaja en su quinto proyecto, libremente inspirado en “Un curso de Milagros”, el manuscrito de Helen Schucman.

www.laboratorioteatro.com

LA PRENSA

“La puesta en escena es rompedora, diferente, provocadora, arriesgada, sorprendente y seductora”. VOLTAR I VOLTAR

“Puesta en escena poética y simbólica, interpretaciones realmente extraordinarias. Teatro arriesgado, de calidad, poco convencional, de nivel, profundo y emocional”. TEATREBARCELONA.COM

“Ocho intérpretes entregados. Teatro experimental de calidad, una liturgia que nunca decepciona”. SOMNIS DE TEATRE.

ASÍ HABLÓ ZARATUSTRA. Acercamiento a la obra de F. Nietzsche.

Compañía Laboratorio

FECHAS:

Viernes 1 junio 20h

Sábado 2 junio 22:30

Domingo 3 junio 20h

ENTRADA: 12€ ANTICIPADA / 14€ en taquilla 

LA OBRA

“Así habló Zaratustra” parte del famoso libro de título homónimo escrito por F. Nietzsche durante 10 días de trance creativo en 1884. El protagonista de la narración es Zaratustra, alter ego del autor en un experimento literario que combina parábolas, reflexiones, canciones y poemas que reflejan el pensamiento nietzscheano en torno a cuatro pilares: el súper hombre, la voluntad de poder, el eterno retorno y el archiconocido Dios ha muerto. 

La obra, dirigida por Jessica Walker, alterna pasajes y textos de “Así hablo Zaratustra” con personajes y acontecimientos de la biografía del autor (la temprana muerte de su padre, su frustración con el género femenino, la amistad rota con su íntimo Richard Wagner, el episodio que marcó el inicio de su declive mental y los posteriores 10 años de vida postrado en una cama al cuidado de su hermana y de su madre), además de proponer distintas encarnaciones del mismo Nietzsche a lo largo de la obra.

La nueva creación de la Compañía Laboratorio persigue el viaje interior de un hombre adelantado a su época pero inadaptado en su entorno, contrario a la influencia del cristianismo y el nacionalismo alemán imperante en su tiempo, aislado y rechazado gradualmente de sus conocidos, sacrificado en pos de la búsqueda de un lugar para su espíritu libre. Un hombre que quizá no llego a cumplir para sí mismo lo que predicaba en sus escritos, pero que sin duda estuvo entregado a su misión (“yo no aspiro a la felicidad, yo aspiro a mi obra”), un hombre comprometido con su legado que nunca sospechó que corrientes tan opuestas a su filosofía como el nazismo se aprovecharían de su nombre para justificar sus masacres. 

Con una puesta en escena cinematográfica, íntima y simbólica a partes iguales, Walker invita al espectador a seguir la estela del pensamiento y los recorridos emocionales que marcaron al propio Friedrich Nietzsche a través de una estructura dramatúrgica no lineal que plantea un eterno retorno no sólo a los principios que obsesionaron a Nietzsche, sino a los interrogantes que la humanidad enfrenta siglo tras siglo cuando se trata de entender su propia espiritualidad. 

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia colectiva: Compañía Laboratorio Teatro sobre la obra de F. Nietzsche

Reparto: David Bocian, Julieta Dentone Silva, Carlos Martín-Peñasco, Julia Rabadán, Paloma Remolino Gallego, Roser Vallvé, Jessica Walker y Carola Zafarana

Música en directo: Carola Zafarana

Fotografía y cartelería: Ulises Fontana

Apoyo técnico: Ulises Fontana y Samuel Dávalos

Dirección y puesta en escena: Jessica Walker

LA COMPAÑÍA. Nacida en 2013 a partir de un generación de alumnos del Laboratorio Escuela de Expresión Corporal Dramática fundada por Jessica Walker en 1999, la Compañía Laboratorio Teatro -dirigida por la misma Walker- cuenta en su haber con cuatro creaciones, incluyendo la más reciente “Así habló Zaratustra”. Su primer trabajo fue “Hambret” (participante en el AlmagroOFF 2014), al que siguió “Altazor” (Mejor Espectáculo, Mejor Puesta en Escena y Mejor Interpretación en el CENIT 2015) y “Hamletología” (participante en Avignon LeOff 2016). Actualmente, la compañía trabaja en su quinto proyecto, libremente inspirado en “Un curso de Milagros”, el manuscrito de Helen Schucman.

www.laboratorioteatro.com

LA PRENSA

“La puesta en escena es rompedora, diferente, provocadora, arriesgada, sorprendente y seductora”. VOLTAR I VOLTAR

“Puesta en escena poética y simbólica, interpretaciones realmente extraordinarias. Teatro arriesgado, de calidad, poco convencional, de nivel, profundo y emocional”. TEATREBARCELONA.COM

“Ocho intérpretes entregados. Teatro experimental de calidad, una liturgia que nunca decepciona”. SOMNIS DE TEATRE.

FESTIVAL CON-VIVENCIAS PRESENTA

“TRINIDAD”

Jueves 7 de junio, 21.30hs

Antes: Inauguración Festival Con-Vivencias, 20.30 hs. en el Ambigú

ENTRADAS: 12€ reserva anticipada

La obra:

Sole y Trini son dos mujeres que viven su vida en un “encierro voluntario” forzado por la sociedad en la que viven: la de los años 60 en la España del franquismo. Estas dos mujeres, que han legalizado su relación a través de la adopción, viven un momento complicado porque su negocio, un taller de costura, no marcha como antes. En esta situación de crisis reciben una llamada de una antigua clienta, Ángela, una viuda que llega con la excusa de buscar el alivio de luto; sin embargo, viene buscando algo más. Veremos entonces qué tipo de relación se establece entre estas tres mujeres, qué comparten y qué las separa, y hasta dónde son capaces de llegar para mantener lo que necesitan.

FICHA ARTÍSTICA:

Dramaturgia: Ana Fernández Valbuena

Dirección: Laura Esteban Araque

Vestuario: Javi Noriega

Reparto: Anaïs Bleda, Natalia Llorente, Mery Gregorio

LA PRENSA

Entrevista:

https://www.youtube.com/watch?v=WZbRfW6bOec

Críticas:

https://teatrero.com/trinidad/

http://o-kre.blogspot.com.es/2017/06/la-pasion-el-amor-y-el-numero-tres.html

FESTIVAL CON-VIVENCIAS PRESENTA:

No puedo más. Reflexiones de mujeres

Teatro foro

VIERNES 8 de JUNIO, 20HS.  

ENTRADA: 12€ RESERVA ANTICIPADA.

LA OBRA:

Laura tiene 39 años y lleva una vida desesperadamente normal en la que todos sus sueños de volar se ven truncados por los roles de la sociedad que le ha tocado vivir.

Ella se rebela sin parar, busca soluciones, pero sin saber porqué al final no las encuentra y termina aceptando lo que su familia, su trabajo y sus frustradas relaciones esperan de ella.

FICHA ARTÍSTICA:

Laura  – Susana González  o Virginia del Pozo

Marisa (compañera de trabajo) / Madre / Paqui (compañera de trabajo y amiga) / Mónica (compañera de piso de Laura)  – Cristina Miró

Luis (compañero de trabajo) / Mario (hermano de Laura) / Jorge (pareja de Laura)  – Roberto Nistal

Juan (jefe) / Padre / Jaime (amigo de Laura de la infancia)  –   Pablo Pascual   

Facilitadora   – Irene Cabezas   

Festival Con-Vivencias presenta:

ENSAYO GENERAL CON PÚBLICO

COMPAÑÍA 2 VOCODERS

FECHA: Sábado 8 JUNIO, 22:30h

ENTRADAS: 12€

LA OBRA 
Ensayo General con Público es una “Party-Pieza” de teatro relacional.
Los espectadores se convierten en actores/ejecutantes a través del juego creado a partir del texto. Además es el público el encargado de diseñar el espacio sonoro y participan en la creación conjunta de la instalación final. Por tanto, cada espectáculo será distinto en función de la toma de decisiones de los espectadores.

Argumento: Hoy en día, proyectamos una imagen de nosotros mismos que otras personas necesitan descodificar para poder definirnos. En ese sentido, sólo esperamos poder pertenecer a una falsa comunidad basada en estereotipos.
En definitiva, construimos nuestra identidad a través de lo que mostramos y lo que ocultamos, eliminando cualquier atisbo de singularidad.

FICHA ARTÍSTICA:

De y con: YOLANDA D. LEE / ÁLVARO MANZANO

SOBRE LA COMPAÑÍA

La compañía 2 VOCODERS se forma en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) debido a los intereses comunes de dos estudiantes: uno de dirección de escena y otra de escenografía. 

El objetivo es hacer un tipo de teatro que va más allá del concepto “siéntate en la butaca y mira”. Con esto, la compañía pretende devolver el sentido de comunidad de la experiencia teatral, compartiendo con el público más que una mirada unidireccional al escenario.

Bajo este nuevo paradigma, la compañía aúna cultura pop, referentes visuales, sociología, filosofía, movimiento y rito.

Una obra de Los Prometidos (Barcelona)

Sábados 5-12-19 de mayo y sábados 2-9-16-23 de junio, 20 h

ENTRADA: 12€ ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA.

LA OBRA
Solo creo en el fuego es un juego de espejos que toma textos de los escritores y amantes Anaïs Nin y Henry Miller (los diarios de ella, las novelas de él y, sobre todo, la correspondencia entre ambos durante 20 años) para hacerlos colapsar con la autobiografía, los sueños y complejos de Ángela y Carlos, los creadores de la obra. Con vocación metateatral, rupturas en el tono y una mutante puesta en escena, la obra es un delirante viaje de saltos espacio-temporales que nos lleva a explorar la vocación artística, los límites y la censura del creador, la autobiografía como canal de inspiración -sus causas y sus consecuencias-, y el papel de la sexualidad y el inconsciente.
¿Por qué ellos? Anaïs Nin (1903-1977) fue una escritora francesa de padres cubanos conocida por dedicar toda su vida a la escritura de los diarios que documentaban su vida. Más de 35.000 páginas en siete volúmenes que revolucionarían la literatura del siglo XX una vez publicados. Así mismo, Nin fue una mujer adelantada a su tiempo, publicó relatos eróticos, tuvo una relación incestuosa con su padre, vivió su sexualidad con una libertad inusitada por entonces y se relacionó con importantes figuras del mundo artístico, literario y psicológico. Henry Miller (1891-1980), novelista estadounidense, fue censurado durante años por el alto voltaje sexual que contenían sus obras semi-autobiográficas para después ser aupado por colectivos como la Generación Beat como uno de los escritores imprescindibles de la época. Nin y Miller se conocieron en París en 1931, fueron amantes, cómplices y más tarde amigos de por vida. Ambos se apoyaron y acompañaron en sus procesos creativos y sus encuentros y desencuentros quedaron reflejados en “Una pasión literaria”, un libro que recoge su correspondencia durante 20 años y que es la principal fuente principal de dramaturgia de la obra.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección, dramaturgia e interpretación:

Ángela Palacios & Carlos Martín-Peñasco

Ayudantes de Dirección:

Paloma Remolina & Laura Cortés

Iluminación & Sonido

Paloma Remolina

Ayte. Iluminación:

Laura Cortés

Una obra de Los Prometidos

 LA COMPAÑÍA

Los prometidos son Ángela Palacios y Carlos Martín-Peñasco. Ambos se conocen en 2003 en el grupo teatral alternativo de la Universidad de Navarra, “Gabot”, con el que comienzan a crear montajes experimentales que buscan transigir los límites del canon clásico. Vuelven a coincidir en la Escuela Laboratorio en Barcelona en 2009, dónde tienen la oportunidad de ser partenaires en varios montajes. Tras crear proyectos artísticos por separado en teatro y documental, en 2016 se reúnen de nuevo para cumplir la promesa de formar compañía y crear “Solo creo en el fuego”, estrenada en septiembre de 2017 en Barcelona.

Compañía Al descubierto Physical Theatre presenta

CENIZAS Y DIAMANTES

Nuevas funciones:

Sábados 9 y 16 de junio, a las 22.30h

Entradas: 12€ reserva anticipada / 14€ en taquilla

La obra

Toda historia humana es una historia de emigración. Nadie vive en su primera casa. Cenizas y diamantes son tres relatos de emigración que confluyen en la misma encrucijada. Cuba, Ucrania, Canadá: tres viajes en sentido único que se encuentran cara a cara bajo el sol castellano. Cuando miran atrás, ven la imposibilidad de volver a una casa que ha sido quemada. No existe el viaje mientras se mantiene a salvo un lugar al cual volver. No hay nuevos mundos sin abandono previo. No hay horizontes sin cenizas. Restos de viejos imperios, dinastías hechas polvo, familias esfumadas, amistades despedidas. Cenizas que perduran, que desaparecen en el viento, que se disuelven en la tierra húmeda.

Quien emigra lleva también sus joyas consigo, sus bienes más preciados, diamantes diminutos que pasan de generación en generación. Nadie escapa sin esconder un secreto en el fondo de su bolsillo, nadie se abalanza hacia el horizonte sin disimular una confidencia en el pabellón de su oreja. Emigrar es entregarse al tiempo, a la distancia, al mundo. Algo desaparece al inicio del viaje, residuos y cenizas, ecos inaprensibles de lo que fue. Algo persiste, atravesando el tiempo, diamantes, memorias, relatos y amuletos que sobreviven a las generaciones, que tejen el linaje ofreciendo un soporte material a la narración. Diamantes, forjados en las condiciones extremas, creados para permitirnos recordar que no solamente la travesía es posible sino que lo más valioso nace de mundos inviables.

Pieza creada a partir de lenguajes de la danza-teatro y el butoh.

Ficha artística

Creadores e intérpretes: Evelyn Viamonte, Jonathan Martineau, Nataliya Andrukhnenko.

Sonido: Jorge Candeal

Fotografía: Javier L. Navarrete y Raúl Bartolomé

Video: Raúl Bartolomé

La compañía

Al descubierto Physical Theatre es una compañía de teatro físico residente en Madrid que se caracteriza por la amalgama de lenguajes escénicos y la experimentación en torno al trabajo con el cuerpo. Desde el año 2015 han creado obras de teatro físico y danza teatro La perla, Nostalghía, Absens, Vidrio molido en los huesos y Cenizas y diamantes.

Los inquietos artistas de Al descubierto han sido participantes en las residencias artísticas internacionales de Watermill Center Summer Program que dirige Bob Wilson, en el Mediterranean Dance Center en Croacia, Atropos Laboratory en Grecia, y a nivel nacional en el Centro Danza Canal. Su espíritu de investigación y experimentación hace que continúen desarrollando nuevos proyectos artísticos.

https://aldescubiertoteatro.wixsite.com/aldescubierto

ENCARNACIÓN

de Fernanda Orazi.

con Guadalupe Álvarez Luchía, Lucio A. Baglivo, Javier Ballesteros y Leticia Etala

Música: Javier Ntaca

Nuevas fechas: Domingos 10 y 17 de junio, 20hs.

Entradas: 12€ anticipada / 14€ taquilla

Sinopsis:

Encarnación es el mundo de cuatro seres en busca de aquella luz, de aquél foco que todo lo ilumina.

Yo, por ejemplo, yo corro maratones de 40 km.

Cuando llego al km 25, exhausta, con el cuerpo dolorido, a punto de perder la fe, ¿tú crees que yo dejo de correr? ¿Eh?

No. Yo sigo adelante. Hacia mi meta. Porque mi meta es superior a mi cuerpo. Ella permanece aquí, intacta, nítida, luminosa. Mi meta no se entrega, no se rinde, es coherente, es leal a sí misma, a mí. Porque yo soy ella y ella es yo.

Yo corro maratones. Sí. Pero no voy sola. Mi meta va conmigo.

Una creación del LABORATORIO DE TEATRO URGENTE de “LA CANTERA exploraciones teatrales”

Prórroga: Jueves 14 y 21 de junio, 21hs.

ENTRADA: 12€ ANTICIPADA / 14€ en TAQUILLA

La obra:

Unas cuantas mesas con sillas apiladas y en un rincón un piano olvidado. Una docena de seres atrapados en uno de esos hoteles de paso. Hay quienes son familia y quienes, eternos visitantes. Siempre es de noche y se llega sin necesidad de anunciarse. Ellas y ellos confiesan desearse con pasión irrefrenable aunque sólo se entregan cuando el miedo cala en sus carnes. El silencio grita mientras los cuerpos deforman. Y el dolor estalla en abrazos de amor al mismo tiempo que la borrochera canta lo que nadie sabe. ¿Puede alguien decir qué le ha pasado al bueno de Jim?

Ficha artística:

Dirección: Jorge Sánchez

Asistencia Artística: Marta Cuenca

Asistencia de Dirección: Fiorella De Giacomi

Intérpretes (en orden alfabético)

Pablo Blanco

Patricia Comunión Hernando

Rubén Cano

Angel Gallardo

Javi Gou

Susanne Kramer

Pilar Martin

Valentina Medda

Alberto Orman

Nerea Villalba de Tena

Sara Sánchez-Valdepeñas

Redes y Prensa: Ana Soria

Asistencia de Producción: Esther Consuegra

Producción Ejecutiva: Jorge Sánchez / Marta Cuenca

Una producción de LA CANTERA exploraciones teatrales

Festival Con-Vivencias presenta:

MUJER OLVIDO

Basada en la obra de María Teresa León

COMPAÑÍA DESDE EL TEJADO, PROYECTO ESCÉNICO

Viernes 15 de junio, 20 hs

ENTRADAS: 12€

LA OBRA:
Después de treinta y ocho años de exilio, María Teresa León volvió a España con síntomas evidentes de Alzheimer. No sólo España la había olvidado, sino que ella tampoco recordaba quién era. “Vivir no es tan importante como recordar” dijo en muchas ocasiones. Ésta es la historia de un olvido.
En “Mujer olvido”, recuperamos su figura para conocer, bajo su personalísima mirada, los cambios sociales y políticos de la España de principios del siglo XX. Entre ellos, la inauguración del Lyceum Club Femenino de Madrid, un espacio de libertad que reivindicaba la actividad cultural femenina y del que María Teresa León formó parte de la junta directiva.
En este recorrido, la acompañan sus personajes, que alumbraran su presencia ante nuestros ojos y representarán los miedos, sueños y esperanzas de una mujer que tuvo un papel crucial en la historia de España.

FICHA ARTÍSTICA:

Co-creación y Co-dramaturgia: Clara Santafé y Cristina Canudas
Dirección: Cristina Canudas
Elenco: Cristina Varona, Clara Santafé y Cristina Canudas
Diseño de Escenografía: Núria Henríquez
Diseño de Ambiente sonoro: Miguel Garrido
Diseño de Vestuario: Freya Medrano
Asesora vocal: María Herrero
Asesora histórico-literaria: Irene Muñoz Cerezo.
Fotografía: Lucía Bailón

SOBRE LA COMPAÑÍA
Cristina Canudas y Clara Santafé son actrices y creadoras escénicas y forman el colectivo Desde el tejado, proyecto escénico. Ambas se formaron, entre otros lugares, en la madrileña Escuela de Teatro Cuarta Pared. Las unió su interés por la voz de la mujer en el teatro contemporáneo y por la búsqueda de nuevos lenguajes.
Hace un año que este proyecto empezó a andar, pasando por la Incubadora 2016 del Corral de Comedias de Alcalá de Henares de Madrid como proyecto residente y realizando lecturas dramatizadas en la Universidad de Logroño y en la Universidad Complutense. Se estrenó en el Festival Surge de Madrid en 2017.

Una obra de Los Prometidos (Barcelona)

Sábados 5-12-19 de mayo y sábados 2-9-16-23 de junio, 20 h

ENTRADA: 12€ ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA.

LA OBRA
Solo creo en el fuego es un juego de espejos que toma textos de los escritores y amantes Anaïs Nin y Henry Miller (los diarios de ella, las novelas de él y, sobre todo, la correspondencia entre ambos durante 20 años) para hacerlos colapsar con la autobiografía, los sueños y complejos de Ángela y Carlos, los creadores de la obra. Con vocación metateatral, rupturas en el tono y una mutante puesta en escena, la obra es un delirante viaje de saltos espacio-temporales que nos lleva a explorar la vocación artística, los límites y la censura del creador, la autobiografía como canal de inspiración -sus causas y sus consecuencias-, y el papel de la sexualidad y el inconsciente.
¿Por qué ellos? Anaïs Nin (1903-1977) fue una escritora francesa de padres cubanos conocida por dedicar toda su vida a la escritura de los diarios que documentaban su vida. Más de 35.000 páginas en siete volúmenes que revolucionarían la literatura del siglo XX una vez publicados. Así mismo, Nin fue una mujer adelantada a su tiempo, publicó relatos eróticos, tuvo una relación incestuosa con su padre, vivió su sexualidad con una libertad inusitada por entonces y se relacionó con importantes figuras del mundo artístico, literario y psicológico. Henry Miller (1891-1980), novelista estadounidense, fue censurado durante años por el alto voltaje sexual que contenían sus obras semi-autobiográficas para después ser aupado por colectivos como la Generación Beat como uno de los escritores imprescindibles de la época. Nin y Miller se conocieron en París en 1931, fueron amantes, cómplices y más tarde amigos de por vida. Ambos se apoyaron y acompañaron en sus procesos creativos y sus encuentros y desencuentros quedaron reflejados en “Una pasión literaria”, un libro que recoge su correspondencia durante 20 años y que es la principal fuente principal de dramaturgia de la obra.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección, dramaturgia e interpretación:

Ángela Palacios & Carlos Martín-Peñasco

Ayudantes de Dirección:

Paloma Remolina & Laura Cortés

Iluminación & Sonido

Paloma Remolina

Ayte. Iluminación:

Laura Cortés

Una obra de Los Prometidos

 LA COMPAÑÍA

Los prometidos son Ángela Palacios y Carlos Martín-Peñasco. Ambos se conocen en 2003 en el grupo teatral alternativo de la Universidad de Navarra, “Gabot”, con el que comienzan a crear montajes experimentales que buscan transigir los límites del canon clásico. Vuelven a coincidir en la Escuela Laboratorio en Barcelona en 2009, dónde tienen la oportunidad de ser partenaires en varios montajes. Tras crear proyectos artísticos por separado en teatro y documental, en 2016 se reúnen de nuevo para cumplir la promesa de formar compañía y crear “Solo creo en el fuego”, estrenada en septiembre de 2017 en Barcelona.