Calendario

 

Feb
24
dom
“Enterrada”
Feb 24 a las 13:00

IV CICLO DE TEATRO RIOPLATENSE

Compañía Enterrada (Argentina)

Domingos 3 y 10 de febrero, 20 hs

Prórroga: Domingos 17 y 24 a las 13hs (taquilla inversa)

LA OBRA

En medio de un invernadero poético, una selva en miniatura, una mujer que no duerme hace mucho tiempo se entrega a la caída y nos cuenta (se cuenta) los detalles de ese abismo floral en el que ha resbalado. Se separó de alguien. Y ahora es un vegetal nadando en alcohol. Discapacitada de sol, busca florecer de nuevo. Trasplantarse. Mover la tierra. Removiendo su interior como a las plantas. Le “arden los ojos” de no dormir, de acostumbrarse a la negrura. Pero en este divagar profuso de plantas, enredaderas y palabras, como en un embrujo, va desenredando su historia. El terreno está listo. De todo ese barro florecerá algo nuevo. Lista para la novedad de morir, para la novedad de vivir. Así, todo ella. Nueva.

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: Marina Fantini

Autores: Marina Fantini / Lisandro Outeda
Director: Adrian Canale
Escenografía: Canale / Fantini
Producción: Emilia Cechett (La llama)
Musica original: Tian Brass
Diseño flyer: Rucula Producciones
Fotografia: Cecilia Lohrmann

ESTE ESPECTACULO CUENTA CON EL APOYO DEL INSTITUTO NACIONAL DE TEATRO ARGENTINO

 

SOBRE LA COMPAÑÍA
Marina Fantini ha trabajado como actriz en espectáculos de Adrian Canale (director) y de Lisandro Outeda (autor) : “Parte de este mundo”, sobre cuentos y poemas de Raymond Carver , “Anis, una obra sobre recuerdos de infancia” donde también fue dramaturga junto a Irene Goldszer y Cecilia Meijide de Canale , “El susurro de los bosques” y “A la hora del ocaso”, de Outeda. En esta ocasión trabajaron Outeda y Fantini el texto sobre una idea original de la actriz, para luego ser dirigido por Canale. De esta forma dieron lugar a “Enterrada”, un espectáculo que cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro Argentino.
“ENTERRADA” se estrenó en agosto de 2018 en las siguientes salas:
Sala Timbre 4, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Estreno-Temporada Agosto 2018.
CETA Teatro, Banfield, provincial de Buenos Aires, Argentina. Temporada Agosto 2018.

Instagram: enterrada_unipersonal

PRENSA :

“Enterrada”, la nueva obra de Mariana Fantini, se estrena en Banfield

Padre Carlos “El rey pescador”
Feb 24 a las 19:00

IV CICLO DE TEATRO RIOPLATENSE

Compañía Korinthio Teatro Producciones (Argentina)


FUNCIONES: DOMINGOS 17 y 24 DE FEBRERO A LAS 19HS.  

ENTRADAS: 12€ RESERVA ANTICIPADA ENTRADIUM,  TAQUILLA 14€ , 10€ GRUPOS.

 

LA OBRA:

Carlos Francisco Sergio Mugica Echague nace en el seno de una familia acomodada en 1930 en la Argentina del golpe de Estado a Irigoyen. Desde chico su vocación entra en disputa de ser futbolista o sacerdote. En los dos casos su deseo de vincularse con El Otro en su juventud fue determinante en el periplo de su historia. Antiperonista en su juventud y ya dedicado al sacerdocio, entra en contradicción directa con la iglesia a partir del bombardeo de la Plaza de Mayo en el Bs As del 1955, en donde murieron más de 300 civiles que manifestaban en favor de su líder político. Ante la falta de respuesta de la iglesia y por la clara necesidad de dignidad de los que menos tienen, funda junto a otros sacerdotes latinoamericanos el movimiento de curas del tercer mundo, que predicaban el evangelio desde lo más despojado de la ostentación y la riqueza, y yendo directamente a los barrios más humildes a trabajar en primera persona. Descubre en Perón un líder carismático y un referente del Pueblo, depositando en El, como líder absoluto, toda su vocación de Conciencia Social.
Se transforma en un referente importante de la organización Social y organizador de lo que hoy se conoce como La Villa 31. Perseguido por la Curia conservadora y por la derecha argentina, sigue trabajando a bien de los más necesitados, generando centros de abastecimiento de las necesidades básicas en los mismos barrios. Negado por los representantes de las clases altas, fue asesinado a la salida de la capilla de San Francisco Solano, después de dar misa, acribillado por Almirón una mano derecha de José López Rega, uno de los fundadores de la agrupación llamada triple A.
Hoy, las palabras y hechos de Mugica se manifiestan como una necesidad urgente y van de la mano con las palabras que propone el Papa Francisco. Hoy, la Conciencia Social sigue siendo una deuda pendiente de casi todos los gobiernos del mundo.

 

FICHA ARTÍSTICA:

Con: Pablo Razuk y Victoria Di Pace

Autora: Cristina Escofet

Director: José María Paolantonio

Escenografía: Alejandro Mateo
Composición Musical: Sergio Alem

Producción: Korinthio Teatro Producciones y DOC Producciones

 

 

SOBRE LA COMPAÑÍA:
Ya han pasado 5 años completos del estreno de nuestra Padre Carlos “el rey pescador”. En 2016 habíamos estado en París (UNESCO), Roma y el Vaticano con muy buenas críticas y repercusión. Después de recorrer las ciudades más importantes de Argentina, ahora encaramos la 4ª gira por España. Puntualmente Madrid y Barcelona, con posibilidad de hacer funciones en Bilbao, Zaragoza y Santander.

 

 

ENLACES:
Pág. FB: www.facebook.com/padrecarlosmugica/?fref=ts
Promo: https://youtu.be/gB66n8UjuYA
Gacetilla Narrada: https://youtu.be/-tib9h_JuL4

 

Feb
28
jue
“Saverio”
Feb 28 a las 20:30

(Basada en SAVERIO EL CRUEL de Roberto Arlt)

IV CICLO DE TEATRO RIOPLATENSE

ESTRENO

COMPAÑÍA PROYECTO DAYDA (Argentina-España)

Jueves de febrero 20.30hs.

PRÓRROGA: Jueves de marzo, 20.30hs

ENTRADAS: 13€ RESERVA ANTICIPADA ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA / 10€ GRUPOS

 

LA OBRA:

Susana ha enloquecido y se considera una reina que ha sido desplazada del trono por un coronel. El médico que la atiende dice que la única forma de terminar con su delirio es recreando esa fantasía y poniendo fin a la vida del intruso frente a los ojos de ella, confía ciegamente en que el horror que provocará esa imagen terminará definitivamente con los fantasmas que la acechan… pero la demencia no es tal: todo es una farsa creada por un grupo de jóvenes artistas que persiguen divertir al público a costa de la ingenuidad de un vendedor de mantequilla a quien convencen de la mentira y de ser partícipe interpretando al coronel.

La Farsa Trágica de Roberto Arlt revive en un crudo testamento que metaforiza el sistema en el que vivimos, poniendo en el centro de la escena la corrupción del ser humano y el placer que encuentra en lo destructivo.

 

FICHA ARTÍSTICA:

ELENCO

Matías Marmorato (SAVERIO)

Ángela Chica (SUSANA)

Jaime Díaz (JUAN)

Natalia Álvarez (ERNESTINA)

Carlos Martín (PEDRO)

Lucía Perlado (LUISA)

Anni Frost (LUNA/MUSICA EN DIRECTO/DJ)

EQUIPO CREATIVO

Asistencia de Dirección – Manuel Ordenavia

Fotografía – Matías Tavolaro

Diseño de Iluminación – Marcelo Caballero y Manuel Ordenavia

Diseño de Vestuario – Matías Zanotti y Carolina Arce

Diseño de Escenografía – Fernando Muratori

Música y Letra de Canciones – Juan Pablo Schapira

Producción – Jaime Díaz

Adaptación y Dirección General – Marcelo Caballero

 

LA COMPAÑÍA

El Proyecto DAYDA (De Aquí Y De Allá) está conformado por artistas argentinos y españoles que tomamos ese eterno lazo que une a nuestras culturas como una invitación a fundir nuestros bagajes teatrales en una sola expresión creando hechos artísticos de muchas raíces, miradas De Aquí Y De Allá que confluyen, se deconstruyen y conviven en un mismo lenguaje. El proyecto fue creado a fines del año 2013 en Buenos Aires, Argentina por el director argentino Marcelo Caballero y el actor español Jaime Díaz. Su primer proyecto “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca se estrenó en 2015 y se presentó durante tres años  cosechando aplausos entre el publico y la critica que la califico como “Una Joya” (Buenos Aires Herald), “Un Lorca que se siente como en su casa en una puesta que no tiene desperdicio” (Clarín), “Una Perla del Off” (Perfil) e “Impecable y Conmovedora” (ANews). La obra fue parte de la selección Oficial de Escena 70, el festival Internacional del Teatro General San Martin, siendo la única pieza clásica que representó a la Argentina y fue nominada a los premios ACE, uno de los mas importantes del país. Durante esas tres temporadas la obra contó con el Apoyo de la Embajada de España en Argentina, el Centro de Cultura de España en Buenos Aires y de la Federación de Asociaciones Gallegas de Argentina,  entre otras importantes organizaciones.

 

REDES SOCIALES :

Facebook (Página) – www.facebook.com/saverio

Instagram – @saverioteatro

Mar
1
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“Verano en diciembre”
Mar 1 a las 20:00

COMPAÑÍA LA BELLOCH TEATRO

FUNCIONES: Viernes 1, 15, 22 y 29 de marzo, 20hs

ENTRADAS: 13€ ANTICIPADA ENTRADIUM. 14€ TAQUILLA. 10€ GRUPOS

 

LA OBRA:

“Verano en diciembre” es la historia de una familia compuesta por cuatro generaciones de mujeres muy distintas, que comparten la búsqueda común e incesante de eso tan incierto que llamamos felicidad. Es como hacer un agujerito en la pared de una casa, para ver lo que son -lo que somos-, contemplando las grandezas y miserias de un hogar reconocible, plagado de ironía, buenas intenciones, reproches, silencios, dolor, risas… y por supuesto mucho amor.
Un reflejo de los conflictos generacionales que surgen en esa institución contradictoria y compleja que es la familia, en un viaje que invita a soñar con un prometedor verano, al otro lado del Atlántico, que derrita nuestro crudo e infinito diciembre.

LA PRENSA

Crítica El País, por Javier Vallejo. Todo en ‘Verano en diciembre’, comedia de Carolina África, nos recuerda, resuena, entraña y emociona

Crítica El Mundo, por José Luis Romo. ‘Verano en diciembre’, radiografía de un matriarcado

Crítica Babelia, por Marcos Ordóñez. ‘Verano en diciembre’ es una crónica familiar que conecta maravillosamente con el público

 

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: Lola Cordón, Pilar Manso, Laura Cortón, Carolina África, Majo Moreno
Autora: Carolina África
Directora: Carolina África
Escenografía: Almudena Mestre
Diseño de iluminación: Tomás Ezquerra
Vestuario: Vanesa Actif
Espacio sonoro: Nacho Bilbao
Fotografía: Geraldine Leloutre
Ayte de Dirección: Laura Cortón
Producción: La Belloch Teatro

LA COMPAÑÍA

La Belloch Teatro nace en 2012 como resultado de la unión de las compañías Arte-Sanas y Despiece Teatro. El equipo Belloch está compuesto por Laura Cortón, Carolina África, y Almudena Mestre y según cada proyecto contamos con colaboradores externos para completar funciones tanto artísticas como técnicas.
La última producción de La Belloch Teatro es Ataraxia de Abel González Melo, que se estrenó en mayo de 2018 en la sala Lagrada dentro de la muestra de creación escénica Surge Madrid 2018. Además durante este último año ha estado girando con su anterior espectáculo, Cuando Caiga la Nieve de Javier Vicedo, que se estrenó en Guindalera en 2017 también en el marco del festival Surge.
La Belloch cuenta en su repertorio con piezas de sonado reconocimiento, como Verano en diciembre – texto de Carolina África galardonado con el Premio Calderón de la Barca 2012, nominado a 3 candidaturas en los Premios Max 2014, programada en el CDN en 2016 y en gira actualmente-, Vientos de Levante, avalado por el III Programa de Nuevas Dramaturgias del INAEM, que tras su estreno en octubre de 2015 en el Teatro Bergidum de Ponferrada ha recorrido varias ciudades españolas, ha sido programado en el Teatro Español dentro del ciclo “2 piezas 2” y ha recibido el primer premio en el Certamen para directoras de Escena de Torrejón 2017, y otros montajes, como Möderna, de Julio Provencio y Carolina África, Zombi Zombi de Virginia Frutos o La Penúltima de Carolina África. Sus obras se han mostrado más allá del ámbito nacional, girando por Latinoamérica y Europa y han sido traducidas al francés, al inglés y al rumano.
Su trabajo apuesta por la creación propia. En 2013 inauguró en Madrid el Centro de Investigación y Creación Escénica La Belloch, un lugar para ensayar, mostrar e investigar y que abre sus puertas a otras compañías y grupos para que puedan desarrollar sus proyectos.

REDES SOCIALES :

Facebook (Página): La Belloch Teatro
Twitter: @labellochteatro

WEB OFICIAL: www.labellochteatro.com

 

 

 

Mar
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sáb
“¡Ay, Camila!”
Mar 2 a las 20:00

 

COMPAÑÍA DI PACE-RAZUK

 FUNCIONES: Sábados de marzo, 20hs

ENTRADAS: 12€ anticipadas Entradium, 14€ taquilla, 10€ grupos

 

LA OBRA

“¡Ay, Camila!” de Cristina Escofet es un manifiesto de la lucha de las mujeres por “ser quienes quieren ser”.

Camila O’ Gorman, ejemplo histórico de una mujer que enfrentó a los Poderes de turno. Una niña de la alta sociedad argentina que por amor ofreció todo lo que tenía. Nos encontramos en los albores de la nueva República Argentina, por los años 1840, Camila O’ Gorman, de 20 años, se escapa al norte argentino con Uladislao, el cura de Santos Lugares, para empezar una nueva vida.
Hoy, Camila desciende entre nosotros para volver a revivir su historia, nos cuenta sus fantasmas y nos canta una melodía conocida que hará estremecer el recuerdo de nuestras ancestras que lloraron en silencio y se irguieron ante los fusiles.

 

FICHA ARTÍSTICA:

Actriz: VICTORIA DI PACE
Autoa: CRISTINA ESCOFET
Director: PABLO RAZUK
Escenografía: SILVIA GUIDUCCI
Vestuario: MARTA MAINERI
Diseño de sonido y música original: SHAHEN HAGOBIAN
Asistente: CARMEN VICTORIA NAFRÍA

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Victoria Di Pace: Nace en Buenos Aires donde inicia sus carrera como actriz a los 14 años. Licenciada en Arte Dramático en la Escuela Paolo Grassi de Milán. Trabaja como actriz, cantante, directora de teatro y coach de actores en Italia, Londres, Estados Unidos y España. Participa como actriz- cantante en las obras: COMO GUSTÉIS, Centro Dramático Nacional Madrid, ROMEO Y JULIETA, Mercury Theatre en Colchester y Swan Theatre en Stratford; DESIR en Spiegelworld New York; FUTUROLOGY en el National Theatre in Scotland; LACHAIM en el BAC Londres; ESTA NOCHE SE IMPROVISA en el Piccolo Teatro de Milán; ROMEO Y JULIETA, CALIGULA y MISS JULIE en el Teatro Paolo Grassi; THREE, Future Films, TUTTI INTORNO A LINDA, Dania Film y LOS HOMBRES DE PACO, Antena 3. Victoria dirige en teatro: La Gaviota; La Mujer de Antes, Terror Miseria en el Tercer Reich y Antígona de Anouill en el Umbral de la Primavera; Primer Acto, Pequeño Gran Vía Madrid: nO-bOdy nOse, Space Theatre Londres; BIRTH, Roundhouse Theatre Londres; sOmething Sweet, Festival de Teatro de Abbiategrasso Milán. También trabajó como Directora de Movimiento en HORTENCIA Y EL MUSEO DE LOS SUEÑOS, Finborough Theatre y MARIANA PINEDA, Arcola Theatre Londres; como Asistente de Dirección en DON GIOVANNI y LAS BODAS DE FIGARO, La Fenice de Venecia. Entre sus maestros se cuentan personalidades como Agustín Alezzo, Adriana Tursi, Cristina Rota, Ida Kuniaki (Lecoq School), Tage Larsen y Roberta Carreri (Odin Teatret), Peter Brook, Anton Milenin (Alumno de Vasiliev) y Lenard Petit. Como Profesora de Interpretación de cine – teatro y Teatro Físico ha enseñado en estas escuelas: Drama Studio London, RADA, Guildhall School of Drama, London Studio Centre, en Lodres; Metrópolis y el ESTUDIO DI PACE (donde es directora y profesora) en Madrid.

Pablo Razuk es actor, director, docente, así como también es amo de Korinthio Teatro. En actuación se formó con Mirko Buchin, Oscar Medina, Chiqui González, Carlos Gandolfo, Augusto Fernándes, Julio Chávez, Santiago Doria y Luis Romero. Realizó también diversos talleres: de Puesta en escena’ con Oscar Medina y de escenografía con Guillermo de la Torre, iluminación’ con Jorge Mezardi y maquillaje’ con Hugo Grandi. Como docente se ha desarrollado en el Centro Cultural Rojas durante 11 años, así como también, desde 1996 tiene su propio taller de Teatro en su sala. En su carrera como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión. En televisión se ha desempeñado en 678 capítulos de diversos programas entre tiras y unitarios. Siendo los más notorios: Montecristo, ByB, El Capo, El Pacto, Signos, Etc. En cuanto a cine: Garage Olimpo, El borde del tiempo, La mano de Dios, Derecho de familia, Whisky Romeo Zulu, H.I.J.O.S.,El alma en dos, Vagón fumador. Por su trabajo fue premiado en distintos festivales cinematográficos donde recibió varios premios: Mejor Coprotagónico en Cuba; Mención Especial del Jurado en Huelva; Mención de la Crítica en Venecia. En su trabajo en teatro como actor destacamos: Guayaquil”Una historia de Amor”, Los Hechizados, Yocasta, Severino “la otra historia”,Titulares, Camino del Cielo, En Casa en Kabul, El Señor Puntilla y su Criado Matti (Teatro Municipal Gral. San Martín), Mein Kampf Dir Jorge Lavelli (Teatro Municipal Gral. San Martín).Bang Bang y somos história, Litófagas y 50 obras más.

“TOC: El martirio”
Mar 2 a las 22:30

 

Compañía El Gamo Teatro

FUNCIONES: Sábados 2, 9, 16 y 23 de marzo, 22:30 h

ENTRADAS: 10€ anticipada Entradium 12€ taquilla

 

LA OBRA

Viaje emocional a las vivencias de una persona con trastorno obsesivo-compulsivo, para que los espectadores entiendan realmente lo que es sobrevivir con un trastorno de este tipo.
Las personas protegemos nuestros secretos con murallas y corazas y, a lo largo de la obra, el protagonista irá abriendo cada una de las puertas que da acceso a sus más íntimos pensamientos y sensaciones en relación al TOC que padece, relacionado con la limpieza y las enfermedades, abriéndose en canal al espectador. Pasaremos por el sufrimiento que supone vivir con TOC, por los pilares educacionales que han funcionado como caldo de cultivo para finalmente llegar a la soledad en la que se ve envuelta la persona que lo padece. Soledad, aislamiento y dolor, alejado de cualquier otra persona y de la comprensión de otro ser humano.

 

 

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: Claudio Villarrubia
Autor: Claudio Villarrubia
Directora: Clara Reynés
Escenografía: Candela Ampudia
Producción: El Gamo Teatro
Diseño de sonido: Miguel Sierra

LA COMPAÑÍA
El Gamo Teatro nace con la intención de realizar piezas contundentes y que hablen de problemáticas reales desde una estética más cercana al post-drama que al teatro habitual y sin pelos en la lengua; siempre, con la intención última de revolver y hacer que el espectador se plantee preguntas sobre la sociedad en la que vivimos.

REDES SOCIALES:

Facebook (Página): https://www.facebook.com/elgamoteatro/

Instagram: @elgamoteatro

Mar
3
dom
“Las cosas buenas”
Mar 3 a las 20:00

 

COMPAÑÍA LAS COSAS BUENAS

FUNCIONES: domingos 3, 10, 17 y 24 de marzo 20hs.

ENTRADAS: 13€ anticipada / Entradium, 14€ en taquilla.

 

LA OBRA:

Una casa en cualquier pueblo perdido de la Argentina. Lo que alguna vez fue la habitación que daba a la calle es ahora un kiosco improvisado de abarrotado mobiliario. Allí conviven dos hermanas: Pilar, que recientemente se ha descubierto artista y tiene la euforia propia de quien por fin encuentra sentido a su vida, y Nené, que tradicionalmente ha dedicado todos sus esfuerzos a intentar mantener el negocio familiar a flote y cuidar de Felequete, algo o alguien que vive en el fondo de la casa y le demanda una atención constante. Quizás un ser mitológico, quizás un hermano abandonado o una mascota; quizás, a fin de cuentas, la representación de sus miedos y frustraciones.
Un asfixiante fin de semana de carnaval llega Malú, la tercera hermana, la única que se fue del pueblo con ansias de triunfar en una gran ciudad. Regresa acompañada de su hija adolescente en un coche cargado de souvenirs para revender y oscuras deudas que saldar. La visita de Malú dejará aflorar la complejidad de sus vínculos, sus reacciones ante el abandono y la soledad de cada una de ellas frente a sus expectativas vitales.

 

FICHA ARTÍSTICA:

ELENCO: MAJO CORDONET, SOLEDAD CALTANA, NOELIA NOTO
AUTORES: VICTORIA FACIO Y PABLO ROJAS
DIRECTORA: VICTORIA FACIO
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Bárbara Crosetti
ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN: Pablo Rojas
VESTUARIO: Jose Gómez Soriano
DISEÑO GRÁFICO: Joan Carles Suau
FOTOGRAFÍA: Bárbara Crosetti
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Can Comas
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: Rocío Nogales

 

 

LA COMPAÑÍA

“Las cosas buenas” es un texto escrito a cuatro manos y a distancia, un puente creado por Victoria Facio y Pablo Rojas, que contará en 2019 con dos puestas en escena, una en Madrid y otra en Buenos Aires, llevadas a cabo, cada una de ellas, por dos elencos diferentes. Victoria Facio dirige la puesta madrileña conformada por tres actrices argentinas residentes en Madrid: Majo Cordonet, Soledad Caltana y Noelia Noto.
El proyecto de “Las cosas buenas” nace en el año 2016 cuando Victoria Facio (actriz argentina residente en Madrid) y Pablo Rojas (actor y director argentino residente en Buenos Aires) se disponen a escribir conjuntamente un texto teatral. En él, recrean el universo del pueblo pampeano en el que transcurrió la infancia y juventud de ambos autores. Personajes de la realidad y la ficción conviven en un engranaje donde lo local sirve como disparador de lo universal.
Las cosas buenas nace de las ganas de estar cerca de aquello que fuimos alguna vez, ese lugar llamado infancia, al que ya no se puede volver y que quedó anclado en rincones de la memoria que no siempre son confiables.

 

REDES SOCIALES:

Facebook: lascosasbuenasteatro
Twitter: Lascosasbuenasteatro
Instagram: lascosasbuenas_teatro

 

Mar
7
jue
“Saverio”
Mar 7 a las 20:30

(Basada en SAVERIO EL CRUEL de Roberto Arlt)

IV CICLO DE TEATRO RIOPLATENSE

ESTRENO

COMPAÑÍA PROYECTO DAYDA (Argentina-España)

Jueves de febrero 20.30hs.

PRÓRROGA: Jueves de marzo, 20.30hs

ENTRADAS: 13€ RESERVA ANTICIPADA ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA / 10€ GRUPOS

 

LA OBRA:

Susana ha enloquecido y se considera una reina que ha sido desplazada del trono por un coronel. El médico que la atiende dice que la única forma de terminar con su delirio es recreando esa fantasía y poniendo fin a la vida del intruso frente a los ojos de ella, confía ciegamente en que el horror que provocará esa imagen terminará definitivamente con los fantasmas que la acechan… pero la demencia no es tal: todo es una farsa creada por un grupo de jóvenes artistas que persiguen divertir al público a costa de la ingenuidad de un vendedor de mantequilla a quien convencen de la mentira y de ser partícipe interpretando al coronel.

La Farsa Trágica de Roberto Arlt revive en un crudo testamento que metaforiza el sistema en el que vivimos, poniendo en el centro de la escena la corrupción del ser humano y el placer que encuentra en lo destructivo.

 

FICHA ARTÍSTICA:

ELENCO

Matías Marmorato (SAVERIO)

Ángela Chica (SUSANA)

Jaime Díaz (JUAN)

Natalia Álvarez (ERNESTINA)

Carlos Martín (PEDRO)

Lucía Perlado (LUISA)

Anni Frost (LUNA/MUSICA EN DIRECTO/DJ)

EQUIPO CREATIVO

Asistencia de Dirección – Manuel Ordenavia

Fotografía – Matías Tavolaro

Diseño de Iluminación – Marcelo Caballero y Manuel Ordenavia

Diseño de Vestuario – Matías Zanotti y Carolina Arce

Diseño de Escenografía – Fernando Muratori

Música y Letra de Canciones – Juan Pablo Schapira

Producción – Jaime Díaz

Adaptación y Dirección General – Marcelo Caballero

 

LA COMPAÑÍA

El Proyecto DAYDA (De Aquí Y De Allá) está conformado por artistas argentinos y españoles que tomamos ese eterno lazo que une a nuestras culturas como una invitación a fundir nuestros bagajes teatrales en una sola expresión creando hechos artísticos de muchas raíces, miradas De Aquí Y De Allá que confluyen, se deconstruyen y conviven en un mismo lenguaje. El proyecto fue creado a fines del año 2013 en Buenos Aires, Argentina por el director argentino Marcelo Caballero y el actor español Jaime Díaz. Su primer proyecto “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca se estrenó en 2015 y se presentó durante tres años  cosechando aplausos entre el publico y la critica que la califico como “Una Joya” (Buenos Aires Herald), “Un Lorca que se siente como en su casa en una puesta que no tiene desperdicio” (Clarín), “Una Perla del Off” (Perfil) e “Impecable y Conmovedora” (ANews). La obra fue parte de la selección Oficial de Escena 70, el festival Internacional del Teatro General San Martin, siendo la única pieza clásica que representó a la Argentina y fue nominada a los premios ACE, uno de los mas importantes del país. Durante esas tres temporadas la obra contó con el Apoyo de la Embajada de España en Argentina, el Centro de Cultura de España en Buenos Aires y de la Federación de Asociaciones Gallegas de Argentina,  entre otras importantes organizaciones.

 

REDES SOCIALES :

Facebook (Página) – www.facebook.com/saverio

Instagram – @saverioteatro

Mar
9
sáb
“¡Ay, Camila!”
Mar 9 a las 20:00

 

COMPAÑÍA DI PACE-RAZUK

 FUNCIONES: Sábados de marzo, 20hs

ENTRADAS: 12€ anticipadas Entradium, 14€ taquilla, 10€ grupos

 

LA OBRA

“¡Ay, Camila!” de Cristina Escofet es un manifiesto de la lucha de las mujeres por “ser quienes quieren ser”.

Camila O’ Gorman, ejemplo histórico de una mujer que enfrentó a los Poderes de turno. Una niña de la alta sociedad argentina que por amor ofreció todo lo que tenía. Nos encontramos en los albores de la nueva República Argentina, por los años 1840, Camila O’ Gorman, de 20 años, se escapa al norte argentino con Uladislao, el cura de Santos Lugares, para empezar una nueva vida.
Hoy, Camila desciende entre nosotros para volver a revivir su historia, nos cuenta sus fantasmas y nos canta una melodía conocida que hará estremecer el recuerdo de nuestras ancestras que lloraron en silencio y se irguieron ante los fusiles.

 

FICHA ARTÍSTICA:

Actriz: VICTORIA DI PACE
Autoa: CRISTINA ESCOFET
Director: PABLO RAZUK
Escenografía: SILVIA GUIDUCCI
Vestuario: MARTA MAINERI
Diseño de sonido y música original: SHAHEN HAGOBIAN
Asistente: CARMEN VICTORIA NAFRÍA

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Victoria Di Pace: Nace en Buenos Aires donde inicia sus carrera como actriz a los 14 años. Licenciada en Arte Dramático en la Escuela Paolo Grassi de Milán. Trabaja como actriz, cantante, directora de teatro y coach de actores en Italia, Londres, Estados Unidos y España. Participa como actriz- cantante en las obras: COMO GUSTÉIS, Centro Dramático Nacional Madrid, ROMEO Y JULIETA, Mercury Theatre en Colchester y Swan Theatre en Stratford; DESIR en Spiegelworld New York; FUTUROLOGY en el National Theatre in Scotland; LACHAIM en el BAC Londres; ESTA NOCHE SE IMPROVISA en el Piccolo Teatro de Milán; ROMEO Y JULIETA, CALIGULA y MISS JULIE en el Teatro Paolo Grassi; THREE, Future Films, TUTTI INTORNO A LINDA, Dania Film y LOS HOMBRES DE PACO, Antena 3. Victoria dirige en teatro: La Gaviota; La Mujer de Antes, Terror Miseria en el Tercer Reich y Antígona de Anouill en el Umbral de la Primavera; Primer Acto, Pequeño Gran Vía Madrid: nO-bOdy nOse, Space Theatre Londres; BIRTH, Roundhouse Theatre Londres; sOmething Sweet, Festival de Teatro de Abbiategrasso Milán. También trabajó como Directora de Movimiento en HORTENCIA Y EL MUSEO DE LOS SUEÑOS, Finborough Theatre y MARIANA PINEDA, Arcola Theatre Londres; como Asistente de Dirección en DON GIOVANNI y LAS BODAS DE FIGARO, La Fenice de Venecia. Entre sus maestros se cuentan personalidades como Agustín Alezzo, Adriana Tursi, Cristina Rota, Ida Kuniaki (Lecoq School), Tage Larsen y Roberta Carreri (Odin Teatret), Peter Brook, Anton Milenin (Alumno de Vasiliev) y Lenard Petit. Como Profesora de Interpretación de cine – teatro y Teatro Físico ha enseñado en estas escuelas: Drama Studio London, RADA, Guildhall School of Drama, London Studio Centre, en Lodres; Metrópolis y el ESTUDIO DI PACE (donde es directora y profesora) en Madrid.

Pablo Razuk es actor, director, docente, así como también es amo de Korinthio Teatro. En actuación se formó con Mirko Buchin, Oscar Medina, Chiqui González, Carlos Gandolfo, Augusto Fernándes, Julio Chávez, Santiago Doria y Luis Romero. Realizó también diversos talleres: de Puesta en escena’ con Oscar Medina y de escenografía con Guillermo de la Torre, iluminación’ con Jorge Mezardi y maquillaje’ con Hugo Grandi. Como docente se ha desarrollado en el Centro Cultural Rojas durante 11 años, así como también, desde 1996 tiene su propio taller de Teatro en su sala. En su carrera como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión. En televisión se ha desempeñado en 678 capítulos de diversos programas entre tiras y unitarios. Siendo los más notorios: Montecristo, ByB, El Capo, El Pacto, Signos, Etc. En cuanto a cine: Garage Olimpo, El borde del tiempo, La mano de Dios, Derecho de familia, Whisky Romeo Zulu, H.I.J.O.S.,El alma en dos, Vagón fumador. Por su trabajo fue premiado en distintos festivales cinematográficos donde recibió varios premios: Mejor Coprotagónico en Cuba; Mención Especial del Jurado en Huelva; Mención de la Crítica en Venecia. En su trabajo en teatro como actor destacamos: Guayaquil”Una historia de Amor”, Los Hechizados, Yocasta, Severino “la otra historia”,Titulares, Camino del Cielo, En Casa en Kabul, El Señor Puntilla y su Criado Matti (Teatro Municipal Gral. San Martín), Mein Kampf Dir Jorge Lavelli (Teatro Municipal Gral. San Martín).Bang Bang y somos história, Litófagas y 50 obras más.

“TOC: El martirio”
Mar 9 a las 22:30

 

Compañía El Gamo Teatro

FUNCIONES: Sábados 2, 9, 16 y 23 de marzo, 22:30 h

ENTRADAS: 10€ anticipada Entradium 12€ taquilla

 

LA OBRA

Viaje emocional a las vivencias de una persona con trastorno obsesivo-compulsivo, para que los espectadores entiendan realmente lo que es sobrevivir con un trastorno de este tipo.
Las personas protegemos nuestros secretos con murallas y corazas y, a lo largo de la obra, el protagonista irá abriendo cada una de las puertas que da acceso a sus más íntimos pensamientos y sensaciones en relación al TOC que padece, relacionado con la limpieza y las enfermedades, abriéndose en canal al espectador. Pasaremos por el sufrimiento que supone vivir con TOC, por los pilares educacionales que han funcionado como caldo de cultivo para finalmente llegar a la soledad en la que se ve envuelta la persona que lo padece. Soledad, aislamiento y dolor, alejado de cualquier otra persona y de la comprensión de otro ser humano.

 

 

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: Claudio Villarrubia
Autor: Claudio Villarrubia
Directora: Clara Reynés
Escenografía: Candela Ampudia
Producción: El Gamo Teatro
Diseño de sonido: Miguel Sierra

LA COMPAÑÍA
El Gamo Teatro nace con la intención de realizar piezas contundentes y que hablen de problemáticas reales desde una estética más cercana al post-drama que al teatro habitual y sin pelos en la lengua; siempre, con la intención última de revolver y hacer que el espectador se plantee preguntas sobre la sociedad en la que vivimos.

REDES SOCIALES:

Facebook (Página): https://www.facebook.com/elgamoteatro/

Instagram: @elgamoteatro

Mar
10
dom
“Las cosas buenas”
Mar 10 a las 20:00

 

COMPAÑÍA LAS COSAS BUENAS

FUNCIONES: domingos 3, 10, 17 y 24 de marzo 20hs.

ENTRADAS: 13€ anticipada / Entradium, 14€ en taquilla.

 

LA OBRA:

Una casa en cualquier pueblo perdido de la Argentina. Lo que alguna vez fue la habitación que daba a la calle es ahora un kiosco improvisado de abarrotado mobiliario. Allí conviven dos hermanas: Pilar, que recientemente se ha descubierto artista y tiene la euforia propia de quien por fin encuentra sentido a su vida, y Nené, que tradicionalmente ha dedicado todos sus esfuerzos a intentar mantener el negocio familiar a flote y cuidar de Felequete, algo o alguien que vive en el fondo de la casa y le demanda una atención constante. Quizás un ser mitológico, quizás un hermano abandonado o una mascota; quizás, a fin de cuentas, la representación de sus miedos y frustraciones.
Un asfixiante fin de semana de carnaval llega Malú, la tercera hermana, la única que se fue del pueblo con ansias de triunfar en una gran ciudad. Regresa acompañada de su hija adolescente en un coche cargado de souvenirs para revender y oscuras deudas que saldar. La visita de Malú dejará aflorar la complejidad de sus vínculos, sus reacciones ante el abandono y la soledad de cada una de ellas frente a sus expectativas vitales.

 

FICHA ARTÍSTICA:

ELENCO: MAJO CORDONET, SOLEDAD CALTANA, NOELIA NOTO
AUTORES: VICTORIA FACIO Y PABLO ROJAS
DIRECTORA: VICTORIA FACIO
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Bárbara Crosetti
ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN: Pablo Rojas
VESTUARIO: Jose Gómez Soriano
DISEÑO GRÁFICO: Joan Carles Suau
FOTOGRAFÍA: Bárbara Crosetti
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Can Comas
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: Rocío Nogales

 

 

LA COMPAÑÍA

“Las cosas buenas” es un texto escrito a cuatro manos y a distancia, un puente creado por Victoria Facio y Pablo Rojas, que contará en 2019 con dos puestas en escena, una en Madrid y otra en Buenos Aires, llevadas a cabo, cada una de ellas, por dos elencos diferentes. Victoria Facio dirige la puesta madrileña conformada por tres actrices argentinas residentes en Madrid: Majo Cordonet, Soledad Caltana y Noelia Noto.
El proyecto de “Las cosas buenas” nace en el año 2016 cuando Victoria Facio (actriz argentina residente en Madrid) y Pablo Rojas (actor y director argentino residente en Buenos Aires) se disponen a escribir conjuntamente un texto teatral. En él, recrean el universo del pueblo pampeano en el que transcurrió la infancia y juventud de ambos autores. Personajes de la realidad y la ficción conviven en un engranaje donde lo local sirve como disparador de lo universal.
Las cosas buenas nace de las ganas de estar cerca de aquello que fuimos alguna vez, ese lugar llamado infancia, al que ya no se puede volver y que quedó anclado en rincones de la memoria que no siempre son confiables.

 

REDES SOCIALES:

Facebook: lascosasbuenasteatro
Twitter: Lascosasbuenasteatro
Instagram: lascosasbuenas_teatro

 

Mar
14
jue
“Saverio”
Mar 14 a las 20:30

(Basada en SAVERIO EL CRUEL de Roberto Arlt)

IV CICLO DE TEATRO RIOPLATENSE

ESTRENO

COMPAÑÍA PROYECTO DAYDA (Argentina-España)

Jueves de febrero 20.30hs.

PRÓRROGA: Jueves de marzo, 20.30hs

ENTRADAS: 13€ RESERVA ANTICIPADA ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA / 10€ GRUPOS

 

LA OBRA:

Susana ha enloquecido y se considera una reina que ha sido desplazada del trono por un coronel. El médico que la atiende dice que la única forma de terminar con su delirio es recreando esa fantasía y poniendo fin a la vida del intruso frente a los ojos de ella, confía ciegamente en que el horror que provocará esa imagen terminará definitivamente con los fantasmas que la acechan… pero la demencia no es tal: todo es una farsa creada por un grupo de jóvenes artistas que persiguen divertir al público a costa de la ingenuidad de un vendedor de mantequilla a quien convencen de la mentira y de ser partícipe interpretando al coronel.

La Farsa Trágica de Roberto Arlt revive en un crudo testamento que metaforiza el sistema en el que vivimos, poniendo en el centro de la escena la corrupción del ser humano y el placer que encuentra en lo destructivo.

 

FICHA ARTÍSTICA:

ELENCO

Matías Marmorato (SAVERIO)

Ángela Chica (SUSANA)

Jaime Díaz (JUAN)

Natalia Álvarez (ERNESTINA)

Carlos Martín (PEDRO)

Lucía Perlado (LUISA)

Anni Frost (LUNA/MUSICA EN DIRECTO/DJ)

EQUIPO CREATIVO

Asistencia de Dirección – Manuel Ordenavia

Fotografía – Matías Tavolaro

Diseño de Iluminación – Marcelo Caballero y Manuel Ordenavia

Diseño de Vestuario – Matías Zanotti y Carolina Arce

Diseño de Escenografía – Fernando Muratori

Música y Letra de Canciones – Juan Pablo Schapira

Producción – Jaime Díaz

Adaptación y Dirección General – Marcelo Caballero

 

LA COMPAÑÍA

El Proyecto DAYDA (De Aquí Y De Allá) está conformado por artistas argentinos y españoles que tomamos ese eterno lazo que une a nuestras culturas como una invitación a fundir nuestros bagajes teatrales en una sola expresión creando hechos artísticos de muchas raíces, miradas De Aquí Y De Allá que confluyen, se deconstruyen y conviven en un mismo lenguaje. El proyecto fue creado a fines del año 2013 en Buenos Aires, Argentina por el director argentino Marcelo Caballero y el actor español Jaime Díaz. Su primer proyecto “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca se estrenó en 2015 y se presentó durante tres años  cosechando aplausos entre el publico y la critica que la califico como “Una Joya” (Buenos Aires Herald), “Un Lorca que se siente como en su casa en una puesta que no tiene desperdicio” (Clarín), “Una Perla del Off” (Perfil) e “Impecable y Conmovedora” (ANews). La obra fue parte de la selección Oficial de Escena 70, el festival Internacional del Teatro General San Martin, siendo la única pieza clásica que representó a la Argentina y fue nominada a los premios ACE, uno de los mas importantes del país. Durante esas tres temporadas la obra contó con el Apoyo de la Embajada de España en Argentina, el Centro de Cultura de España en Buenos Aires y de la Federación de Asociaciones Gallegas de Argentina,  entre otras importantes organizaciones.

 

REDES SOCIALES :

Facebook (Página) – www.facebook.com/saverio

Instagram – @saverioteatro

Mar
15
vie
“Verano en diciembre”
Mar 15 a las 20:00

COMPAÑÍA LA BELLOCH TEATRO

FUNCIONES: Viernes 1, 15, 22 y 29 de marzo, 20hs

ENTRADAS: 13€ ANTICIPADA ENTRADIUM. 14€ TAQUILLA. 10€ GRUPOS

 

LA OBRA:

“Verano en diciembre” es la historia de una familia compuesta por cuatro generaciones de mujeres muy distintas, que comparten la búsqueda común e incesante de eso tan incierto que llamamos felicidad. Es como hacer un agujerito en la pared de una casa, para ver lo que son -lo que somos-, contemplando las grandezas y miserias de un hogar reconocible, plagado de ironía, buenas intenciones, reproches, silencios, dolor, risas… y por supuesto mucho amor.
Un reflejo de los conflictos generacionales que surgen en esa institución contradictoria y compleja que es la familia, en un viaje que invita a soñar con un prometedor verano, al otro lado del Atlántico, que derrita nuestro crudo e infinito diciembre.

LA PRENSA

Crítica El País, por Javier Vallejo. Todo en ‘Verano en diciembre’, comedia de Carolina África, nos recuerda, resuena, entraña y emociona

Crítica El Mundo, por José Luis Romo. ‘Verano en diciembre’, radiografía de un matriarcado

Crítica Babelia, por Marcos Ordóñez. ‘Verano en diciembre’ es una crónica familiar que conecta maravillosamente con el público

 

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: Lola Cordón, Pilar Manso, Laura Cortón, Carolina África, Majo Moreno
Autora: Carolina África
Directora: Carolina África
Escenografía: Almudena Mestre
Diseño de iluminación: Tomás Ezquerra
Vestuario: Vanesa Actif
Espacio sonoro: Nacho Bilbao
Fotografía: Geraldine Leloutre
Ayte de Dirección: Laura Cortón
Producción: La Belloch Teatro

LA COMPAÑÍA

La Belloch Teatro nace en 2012 como resultado de la unión de las compañías Arte-Sanas y Despiece Teatro. El equipo Belloch está compuesto por Laura Cortón, Carolina África, y Almudena Mestre y según cada proyecto contamos con colaboradores externos para completar funciones tanto artísticas como técnicas.
La última producción de La Belloch Teatro es Ataraxia de Abel González Melo, que se estrenó en mayo de 2018 en la sala Lagrada dentro de la muestra de creación escénica Surge Madrid 2018. Además durante este último año ha estado girando con su anterior espectáculo, Cuando Caiga la Nieve de Javier Vicedo, que se estrenó en Guindalera en 2017 también en el marco del festival Surge.
La Belloch cuenta en su repertorio con piezas de sonado reconocimiento, como Verano en diciembre – texto de Carolina África galardonado con el Premio Calderón de la Barca 2012, nominado a 3 candidaturas en los Premios Max 2014, programada en el CDN en 2016 y en gira actualmente-, Vientos de Levante, avalado por el III Programa de Nuevas Dramaturgias del INAEM, que tras su estreno en octubre de 2015 en el Teatro Bergidum de Ponferrada ha recorrido varias ciudades españolas, ha sido programado en el Teatro Español dentro del ciclo “2 piezas 2” y ha recibido el primer premio en el Certamen para directoras de Escena de Torrejón 2017, y otros montajes, como Möderna, de Julio Provencio y Carolina África, Zombi Zombi de Virginia Frutos o La Penúltima de Carolina África. Sus obras se han mostrado más allá del ámbito nacional, girando por Latinoamérica y Europa y han sido traducidas al francés, al inglés y al rumano.
Su trabajo apuesta por la creación propia. En 2013 inauguró en Madrid el Centro de Investigación y Creación Escénica La Belloch, un lugar para ensayar, mostrar e investigar y que abre sus puertas a otras compañías y grupos para que puedan desarrollar sus proyectos.

REDES SOCIALES :

Facebook (Página): La Belloch Teatro
Twitter: @labellochteatro

WEB OFICIAL: www.labellochteatro.com

 

 

 

Mar
16
sáb
“¡Ay, Camila!”
Mar 16 a las 20:00

 

COMPAÑÍA DI PACE-RAZUK

 FUNCIONES: Sábados de marzo, 20hs

ENTRADAS: 12€ anticipadas Entradium, 14€ taquilla, 10€ grupos

 

LA OBRA

“¡Ay, Camila!” de Cristina Escofet es un manifiesto de la lucha de las mujeres por “ser quienes quieren ser”.

Camila O’ Gorman, ejemplo histórico de una mujer que enfrentó a los Poderes de turno. Una niña de la alta sociedad argentina que por amor ofreció todo lo que tenía. Nos encontramos en los albores de la nueva República Argentina, por los años 1840, Camila O’ Gorman, de 20 años, se escapa al norte argentino con Uladislao, el cura de Santos Lugares, para empezar una nueva vida.
Hoy, Camila desciende entre nosotros para volver a revivir su historia, nos cuenta sus fantasmas y nos canta una melodía conocida que hará estremecer el recuerdo de nuestras ancestras que lloraron en silencio y se irguieron ante los fusiles.

 

FICHA ARTÍSTICA:

Actriz: VICTORIA DI PACE
Autoa: CRISTINA ESCOFET
Director: PABLO RAZUK
Escenografía: SILVIA GUIDUCCI
Vestuario: MARTA MAINERI
Diseño de sonido y música original: SHAHEN HAGOBIAN
Asistente: CARMEN VICTORIA NAFRÍA

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Victoria Di Pace: Nace en Buenos Aires donde inicia sus carrera como actriz a los 14 años. Licenciada en Arte Dramático en la Escuela Paolo Grassi de Milán. Trabaja como actriz, cantante, directora de teatro y coach de actores en Italia, Londres, Estados Unidos y España. Participa como actriz- cantante en las obras: COMO GUSTÉIS, Centro Dramático Nacional Madrid, ROMEO Y JULIETA, Mercury Theatre en Colchester y Swan Theatre en Stratford; DESIR en Spiegelworld New York; FUTUROLOGY en el National Theatre in Scotland; LACHAIM en el BAC Londres; ESTA NOCHE SE IMPROVISA en el Piccolo Teatro de Milán; ROMEO Y JULIETA, CALIGULA y MISS JULIE en el Teatro Paolo Grassi; THREE, Future Films, TUTTI INTORNO A LINDA, Dania Film y LOS HOMBRES DE PACO, Antena 3. Victoria dirige en teatro: La Gaviota; La Mujer de Antes, Terror Miseria en el Tercer Reich y Antígona de Anouill en el Umbral de la Primavera; Primer Acto, Pequeño Gran Vía Madrid: nO-bOdy nOse, Space Theatre Londres; BIRTH, Roundhouse Theatre Londres; sOmething Sweet, Festival de Teatro de Abbiategrasso Milán. También trabajó como Directora de Movimiento en HORTENCIA Y EL MUSEO DE LOS SUEÑOS, Finborough Theatre y MARIANA PINEDA, Arcola Theatre Londres; como Asistente de Dirección en DON GIOVANNI y LAS BODAS DE FIGARO, La Fenice de Venecia. Entre sus maestros se cuentan personalidades como Agustín Alezzo, Adriana Tursi, Cristina Rota, Ida Kuniaki (Lecoq School), Tage Larsen y Roberta Carreri (Odin Teatret), Peter Brook, Anton Milenin (Alumno de Vasiliev) y Lenard Petit. Como Profesora de Interpretación de cine – teatro y Teatro Físico ha enseñado en estas escuelas: Drama Studio London, RADA, Guildhall School of Drama, London Studio Centre, en Lodres; Metrópolis y el ESTUDIO DI PACE (donde es directora y profesora) en Madrid.

Pablo Razuk es actor, director, docente, así como también es amo de Korinthio Teatro. En actuación se formó con Mirko Buchin, Oscar Medina, Chiqui González, Carlos Gandolfo, Augusto Fernándes, Julio Chávez, Santiago Doria y Luis Romero. Realizó también diversos talleres: de Puesta en escena’ con Oscar Medina y de escenografía con Guillermo de la Torre, iluminación’ con Jorge Mezardi y maquillaje’ con Hugo Grandi. Como docente se ha desarrollado en el Centro Cultural Rojas durante 11 años, así como también, desde 1996 tiene su propio taller de Teatro en su sala. En su carrera como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión. En televisión se ha desempeñado en 678 capítulos de diversos programas entre tiras y unitarios. Siendo los más notorios: Montecristo, ByB, El Capo, El Pacto, Signos, Etc. En cuanto a cine: Garage Olimpo, El borde del tiempo, La mano de Dios, Derecho de familia, Whisky Romeo Zulu, H.I.J.O.S.,El alma en dos, Vagón fumador. Por su trabajo fue premiado en distintos festivales cinematográficos donde recibió varios premios: Mejor Coprotagónico en Cuba; Mención Especial del Jurado en Huelva; Mención de la Crítica en Venecia. En su trabajo en teatro como actor destacamos: Guayaquil”Una historia de Amor”, Los Hechizados, Yocasta, Severino “la otra historia”,Titulares, Camino del Cielo, En Casa en Kabul, El Señor Puntilla y su Criado Matti (Teatro Municipal Gral. San Martín), Mein Kampf Dir Jorge Lavelli (Teatro Municipal Gral. San Martín).Bang Bang y somos história, Litófagas y 50 obras más.

“TOC: El martirio”
Mar 16 a las 22:30

 

Compañía El Gamo Teatro

FUNCIONES: Sábados 2, 9, 16 y 23 de marzo, 22:30 h

ENTRADAS: 10€ anticipada Entradium 12€ taquilla

 

LA OBRA

Viaje emocional a las vivencias de una persona con trastorno obsesivo-compulsivo, para que los espectadores entiendan realmente lo que es sobrevivir con un trastorno de este tipo.
Las personas protegemos nuestros secretos con murallas y corazas y, a lo largo de la obra, el protagonista irá abriendo cada una de las puertas que da acceso a sus más íntimos pensamientos y sensaciones en relación al TOC que padece, relacionado con la limpieza y las enfermedades, abriéndose en canal al espectador. Pasaremos por el sufrimiento que supone vivir con TOC, por los pilares educacionales que han funcionado como caldo de cultivo para finalmente llegar a la soledad en la que se ve envuelta la persona que lo padece. Soledad, aislamiento y dolor, alejado de cualquier otra persona y de la comprensión de otro ser humano.

 

 

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: Claudio Villarrubia
Autor: Claudio Villarrubia
Directora: Clara Reynés
Escenografía: Candela Ampudia
Producción: El Gamo Teatro
Diseño de sonido: Miguel Sierra

LA COMPAÑÍA
El Gamo Teatro nace con la intención de realizar piezas contundentes y que hablen de problemáticas reales desde una estética más cercana al post-drama que al teatro habitual y sin pelos en la lengua; siempre, con la intención última de revolver y hacer que el espectador se plantee preguntas sobre la sociedad en la que vivimos.

REDES SOCIALES:

Facebook (Página): https://www.facebook.com/elgamoteatro/

Instagram: @elgamoteatro

Mar
17
dom
“Las cosas buenas”
Mar 17 a las 20:00

 

COMPAÑÍA LAS COSAS BUENAS

FUNCIONES: domingos 3, 10, 17 y 24 de marzo 20hs.

ENTRADAS: 13€ anticipada / Entradium, 14€ en taquilla.

 

LA OBRA:

Una casa en cualquier pueblo perdido de la Argentina. Lo que alguna vez fue la habitación que daba a la calle es ahora un kiosco improvisado de abarrotado mobiliario. Allí conviven dos hermanas: Pilar, que recientemente se ha descubierto artista y tiene la euforia propia de quien por fin encuentra sentido a su vida, y Nené, que tradicionalmente ha dedicado todos sus esfuerzos a intentar mantener el negocio familiar a flote y cuidar de Felequete, algo o alguien que vive en el fondo de la casa y le demanda una atención constante. Quizás un ser mitológico, quizás un hermano abandonado o una mascota; quizás, a fin de cuentas, la representación de sus miedos y frustraciones.
Un asfixiante fin de semana de carnaval llega Malú, la tercera hermana, la única que se fue del pueblo con ansias de triunfar en una gran ciudad. Regresa acompañada de su hija adolescente en un coche cargado de souvenirs para revender y oscuras deudas que saldar. La visita de Malú dejará aflorar la complejidad de sus vínculos, sus reacciones ante el abandono y la soledad de cada una de ellas frente a sus expectativas vitales.

 

FICHA ARTÍSTICA:

ELENCO: MAJO CORDONET, SOLEDAD CALTANA, NOELIA NOTO
AUTORES: VICTORIA FACIO Y PABLO ROJAS
DIRECTORA: VICTORIA FACIO
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Bárbara Crosetti
ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN: Pablo Rojas
VESTUARIO: Jose Gómez Soriano
DISEÑO GRÁFICO: Joan Carles Suau
FOTOGRAFÍA: Bárbara Crosetti
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Can Comas
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: Rocío Nogales

 

 

LA COMPAÑÍA

“Las cosas buenas” es un texto escrito a cuatro manos y a distancia, un puente creado por Victoria Facio y Pablo Rojas, que contará en 2019 con dos puestas en escena, una en Madrid y otra en Buenos Aires, llevadas a cabo, cada una de ellas, por dos elencos diferentes. Victoria Facio dirige la puesta madrileña conformada por tres actrices argentinas residentes en Madrid: Majo Cordonet, Soledad Caltana y Noelia Noto.
El proyecto de “Las cosas buenas” nace en el año 2016 cuando Victoria Facio (actriz argentina residente en Madrid) y Pablo Rojas (actor y director argentino residente en Buenos Aires) se disponen a escribir conjuntamente un texto teatral. En él, recrean el universo del pueblo pampeano en el que transcurrió la infancia y juventud de ambos autores. Personajes de la realidad y la ficción conviven en un engranaje donde lo local sirve como disparador de lo universal.
Las cosas buenas nace de las ganas de estar cerca de aquello que fuimos alguna vez, ese lugar llamado infancia, al que ya no se puede volver y que quedó anclado en rincones de la memoria que no siempre son confiables.

 

REDES SOCIALES:

Facebook: lascosasbuenasteatro
Twitter: Lascosasbuenasteatro
Instagram: lascosasbuenas_teatro

 

Mar
21
jue
“Saverio”
Mar 21 a las 20:30

(Basada en SAVERIO EL CRUEL de Roberto Arlt)

IV CICLO DE TEATRO RIOPLATENSE

ESTRENO

COMPAÑÍA PROYECTO DAYDA (Argentina-España)

Jueves de febrero 20.30hs.

PRÓRROGA: Jueves de marzo, 20.30hs

ENTRADAS: 13€ RESERVA ANTICIPADA ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA / 10€ GRUPOS

 

LA OBRA:

Susana ha enloquecido y se considera una reina que ha sido desplazada del trono por un coronel. El médico que la atiende dice que la única forma de terminar con su delirio es recreando esa fantasía y poniendo fin a la vida del intruso frente a los ojos de ella, confía ciegamente en que el horror que provocará esa imagen terminará definitivamente con los fantasmas que la acechan… pero la demencia no es tal: todo es una farsa creada por un grupo de jóvenes artistas que persiguen divertir al público a costa de la ingenuidad de un vendedor de mantequilla a quien convencen de la mentira y de ser partícipe interpretando al coronel.

La Farsa Trágica de Roberto Arlt revive en un crudo testamento que metaforiza el sistema en el que vivimos, poniendo en el centro de la escena la corrupción del ser humano y el placer que encuentra en lo destructivo.

 

FICHA ARTÍSTICA:

ELENCO

Matías Marmorato (SAVERIO)

Ángela Chica (SUSANA)

Jaime Díaz (JUAN)

Natalia Álvarez (ERNESTINA)

Carlos Martín (PEDRO)

Lucía Perlado (LUISA)

Anni Frost (LUNA/MUSICA EN DIRECTO/DJ)

EQUIPO CREATIVO

Asistencia de Dirección – Manuel Ordenavia

Fotografía – Matías Tavolaro

Diseño de Iluminación – Marcelo Caballero y Manuel Ordenavia

Diseño de Vestuario – Matías Zanotti y Carolina Arce

Diseño de Escenografía – Fernando Muratori

Música y Letra de Canciones – Juan Pablo Schapira

Producción – Jaime Díaz

Adaptación y Dirección General – Marcelo Caballero

 

LA COMPAÑÍA

El Proyecto DAYDA (De Aquí Y De Allá) está conformado por artistas argentinos y españoles que tomamos ese eterno lazo que une a nuestras culturas como una invitación a fundir nuestros bagajes teatrales en una sola expresión creando hechos artísticos de muchas raíces, miradas De Aquí Y De Allá que confluyen, se deconstruyen y conviven en un mismo lenguaje. El proyecto fue creado a fines del año 2013 en Buenos Aires, Argentina por el director argentino Marcelo Caballero y el actor español Jaime Díaz. Su primer proyecto “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca se estrenó en 2015 y se presentó durante tres años  cosechando aplausos entre el publico y la critica que la califico como “Una Joya” (Buenos Aires Herald), “Un Lorca que se siente como en su casa en una puesta que no tiene desperdicio” (Clarín), “Una Perla del Off” (Perfil) e “Impecable y Conmovedora” (ANews). La obra fue parte de la selección Oficial de Escena 70, el festival Internacional del Teatro General San Martin, siendo la única pieza clásica que representó a la Argentina y fue nominada a los premios ACE, uno de los mas importantes del país. Durante esas tres temporadas la obra contó con el Apoyo de la Embajada de España en Argentina, el Centro de Cultura de España en Buenos Aires y de la Federación de Asociaciones Gallegas de Argentina,  entre otras importantes organizaciones.

 

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Instagram – @saverioteatro

Mar
22
vie
“Verano en diciembre”
Mar 22 a las 20:00

COMPAÑÍA LA BELLOCH TEATRO

FUNCIONES: Viernes 1, 15, 22 y 29 de marzo, 20hs

ENTRADAS: 13€ ANTICIPADA ENTRADIUM. 14€ TAQUILLA. 10€ GRUPOS

 

LA OBRA:

“Verano en diciembre” es la historia de una familia compuesta por cuatro generaciones de mujeres muy distintas, que comparten la búsqueda común e incesante de eso tan incierto que llamamos felicidad. Es como hacer un agujerito en la pared de una casa, para ver lo que son -lo que somos-, contemplando las grandezas y miserias de un hogar reconocible, plagado de ironía, buenas intenciones, reproches, silencios, dolor, risas… y por supuesto mucho amor.
Un reflejo de los conflictos generacionales que surgen en esa institución contradictoria y compleja que es la familia, en un viaje que invita a soñar con un prometedor verano, al otro lado del Atlántico, que derrita nuestro crudo e infinito diciembre.

LA PRENSA

Crítica El País, por Javier Vallejo. Todo en ‘Verano en diciembre’, comedia de Carolina África, nos recuerda, resuena, entraña y emociona

Crítica El Mundo, por José Luis Romo. ‘Verano en diciembre’, radiografía de un matriarcado

Crítica Babelia, por Marcos Ordóñez. ‘Verano en diciembre’ es una crónica familiar que conecta maravillosamente con el público

 

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: Lola Cordón, Pilar Manso, Laura Cortón, Carolina África, Majo Moreno
Autora: Carolina África
Directora: Carolina África
Escenografía: Almudena Mestre
Diseño de iluminación: Tomás Ezquerra
Vestuario: Vanesa Actif
Espacio sonoro: Nacho Bilbao
Fotografía: Geraldine Leloutre
Ayte de Dirección: Laura Cortón
Producción: La Belloch Teatro

LA COMPAÑÍA

La Belloch Teatro nace en 2012 como resultado de la unión de las compañías Arte-Sanas y Despiece Teatro. El equipo Belloch está compuesto por Laura Cortón, Carolina África, y Almudena Mestre y según cada proyecto contamos con colaboradores externos para completar funciones tanto artísticas como técnicas.
La última producción de La Belloch Teatro es Ataraxia de Abel González Melo, que se estrenó en mayo de 2018 en la sala Lagrada dentro de la muestra de creación escénica Surge Madrid 2018. Además durante este último año ha estado girando con su anterior espectáculo, Cuando Caiga la Nieve de Javier Vicedo, que se estrenó en Guindalera en 2017 también en el marco del festival Surge.
La Belloch cuenta en su repertorio con piezas de sonado reconocimiento, como Verano en diciembre – texto de Carolina África galardonado con el Premio Calderón de la Barca 2012, nominado a 3 candidaturas en los Premios Max 2014, programada en el CDN en 2016 y en gira actualmente-, Vientos de Levante, avalado por el III Programa de Nuevas Dramaturgias del INAEM, que tras su estreno en octubre de 2015 en el Teatro Bergidum de Ponferrada ha recorrido varias ciudades españolas, ha sido programado en el Teatro Español dentro del ciclo “2 piezas 2” y ha recibido el primer premio en el Certamen para directoras de Escena de Torrejón 2017, y otros montajes, como Möderna, de Julio Provencio y Carolina África, Zombi Zombi de Virginia Frutos o La Penúltima de Carolina África. Sus obras se han mostrado más allá del ámbito nacional, girando por Latinoamérica y Europa y han sido traducidas al francés, al inglés y al rumano.
Su trabajo apuesta por la creación propia. En 2013 inauguró en Madrid el Centro de Investigación y Creación Escénica La Belloch, un lugar para ensayar, mostrar e investigar y que abre sus puertas a otras compañías y grupos para que puedan desarrollar sus proyectos.

REDES SOCIALES :

Facebook (Página): La Belloch Teatro
Twitter: @labellochteatro

WEB OFICIAL: www.labellochteatro.com

 

 

 

Mar
23
sáb
“¡Ay, Camila!”
Mar 23 a las 20:00

 

COMPAÑÍA DI PACE-RAZUK

 FUNCIONES: Sábados de marzo, 20hs

ENTRADAS: 12€ anticipadas Entradium, 14€ taquilla, 10€ grupos

 

LA OBRA

“¡Ay, Camila!” de Cristina Escofet es un manifiesto de la lucha de las mujeres por “ser quienes quieren ser”.

Camila O’ Gorman, ejemplo histórico de una mujer que enfrentó a los Poderes de turno. Una niña de la alta sociedad argentina que por amor ofreció todo lo que tenía. Nos encontramos en los albores de la nueva República Argentina, por los años 1840, Camila O’ Gorman, de 20 años, se escapa al norte argentino con Uladislao, el cura de Santos Lugares, para empezar una nueva vida.
Hoy, Camila desciende entre nosotros para volver a revivir su historia, nos cuenta sus fantasmas y nos canta una melodía conocida que hará estremecer el recuerdo de nuestras ancestras que lloraron en silencio y se irguieron ante los fusiles.

 

FICHA ARTÍSTICA:

Actriz: VICTORIA DI PACE
Autoa: CRISTINA ESCOFET
Director: PABLO RAZUK
Escenografía: SILVIA GUIDUCCI
Vestuario: MARTA MAINERI
Diseño de sonido y música original: SHAHEN HAGOBIAN
Asistente: CARMEN VICTORIA NAFRÍA

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Victoria Di Pace: Nace en Buenos Aires donde inicia sus carrera como actriz a los 14 años. Licenciada en Arte Dramático en la Escuela Paolo Grassi de Milán. Trabaja como actriz, cantante, directora de teatro y coach de actores en Italia, Londres, Estados Unidos y España. Participa como actriz- cantante en las obras: COMO GUSTÉIS, Centro Dramático Nacional Madrid, ROMEO Y JULIETA, Mercury Theatre en Colchester y Swan Theatre en Stratford; DESIR en Spiegelworld New York; FUTUROLOGY en el National Theatre in Scotland; LACHAIM en el BAC Londres; ESTA NOCHE SE IMPROVISA en el Piccolo Teatro de Milán; ROMEO Y JULIETA, CALIGULA y MISS JULIE en el Teatro Paolo Grassi; THREE, Future Films, TUTTI INTORNO A LINDA, Dania Film y LOS HOMBRES DE PACO, Antena 3. Victoria dirige en teatro: La Gaviota; La Mujer de Antes, Terror Miseria en el Tercer Reich y Antígona de Anouill en el Umbral de la Primavera; Primer Acto, Pequeño Gran Vía Madrid: nO-bOdy nOse, Space Theatre Londres; BIRTH, Roundhouse Theatre Londres; sOmething Sweet, Festival de Teatro de Abbiategrasso Milán. También trabajó como Directora de Movimiento en HORTENCIA Y EL MUSEO DE LOS SUEÑOS, Finborough Theatre y MARIANA PINEDA, Arcola Theatre Londres; como Asistente de Dirección en DON GIOVANNI y LAS BODAS DE FIGARO, La Fenice de Venecia. Entre sus maestros se cuentan personalidades como Agustín Alezzo, Adriana Tursi, Cristina Rota, Ida Kuniaki (Lecoq School), Tage Larsen y Roberta Carreri (Odin Teatret), Peter Brook, Anton Milenin (Alumno de Vasiliev) y Lenard Petit. Como Profesora de Interpretación de cine – teatro y Teatro Físico ha enseñado en estas escuelas: Drama Studio London, RADA, Guildhall School of Drama, London Studio Centre, en Lodres; Metrópolis y el ESTUDIO DI PACE (donde es directora y profesora) en Madrid.

Pablo Razuk es actor, director, docente, así como también es amo de Korinthio Teatro. En actuación se formó con Mirko Buchin, Oscar Medina, Chiqui González, Carlos Gandolfo, Augusto Fernándes, Julio Chávez, Santiago Doria y Luis Romero. Realizó también diversos talleres: de Puesta en escena’ con Oscar Medina y de escenografía con Guillermo de la Torre, iluminación’ con Jorge Mezardi y maquillaje’ con Hugo Grandi. Como docente se ha desarrollado en el Centro Cultural Rojas durante 11 años, así como también, desde 1996 tiene su propio taller de Teatro en su sala. En su carrera como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión. En televisión se ha desempeñado en 678 capítulos de diversos programas entre tiras y unitarios. Siendo los más notorios: Montecristo, ByB, El Capo, El Pacto, Signos, Etc. En cuanto a cine: Garage Olimpo, El borde del tiempo, La mano de Dios, Derecho de familia, Whisky Romeo Zulu, H.I.J.O.S.,El alma en dos, Vagón fumador. Por su trabajo fue premiado en distintos festivales cinematográficos donde recibió varios premios: Mejor Coprotagónico en Cuba; Mención Especial del Jurado en Huelva; Mención de la Crítica en Venecia. En su trabajo en teatro como actor destacamos: Guayaquil”Una historia de Amor”, Los Hechizados, Yocasta, Severino “la otra historia”,Titulares, Camino del Cielo, En Casa en Kabul, El Señor Puntilla y su Criado Matti (Teatro Municipal Gral. San Martín), Mein Kampf Dir Jorge Lavelli (Teatro Municipal Gral. San Martín).Bang Bang y somos história, Litófagas y 50 obras más.

“TOC: El martirio”
Mar 23 a las 22:30

 

Compañía El Gamo Teatro

FUNCIONES: Sábados 2, 9, 16 y 23 de marzo, 22:30 h

ENTRADAS: 10€ anticipada Entradium 12€ taquilla

 

LA OBRA

Viaje emocional a las vivencias de una persona con trastorno obsesivo-compulsivo, para que los espectadores entiendan realmente lo que es sobrevivir con un trastorno de este tipo.
Las personas protegemos nuestros secretos con murallas y corazas y, a lo largo de la obra, el protagonista irá abriendo cada una de las puertas que da acceso a sus más íntimos pensamientos y sensaciones en relación al TOC que padece, relacionado con la limpieza y las enfermedades, abriéndose en canal al espectador. Pasaremos por el sufrimiento que supone vivir con TOC, por los pilares educacionales que han funcionado como caldo de cultivo para finalmente llegar a la soledad en la que se ve envuelta la persona que lo padece. Soledad, aislamiento y dolor, alejado de cualquier otra persona y de la comprensión de otro ser humano.

 

 

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: Claudio Villarrubia
Autor: Claudio Villarrubia
Directora: Clara Reynés
Escenografía: Candela Ampudia
Producción: El Gamo Teatro
Diseño de sonido: Miguel Sierra

LA COMPAÑÍA
El Gamo Teatro nace con la intención de realizar piezas contundentes y que hablen de problemáticas reales desde una estética más cercana al post-drama que al teatro habitual y sin pelos en la lengua; siempre, con la intención última de revolver y hacer que el espectador se plantee preguntas sobre la sociedad en la que vivimos.

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