Calendario
Ecos de Julia
Serendipity Teatro
JUEVES 6-13-20-27 de SEPTIEMBRE A LAS 21HS
Entradas: 12€ RESERVA ANTICIPADA POR ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA.
LA OBRA
Julia es una adolescente de 15 años, sus problemas e inquietudes, su vida, su mentalidad y la relación con sus padres están cambiando. Una noche cualquiera desaparece sin dejar rastro, desde ese momento todo se transforma, sus padres se enfrentan a la incertidumbre, afrontarán de diferentes maneras su desaparición, la aplicación de las distintas leyes, la utilidad de los periodistas, los efectivos, su relación, sus amistades… ¿cómo llegaron a esa noche, qué ocurrirá después de esa noche?
Con saltos del pasado al presente conoceremos a Julia y las consecuencias de su desaparición.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Celia Frade y Juan Ángel Melero
Autora: Susana Mercado
Director: Juan Ángel Melero.
Escenografía: Serendipity teatro
Producción: Serendipity teatro
Composición musical y voz de Julia: Marina Damer
Técnico de luces y sonido: Raúl de la Fuente
SOBRE LA COMPAÑÍA
A mediados del año 2012 Susana Mercado y Juan Ángel Melero partiendo de la necesidad y de la ilusión por hacer teatro deciden producir su propia obra teatral.
Desde el inicio del proyecto su intención fue la de dar a la obra un toque de originalidad y frescura empezando, sobre todo, por incorporar a un equipo de gente comprometido con el proyecto y con el teatro.
La obra, En busca de los “colours” perdidos, escrita por Susana e interpretada entre otros por Juan Ángel, se estrena en Septiembre del mismo año y desde entonces recorre varios teatros y salas tanto de Madrid como de fuera de la capital. Con una gran acogida por parte de público y crítica continúan trabajando en más proyectos para cubrir la necesidad y la inquietud de ambos de seguir haciendo teatro.
Es entonces cuando Susana Mercado, con Juan Ángel Melero repitiendo como actor, escribe la obra A puerta cerrada, una microobra de suspense estrenada en Microteatro por Dinero y que estuvo en cartel durante dos meses: septiembre y octubre de 2012.
En ese momento deciden crear Serendipity Teatro para recoger, bajo un nombre propio, todos los proyectos de su creación y continuar así con su deseo de hacer teatro.
Desde ese momento, la compañía comienza a crear sus bases en las que apoyará todo proyecto futuro; Serendipity Teatro busca:
– Crear obras diferentes y originales en las que envolver y hacer partícipe al público.
– Creación de personajes siempre con un toque de realidad reflejando algún aspecto fundamental de la sociedad en la que nos vemos envueltos hoy en día.
– Humor: porque ya sea absurdo, negro, dramático… “nunca nadie se envenenó con la risa”.
Nuestro público: Serendipity aboga por un teatro comprometido, cercano y realista ya esté dirigido a un público u otro (familiar o adulto).
En el teatro para adultos buscamos esa empatización, esas ganas de ver más, esa originalidad con la frescura de los textos y los personajes carismáticos que aparecen en ellos y que llegan a calar de diferentes modos.
En el teatro infantil, nos comprometemos a acercar a los más pequeños una nueva forma de ver teatro, apostando en la mayoría de las creaciones por un teatro en verso: un verso fácil, ágil y divertido; casi “canturreado” que despierta en los peques una inquietud que esperamos se desarrolle más y más desde ese momento porque ellos son los futuros artistas.
PRENSA
PLANETA LATINO RADIO
Entrevista con Juan Ángel Melero (Director/Actor), Celia Frade (Actriz).
Desde el min.24
https://www.facebook.com/PlanetaLatinoR/videos/728776234138208/
ONDA MADRID
Entrevista con Juan Ángel Melero (Director/Actor), Celia Frade (Actriz), Marina Damer (Cantante). Desde el minuto 19´
http://www.telemadrid.es/audio/madrid-fin-de-semana-08042018
La desaparición de Eva
Si Acaso Teatro & Roulotte H21
Viernes 7, 14, 21 y 28 de septiembre, a las 20:00h
ENTRADAS: RESERVA ANTICIPADA 13€ / TAQUILLA 14€
LA OBRA
En un presente inmediato “una horda de oscuridad y arrebatamiento” ha caído sobre Europa, dieciocho años después de su desaparición, Eva se reencuentra con Sofía. Insegura de sus propios recuerdos, incluso de su propia identidad, accede a la invitación de Sofía a su casa de la playa para juntas redescubrir y reconciliarse con su pasado. Pero en la casa una misteriosa presencia las acompaña. Estos tres personajes realizarán un extraño viaje a través de la ficción y el recuerdo en busca de la identidad de Eva. Pero ¿Quién es Eva? ¿Quién es Ella realmente? ¿Y qué se esconde detrás de su búsqueda?
Con grandes dosis de humor La desaparición de Eva nos habla de la memoria como parte de lo que nos conforma, tanto por lo que conocemos como por lo que desconocemos de nuestra propia historia.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha
Autora: Ángeles Páez
Dirección y creación: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha con la colaboración de Alberto Huici y Fernanda Oraci.
Escenografía e iluminación: Matxalen Diez
Jefe Técnico: Matxalen Diez
Producción: Marisa Chércoles
Espacio sonoro: Ángeles Páez y Raquel Guerrero
Videos: Roberto Cespedes y Alberto Rivas
Fotografía: Silvia Mau
Cartelería: Mic-Mic Studio
Diseño gráfico: Nazara Lázaro
Distribución: Roulotteh21
SOBRE LA COMPAÑÍA
Si Acaso Teatro & Roulotte h21 nace en 2008 con el impulso de un grupo de profesionales de reconocida trayectoria artística y con la idea de establecer un proyecto de investigación sobre nuevas narrativas.
En estos años de andadura se han puesto en pie las obras de Maria de Buenos Aires, Su nombre es ella, Pasos al azar, Acreedores, Medusa y La Desaparición de Eva, así como el documental Mi primer documental o el arte de morir, y el cortometraje Arena. Además ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales en Chile, México, Colombia, Londres, New York y Washington.
Todos sus proyectos están basados en la experimentación e investigación tanto en la creación del texto, apostando por nueva dramaturgia y la participación femenina, tanto en la propia autoría como en el proceso de creación, o el dispositivo de la puesta en escena.
https://naznaz776.wixsite.com/ladesapariciondeeva
PRENSA
https://www.teatromadrid.es/recomendacion/la-desaparicion-de-eva-juan-mairena-19562
ABUFONEADO Hamlet Sudaca
Nación Resiliente
VIERNES 7-14-21 y 28 de SEPTIEMBRE A LAS 22.30HS.
ENTRADAS: 13€ RESERVA ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA
LA OBRA
Un hijo de bufón sigue la tradición familiar de hacer reír al pueblo. La tarea se torna difícil en medio de tanta impunidad e injusticia. Sin embargo, este optimista trágico apela a sus enseñanzas familiares para continuar con el espectáculo. Es un acto de reivindicación y homenaje a la memoria de su padre asesinado en dictadura. Un viaje donde la risa y el llanto se unen. Una tragicomedia que recorre la historia reciente de Iberoamérica, sus dolores, luchas y anhelos
FICHA ARTÍSTICA:
TEXTOS: Juan Radrigán
DIRECCIÓN: Alejandro Quintana
DRAMATURGISTA: David Hernández
ELENCO: David Hernández
PRODUCCIÓN GENERAL: Nación Resiliente
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Jorge Montalva
FOTOGRAFÍA: Manola Palomera
SOBRE LA COMPAÑÍA
Nación Resiliente investiga y experimenta escénicamente intentando dialogar con la performance, el teatro y el cine. Concebimos la puesta en escena como un lugar poético, a medio camino entre el sueño y la vigilia. Un espacio de transfiguración que privilegia la experiencia del cuerpo y los sentidos en la búsqueda de generar repercusión y resonancia de los materiales propuestos.
El colectivo artístico pone en escena su primer trabajo, “Peligro de Mí” el año 2015. Posteriormente “Abufoneado, Hamlet Sudaca”, y los trabajos en progreso “Destinados”, “Torcedura” y “Cara de fuego”.
PRENSA
https://www.elguillatun.cl/columnas/imaginario-teatral/abufoneado-hamlet-sudaca
COMPAÑÍA TRÍADE TEATRO
SÁBADO 8 Y DOMINGO 9 DE SEPTIEMBRE A LAS 20 HORAS
ENTRADAS: 12€ anticipada / 14€ en taquilla / 10€ grupos
LA OBRA
Es la princesa troyana esclava, maltratada y traicionada por los hombres y por un dios, Apolo, que con su maldición la aboca al descrédito y a la muerte violenta después de una vida de maltrato; es Casandra.
A través de este bello monólogo escrito por Diana de Paco, Casandra encuentra las palabras para hacernos partícipes de su tragedia. Su voz femenina lanzará su grito de inconformismo y libertad a pesar del silencio impuesto por la sociedad patriarcal.
Diana de Paco ofrece su versión de los hechos, habla de la verdad de Casandra y la mentira del poder, de la indefensión de la mujer y del maltrato de los hombres, del amor y de la cólera celosa, de la mujer que se rebela y de la mujer que calla y acepta la injusticia, del sometimiento.
Es esta la historia de Casandra, porque así se la contó ella a Diana, no es aquella que ofrece la tradición escrita en los libros de la historia masculina.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: MARINA MIRANDA
Autora: DIANA M. DE PACO
Director: MIGUEL CEGARRA
Iluminación: PILAR VELASCO
Espacio Sonoro: LOLA SOLÍS
Indumentaria: MARTA L. CARO
Fotografía: GENTE BASTARDA
Producción ejecutiva y distribución: LOLA SOLÍS
Producción: TRÍADE TEATRO
SOBRE LA COMPAÑÍA
Tríade Teatro es una compañía teatral sevillana que comienza su andadura con el estreno de El Inconveniente. 100 m2 de Juan Carlos Rubio. Con sus dos últimos espectáculos, Polifonía y Casandra de Diana M. de Paco Serrano, dramaturga de reconocido prestigio y proyección internacional, abre un campo de investigación basado en propuestas escénicas diferentes, potentes, expresivas; así como un compromiso con esta dramaturga de llevar a cabo una trilogía de sus obras que concluirá en la temporada 2019 con la puesta en escena de Eva a las seis.
http://www.triadeteatro.wix.com/triadeteatro
COMPAÑÍA TRÍADE TEATRO
SÁBADO 8 Y DOMINGO 9 DE SEPTIEMBRE A LAS 20 HORAS
ENTRADAS: 12€ anticipada / 14€ en taquilla / 10€ grupos
LA OBRA
Es la princesa troyana esclava, maltratada y traicionada por los hombres y por un dios, Apolo, que con su maldición la aboca al descrédito y a la muerte violenta después de una vida de maltrato; es Casandra.
A través de este bello monólogo escrito por Diana de Paco, Casandra encuentra las palabras para hacernos partícipes de su tragedia. Su voz femenina lanzará su grito de inconformismo y libertad a pesar del silencio impuesto por la sociedad patriarcal.
Diana de Paco ofrece su versión de los hechos, habla de la verdad de Casandra y la mentira del poder, de la indefensión de la mujer y del maltrato de los hombres, del amor y de la cólera celosa, de la mujer que se rebela y de la mujer que calla y acepta la injusticia, del sometimiento.
Es esta la historia de Casandra, porque así se la contó ella a Diana, no es aquella que ofrece la tradición escrita en los libros de la historia masculina.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: MARINA MIRANDA
Autora: DIANA M. DE PACO
Director: MIGUEL CEGARRA
Iluminación: PILAR VELASCO
Espacio Sonoro: LOLA SOLÍS
Indumentaria: MARTA L. CARO
Fotografía: GENTE BASTARDA
Producción ejecutiva y distribución: LOLA SOLÍS
Producción: TRÍADE TEATRO
SOBRE LA COMPAÑÍA
Tríade Teatro es una compañía teatral sevillana que comienza su andadura con el estreno de El Inconveniente. 100 m2 de Juan Carlos Rubio. Con sus dos últimos espectáculos, Polifonía y Casandra de Diana M. de Paco Serrano, dramaturga de reconocido prestigio y proyección internacional, abre un campo de investigación basado en propuestas escénicas diferentes, potentes, expresivas; así como un compromiso con esta dramaturga de llevar a cabo una trilogía de sus obras que concluirá en la temporada 2019 con la puesta en escena de Eva a las seis.
http://www.triadeteatro.wix.com/triadeteatro
Ecos de Julia
Serendipity Teatro
JUEVES 6-13-20-27 de SEPTIEMBRE A LAS 21HS
Entradas: 12€ RESERVA ANTICIPADA POR ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA.
LA OBRA
Julia es una adolescente de 15 años, sus problemas e inquietudes, su vida, su mentalidad y la relación con sus padres están cambiando. Una noche cualquiera desaparece sin dejar rastro, desde ese momento todo se transforma, sus padres se enfrentan a la incertidumbre, afrontarán de diferentes maneras su desaparición, la aplicación de las distintas leyes, la utilidad de los periodistas, los efectivos, su relación, sus amistades… ¿cómo llegaron a esa noche, qué ocurrirá después de esa noche?
Con saltos del pasado al presente conoceremos a Julia y las consecuencias de su desaparición.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Celia Frade y Juan Ángel Melero
Autora: Susana Mercado
Director: Juan Ángel Melero.
Escenografía: Serendipity teatro
Producción: Serendipity teatro
Composición musical y voz de Julia: Marina Damer
Técnico de luces y sonido: Raúl de la Fuente
SOBRE LA COMPAÑÍA
A mediados del año 2012 Susana Mercado y Juan Ángel Melero partiendo de la necesidad y de la ilusión por hacer teatro deciden producir su propia obra teatral.
Desde el inicio del proyecto su intención fue la de dar a la obra un toque de originalidad y frescura empezando, sobre todo, por incorporar a un equipo de gente comprometido con el proyecto y con el teatro.
La obra, En busca de los “colours” perdidos, escrita por Susana e interpretada entre otros por Juan Ángel, se estrena en Septiembre del mismo año y desde entonces recorre varios teatros y salas tanto de Madrid como de fuera de la capital. Con una gran acogida por parte de público y crítica continúan trabajando en más proyectos para cubrir la necesidad y la inquietud de ambos de seguir haciendo teatro.
Es entonces cuando Susana Mercado, con Juan Ángel Melero repitiendo como actor, escribe la obra A puerta cerrada, una microobra de suspense estrenada en Microteatro por Dinero y que estuvo en cartel durante dos meses: septiembre y octubre de 2012.
En ese momento deciden crear Serendipity Teatro para recoger, bajo un nombre propio, todos los proyectos de su creación y continuar así con su deseo de hacer teatro.
Desde ese momento, la compañía comienza a crear sus bases en las que apoyará todo proyecto futuro; Serendipity Teatro busca:
– Crear obras diferentes y originales en las que envolver y hacer partícipe al público.
– Creación de personajes siempre con un toque de realidad reflejando algún aspecto fundamental de la sociedad en la que nos vemos envueltos hoy en día.
– Humor: porque ya sea absurdo, negro, dramático… “nunca nadie se envenenó con la risa”.
Nuestro público: Serendipity aboga por un teatro comprometido, cercano y realista ya esté dirigido a un público u otro (familiar o adulto).
En el teatro para adultos buscamos esa empatización, esas ganas de ver más, esa originalidad con la frescura de los textos y los personajes carismáticos que aparecen en ellos y que llegan a calar de diferentes modos.
En el teatro infantil, nos comprometemos a acercar a los más pequeños una nueva forma de ver teatro, apostando en la mayoría de las creaciones por un teatro en verso: un verso fácil, ágil y divertido; casi “canturreado” que despierta en los peques una inquietud que esperamos se desarrolle más y más desde ese momento porque ellos son los futuros artistas.
PRENSA
PLANETA LATINO RADIO
Entrevista con Juan Ángel Melero (Director/Actor), Celia Frade (Actriz).
Desde el min.24
https://www.facebook.com/PlanetaLatinoR/videos/728776234138208/
ONDA MADRID
Entrevista con Juan Ángel Melero (Director/Actor), Celia Frade (Actriz), Marina Damer (Cantante). Desde el minuto 19´
http://www.telemadrid.es/audio/madrid-fin-de-semana-08042018
La desaparición de Eva
Si Acaso Teatro & Roulotte H21
Viernes 7, 14, 21 y 28 de septiembre, a las 20:00h
ENTRADAS: RESERVA ANTICIPADA 13€ / TAQUILLA 14€
LA OBRA
En un presente inmediato “una horda de oscuridad y arrebatamiento” ha caído sobre Europa, dieciocho años después de su desaparición, Eva se reencuentra con Sofía. Insegura de sus propios recuerdos, incluso de su propia identidad, accede a la invitación de Sofía a su casa de la playa para juntas redescubrir y reconciliarse con su pasado. Pero en la casa una misteriosa presencia las acompaña. Estos tres personajes realizarán un extraño viaje a través de la ficción y el recuerdo en busca de la identidad de Eva. Pero ¿Quién es Eva? ¿Quién es Ella realmente? ¿Y qué se esconde detrás de su búsqueda?
Con grandes dosis de humor La desaparición de Eva nos habla de la memoria como parte de lo que nos conforma, tanto por lo que conocemos como por lo que desconocemos de nuestra propia historia.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha
Autora: Ángeles Páez
Dirección y creación: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha con la colaboración de Alberto Huici y Fernanda Oraci.
Escenografía e iluminación: Matxalen Diez
Jefe Técnico: Matxalen Diez
Producción: Marisa Chércoles
Espacio sonoro: Ángeles Páez y Raquel Guerrero
Videos: Roberto Cespedes y Alberto Rivas
Fotografía: Silvia Mau
Cartelería: Mic-Mic Studio
Diseño gráfico: Nazara Lázaro
Distribución: Roulotteh21
SOBRE LA COMPAÑÍA
Si Acaso Teatro & Roulotte h21 nace en 2008 con el impulso de un grupo de profesionales de reconocida trayectoria artística y con la idea de establecer un proyecto de investigación sobre nuevas narrativas.
En estos años de andadura se han puesto en pie las obras de Maria de Buenos Aires, Su nombre es ella, Pasos al azar, Acreedores, Medusa y La Desaparición de Eva, así como el documental Mi primer documental o el arte de morir, y el cortometraje Arena. Además ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales en Chile, México, Colombia, Londres, New York y Washington.
Todos sus proyectos están basados en la experimentación e investigación tanto en la creación del texto, apostando por nueva dramaturgia y la participación femenina, tanto en la propia autoría como en el proceso de creación, o el dispositivo de la puesta en escena.
https://naznaz776.wixsite.com/ladesapariciondeeva
PRENSA
https://www.teatromadrid.es/recomendacion/la-desaparicion-de-eva-juan-mairena-19562
ABUFONEADO Hamlet Sudaca
Nación Resiliente
VIERNES 7-14-21 y 28 de SEPTIEMBRE A LAS 22.30HS.
ENTRADAS: 13€ RESERVA ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA
LA OBRA
Un hijo de bufón sigue la tradición familiar de hacer reír al pueblo. La tarea se torna difícil en medio de tanta impunidad e injusticia. Sin embargo, este optimista trágico apela a sus enseñanzas familiares para continuar con el espectáculo. Es un acto de reivindicación y homenaje a la memoria de su padre asesinado en dictadura. Un viaje donde la risa y el llanto se unen. Una tragicomedia que recorre la historia reciente de Iberoamérica, sus dolores, luchas y anhelos
FICHA ARTÍSTICA:
TEXTOS: Juan Radrigán
DIRECCIÓN: Alejandro Quintana
DRAMATURGISTA: David Hernández
ELENCO: David Hernández
PRODUCCIÓN GENERAL: Nación Resiliente
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Jorge Montalva
FOTOGRAFÍA: Manola Palomera
SOBRE LA COMPAÑÍA
Nación Resiliente investiga y experimenta escénicamente intentando dialogar con la performance, el teatro y el cine. Concebimos la puesta en escena como un lugar poético, a medio camino entre el sueño y la vigilia. Un espacio de transfiguración que privilegia la experiencia del cuerpo y los sentidos en la búsqueda de generar repercusión y resonancia de los materiales propuestos.
El colectivo artístico pone en escena su primer trabajo, “Peligro de Mí” el año 2015. Posteriormente “Abufoneado, Hamlet Sudaca”, y los trabajos en progreso “Destinados”, “Torcedura” y “Cara de fuego”.
PRENSA
https://www.elguillatun.cl/columnas/imaginario-teatral/abufoneado-hamlet-sudaca
PORKULO,
el cisne que aprendió a combatir
Fechas: Sábados 15 y 22, domingos 16 y 23 de septiembre a las 20:00 horas.
Entradas: 13€ anticipada, 14€ en taquilla
Érase una vez el ano…
“Yo no pongo la otra mejilla
Pongo el culo compañero
Y ésa es mi venganza”
Hablo por mi diferencia, Pedro Lemebel
No nacemos hombres y mujeres, ni si quiera nacemos niños o niñas. Así arranca PORKULO, el cisne que aprendió a combatir, con una voz en off que narra, en forma de mito, la historia de cómo el capitalismo consiguió castrar analmente al hombre heterosexual.
¿Qué fue ser homosexual en el pasado?
¿Qué es ser homosexual a día de hoy?
¿Ser homosexual implica un dolor adherido, irreparable?
¿Seguimos estigmatizados por una sociedad hipócrita que condena al ser libre?
¿Es el propio colectivo gay el que excluye a disidentes sexuales que no forman parte del arquetipo actual de gay, marca registrada, atrapado por el capitalismo?
Tras el dolor, ¿cómo amar?
¿Necesitamos armas, un ejército anal para acabar con toda la homofobia que existe a día de hoy?
Dividida en tres partes:
– Violencia: en esta primera parte, a través de la violencia que contiene la información, se transita por la historia de la homosexualidad, para desembocar en la infancia de Carlos Costa, su creador y director, donde se profundiza en el hecho de ser homosexual y la violencia que esto genera en una sociedad cerrada y conservadora, patética y mediocre.
– Hundimiento: el lago de los cisnes, la historia de Odette irrumpe en escena para crear un mundo onírico desde el que se trata la problemática del miedo en la infancia y del amor y el sexo en el mundo del consumo de cuerpos, del capitalismo sexual, siempre bajo la mirada herida de su creador.
– Paz: tras las dos partes precedentes, el territorio escénico se convierte en un espacio de boxeo, donde un ejército anal se rebela contra la norma, siendo su bandera la libertad y levantando el puño contra todos aquellos seres violentos a los que jamás se les ha dicho “basta”.
Una obra personal y autobiográfica cruda y poética a la vez.
Ficha artística:
Cuerpos performativos:
Carlos Costa
Germán Prenta
LA COMPAÑÍA
Mortificación Teatro nace en Sevilla en el año 2016 ante la necesidad de sus compones por crear sus propias obras, buscar código y lenguajes personales, dado el sistema teatral convencional imperante.
Sus fundadores son Carlos Costa (escritor y director de cada una de las piezas) y Ana Margo (actriz y la productora de todas ellas).
Su primer estreno fue Sex King, obra distópica que trataba sobre un futuro cargado de violencia, sexo y degradación, partiendo del estilo teatral denominado In Ser Face.
Su segundo montaje fue MATER o la condena de la naturaleza, una relectura del mito de Medea, donde podemos apreciar la figura de Artaud como eje central para la puesta en escena.
Su tercer montaje es PORKULO el cisne que aprendió a combatir, un retrato mucho más íntimo y personal, así como un estilo más depurado y poético, de su director, Carlos Costa. Esta obra empezó a engendrarse tras realizar un Workshop con Angélica Liddell (que no necesita presentaciones).
La obra fue ganadora del Premio Nazario a la Mejor Dramaturgia.
La compañía busca un código y lenguaje propio, basado en el yo, la verdad (ese concepto que tanto se busca en teatro) y la poesía cruda.
Aseguramos que sus piezas no os dejarán indiferentes.
PORKULO,
el cisne que aprendió a combatir
Fechas: Sábados 15 y 22, domingos 16 y 23 de septiembre a las 20:00 horas.
Entradas: 13€ anticipada, 14€ en taquilla
Érase una vez el ano…
“Yo no pongo la otra mejilla
Pongo el culo compañero
Y ésa es mi venganza”
Hablo por mi diferencia, Pedro Lemebel
No nacemos hombres y mujeres, ni si quiera nacemos niños o niñas. Así arranca PORKULO, el cisne que aprendió a combatir, con una voz en off que narra, en forma de mito, la historia de cómo el capitalismo consiguió castrar analmente al hombre heterosexual.
¿Qué fue ser homosexual en el pasado?
¿Qué es ser homosexual a día de hoy?
¿Ser homosexual implica un dolor adherido, irreparable?
¿Seguimos estigmatizados por una sociedad hipócrita que condena al ser libre?
¿Es el propio colectivo gay el que excluye a disidentes sexuales que no forman parte del arquetipo actual de gay, marca registrada, atrapado por el capitalismo?
Tras el dolor, ¿cómo amar?
¿Necesitamos armas, un ejército anal para acabar con toda la homofobia que existe a día de hoy?
Dividida en tres partes:
– Violencia: en esta primera parte, a través de la violencia que contiene la información, se transita por la historia de la homosexualidad, para desembocar en la infancia de Carlos Costa, su creador y director, donde se profundiza en el hecho de ser homosexual y la violencia que esto genera en una sociedad cerrada y conservadora, patética y mediocre.
– Hundimiento: el lago de los cisnes, la historia de Odette irrumpe en escena para crear un mundo onírico desde el que se trata la problemática del miedo en la infancia y del amor y el sexo en el mundo del consumo de cuerpos, del capitalismo sexual, siempre bajo la mirada herida de su creador.
– Paz: tras las dos partes precedentes, el territorio escénico se convierte en un espacio de boxeo, donde un ejército anal se rebela contra la norma, siendo su bandera la libertad y levantando el puño contra todos aquellos seres violentos a los que jamás se les ha dicho “basta”.
Una obra personal y autobiográfica cruda y poética a la vez.
Ficha artística:
Cuerpos performativos:
Carlos Costa
Germán Prenta
LA COMPAÑÍA
Mortificación Teatro nace en Sevilla en el año 2016 ante la necesidad de sus compones por crear sus propias obras, buscar código y lenguajes personales, dado el sistema teatral convencional imperante.
Sus fundadores son Carlos Costa (escritor y director de cada una de las piezas) y Ana Margo (actriz y la productora de todas ellas).
Su primer estreno fue Sex King, obra distópica que trataba sobre un futuro cargado de violencia, sexo y degradación, partiendo del estilo teatral denominado In Ser Face.
Su segundo montaje fue MATER o la condena de la naturaleza, una relectura del mito de Medea, donde podemos apreciar la figura de Artaud como eje central para la puesta en escena.
Su tercer montaje es PORKULO el cisne que aprendió a combatir, un retrato mucho más íntimo y personal, así como un estilo más depurado y poético, de su director, Carlos Costa. Esta obra empezó a engendrarse tras realizar un Workshop con Angélica Liddell (que no necesita presentaciones).
La obra fue ganadora del Premio Nazario a la Mejor Dramaturgia.
La compañía busca un código y lenguaje propio, basado en el yo, la verdad (ese concepto que tanto se busca en teatro) y la poesía cruda.
Aseguramos que sus piezas no os dejarán indiferentes.
Ecos de Julia
Serendipity Teatro
JUEVES 6-13-20-27 de SEPTIEMBRE A LAS 21HS
Entradas: 12€ RESERVA ANTICIPADA POR ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA.
LA OBRA
Julia es una adolescente de 15 años, sus problemas e inquietudes, su vida, su mentalidad y la relación con sus padres están cambiando. Una noche cualquiera desaparece sin dejar rastro, desde ese momento todo se transforma, sus padres se enfrentan a la incertidumbre, afrontarán de diferentes maneras su desaparición, la aplicación de las distintas leyes, la utilidad de los periodistas, los efectivos, su relación, sus amistades… ¿cómo llegaron a esa noche, qué ocurrirá después de esa noche?
Con saltos del pasado al presente conoceremos a Julia y las consecuencias de su desaparición.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Celia Frade y Juan Ángel Melero
Autora: Susana Mercado
Director: Juan Ángel Melero.
Escenografía: Serendipity teatro
Producción: Serendipity teatro
Composición musical y voz de Julia: Marina Damer
Técnico de luces y sonido: Raúl de la Fuente
SOBRE LA COMPAÑÍA
A mediados del año 2012 Susana Mercado y Juan Ángel Melero partiendo de la necesidad y de la ilusión por hacer teatro deciden producir su propia obra teatral.
Desde el inicio del proyecto su intención fue la de dar a la obra un toque de originalidad y frescura empezando, sobre todo, por incorporar a un equipo de gente comprometido con el proyecto y con el teatro.
La obra, En busca de los “colours” perdidos, escrita por Susana e interpretada entre otros por Juan Ángel, se estrena en Septiembre del mismo año y desde entonces recorre varios teatros y salas tanto de Madrid como de fuera de la capital. Con una gran acogida por parte de público y crítica continúan trabajando en más proyectos para cubrir la necesidad y la inquietud de ambos de seguir haciendo teatro.
Es entonces cuando Susana Mercado, con Juan Ángel Melero repitiendo como actor, escribe la obra A puerta cerrada, una microobra de suspense estrenada en Microteatro por Dinero y que estuvo en cartel durante dos meses: septiembre y octubre de 2012.
En ese momento deciden crear Serendipity Teatro para recoger, bajo un nombre propio, todos los proyectos de su creación y continuar así con su deseo de hacer teatro.
Desde ese momento, la compañía comienza a crear sus bases en las que apoyará todo proyecto futuro; Serendipity Teatro busca:
– Crear obras diferentes y originales en las que envolver y hacer partícipe al público.
– Creación de personajes siempre con un toque de realidad reflejando algún aspecto fundamental de la sociedad en la que nos vemos envueltos hoy en día.
– Humor: porque ya sea absurdo, negro, dramático… “nunca nadie se envenenó con la risa”.
Nuestro público: Serendipity aboga por un teatro comprometido, cercano y realista ya esté dirigido a un público u otro (familiar o adulto).
En el teatro para adultos buscamos esa empatización, esas ganas de ver más, esa originalidad con la frescura de los textos y los personajes carismáticos que aparecen en ellos y que llegan a calar de diferentes modos.
En el teatro infantil, nos comprometemos a acercar a los más pequeños una nueva forma de ver teatro, apostando en la mayoría de las creaciones por un teatro en verso: un verso fácil, ágil y divertido; casi “canturreado” que despierta en los peques una inquietud que esperamos se desarrolle más y más desde ese momento porque ellos son los futuros artistas.
PRENSA
PLANETA LATINO RADIO
Entrevista con Juan Ángel Melero (Director/Actor), Celia Frade (Actriz).
Desde el min.24
https://www.facebook.com/PlanetaLatinoR/videos/728776234138208/
ONDA MADRID
Entrevista con Juan Ángel Melero (Director/Actor), Celia Frade (Actriz), Marina Damer (Cantante). Desde el minuto 19´
http://www.telemadrid.es/audio/madrid-fin-de-semana-08042018
La desaparición de Eva
Si Acaso Teatro & Roulotte H21
Viernes 7, 14, 21 y 28 de septiembre, a las 20:00h
ENTRADAS: RESERVA ANTICIPADA 13€ / TAQUILLA 14€
LA OBRA
En un presente inmediato “una horda de oscuridad y arrebatamiento” ha caído sobre Europa, dieciocho años después de su desaparición, Eva se reencuentra con Sofía. Insegura de sus propios recuerdos, incluso de su propia identidad, accede a la invitación de Sofía a su casa de la playa para juntas redescubrir y reconciliarse con su pasado. Pero en la casa una misteriosa presencia las acompaña. Estos tres personajes realizarán un extraño viaje a través de la ficción y el recuerdo en busca de la identidad de Eva. Pero ¿Quién es Eva? ¿Quién es Ella realmente? ¿Y qué se esconde detrás de su búsqueda?
Con grandes dosis de humor La desaparición de Eva nos habla de la memoria como parte de lo que nos conforma, tanto por lo que conocemos como por lo que desconocemos de nuestra propia historia.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha
Autora: Ángeles Páez
Dirección y creación: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha con la colaboración de Alberto Huici y Fernanda Oraci.
Escenografía e iluminación: Matxalen Diez
Jefe Técnico: Matxalen Diez
Producción: Marisa Chércoles
Espacio sonoro: Ángeles Páez y Raquel Guerrero
Videos: Roberto Cespedes y Alberto Rivas
Fotografía: Silvia Mau
Cartelería: Mic-Mic Studio
Diseño gráfico: Nazara Lázaro
Distribución: Roulotteh21
SOBRE LA COMPAÑÍA
Si Acaso Teatro & Roulotte h21 nace en 2008 con el impulso de un grupo de profesionales de reconocida trayectoria artística y con la idea de establecer un proyecto de investigación sobre nuevas narrativas.
En estos años de andadura se han puesto en pie las obras de Maria de Buenos Aires, Su nombre es ella, Pasos al azar, Acreedores, Medusa y La Desaparición de Eva, así como el documental Mi primer documental o el arte de morir, y el cortometraje Arena. Además ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales en Chile, México, Colombia, Londres, New York y Washington.
Todos sus proyectos están basados en la experimentación e investigación tanto en la creación del texto, apostando por nueva dramaturgia y la participación femenina, tanto en la propia autoría como en el proceso de creación, o el dispositivo de la puesta en escena.
https://naznaz776.wixsite.com/ladesapariciondeeva
PRENSA
https://www.teatromadrid.es/recomendacion/la-desaparicion-de-eva-juan-mairena-19562
ABUFONEADO Hamlet Sudaca
Nación Resiliente
VIERNES 7-14-21 y 28 de SEPTIEMBRE A LAS 22.30HS.
ENTRADAS: 13€ RESERVA ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA
LA OBRA
Un hijo de bufón sigue la tradición familiar de hacer reír al pueblo. La tarea se torna difícil en medio de tanta impunidad e injusticia. Sin embargo, este optimista trágico apela a sus enseñanzas familiares para continuar con el espectáculo. Es un acto de reivindicación y homenaje a la memoria de su padre asesinado en dictadura. Un viaje donde la risa y el llanto se unen. Una tragicomedia que recorre la historia reciente de Iberoamérica, sus dolores, luchas y anhelos
FICHA ARTÍSTICA:
TEXTOS: Juan Radrigán
DIRECCIÓN: Alejandro Quintana
DRAMATURGISTA: David Hernández
ELENCO: David Hernández
PRODUCCIÓN GENERAL: Nación Resiliente
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Jorge Montalva
FOTOGRAFÍA: Manola Palomera
SOBRE LA COMPAÑÍA
Nación Resiliente investiga y experimenta escénicamente intentando dialogar con la performance, el teatro y el cine. Concebimos la puesta en escena como un lugar poético, a medio camino entre el sueño y la vigilia. Un espacio de transfiguración que privilegia la experiencia del cuerpo y los sentidos en la búsqueda de generar repercusión y resonancia de los materiales propuestos.
El colectivo artístico pone en escena su primer trabajo, “Peligro de Mí” el año 2015. Posteriormente “Abufoneado, Hamlet Sudaca”, y los trabajos en progreso “Destinados”, “Torcedura” y “Cara de fuego”.
PRENSA
https://www.elguillatun.cl/columnas/imaginario-teatral/abufoneado-hamlet-sudaca
PORKULO,
el cisne que aprendió a combatir
Fechas: Sábados 15 y 22, domingos 16 y 23 de septiembre a las 20:00 horas.
Entradas: 13€ anticipada, 14€ en taquilla
Érase una vez el ano…
“Yo no pongo la otra mejilla
Pongo el culo compañero
Y ésa es mi venganza”
Hablo por mi diferencia, Pedro Lemebel
No nacemos hombres y mujeres, ni si quiera nacemos niños o niñas. Así arranca PORKULO, el cisne que aprendió a combatir, con una voz en off que narra, en forma de mito, la historia de cómo el capitalismo consiguió castrar analmente al hombre heterosexual.
¿Qué fue ser homosexual en el pasado?
¿Qué es ser homosexual a día de hoy?
¿Ser homosexual implica un dolor adherido, irreparable?
¿Seguimos estigmatizados por una sociedad hipócrita que condena al ser libre?
¿Es el propio colectivo gay el que excluye a disidentes sexuales que no forman parte del arquetipo actual de gay, marca registrada, atrapado por el capitalismo?
Tras el dolor, ¿cómo amar?
¿Necesitamos armas, un ejército anal para acabar con toda la homofobia que existe a día de hoy?
Dividida en tres partes:
– Violencia: en esta primera parte, a través de la violencia que contiene la información, se transita por la historia de la homosexualidad, para desembocar en la infancia de Carlos Costa, su creador y director, donde se profundiza en el hecho de ser homosexual y la violencia que esto genera en una sociedad cerrada y conservadora, patética y mediocre.
– Hundimiento: el lago de los cisnes, la historia de Odette irrumpe en escena para crear un mundo onírico desde el que se trata la problemática del miedo en la infancia y del amor y el sexo en el mundo del consumo de cuerpos, del capitalismo sexual, siempre bajo la mirada herida de su creador.
– Paz: tras las dos partes precedentes, el territorio escénico se convierte en un espacio de boxeo, donde un ejército anal se rebela contra la norma, siendo su bandera la libertad y levantando el puño contra todos aquellos seres violentos a los que jamás se les ha dicho “basta”.
Una obra personal y autobiográfica cruda y poética a la vez.
Ficha artística:
Cuerpos performativos:
Carlos Costa
Germán Prenta
LA COMPAÑÍA
Mortificación Teatro nace en Sevilla en el año 2016 ante la necesidad de sus compones por crear sus propias obras, buscar código y lenguajes personales, dado el sistema teatral convencional imperante.
Sus fundadores son Carlos Costa (escritor y director de cada una de las piezas) y Ana Margo (actriz y la productora de todas ellas).
Su primer estreno fue Sex King, obra distópica que trataba sobre un futuro cargado de violencia, sexo y degradación, partiendo del estilo teatral denominado In Ser Face.
Su segundo montaje fue MATER o la condena de la naturaleza, una relectura del mito de Medea, donde podemos apreciar la figura de Artaud como eje central para la puesta en escena.
Su tercer montaje es PORKULO el cisne que aprendió a combatir, un retrato mucho más íntimo y personal, así como un estilo más depurado y poético, de su director, Carlos Costa. Esta obra empezó a engendrarse tras realizar un Workshop con Angélica Liddell (que no necesita presentaciones).
La obra fue ganadora del Premio Nazario a la Mejor Dramaturgia.
La compañía busca un código y lenguaje propio, basado en el yo, la verdad (ese concepto que tanto se busca en teatro) y la poesía cruda.
Aseguramos que sus piezas no os dejarán indiferentes.
PORKULO,
el cisne que aprendió a combatir
Fechas: Sábados 15 y 22, domingos 16 y 23 de septiembre a las 20:00 horas.
Entradas: 13€ anticipada, 14€ en taquilla
Érase una vez el ano…
“Yo no pongo la otra mejilla
Pongo el culo compañero
Y ésa es mi venganza”
Hablo por mi diferencia, Pedro Lemebel
No nacemos hombres y mujeres, ni si quiera nacemos niños o niñas. Así arranca PORKULO, el cisne que aprendió a combatir, con una voz en off que narra, en forma de mito, la historia de cómo el capitalismo consiguió castrar analmente al hombre heterosexual.
¿Qué fue ser homosexual en el pasado?
¿Qué es ser homosexual a día de hoy?
¿Ser homosexual implica un dolor adherido, irreparable?
¿Seguimos estigmatizados por una sociedad hipócrita que condena al ser libre?
¿Es el propio colectivo gay el que excluye a disidentes sexuales que no forman parte del arquetipo actual de gay, marca registrada, atrapado por el capitalismo?
Tras el dolor, ¿cómo amar?
¿Necesitamos armas, un ejército anal para acabar con toda la homofobia que existe a día de hoy?
Dividida en tres partes:
– Violencia: en esta primera parte, a través de la violencia que contiene la información, se transita por la historia de la homosexualidad, para desembocar en la infancia de Carlos Costa, su creador y director, donde se profundiza en el hecho de ser homosexual y la violencia que esto genera en una sociedad cerrada y conservadora, patética y mediocre.
– Hundimiento: el lago de los cisnes, la historia de Odette irrumpe en escena para crear un mundo onírico desde el que se trata la problemática del miedo en la infancia y del amor y el sexo en el mundo del consumo de cuerpos, del capitalismo sexual, siempre bajo la mirada herida de su creador.
– Paz: tras las dos partes precedentes, el territorio escénico se convierte en un espacio de boxeo, donde un ejército anal se rebela contra la norma, siendo su bandera la libertad y levantando el puño contra todos aquellos seres violentos a los que jamás se les ha dicho “basta”.
Una obra personal y autobiográfica cruda y poética a la vez.
Ficha artística:
Cuerpos performativos:
Carlos Costa
Germán Prenta
LA COMPAÑÍA
Mortificación Teatro nace en Sevilla en el año 2016 ante la necesidad de sus compones por crear sus propias obras, buscar código y lenguajes personales, dado el sistema teatral convencional imperante.
Sus fundadores son Carlos Costa (escritor y director de cada una de las piezas) y Ana Margo (actriz y la productora de todas ellas).
Su primer estreno fue Sex King, obra distópica que trataba sobre un futuro cargado de violencia, sexo y degradación, partiendo del estilo teatral denominado In Ser Face.
Su segundo montaje fue MATER o la condena de la naturaleza, una relectura del mito de Medea, donde podemos apreciar la figura de Artaud como eje central para la puesta en escena.
Su tercer montaje es PORKULO el cisne que aprendió a combatir, un retrato mucho más íntimo y personal, así como un estilo más depurado y poético, de su director, Carlos Costa. Esta obra empezó a engendrarse tras realizar un Workshop con Angélica Liddell (que no necesita presentaciones).
La obra fue ganadora del Premio Nazario a la Mejor Dramaturgia.
La compañía busca un código y lenguaje propio, basado en el yo, la verdad (ese concepto que tanto se busca en teatro) y la poesía cruda.
Aseguramos que sus piezas no os dejarán indiferentes.
Ecos de Julia
Serendipity Teatro
JUEVES 6-13-20-27 de SEPTIEMBRE A LAS 21HS
Entradas: 12€ RESERVA ANTICIPADA POR ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA.
LA OBRA
Julia es una adolescente de 15 años, sus problemas e inquietudes, su vida, su mentalidad y la relación con sus padres están cambiando. Una noche cualquiera desaparece sin dejar rastro, desde ese momento todo se transforma, sus padres se enfrentan a la incertidumbre, afrontarán de diferentes maneras su desaparición, la aplicación de las distintas leyes, la utilidad de los periodistas, los efectivos, su relación, sus amistades… ¿cómo llegaron a esa noche, qué ocurrirá después de esa noche?
Con saltos del pasado al presente conoceremos a Julia y las consecuencias de su desaparición.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Celia Frade y Juan Ángel Melero
Autora: Susana Mercado
Director: Juan Ángel Melero.
Escenografía: Serendipity teatro
Producción: Serendipity teatro
Composición musical y voz de Julia: Marina Damer
Técnico de luces y sonido: Raúl de la Fuente
SOBRE LA COMPAÑÍA
A mediados del año 2012 Susana Mercado y Juan Ángel Melero partiendo de la necesidad y de la ilusión por hacer teatro deciden producir su propia obra teatral.
Desde el inicio del proyecto su intención fue la de dar a la obra un toque de originalidad y frescura empezando, sobre todo, por incorporar a un equipo de gente comprometido con el proyecto y con el teatro.
La obra, En busca de los “colours” perdidos, escrita por Susana e interpretada entre otros por Juan Ángel, se estrena en Septiembre del mismo año y desde entonces recorre varios teatros y salas tanto de Madrid como de fuera de la capital. Con una gran acogida por parte de público y crítica continúan trabajando en más proyectos para cubrir la necesidad y la inquietud de ambos de seguir haciendo teatro.
Es entonces cuando Susana Mercado, con Juan Ángel Melero repitiendo como actor, escribe la obra A puerta cerrada, una microobra de suspense estrenada en Microteatro por Dinero y que estuvo en cartel durante dos meses: septiembre y octubre de 2012.
En ese momento deciden crear Serendipity Teatro para recoger, bajo un nombre propio, todos los proyectos de su creación y continuar así con su deseo de hacer teatro.
Desde ese momento, la compañía comienza a crear sus bases en las que apoyará todo proyecto futuro; Serendipity Teatro busca:
– Crear obras diferentes y originales en las que envolver y hacer partícipe al público.
– Creación de personajes siempre con un toque de realidad reflejando algún aspecto fundamental de la sociedad en la que nos vemos envueltos hoy en día.
– Humor: porque ya sea absurdo, negro, dramático… “nunca nadie se envenenó con la risa”.
Nuestro público: Serendipity aboga por un teatro comprometido, cercano y realista ya esté dirigido a un público u otro (familiar o adulto).
En el teatro para adultos buscamos esa empatización, esas ganas de ver más, esa originalidad con la frescura de los textos y los personajes carismáticos que aparecen en ellos y que llegan a calar de diferentes modos.
En el teatro infantil, nos comprometemos a acercar a los más pequeños una nueva forma de ver teatro, apostando en la mayoría de las creaciones por un teatro en verso: un verso fácil, ágil y divertido; casi “canturreado” que despierta en los peques una inquietud que esperamos se desarrolle más y más desde ese momento porque ellos son los futuros artistas.
PRENSA
PLANETA LATINO RADIO
Entrevista con Juan Ángel Melero (Director/Actor), Celia Frade (Actriz).
Desde el min.24
https://www.facebook.com/PlanetaLatinoR/videos/728776234138208/
ONDA MADRID
Entrevista con Juan Ángel Melero (Director/Actor), Celia Frade (Actriz), Marina Damer (Cantante). Desde el minuto 19´
http://www.telemadrid.es/audio/madrid-fin-de-semana-08042018
La desaparición de Eva
Si Acaso Teatro & Roulotte H21
Viernes 7, 14, 21 y 28 de septiembre, a las 20:00h
ENTRADAS: RESERVA ANTICIPADA 13€ / TAQUILLA 14€
LA OBRA
En un presente inmediato “una horda de oscuridad y arrebatamiento” ha caído sobre Europa, dieciocho años después de su desaparición, Eva se reencuentra con Sofía. Insegura de sus propios recuerdos, incluso de su propia identidad, accede a la invitación de Sofía a su casa de la playa para juntas redescubrir y reconciliarse con su pasado. Pero en la casa una misteriosa presencia las acompaña. Estos tres personajes realizarán un extraño viaje a través de la ficción y el recuerdo en busca de la identidad de Eva. Pero ¿Quién es Eva? ¿Quién es Ella realmente? ¿Y qué se esconde detrás de su búsqueda?
Con grandes dosis de humor La desaparición de Eva nos habla de la memoria como parte de lo que nos conforma, tanto por lo que conocemos como por lo que desconocemos de nuestra propia historia.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha
Autora: Ángeles Páez
Dirección y creación: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha con la colaboración de Alberto Huici y Fernanda Oraci.
Escenografía e iluminación: Matxalen Diez
Jefe Técnico: Matxalen Diez
Producción: Marisa Chércoles
Espacio sonoro: Ángeles Páez y Raquel Guerrero
Videos: Roberto Cespedes y Alberto Rivas
Fotografía: Silvia Mau
Cartelería: Mic-Mic Studio
Diseño gráfico: Nazara Lázaro
Distribución: Roulotteh21
SOBRE LA COMPAÑÍA
Si Acaso Teatro & Roulotte h21 nace en 2008 con el impulso de un grupo de profesionales de reconocida trayectoria artística y con la idea de establecer un proyecto de investigación sobre nuevas narrativas.
En estos años de andadura se han puesto en pie las obras de Maria de Buenos Aires, Su nombre es ella, Pasos al azar, Acreedores, Medusa y La Desaparición de Eva, así como el documental Mi primer documental o el arte de morir, y el cortometraje Arena. Además ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales en Chile, México, Colombia, Londres, New York y Washington.
Todos sus proyectos están basados en la experimentación e investigación tanto en la creación del texto, apostando por nueva dramaturgia y la participación femenina, tanto en la propia autoría como en el proceso de creación, o el dispositivo de la puesta en escena.
https://naznaz776.wixsite.com/ladesapariciondeeva
PRENSA
https://www.teatromadrid.es/recomendacion/la-desaparicion-de-eva-juan-mairena-19562
ABUFONEADO Hamlet Sudaca
Nación Resiliente
VIERNES 7-14-21 y 28 de SEPTIEMBRE A LAS 22.30HS.
ENTRADAS: 13€ RESERVA ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA
LA OBRA
Un hijo de bufón sigue la tradición familiar de hacer reír al pueblo. La tarea se torna difícil en medio de tanta impunidad e injusticia. Sin embargo, este optimista trágico apela a sus enseñanzas familiares para continuar con el espectáculo. Es un acto de reivindicación y homenaje a la memoria de su padre asesinado en dictadura. Un viaje donde la risa y el llanto se unen. Una tragicomedia que recorre la historia reciente de Iberoamérica, sus dolores, luchas y anhelos
FICHA ARTÍSTICA:
TEXTOS: Juan Radrigán
DIRECCIÓN: Alejandro Quintana
DRAMATURGISTA: David Hernández
ELENCO: David Hernández
PRODUCCIÓN GENERAL: Nación Resiliente
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Jorge Montalva
FOTOGRAFÍA: Manola Palomera
SOBRE LA COMPAÑÍA
Nación Resiliente investiga y experimenta escénicamente intentando dialogar con la performance, el teatro y el cine. Concebimos la puesta en escena como un lugar poético, a medio camino entre el sueño y la vigilia. Un espacio de transfiguración que privilegia la experiencia del cuerpo y los sentidos en la búsqueda de generar repercusión y resonancia de los materiales propuestos.
El colectivo artístico pone en escena su primer trabajo, “Peligro de Mí” el año 2015. Posteriormente “Abufoneado, Hamlet Sudaca”, y los trabajos en progreso “Destinados”, “Torcedura” y “Cara de fuego”.
PRENSA
https://www.elguillatun.cl/columnas/imaginario-teatral/abufoneado-hamlet-sudaca
TEATRO MARGEN y T.E.G. (Teatro Estudio de Gijón)
Funciones: sábado 29 y domingo 30 de Septiembre. 20 horas
Entradas: 13€ venta anticipada / 14€ en taquilla
“Semblanza de Mauricio Kartún” es un imposible. Nunca estuvimos frente al hombre cara a cara. Y quizá en sus obras leídas solamente haya de él una parte accidental.
Intercambiamos varios correos personales, nada eruditos. Le cogimos así un sólido afecto. Adquirimos una deuda nunca reclamada. Dedicamos muchas horas, hace años, a remover alguno de sus textos. Pero el esfuerzo se truncó de golpe. Y quisimos que aquí perviviese algún pequeño retazo. Desearíamos que fuese un homenaje – un pequeño homenaje – para un hombre de teatro demasiado grande. Absoluta, profundamente argentino – universal – en su obra, quizá su madre, nacida en Asturias y obligada a emigrar, poco le pudo – le quiso – contar de su tierra. De su patria chica.
Que sea también esta semblanza, a su través, un lazo de unión, un abrazo.
“Cumbia morena cumbia” es uno de sus textos. Una obra corta. Está tratada con libertad y – o eso pretendemos – con profundo respeto a su esencia.
Ambas partes están unidas por un espacio, que no descanso – necesario para el cambio – de pocos minutos, envueltos en la música que un día asociamos a sus palabras.
TEATRO MARGEN y TEG (Teatro Estudio de Gijón) son dos de las compañías asturianas mas antiguas nacieron en la transición yes la primera vez que realizan una producción conjunta.
Ficha artística
Reparto
MANUEL PIZARRO: Bautista, Pacheco, Rulo
JOSÉ ANTONIO LOBATO: Mauricio Kartún, Willy
Dramaturgia y Dirección: MIGUEL G. EXPÓSITO
Escenografía y atrezzo MANUEL PIZARRO
Iluminación y sonido ANA PÉREZ
Construcción Marciano PABLO ONÍS, GERARDO VARELA, TINO LÓPEZ
Vestuario MARTINA BUENO
Grabación música y efectos sonoros MARCOS CABAL (FLEXIVA)
Caracterización J.A. LOBATO Y M. PIZARRO
Servidores de escena PABLO ONÍS, ALFONSO AGUIRRE, FILIBERTO BLANCO
Producción ejecutiva ALFONSO AGUIRRE
TEATRO MARGEN y T.E.G. (Teatro Estudio de Gijón)
Funciones: sábado 29 y domingo 30 de Septiembre. 20 horas
Entradas: 13€ venta anticipada / 14€ en taquilla
“Semblanza de Mauricio Kartún” es un imposible. Nunca estuvimos frente al hombre cara a cara. Y quizá en sus obras leídas solamente haya de él una parte accidental.
Intercambiamos varios correos personales, nada eruditos. Le cogimos así un sólido afecto. Adquirimos una deuda nunca reclamada. Dedicamos muchas horas, hace años, a remover alguno de sus textos. Pero el esfuerzo se truncó de golpe. Y quisimos que aquí perviviese algún pequeño retazo. Desearíamos que fuese un homenaje – un pequeño homenaje – para un hombre de teatro demasiado grande. Absoluta, profundamente argentino – universal – en su obra, quizá su madre, nacida en Asturias y obligada a emigrar, poco le pudo – le quiso – contar de su tierra. De su patria chica.
Que sea también esta semblanza, a su través, un lazo de unión, un abrazo.
“Cumbia morena cumbia” es uno de sus textos. Una obra corta. Está tratada con libertad y – o eso pretendemos – con profundo respeto a su esencia.
Ambas partes están unidas por un espacio, que no descanso – necesario para el cambio – de pocos minutos, envueltos en la música que un día asociamos a sus palabras.
TEATRO MARGEN y TEG (Teatro Estudio de Gijón) son dos de las compañías asturianas mas antiguas nacieron en la transición yes la primera vez que realizan una producción conjunta.
Ficha artística
Reparto
MANUEL PIZARRO: Bautista, Pacheco, Rulo
JOSÉ ANTONIO LOBATO: Mauricio Kartún, Willy
Dramaturgia y Dirección: MIGUEL G. EXPÓSITO
Escenografía y atrezzo MANUEL PIZARRO
Iluminación y sonido ANA PÉREZ
Construcción Marciano PABLO ONÍS, GERARDO VARELA, TINO LÓPEZ
Vestuario MARTINA BUENO
Grabación música y efectos sonoros MARCOS CABAL (FLEXIVA)
Caracterización J.A. LOBATO Y M. PIZARRO
Servidores de escena PABLO ONÍS, ALFONSO AGUIRRE, FILIBERTO BLANCO
Producción ejecutiva ALFONSO AGUIRRE
