Calendario

 

Abr
21
dom
“Las cosas buenas”
Abr 21 a las 20:00

 

COMPAÑÍA LAS COSAS BUENAS

FUNCIONES: domingos 3, 10, 17 y 24 de marzo, 20hs.

PRÓRROGADO: domingos 14, 21 y 28 de abril, 20hs.

ENTRADAS: 13€ anticipada / Entradium, 14€ en taquilla.

 

LA OBRA:

Una casa en cualquier pueblo perdido de la Argentina. Lo que alguna vez fue la habitación que daba a la calle es ahora un kiosco improvisado de abarrotado mobiliario. Allí conviven dos hermanas: Pilar, que recientemente se ha descubierto artista y tiene la euforia propia de quien por fin encuentra sentido a su vida, y Nené, que tradicionalmente ha dedicado todos sus esfuerzos a intentar mantener el negocio familiar a flote y cuidar de Felequete, algo o alguien que vive en el fondo de la casa y le demanda una atención constante. Quizás un ser mitológico, quizás un hermano abandonado o una mascota; quizás, a fin de cuentas, la representación de sus miedos y frustraciones.
Un asfixiante fin de semana de carnaval llega Malú, la tercera hermana, la única que se fue del pueblo con ansias de triunfar en una gran ciudad. Regresa acompañada de su hija adolescente en un coche cargado de souvenirs para revender y oscuras deudas que saldar. La visita de Malú dejará aflorar la complejidad de sus vínculos, sus reacciones ante el abandono y la soledad de cada una de ellas frente a sus expectativas vitales.

 

FICHA ARTÍSTICA:

ELENCO: MAJO CORDONET, SOLEDAD CALTANA, NOELIA NOTO
AUTORES: VICTORIA FACIO Y PABLO ROJAS
DIRECTORA: VICTORIA FACIO
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Bárbara Crosetti
ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN: Pablo Rojas
VESTUARIO: Jose Gómez Soriano
DISEÑO GRÁFICO: Joan Carles Suau
FOTOGRAFÍA: Bárbara Crosetti
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Can Comas
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: Rocío Nogales

 

 

LA COMPAÑÍA

“Las cosas buenas” es un texto escrito a cuatro manos y a distancia, un puente creado por Victoria Facio y Pablo Rojas, que contará en 2019 con dos puestas en escena, una en Madrid y otra en Buenos Aires, llevadas a cabo, cada una de ellas, por dos elencos diferentes. Victoria Facio dirige la puesta madrileña conformada por tres actrices argentinas residentes en Madrid: Majo Cordonet, Soledad Caltana y Noelia Noto.
El proyecto de “Las cosas buenas” nace en el año 2016 cuando Victoria Facio (actriz argentina residente en Madrid) y Pablo Rojas (actor y director argentino residente en Buenos Aires) se disponen a escribir conjuntamente un texto teatral. En él, recrean el universo del pueblo pampeano en el que transcurrió la infancia y juventud de ambos autores. Personajes de la realidad y la ficción conviven en un engranaje donde lo local sirve como disparador de lo universal.
Las cosas buenas nace de las ganas de estar cerca de aquello que fuimos alguna vez, ese lugar llamado infancia, al que ya no se puede volver y que quedó anclado en rincones de la memoria que no siempre son confiables.

 

REDES SOCIALES:

Facebook: lascosasbuenasteatro
Twitter: Lascosasbuenasteatro
Instagram: lascosasbuenas_teatro

 

Abr
25
jue
“De Liria Auroch”
Abr 25 a las 20:30

Compañía: El Puente Teatro

FUNCIONES: Jueves de abril a las 20.30hs.

ENTRADAS: 13€ anticipada vía Entradium / 14€ en taquilla

 

LA OBRA

Auroch es un mozo de cuadra que tiene una vida perfecta. Su patrón le lleva mozas para que le acompañen y buena comida, pero un día todo cambia. De pronto es expulsado de ese paraíso en el que creía vivir y análogamente se convierte en una “bestia” que tiene que enfrentarse a un torero, a las mujeres del pueblo, al patrón, al político oportunista de turno… Comienzan sus peripecias.

 

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco:

Juan Logar

Sylvia Molla

Sandra Bravo

Eva Caballero

Adrián Perea

Pablo Escamilla

Sete Dovao

Alvaro Argüello

Autor y director: Sandro Guerrero

Espacio sonoro: Andrés G. Díez

Producción: El Puente Producciones

 

LA COMPAÑÍA

El Puente Teatro surge con la unión entre actores de escuelas muy diferentes como lo son el Estudio Recabarren y la ESAD de Málaga. Este puente de entendimiento es lo que nos hizo crecer como grupo artístico y es lo que marca la filosofía de la compañía, utilizar el arte como puente de comprensión entre extremos diferentes.

 

PRENSA

https://soysaraescudero.com/si-lorca-levantase-la-cabeza/

 

Abr
26
vie
“Los creyentes”
Abr 26 a las 20:00

LOS CREYENTES de Carlos Bolívar

FUNCIONES: VIERNES DE ABRIL A LAS 20 HORAS

ENTRADAS: 12€ ANTICIPADA VÍA ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA / 10€ GRUPOS

Sobre textos de Houellebecq, Kundera, Kawabata y otros

 

LA OBRA

Reflexión descarnada y demoledora sobre el recurrente temita del amor… tanta gente habla de amor y tan pocos saben amar, que la mayor parte toman las puras y dulces leyes del amor, como si fueran las viles normas de un comercio.

 

FICHA ARTÍSTICA:

ACTOR: CARLOS BOLÍVAR

AUTOR y DIRECTOR: CARLOS BOLÍVAR

 

Carlos Bolívar, licenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, España. Actor, director y docente en la Escuela de interpretación de Jorge Eines de Madrid. Su búsqueda personal de una poética del espacio escénico, y una recuperación de lo transcendental de lo cotidiano en las acciones y los objetos, lo han llevado a dirigir en los últimos años las siguientes obras: “Animales nocturnos” de Juan Mayorga. “Agamenón” de Rodrigo García. “Muerte y reencarnación en un cowboy” de Rodrigo García. “El año de Ricardo” de Angélica Liddell. “Boxeo para células y planetas” de Angélica Liddell. “Maestros antiguos” de Thomas Bernhard. “La arrogancia de vivir” de Carlos Bolívar, sobre textos de Louis-Ferdinand Céline. “Carlos o el idiota de la familia” de Carlos Bolívar sobre textos de Jean-Jacques Rousseau. “Feos, infelices y mentirosos” de Carlos Bolívar sobre textos de Thomas Bernhard y Dostoyevski, “Los creyentes”  de Carlos Bolívar sobre textos de Houellebecq, Kundera, Kawabata y otros.

 

“Perdonen que no me levante”
Abr 26 a las 22:30

COMPAÑÍA DIEGO EL DE LA GLORIA

Dirección: Hernán Gené

FUNCIONES:  viernes 19 y 26 de abril de 2019 a las 22:30h.

ENTRADAS: 12€ reserva anticipada vía Entradium, 14€ taquilla, 10€ grupos.

LA OBRA:

“Cuando emprendas tu viaje a Ítaca pide que el camino sea largo…” (“Ítaca” de Konstantin Cavafis 1863-1933). El Camino no se interrumpe con la muerte, el poeta nos revela que el camino sea largo y continúe en el más allá. Nuestro protagonista es un profesor de lengua y literatura que acaba de morir, éste aparece es una especie de limbo acompañado de la imagen de sí mismo. Además se resiste a aceptar su propia muerte, así que sigue este camino más allá de la muerte. En este viaje nuevas puertas se abren en un universo de misterios, de miedos, de obsesiones, de silencios que conducen a su protagonista a un encuentro consigo mismo.

FICHA ARTÍSTICA:
Con Benito Jiménez
Autores: Benito Jiménez y Hernán Gené
Director: Hernán Gené
Escenografía: Mónica Florensa
Música: Gonzalo García Baz
Producción: Diego el de la Gloria

 

LA COMPAÑÍA
La compañía teatral Diego el de la Gloria fue fundada en el año 2010 en la ciudad de Alcobendas (Madrid) por Inma Jerez y Benito Jiménez, desde entonces ha creado distintos espectáculos teatrales que han sido representadas en teatros y salas de la comunidad de Madrid. Títulos destacados; Salvador, La Viajera del Tiempo, El Cartero de los Cuentos, Estrellados, Un Casting de Muerte, La Respuesta está en el Cuadro, Perdonen que no me levante. Tiene como propósito fomentar las artes escénicas y plásticas.

Abr
27
sáb
“¡Ay, Camila!”
Abr 27 a las 20:00

 

COMPAÑÍA DI PACE-RAZUK

 FUNCIONES: Sábados de marzo, 20hs

PRORROGADO: Sábados de abirl, 20hs

ENTRADAS: 12€ anticipadas Entradium, 14€ taquilla, 10€ grupos

 

LA OBRA

“¡Ay, Camila!” de Cristina Escofet es un manifiesto de la lucha de las mujeres por “ser quienes quieren ser”.

Camila O’ Gorman, ejemplo histórico de una mujer que enfrentó a los Poderes de turno. Una niña de la alta sociedad argentina que por amor ofreció todo lo que tenía. Nos encontramos en los albores de la nueva República Argentina, por los años 1840, Camila O’ Gorman, de 20 años, se escapa al norte argentino con Uladislao, el cura de Santos Lugares, para empezar una nueva vida.
Hoy, Camila desciende entre nosotros para volver a revivir su historia, nos cuenta sus fantasmas y nos canta una melodía conocida que hará estremecer el recuerdo de nuestras ancestras que lloraron en silencio y se irguieron ante los fusiles.

 

FICHA ARTÍSTICA:

Actriz: VICTORIA DI PACE
Autoa: CRISTINA ESCOFET
Director: PABLO RAZUK
Escenografía: SILVIA GUIDUCCI
Vestuario: MARTA MAINERI
Diseño de sonido y música original: SHAHEN HAGOBIAN
Asistente: CARMEN VICTORIA NAFRÍA

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Victoria Di Pace: Nace en Buenos Aires donde inicia sus carrera como actriz a los 14 años. Licenciada en Arte Dramático en la Escuela Paolo Grassi de Milán. Trabaja como actriz, cantante, directora de teatro y coach de actores en Italia, Londres, Estados Unidos y España. Participa como actriz- cantante en las obras: COMO GUSTÉIS, Centro Dramático Nacional Madrid, ROMEO Y JULIETA, Mercury Theatre en Colchester y Swan Theatre en Stratford; DESIR en Spiegelworld New York; FUTUROLOGY en el National Theatre in Scotland; LACHAIM en el BAC Londres; ESTA NOCHE SE IMPROVISA en el Piccolo Teatro de Milán; ROMEO Y JULIETA, CALIGULA y MISS JULIE en el Teatro Paolo Grassi; THREE, Future Films, TUTTI INTORNO A LINDA, Dania Film y LOS HOMBRES DE PACO, Antena 3. Victoria dirige en teatro: La Gaviota; La Mujer de Antes, Terror Miseria en el Tercer Reich y Antígona de Anouill en el Umbral de la Primavera; Primer Acto, Pequeño Gran Vía Madrid: nO-bOdy nOse, Space Theatre Londres; BIRTH, Roundhouse Theatre Londres; sOmething Sweet, Festival de Teatro de Abbiategrasso Milán. También trabajó como Directora de Movimiento en HORTENCIA Y EL MUSEO DE LOS SUEÑOS, Finborough Theatre y MARIANA PINEDA, Arcola Theatre Londres; como Asistente de Dirección en DON GIOVANNI y LAS BODAS DE FIGARO, La Fenice de Venecia. Entre sus maestros se cuentan personalidades como Agustín Alezzo, Adriana Tursi, Cristina Rota, Ida Kuniaki (Lecoq School), Tage Larsen y Roberta Carreri (Odin Teatret), Peter Brook, Anton Milenin (Alumno de Vasiliev) y Lenard Petit. Como Profesora de Interpretación de cine – teatro y Teatro Físico ha enseñado en estas escuelas: Drama Studio London, RADA, Guildhall School of Drama, London Studio Centre, en Lodres; Metrópolis y el ESTUDIO DI PACE (donde es directora y profesora) en Madrid.

Pablo Razuk es actor, director, docente, así como también es amo de Korinthio Teatro. En actuación se formó con Mirko Buchin, Oscar Medina, Chiqui González, Carlos Gandolfo, Augusto Fernándes, Julio Chávez, Santiago Doria y Luis Romero. Realizó también diversos talleres: de Puesta en escena’ con Oscar Medina y de escenografía con Guillermo de la Torre, iluminación’ con Jorge Mezardi y maquillaje’ con Hugo Grandi. Como docente se ha desarrollado en el Centro Cultural Rojas durante 11 años, así como también, desde 1996 tiene su propio taller de Teatro en su sala. En su carrera como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión. En televisión se ha desempeñado en 678 capítulos de diversos programas entre tiras y unitarios. Siendo los más notorios: Montecristo, ByB, El Capo, El Pacto, Signos, Etc. En cuanto a cine: Garage Olimpo, El borde del tiempo, La mano de Dios, Derecho de familia, Whisky Romeo Zulu, H.I.J.O.S.,El alma en dos, Vagón fumador. Por su trabajo fue premiado en distintos festivales cinematográficos donde recibió varios premios: Mejor Coprotagónico en Cuba; Mención Especial del Jurado en Huelva; Mención de la Crítica en Venecia. En su trabajo en teatro como actor destacamos: Guayaquil”Una historia de Amor”, Los Hechizados, Yocasta, Severino “la otra historia”,Titulares, Camino del Cielo, En Casa en Kabul, El Señor Puntilla y su Criado Matti (Teatro Municipal Gral. San Martín), Mein Kampf Dir Jorge Lavelli (Teatro Municipal Gral. San Martín).Bang Bang y somos história, Litófagas y 50 obras más.

“El placer de la provocación”
Abr 27 a las 22:30

 

EL PLACER DE LA PROVOCACIÓN. Ascensión y Caída de un Pornoprofeta

COMPAÑÍA // EL PLACER //

SUSPENDIDAS: Sábados 20 y 27 de abril a las 22:30h.

Sábados 4, 11, 18 y 25 de mayo a las 22:30h.

NUEVAS FECHAS: 8 y 15 de junio, a las 22:30 hrs.

ENTRADAS: 13€ anticipada vía Entradium / 14€ taquilla / 10€ grupos

 

LA OBRA

James Naughtin, con apenas 30 años, se encuentra frente a frente con su cadáver, listo para la autopsia que preparan los médicos forenses. Ante su cuerpo, James recuerda los acontecimientos de su vida, las decisiones que le han llevado hasta la mesa metálica del depósito de cadáveres: su inicio en la industria del porno, sus abusos con las drogas, su descontrol con el sexo, la incapacidad de amar…

James, como el hombre de hojalata camino de Oz, narra su viaje en busca de un corazón. James quiere salvarse; James quiere amar. Pero James desaparece poco a poco para convertirse en un icono de la industria del porno, que le arrastra a lo más oscuro de la existencia. James deja de ser James para convertirse en Erik, pornstar de Falcon Studios. Todo un icono del porno gay cuyo físico apolíneo es deseado, envidiado y odiado por aquellos que van tomando su cuerpo y su alma.

El placer de la provocación indaga en la humanización de esos dioses del Olimpo, ídolos de masas, iconos sociales de lo inhumano. Indaga en la cultura de un ocio sin cultura. Indaga en la soledad absoluta del ser humano en busca del amor.Frente al espejo de la ficción que muestran en las redes sociales, la ficción que muestran en sus fantasías, queremos mostrar la dolorosa soledad universal que hay detrás de aquello que admiramos y envidiamos a partes iguales.

Mención de Honor del Jurado en el XII Certamen SGAE Leopoldo Alas Mínguez

 


FICHA ARTÍSTICA:
Texto de Pedro Martín Cedillo
Dirección de Jesús Sanz-Sebastián

Con la participación de:
Fran Antón Martín (Erik Rodas)
Joan Daròs (James Naughtin)
Pedro Rubio (Daniel / Periodista / Doctor / Director de casting)

Abr
28
dom
“Las cosas buenas”
Abr 28 a las 20:00

 

COMPAÑÍA LAS COSAS BUENAS

FUNCIONES: domingos 3, 10, 17 y 24 de marzo, 20hs.

PRÓRROGADO: domingos 14, 21 y 28 de abril, 20hs.

ENTRADAS: 13€ anticipada / Entradium, 14€ en taquilla.

 

LA OBRA:

Una casa en cualquier pueblo perdido de la Argentina. Lo que alguna vez fue la habitación que daba a la calle es ahora un kiosco improvisado de abarrotado mobiliario. Allí conviven dos hermanas: Pilar, que recientemente se ha descubierto artista y tiene la euforia propia de quien por fin encuentra sentido a su vida, y Nené, que tradicionalmente ha dedicado todos sus esfuerzos a intentar mantener el negocio familiar a flote y cuidar de Felequete, algo o alguien que vive en el fondo de la casa y le demanda una atención constante. Quizás un ser mitológico, quizás un hermano abandonado o una mascota; quizás, a fin de cuentas, la representación de sus miedos y frustraciones.
Un asfixiante fin de semana de carnaval llega Malú, la tercera hermana, la única que se fue del pueblo con ansias de triunfar en una gran ciudad. Regresa acompañada de su hija adolescente en un coche cargado de souvenirs para revender y oscuras deudas que saldar. La visita de Malú dejará aflorar la complejidad de sus vínculos, sus reacciones ante el abandono y la soledad de cada una de ellas frente a sus expectativas vitales.

 

FICHA ARTÍSTICA:

ELENCO: MAJO CORDONET, SOLEDAD CALTANA, NOELIA NOTO
AUTORES: VICTORIA FACIO Y PABLO ROJAS
DIRECTORA: VICTORIA FACIO
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Bárbara Crosetti
ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN: Pablo Rojas
VESTUARIO: Jose Gómez Soriano
DISEÑO GRÁFICO: Joan Carles Suau
FOTOGRAFÍA: Bárbara Crosetti
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Can Comas
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: Rocío Nogales

 

 

LA COMPAÑÍA

“Las cosas buenas” es un texto escrito a cuatro manos y a distancia, un puente creado por Victoria Facio y Pablo Rojas, que contará en 2019 con dos puestas en escena, una en Madrid y otra en Buenos Aires, llevadas a cabo, cada una de ellas, por dos elencos diferentes. Victoria Facio dirige la puesta madrileña conformada por tres actrices argentinas residentes en Madrid: Majo Cordonet, Soledad Caltana y Noelia Noto.
El proyecto de “Las cosas buenas” nace en el año 2016 cuando Victoria Facio (actriz argentina residente en Madrid) y Pablo Rojas (actor y director argentino residente en Buenos Aires) se disponen a escribir conjuntamente un texto teatral. En él, recrean el universo del pueblo pampeano en el que transcurrió la infancia y juventud de ambos autores. Personajes de la realidad y la ficción conviven en un engranaje donde lo local sirve como disparador de lo universal.
Las cosas buenas nace de las ganas de estar cerca de aquello que fuimos alguna vez, ese lugar llamado infancia, al que ya no se puede volver y que quedó anclado en rincones de la memoria que no siempre son confiables.

 

REDES SOCIALES:

Facebook: lascosasbuenasteatro
Twitter: Lascosasbuenasteatro
Instagram: lascosasbuenas_teatro

 

May
4
sáb
“Gritadero”
May 4 a las 19:30

WORKING PROGRESS

GRITADERO, inspirado en la pieza de Guy Foissy

COMPAÑÍA GRITADERO TEATRO

FUNCIONES: Sábados 4 y 11 de Mayo a las 19:30hs

ENTRADAS: 8€ anticipada vía entradium /  9€ taquilla

 

LA OBRA

En una sociedad en la que gritar está prohibido y la comunicación es un acto extraño, tres mujeres esperan el autobús que las llevará al “Gritadero”, un lugar diseñado para que mujeres y hombres, en horarios distintos, puedan liberar su rabia, angustias y frustraciones. Pero el autobús se retrasa y en la espera, mientras las ganas de gritar van en aumento, entablan conversación.

Guy Foissy, el autor, nos describe a través de estas tres mujeres, una sociedad moderna de personajes alienados, atiborrados a calmantes e imágenes de sus propias vidas, pero al mismo tiempo ajenos a sí mismos y a sus necesidades. Una sociedad regida por normas absurdas, que recuerdan peligrosamente a nuestra propia realidad.

 

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: Cristina Acosta como mujer 1
Amanda Recacha como mujer 2
Ana Varela como mujer 3

Autor: Guy Foissy (Adaptación de Cristina Acosta, Paula Castellano, Amanda Recacha, Ana Varela)
Directora: Paula Castellano
Asesor artístico: José Juan Rodríguez
Escenografía: Paula Castellano
Iluminación: Rocio Sánchez Prado
Fotografía: Lucia Alonso Herranz
Producción: Gritadero Teatro

 

 

SOBRE LA COMPAÑÍA
GRITADERO nace para su consolidación como compañía madrileña en 2018, gracias al impulso de un grupo de mujeres profesionales de reconocida y amplia trayectoria teatral que se unen en este su primer proyecto, con el deseo de indagar en el dispositivo dramático y la puesta en escena. Consideramos el espacio escénico así como la creación en cualquier ámbito o forma, como un lugar de encuentro con el público, el espacio, el texto, con uno mismo y con lo que late en el presente. Para nosotras el trabajo del creador es permitir que el encuentro se produzca.
Siendo una compañía formada por mujeres, Gritadero pretende además ser una plataforma para la mujer dentro del mundo del Arte, buscando en sus proyectos dar voz a la sensibilidad femenina.

“El placer de la provocación”
May 4 a las 22:30

 

EL PLACER DE LA PROVOCACIÓN. Ascensión y Caída de un Pornoprofeta

COMPAÑÍA // EL PLACER //

SUSPENDIDAS: Sábados 20 y 27 de abril a las 22:30h.

Sábados 4, 11, 18 y 25 de mayo a las 22:30h.

NUEVAS FECHAS: 8 y 15 de junio, a las 22:30 hrs.

ENTRADAS: 13€ anticipada vía Entradium / 14€ taquilla / 10€ grupos

 

LA OBRA

James Naughtin, con apenas 30 años, se encuentra frente a frente con su cadáver, listo para la autopsia que preparan los médicos forenses. Ante su cuerpo, James recuerda los acontecimientos de su vida, las decisiones que le han llevado hasta la mesa metálica del depósito de cadáveres: su inicio en la industria del porno, sus abusos con las drogas, su descontrol con el sexo, la incapacidad de amar…

James, como el hombre de hojalata camino de Oz, narra su viaje en busca de un corazón. James quiere salvarse; James quiere amar. Pero James desaparece poco a poco para convertirse en un icono de la industria del porno, que le arrastra a lo más oscuro de la existencia. James deja de ser James para convertirse en Erik, pornstar de Falcon Studios. Todo un icono del porno gay cuyo físico apolíneo es deseado, envidiado y odiado por aquellos que van tomando su cuerpo y su alma.

El placer de la provocación indaga en la humanización de esos dioses del Olimpo, ídolos de masas, iconos sociales de lo inhumano. Indaga en la cultura de un ocio sin cultura. Indaga en la soledad absoluta del ser humano en busca del amor.Frente al espejo de la ficción que muestran en las redes sociales, la ficción que muestran en sus fantasías, queremos mostrar la dolorosa soledad universal que hay detrás de aquello que admiramos y envidiamos a partes iguales.

Mención de Honor del Jurado en el XII Certamen SGAE Leopoldo Alas Mínguez

 


FICHA ARTÍSTICA:
Texto de Pedro Martín Cedillo
Dirección de Jesús Sanz-Sebastián

Con la participación de:
Fran Antón Martín (Erik Rodas)
Joan Daròs (James Naughtin)
Pedro Rubio (Daniel / Periodista / Doctor / Director de casting)

May
9
jue
“Hay un agujero de gusano dentro de ti”
May 9 a las 20:30

 

Hay un agujero de gusano dentro de ti

Estreno seleccionado dentro de SURGE MADRID

Malala Producciones

FUNCIONES: jueves 9, 16, 23 y 30 de mayo a las 20.30h

 

LA OBRA

“Los otros pueden ser mis fantasmas, una madre que quiere operarse la cabeza en otro planeta, una película protagonizada por Nicole Kidman e incluso el tema de una conferencia antropológica a dos voces. Los otros son los ingenieros aeroespaciales que diseñan naves para lanzar almas al espacio cósmico con tal de no ser olvidados. Todas estas posibilidades están dentro del agujero de gusano, un fenómeno igual de especulativo que dedicarse al teatro. Esto es un intento por hablar de los otros para acabar hablando de nosOTROS ”

 

FICHA ARTÍSTICA:

Intérpretes: Carla R. Cabané, Iván Luis, Marcos de Frutos, Marta Kawalec y Manuel Egozkue

Autoría y coreografía: Tomás Cabané en colaboración con los intérpretes.

Director: Tomás Cabané

Ayudante de dirección: Tomás Pozzi

Diseño de escenografía: Silvia de Marta

Diseño de iluminación: Jesús Díaz

Fotografía y creación audiovisual: Aleks Kawalec

Realización del tardígrado: Mey Ling-Bisogno

Realización de la escenografía: Enrique Jordán

Espacio sonoro: Alejandro Matrán

Vestuario: Malala Producciones

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Malala Producciones nace en el año 2014 con motivo del festival Talent Madrid con “Labels, desahogo social”en los Teatros del Canal (Sala Verde). En los siguientes trabajos el objetivo de la cía ha sido fusionar el lenguaje del texto con el del cuerpo para potenciar un estilo propio y reconocible. Y el resultado fue “#noLUGAR”. Una pieza de danza-teatro que fue seleccionada en el festival IMPARABLES 2016 de nave 73. Posteriormente también estuvo programada en el Umbral de Primavera. Y consiguió el premio a “mejor obra, mejores actrices de reparto y mejor técnico” en el festival MUTIS de teatro independiente de Barcelona (2017).

También trabajan obras cuya base es el texto, como por ejemplo “En La Capital” escrita y dirigida por Tomás Cabané en Espacio Labruc (2016) y en Espacio DT (2018). Otro de los proyectos de la cía es “El viento hace la veleta” del dramaturgo alemán Philipp Lohle que se estrenó en nave 73 en Julio del 2017 y estuvo programada durante cuatro meses en el mismo lugar.

www.malalaproducciones.com

 

May
11
sáb
“Gritadero”
May 11 a las 19:30

WORKING PROGRESS

GRITADERO, inspirado en la pieza de Guy Foissy

COMPAÑÍA GRITADERO TEATRO

FUNCIONES: Sábados 4 y 11 de Mayo a las 19:30hs

ENTRADAS: 8€ anticipada vía entradium /  9€ taquilla

 

LA OBRA

En una sociedad en la que gritar está prohibido y la comunicación es un acto extraño, tres mujeres esperan el autobús que las llevará al “Gritadero”, un lugar diseñado para que mujeres y hombres, en horarios distintos, puedan liberar su rabia, angustias y frustraciones. Pero el autobús se retrasa y en la espera, mientras las ganas de gritar van en aumento, entablan conversación.

Guy Foissy, el autor, nos describe a través de estas tres mujeres, una sociedad moderna de personajes alienados, atiborrados a calmantes e imágenes de sus propias vidas, pero al mismo tiempo ajenos a sí mismos y a sus necesidades. Una sociedad regida por normas absurdas, que recuerdan peligrosamente a nuestra propia realidad.

 

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: Cristina Acosta como mujer 1
Amanda Recacha como mujer 2
Ana Varela como mujer 3

Autor: Guy Foissy (Adaptación de Cristina Acosta, Paula Castellano, Amanda Recacha, Ana Varela)
Directora: Paula Castellano
Asesor artístico: José Juan Rodríguez
Escenografía: Paula Castellano
Iluminación: Rocio Sánchez Prado
Fotografía: Lucia Alonso Herranz
Producción: Gritadero Teatro

 

 

SOBRE LA COMPAÑÍA
GRITADERO nace para su consolidación como compañía madrileña en 2018, gracias al impulso de un grupo de mujeres profesionales de reconocida y amplia trayectoria teatral que se unen en este su primer proyecto, con el deseo de indagar en el dispositivo dramático y la puesta en escena. Consideramos el espacio escénico así como la creación en cualquier ámbito o forma, como un lugar de encuentro con el público, el espacio, el texto, con uno mismo y con lo que late en el presente. Para nosotras el trabajo del creador es permitir que el encuentro se produzca.
Siendo una compañía formada por mujeres, Gritadero pretende además ser una plataforma para la mujer dentro del mundo del Arte, buscando en sus proyectos dar voz a la sensibilidad femenina.

“El placer de la provocación”
May 11 a las 22:30

 

EL PLACER DE LA PROVOCACIÓN. Ascensión y Caída de un Pornoprofeta

COMPAÑÍA // EL PLACER //

SUSPENDIDAS: Sábados 20 y 27 de abril a las 22:30h.

Sábados 4, 11, 18 y 25 de mayo a las 22:30h.

NUEVAS FECHAS: 8 y 15 de junio, a las 22:30 hrs.

ENTRADAS: 13€ anticipada vía Entradium / 14€ taquilla / 10€ grupos

 

LA OBRA

James Naughtin, con apenas 30 años, se encuentra frente a frente con su cadáver, listo para la autopsia que preparan los médicos forenses. Ante su cuerpo, James recuerda los acontecimientos de su vida, las decisiones que le han llevado hasta la mesa metálica del depósito de cadáveres: su inicio en la industria del porno, sus abusos con las drogas, su descontrol con el sexo, la incapacidad de amar…

James, como el hombre de hojalata camino de Oz, narra su viaje en busca de un corazón. James quiere salvarse; James quiere amar. Pero James desaparece poco a poco para convertirse en un icono de la industria del porno, que le arrastra a lo más oscuro de la existencia. James deja de ser James para convertirse en Erik, pornstar de Falcon Studios. Todo un icono del porno gay cuyo físico apolíneo es deseado, envidiado y odiado por aquellos que van tomando su cuerpo y su alma.

El placer de la provocación indaga en la humanización de esos dioses del Olimpo, ídolos de masas, iconos sociales de lo inhumano. Indaga en la cultura de un ocio sin cultura. Indaga en la soledad absoluta del ser humano en busca del amor.Frente al espejo de la ficción que muestran en las redes sociales, la ficción que muestran en sus fantasías, queremos mostrar la dolorosa soledad universal que hay detrás de aquello que admiramos y envidiamos a partes iguales.

Mención de Honor del Jurado en el XII Certamen SGAE Leopoldo Alas Mínguez

 


FICHA ARTÍSTICA:
Texto de Pedro Martín Cedillo
Dirección de Jesús Sanz-Sebastián

Con la participación de:
Fran Antón Martín (Erik Rodas)
Joan Daròs (James Naughtin)
Pedro Rubio (Daniel / Periodista / Doctor / Director de casting)

May
12
dom
“Loser”
May 12 a las 20:00

 

LOSER

Estreno seleccionado dentro de SURGE MADRID

COMPAÑÍA MUSICAL IMPRO

 FUNCIONES: DOMINGOS 12, 19, 26 de MAYO y 2 de JUNIO A LAS 20:00 hrs.

 

 

LA OBRA
Resultado del laboratorio de la compañía Musical Impro que juntó a actores y bailarines en un experimento alrededor del fracaso, se escribe esta pieza de seres vivos y vulnerables describiendo un viaje narrativo y sensorial en la sociedad del rendimiento, la positividad y la idea de éxito.

 

FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Yazmín Arnaudo, Raúl Beatmac, Lucía Muñoz, Steff Nash, Abi Suárez y Celia Talamante
Autoría: Raúl Beatmac
Dirección: Raúl Beatmac
Escenografía: Musical Impro
Producción: Musical Impro
Coreografía: Sonia Libre
Iluminación y espacio sonoro: Raúl Beatmac

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Empezamos hace más de 10 años en Buenos Aires como compañía especializada en improvisación musical, pero desde hace 6 también producimos obras de teatro, danza-teatro y teatro musical para festivales madrileños como GATADANS, SURGE, Ateneo Mucha Vida, y otros como el Teatro Zorrilla de Valladolid, OFF Valencia, además de girar con nuestras obras por salas de Argentina, Uruguay, España, Perú, Inglaterra, Brasil y Portugal.

Nuestro objetivo es investigar formas de contar historias desde la vulnerabilidad, el juego y el movimiento, siempre para alcanzar el máximo placer. Nuestras actrices/actores se divierten muchísimo en escena.
Creadores de la técnica soundlooping fruto de las investigaciones grupales de Raúl Beatmac a lo largo de varios países. En la actualidad hay grupos de soundlooping en Argentina, Uruguay, Perú y España.

https://musicalimpro.com/

May
16
jue
“Hay un agujero de gusano dentro de ti”
May 16 a las 20:30

 

Hay un agujero de gusano dentro de ti

Estreno seleccionado dentro de SURGE MADRID

Malala Producciones

FUNCIONES: jueves 9, 16, 23 y 30 de mayo a las 20.30h

 

LA OBRA

“Los otros pueden ser mis fantasmas, una madre que quiere operarse la cabeza en otro planeta, una película protagonizada por Nicole Kidman e incluso el tema de una conferencia antropológica a dos voces. Los otros son los ingenieros aeroespaciales que diseñan naves para lanzar almas al espacio cósmico con tal de no ser olvidados. Todas estas posibilidades están dentro del agujero de gusano, un fenómeno igual de especulativo que dedicarse al teatro. Esto es un intento por hablar de los otros para acabar hablando de nosOTROS ”

 

FICHA ARTÍSTICA:

Intérpretes: Carla R. Cabané, Iván Luis, Marcos de Frutos, Marta Kawalec y Manuel Egozkue

Autoría y coreografía: Tomás Cabané en colaboración con los intérpretes.

Director: Tomás Cabané

Ayudante de dirección: Tomás Pozzi

Diseño de escenografía: Silvia de Marta

Diseño de iluminación: Jesús Díaz

Fotografía y creación audiovisual: Aleks Kawalec

Realización del tardígrado: Mey Ling-Bisogno

Realización de la escenografía: Enrique Jordán

Espacio sonoro: Alejandro Matrán

Vestuario: Malala Producciones

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Malala Producciones nace en el año 2014 con motivo del festival Talent Madrid con “Labels, desahogo social”en los Teatros del Canal (Sala Verde). En los siguientes trabajos el objetivo de la cía ha sido fusionar el lenguaje del texto con el del cuerpo para potenciar un estilo propio y reconocible. Y el resultado fue “#noLUGAR”. Una pieza de danza-teatro que fue seleccionada en el festival IMPARABLES 2016 de nave 73. Posteriormente también estuvo programada en el Umbral de Primavera. Y consiguió el premio a “mejor obra, mejores actrices de reparto y mejor técnico” en el festival MUTIS de teatro independiente de Barcelona (2017).

También trabajan obras cuya base es el texto, como por ejemplo “En La Capital” escrita y dirigida por Tomás Cabané en Espacio Labruc (2016) y en Espacio DT (2018). Otro de los proyectos de la cía es “El viento hace la veleta” del dramaturgo alemán Philipp Lohle que se estrenó en nave 73 en Julio del 2017 y estuvo programada durante cuatro meses en el mismo lugar.

www.malalaproducciones.com

 

May
18
sáb
“El placer de la provocación”
May 18 a las 22:30

 

EL PLACER DE LA PROVOCACIÓN. Ascensión y Caída de un Pornoprofeta

COMPAÑÍA // EL PLACER //

SUSPENDIDAS: Sábados 20 y 27 de abril a las 22:30h.

Sábados 4, 11, 18 y 25 de mayo a las 22:30h.

NUEVAS FECHAS: 8 y 15 de junio, a las 22:30 hrs.

ENTRADAS: 13€ anticipada vía Entradium / 14€ taquilla / 10€ grupos

 

LA OBRA

James Naughtin, con apenas 30 años, se encuentra frente a frente con su cadáver, listo para la autopsia que preparan los médicos forenses. Ante su cuerpo, James recuerda los acontecimientos de su vida, las decisiones que le han llevado hasta la mesa metálica del depósito de cadáveres: su inicio en la industria del porno, sus abusos con las drogas, su descontrol con el sexo, la incapacidad de amar…

James, como el hombre de hojalata camino de Oz, narra su viaje en busca de un corazón. James quiere salvarse; James quiere amar. Pero James desaparece poco a poco para convertirse en un icono de la industria del porno, que le arrastra a lo más oscuro de la existencia. James deja de ser James para convertirse en Erik, pornstar de Falcon Studios. Todo un icono del porno gay cuyo físico apolíneo es deseado, envidiado y odiado por aquellos que van tomando su cuerpo y su alma.

El placer de la provocación indaga en la humanización de esos dioses del Olimpo, ídolos de masas, iconos sociales de lo inhumano. Indaga en la cultura de un ocio sin cultura. Indaga en la soledad absoluta del ser humano en busca del amor.Frente al espejo de la ficción que muestran en las redes sociales, la ficción que muestran en sus fantasías, queremos mostrar la dolorosa soledad universal que hay detrás de aquello que admiramos y envidiamos a partes iguales.

Mención de Honor del Jurado en el XII Certamen SGAE Leopoldo Alas Mínguez

 


FICHA ARTÍSTICA:
Texto de Pedro Martín Cedillo
Dirección de Jesús Sanz-Sebastián

Con la participación de:
Fran Antón Martín (Erik Rodas)
Joan Daròs (James Naughtin)
Pedro Rubio (Daniel / Periodista / Doctor / Director de casting)

May
19
dom
“Loser”
May 19 a las 20:00

 

LOSER

Estreno seleccionado dentro de SURGE MADRID

COMPAÑÍA MUSICAL IMPRO

 FUNCIONES: DOMINGOS 12, 19, 26 de MAYO y 2 de JUNIO A LAS 20:00 hrs.

 

 

LA OBRA
Resultado del laboratorio de la compañía Musical Impro que juntó a actores y bailarines en un experimento alrededor del fracaso, se escribe esta pieza de seres vivos y vulnerables describiendo un viaje narrativo y sensorial en la sociedad del rendimiento, la positividad y la idea de éxito.

 

FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Yazmín Arnaudo, Raúl Beatmac, Lucía Muñoz, Steff Nash, Abi Suárez y Celia Talamante
Autoría: Raúl Beatmac
Dirección: Raúl Beatmac
Escenografía: Musical Impro
Producción: Musical Impro
Coreografía: Sonia Libre
Iluminación y espacio sonoro: Raúl Beatmac

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Empezamos hace más de 10 años en Buenos Aires como compañía especializada en improvisación musical, pero desde hace 6 también producimos obras de teatro, danza-teatro y teatro musical para festivales madrileños como GATADANS, SURGE, Ateneo Mucha Vida, y otros como el Teatro Zorrilla de Valladolid, OFF Valencia, además de girar con nuestras obras por salas de Argentina, Uruguay, España, Perú, Inglaterra, Brasil y Portugal.

Nuestro objetivo es investigar formas de contar historias desde la vulnerabilidad, el juego y el movimiento, siempre para alcanzar el máximo placer. Nuestras actrices/actores se divierten muchísimo en escena.
Creadores de la técnica soundlooping fruto de las investigaciones grupales de Raúl Beatmac a lo largo de varios países. En la actualidad hay grupos de soundlooping en Argentina, Uruguay, Perú y España.

https://musicalimpro.com/

May
23
jue
“Hay un agujero de gusano dentro de ti”
May 23 a las 20:30

 

Hay un agujero de gusano dentro de ti

Estreno seleccionado dentro de SURGE MADRID

Malala Producciones

FUNCIONES: jueves 9, 16, 23 y 30 de mayo a las 20.30h

 

LA OBRA

“Los otros pueden ser mis fantasmas, una madre que quiere operarse la cabeza en otro planeta, una película protagonizada por Nicole Kidman e incluso el tema de una conferencia antropológica a dos voces. Los otros son los ingenieros aeroespaciales que diseñan naves para lanzar almas al espacio cósmico con tal de no ser olvidados. Todas estas posibilidades están dentro del agujero de gusano, un fenómeno igual de especulativo que dedicarse al teatro. Esto es un intento por hablar de los otros para acabar hablando de nosOTROS ”

 

FICHA ARTÍSTICA:

Intérpretes: Carla R. Cabané, Iván Luis, Marcos de Frutos, Marta Kawalec y Manuel Egozkue

Autoría y coreografía: Tomás Cabané en colaboración con los intérpretes.

Director: Tomás Cabané

Ayudante de dirección: Tomás Pozzi

Diseño de escenografía: Silvia de Marta

Diseño de iluminación: Jesús Díaz

Fotografía y creación audiovisual: Aleks Kawalec

Realización del tardígrado: Mey Ling-Bisogno

Realización de la escenografía: Enrique Jordán

Espacio sonoro: Alejandro Matrán

Vestuario: Malala Producciones

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Malala Producciones nace en el año 2014 con motivo del festival Talent Madrid con “Labels, desahogo social”en los Teatros del Canal (Sala Verde). En los siguientes trabajos el objetivo de la cía ha sido fusionar el lenguaje del texto con el del cuerpo para potenciar un estilo propio y reconocible. Y el resultado fue “#noLUGAR”. Una pieza de danza-teatro que fue seleccionada en el festival IMPARABLES 2016 de nave 73. Posteriormente también estuvo programada en el Umbral de Primavera. Y consiguió el premio a “mejor obra, mejores actrices de reparto y mejor técnico” en el festival MUTIS de teatro independiente de Barcelona (2017).

También trabajan obras cuya base es el texto, como por ejemplo “En La Capital” escrita y dirigida por Tomás Cabané en Espacio Labruc (2016) y en Espacio DT (2018). Otro de los proyectos de la cía es “El viento hace la veleta” del dramaturgo alemán Philipp Lohle que se estrenó en nave 73 en Julio del 2017 y estuvo programada durante cuatro meses en el mismo lugar.

www.malalaproducciones.com

 

May
25
sáb
“El placer de la provocación”
May 25 a las 22:30

 

EL PLACER DE LA PROVOCACIÓN. Ascensión y Caída de un Pornoprofeta

COMPAÑÍA // EL PLACER //

SUSPENDIDAS: Sábados 20 y 27 de abril a las 22:30h.

Sábados 4, 11, 18 y 25 de mayo a las 22:30h.

NUEVAS FECHAS: 8 y 15 de junio, a las 22:30 hrs.

ENTRADAS: 13€ anticipada vía Entradium / 14€ taquilla / 10€ grupos

 

LA OBRA

James Naughtin, con apenas 30 años, se encuentra frente a frente con su cadáver, listo para la autopsia que preparan los médicos forenses. Ante su cuerpo, James recuerda los acontecimientos de su vida, las decisiones que le han llevado hasta la mesa metálica del depósito de cadáveres: su inicio en la industria del porno, sus abusos con las drogas, su descontrol con el sexo, la incapacidad de amar…

James, como el hombre de hojalata camino de Oz, narra su viaje en busca de un corazón. James quiere salvarse; James quiere amar. Pero James desaparece poco a poco para convertirse en un icono de la industria del porno, que le arrastra a lo más oscuro de la existencia. James deja de ser James para convertirse en Erik, pornstar de Falcon Studios. Todo un icono del porno gay cuyo físico apolíneo es deseado, envidiado y odiado por aquellos que van tomando su cuerpo y su alma.

El placer de la provocación indaga en la humanización de esos dioses del Olimpo, ídolos de masas, iconos sociales de lo inhumano. Indaga en la cultura de un ocio sin cultura. Indaga en la soledad absoluta del ser humano en busca del amor.Frente al espejo de la ficción que muestran en las redes sociales, la ficción que muestran en sus fantasías, queremos mostrar la dolorosa soledad universal que hay detrás de aquello que admiramos y envidiamos a partes iguales.

Mención de Honor del Jurado en el XII Certamen SGAE Leopoldo Alas Mínguez

 


FICHA ARTÍSTICA:
Texto de Pedro Martín Cedillo
Dirección de Jesús Sanz-Sebastián

Con la participación de:
Fran Antón Martín (Erik Rodas)
Joan Daròs (James Naughtin)
Pedro Rubio (Daniel / Periodista / Doctor / Director de casting)

May
26
dom
“Loser”
May 26 a las 20:00

 

LOSER

Estreno seleccionado dentro de SURGE MADRID

COMPAÑÍA MUSICAL IMPRO

 FUNCIONES: DOMINGOS 12, 19, 26 de MAYO y 2 de JUNIO A LAS 20:00 hrs.

 

 

LA OBRA
Resultado del laboratorio de la compañía Musical Impro que juntó a actores y bailarines en un experimento alrededor del fracaso, se escribe esta pieza de seres vivos y vulnerables describiendo un viaje narrativo y sensorial en la sociedad del rendimiento, la positividad y la idea de éxito.

 

FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Yazmín Arnaudo, Raúl Beatmac, Lucía Muñoz, Steff Nash, Abi Suárez y Celia Talamante
Autoría: Raúl Beatmac
Dirección: Raúl Beatmac
Escenografía: Musical Impro
Producción: Musical Impro
Coreografía: Sonia Libre
Iluminación y espacio sonoro: Raúl Beatmac

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Empezamos hace más de 10 años en Buenos Aires como compañía especializada en improvisación musical, pero desde hace 6 también producimos obras de teatro, danza-teatro y teatro musical para festivales madrileños como GATADANS, SURGE, Ateneo Mucha Vida, y otros como el Teatro Zorrilla de Valladolid, OFF Valencia, además de girar con nuestras obras por salas de Argentina, Uruguay, España, Perú, Inglaterra, Brasil y Portugal.

Nuestro objetivo es investigar formas de contar historias desde la vulnerabilidad, el juego y el movimiento, siempre para alcanzar el máximo placer. Nuestras actrices/actores se divierten muchísimo en escena.
Creadores de la técnica soundlooping fruto de las investigaciones grupales de Raúl Beatmac a lo largo de varios países. En la actualidad hay grupos de soundlooping en Argentina, Uruguay, Perú y España.

https://musicalimpro.com/

May
30
jue
“Hay un agujero de gusano dentro de ti”
May 30 a las 20:30

 

Hay un agujero de gusano dentro de ti

Estreno seleccionado dentro de SURGE MADRID

Malala Producciones

FUNCIONES: jueves 9, 16, 23 y 30 de mayo a las 20.30h

 

LA OBRA

“Los otros pueden ser mis fantasmas, una madre que quiere operarse la cabeza en otro planeta, una película protagonizada por Nicole Kidman e incluso el tema de una conferencia antropológica a dos voces. Los otros son los ingenieros aeroespaciales que diseñan naves para lanzar almas al espacio cósmico con tal de no ser olvidados. Todas estas posibilidades están dentro del agujero de gusano, un fenómeno igual de especulativo que dedicarse al teatro. Esto es un intento por hablar de los otros para acabar hablando de nosOTROS ”

 

FICHA ARTÍSTICA:

Intérpretes: Carla R. Cabané, Iván Luis, Marcos de Frutos, Marta Kawalec y Manuel Egozkue

Autoría y coreografía: Tomás Cabané en colaboración con los intérpretes.

Director: Tomás Cabané

Ayudante de dirección: Tomás Pozzi

Diseño de escenografía: Silvia de Marta

Diseño de iluminación: Jesús Díaz

Fotografía y creación audiovisual: Aleks Kawalec

Realización del tardígrado: Mey Ling-Bisogno

Realización de la escenografía: Enrique Jordán

Espacio sonoro: Alejandro Matrán

Vestuario: Malala Producciones

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Malala Producciones nace en el año 2014 con motivo del festival Talent Madrid con “Labels, desahogo social”en los Teatros del Canal (Sala Verde). En los siguientes trabajos el objetivo de la cía ha sido fusionar el lenguaje del texto con el del cuerpo para potenciar un estilo propio y reconocible. Y el resultado fue “#noLUGAR”. Una pieza de danza-teatro que fue seleccionada en el festival IMPARABLES 2016 de nave 73. Posteriormente también estuvo programada en el Umbral de Primavera. Y consiguió el premio a “mejor obra, mejores actrices de reparto y mejor técnico” en el festival MUTIS de teatro independiente de Barcelona (2017).

También trabajan obras cuya base es el texto, como por ejemplo “En La Capital” escrita y dirigida por Tomás Cabané en Espacio Labruc (2016) y en Espacio DT (2018). Otro de los proyectos de la cía es “El viento hace la veleta” del dramaturgo alemán Philipp Lohle que se estrenó en nave 73 en Julio del 2017 y estuvo programada durante cuatro meses en el mismo lugar.

www.malalaproducciones.com