Calendario

 

Sep
6
Jue
“Ecos de Julia”
Sep 6 a las 21:00

Ecos de Julia

Serendipity Teatro

JUEVES 6-13-20-27 de SEPTIEMBRE A LAS 21HS

 

Entradas: 12€ RESERVA ANTICIPADA POR ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA.

LA OBRA

Julia es una adolescente de 15 años, sus problemas e inquietudes, su vida, su mentalidad y la relación con sus padres están cambiando. Una noche cualquiera desaparece sin dejar rastro, desde ese momento todo se transforma, sus padres se enfrentan a la incertidumbre, afrontarán de diferentes maneras su desaparición, la aplicación de las distintas leyes, la utilidad de los periodistas, los efectivos, su relación, sus amistades… ¿cómo llegaron a esa noche, qué ocurrirá después de esa noche?

Con saltos del pasado al presente conoceremos a Julia y las consecuencias de su desaparición.

 

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: Celia Frade y Juan Ángel Melero

Autora: Susana Mercado

Director: Juan Ángel Melero.

Escenografía: Serendipity teatro

Producción: Serendipity teatro

Composición musical y voz de Julia: Marina Damer

Técnico de luces y sonido: Raúl de la Fuente

SOBRE LA COMPAÑÍA 

A mediados del año 2012 Susana Mercado y Juan Ángel Melero partiendo de la necesidad y de la ilusión por hacer teatro deciden producir su propia obra teatral.

Desde el inicio del proyecto su intención fue la de dar a la obra un toque de originalidad y frescura empezando, sobre todo, por incorporar a un equipo de gente comprometido con el proyecto y con el teatro.

La obra, En busca de los “colours” perdidos, escrita por Susana e interpretada entre otros por Juan Ángel, se estrena en Septiembre del mismo año y desde entonces recorre varios teatros y salas tanto de Madrid como de fuera de la capital. Con una gran acogida por parte de público y crítica continúan trabajando en más proyectos para cubrir la necesidad y la inquietud de ambos de seguir haciendo teatro.

Es entonces cuando Susana Mercado, con Juan Ángel Melero repitiendo como actor, escribe la obra A puerta cerrada, una microobra de suspense estrenada en Microteatro por Dinero y que estuvo en cartel durante dos meses: septiembre y octubre de 2012.

En ese momento deciden crear Serendipity Teatro para recoger, bajo un nombre propio, todos los proyectos de su creación y continuar así con su deseo de hacer teatro.

Desde ese momento, la compañía comienza a crear sus bases en las que apoyará todo proyecto futuro; Serendipity Teatro busca:

– Crear obras diferentes y originales en las que envolver y hacer partícipe al público.

– Creación de personajes siempre con un toque de realidad reflejando algún aspecto fundamental de la sociedad en la que nos vemos envueltos hoy en día.

– Humor: porque ya sea absurdo, negro, dramático… “nunca nadie se envenenó con la risa”.

Nuestro público: Serendipity aboga por un teatro comprometido, cercano y realista ya esté dirigido a un público u otro (familiar o adulto).

En el teatro para adultos buscamos esa empatización, esas ganas de ver más, esa originalidad con la frescura de los textos y los personajes carismáticos que aparecen en ellos y que llegan a calar de diferentes modos.

En el teatro infantil, nos comprometemos a acercar a los más pequeños una nueva forma de ver teatro, apostando en la mayoría de las creaciones por un teatro en verso: un verso fácil, ágil y divertido; casi “canturreado” que despierta en los peques una inquietud que esperamos se desarrolle más y más desde ese momento porque ellos son los futuros artistas.

 

 

PRENSA 

 

PLANETA LATINO RADIO

Entrevista con Juan Ángel Melero (Director/Actor), Celia Frade (Actriz).

Desde el min.24

https://www.facebook.com/PlanetaLatinoR/videos/728776234138208/

 

ONDA MADRID

Entrevista con Juan Ángel Melero (Director/Actor), Celia Frade (Actriz), Marina Damer (Cantante). Desde el minuto 19´

http://www.telemadrid.es/audio/madrid-fin-de-semana-08042018

 

Sep
7
Vie
“La desaparición de Eva”
Sep 7 a las 21:00

La desaparición de Eva

Si Acaso Teatro & Roulotte H21

 

Viernes 7, 14, 21 y 28 de septiembre, a las 20:00h

ENTRADAS: RESERVA ANTICIPADA 13€  / TAQUILLA 14€

 

LA OBRA

En un presente inmediato “una horda de oscuridad y arrebatamiento” ha caído sobre Europa, dieciocho años después de su desaparición, Eva se reencuentra con Sofía. Insegura de sus propios recuerdos, incluso de su propia identidad, accede a la invitación de Sofía a su casa de la playa para juntas redescubrir y reconciliarse con su pasado. Pero en la casa una misteriosa presencia las acompaña. Estos tres personajes realizarán un extraño viaje a través de la ficción y el recuerdo en busca de la identidad de Eva. Pero ¿Quién es Eva? ¿Quién es Ella realmente? ¿Y qué se esconde detrás de su búsqueda?

Con grandes dosis de humor La desaparición de Eva nos habla de la memoria como parte de lo que nos conforma, tanto por lo que conocemos como por lo que desconocemos de nuestra propia historia.

 

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha

Autora: Ángeles Páez

Dirección y creación:  Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha con la colaboración de Alberto Huici y Fernanda Oraci.

Escenografía e iluminación: Matxalen Diez

Jefe Técnico: Matxalen Diez

Producción: Marisa Chércoles

Espacio sonoro: Ángeles Páez y Raquel Guerrero

Videos: Roberto Cespedes y Alberto Rivas

Fotografía: Silvia Mau

Cartelería: Mic-Mic Studio

Diseño gráfico: Nazara Lázaro

Distribución: Roulotteh21

 

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Si Acaso Teatro & Roulotte h21 nace en 2008 con el impulso de un grupo de  profesionales de reconocida trayectoria artística y con la idea de establecer un proyecto de investigación sobre nuevas narrativas.

En estos años de andadura se han puesto en pie las obras de Maria de Buenos Aires, Su nombre es ella, Pasos al azar, Acreedores, Medusa y La Desaparición de Eva, así como el documental Mi primer documental o el arte de morir, y el cortometraje Arena. Además ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales en Chile, México, Colombia, Londres, New York y Washington.

Todos sus proyectos están basados en la experimentación e investigación tanto en la creación del texto, apostando por nueva dramaturgia y la participación femenina, tanto en la propia autoría como en el proceso de creación, o el dispositivo de la puesta en escena.

https://naznaz776.wixsite.com/ladesapariciondeeva

 

PRENSA

https://www.teatromadrid.es/recomendacion/la-desaparicion-de-eva-juan-mairena-19562

“Abufoneado. Hamlet Sudaca”
Sep 7 a las 22:30

 

ABUFONEADO Hamlet Sudaca

Nación Resiliente

VIERNES 7-14-21 y 28 de SEPTIEMBRE A LAS 22.30HS.

ENTRADAS: 13€ RESERVA ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA

LA OBRA

Un hijo de bufón sigue la tradición familiar de hacer reír al pueblo. La tarea se torna difícil en medio de tanta impunidad e injusticia. Sin embargo, este optimista trágico apela a sus enseñanzas familiares para continuar con el espectáculo. Es un acto de reivindicación y homenaje a la memoria de su padre asesinado en dictadura. Un viaje donde la risa y el llanto se unen. Una tragicomedia que recorre la historia reciente de Iberoamérica, sus dolores, luchas y anhelos

 

FICHA ARTÍSTICA:

TEXTOS: Juan Radrigán  

DIRECCIÓN: Alejandro Quintana  

DRAMATURGISTA: David Hernández  

ELENCO: David Hernández  

PRODUCCIÓN GENERAL: Nación Resiliente   

REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Jorge Montalva  

FOTOGRAFÍA: Manola Palomera

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Nación Resiliente investiga y experimenta escénicamente intentando dialogar con la performance, el teatro y el cine. Concebimos la puesta en escena como un lugar poético, a medio camino entre el sueño y la vigilia. Un espacio de transfiguración que privilegia la experiencia del cuerpo y los sentidos en la búsqueda de generar repercusión y resonancia de los materiales propuestos.  

El colectivo artístico pone en escena su primer trabajo, “Peligro de Mí” el año 2015.  Posteriormente “Abufoneado, Hamlet Sudaca”, y los trabajos en progreso “Destinados”, “Torcedura” y “Cara de fuego”.

 

 

PRENSA

https://www.elguillatun.cl/columnas/imaginario-teatral/abufoneado-hamlet-sudaca

 

Sep
8
Sab
“Casandra”
Sep 8 a las 20:00

 

COMPAÑÍA TRÍADE TEATRO

SÁBADO 8 Y DOMINGO 9 DE SEPTIEMBRE A LAS 20 HORAS

ENTRADAS: 12€ anticipada / 14€ en taquilla / 10€ grupos

 

 

LA OBRA

Es la princesa troyana esclava, maltratada y traicionada por los hombres y por un dios, Apolo, que con su maldición la aboca al descrédito y a la muerte violenta después de una vida de maltrato; es Casandra.

A través de este bello monólogo escrito por Diana de Paco, Casandra encuentra las palabras para hacernos partícipes de su tragedia. Su voz femenina lanzará su grito de inconformismo y libertad a pesar del silencio impuesto por la sociedad patriarcal.

Diana de Paco ofrece su versión de los hechos, habla de la verdad de Casandra y la mentira del poder, de la indefensión de la mujer y del maltrato de los hombres, del amor y de la cólera celosa, de la mujer que se rebela y de la mujer que calla y acepta la injusticia, del sometimiento.

Es esta la historia de Casandra, porque así se la contó ella a Diana, no es aquella que ofrece la tradición escrita en los libros de la historia masculina.

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: MARINA MIRANDA
Autora: DIANA M. DE PACO
Director: MIGUEL CEGARRA
Iluminación: PILAR VELASCO
Espacio Sonoro: LOLA SOLÍS
Indumentaria: MARTA L. CARO
Fotografía: GENTE BASTARDA
Producción ejecutiva y distribución: LOLA SOLÍS
Producción: TRÍADE TEATRO

SOBRE LA COMPAÑÍA
Tríade Teatro es una compañía teatral sevillana que comienza su andadura con el estreno de El Inconveniente. 100 m2 de Juan Carlos Rubio. Con sus dos últimos espectáculos, Polifonía y Casandra de Diana M. de Paco Serrano, dramaturga de reconocido prestigio y proyección internacional, abre un campo de investigación basado en propuestas escénicas diferentes, potentes, expresivas; así como un compromiso con esta dramaturga de llevar a cabo una trilogía de sus obras que concluirá en la temporada 2019 con la puesta en escena de Eva a las seis.

 

http://www.triadeteatro.wix.com/triadeteatro

Sep
9
Dom
“Casandra”
Sep 9 a las 20:00

 

COMPAÑÍA TRÍADE TEATRO

SÁBADO 8 Y DOMINGO 9 DE SEPTIEMBRE A LAS 20 HORAS

ENTRADAS: 12€ anticipada / 14€ en taquilla / 10€ grupos

 

 

LA OBRA

Es la princesa troyana esclava, maltratada y traicionada por los hombres y por un dios, Apolo, que con su maldición la aboca al descrédito y a la muerte violenta después de una vida de maltrato; es Casandra.

A través de este bello monólogo escrito por Diana de Paco, Casandra encuentra las palabras para hacernos partícipes de su tragedia. Su voz femenina lanzará su grito de inconformismo y libertad a pesar del silencio impuesto por la sociedad patriarcal.

Diana de Paco ofrece su versión de los hechos, habla de la verdad de Casandra y la mentira del poder, de la indefensión de la mujer y del maltrato de los hombres, del amor y de la cólera celosa, de la mujer que se rebela y de la mujer que calla y acepta la injusticia, del sometimiento.

Es esta la historia de Casandra, porque así se la contó ella a Diana, no es aquella que ofrece la tradición escrita en los libros de la historia masculina.

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: MARINA MIRANDA
Autora: DIANA M. DE PACO
Director: MIGUEL CEGARRA
Iluminación: PILAR VELASCO
Espacio Sonoro: LOLA SOLÍS
Indumentaria: MARTA L. CARO
Fotografía: GENTE BASTARDA
Producción ejecutiva y distribución: LOLA SOLÍS
Producción: TRÍADE TEATRO

SOBRE LA COMPAÑÍA
Tríade Teatro es una compañía teatral sevillana que comienza su andadura con el estreno de El Inconveniente. 100 m2 de Juan Carlos Rubio. Con sus dos últimos espectáculos, Polifonía y Casandra de Diana M. de Paco Serrano, dramaturga de reconocido prestigio y proyección internacional, abre un campo de investigación basado en propuestas escénicas diferentes, potentes, expresivas; así como un compromiso con esta dramaturga de llevar a cabo una trilogía de sus obras que concluirá en la temporada 2019 con la puesta en escena de Eva a las seis.

 

http://www.triadeteatro.wix.com/triadeteatro

Sep
13
Jue
“Ecos de Julia”
Sep 13 a las 21:00

Ecos de Julia

Serendipity Teatro

JUEVES 6-13-20-27 de SEPTIEMBRE A LAS 21HS

 

Entradas: 12€ RESERVA ANTICIPADA POR ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA.

LA OBRA

Julia es una adolescente de 15 años, sus problemas e inquietudes, su vida, su mentalidad y la relación con sus padres están cambiando. Una noche cualquiera desaparece sin dejar rastro, desde ese momento todo se transforma, sus padres se enfrentan a la incertidumbre, afrontarán de diferentes maneras su desaparición, la aplicación de las distintas leyes, la utilidad de los periodistas, los efectivos, su relación, sus amistades… ¿cómo llegaron a esa noche, qué ocurrirá después de esa noche?

Con saltos del pasado al presente conoceremos a Julia y las consecuencias de su desaparición.

 

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: Celia Frade y Juan Ángel Melero

Autora: Susana Mercado

Director: Juan Ángel Melero.

Escenografía: Serendipity teatro

Producción: Serendipity teatro

Composición musical y voz de Julia: Marina Damer

Técnico de luces y sonido: Raúl de la Fuente

SOBRE LA COMPAÑÍA 

A mediados del año 2012 Susana Mercado y Juan Ángel Melero partiendo de la necesidad y de la ilusión por hacer teatro deciden producir su propia obra teatral.

Desde el inicio del proyecto su intención fue la de dar a la obra un toque de originalidad y frescura empezando, sobre todo, por incorporar a un equipo de gente comprometido con el proyecto y con el teatro.

La obra, En busca de los “colours” perdidos, escrita por Susana e interpretada entre otros por Juan Ángel, se estrena en Septiembre del mismo año y desde entonces recorre varios teatros y salas tanto de Madrid como de fuera de la capital. Con una gran acogida por parte de público y crítica continúan trabajando en más proyectos para cubrir la necesidad y la inquietud de ambos de seguir haciendo teatro.

Es entonces cuando Susana Mercado, con Juan Ángel Melero repitiendo como actor, escribe la obra A puerta cerrada, una microobra de suspense estrenada en Microteatro por Dinero y que estuvo en cartel durante dos meses: septiembre y octubre de 2012.

En ese momento deciden crear Serendipity Teatro para recoger, bajo un nombre propio, todos los proyectos de su creación y continuar así con su deseo de hacer teatro.

Desde ese momento, la compañía comienza a crear sus bases en las que apoyará todo proyecto futuro; Serendipity Teatro busca:

– Crear obras diferentes y originales en las que envolver y hacer partícipe al público.

– Creación de personajes siempre con un toque de realidad reflejando algún aspecto fundamental de la sociedad en la que nos vemos envueltos hoy en día.

– Humor: porque ya sea absurdo, negro, dramático… “nunca nadie se envenenó con la risa”.

Nuestro público: Serendipity aboga por un teatro comprometido, cercano y realista ya esté dirigido a un público u otro (familiar o adulto).

En el teatro para adultos buscamos esa empatización, esas ganas de ver más, esa originalidad con la frescura de los textos y los personajes carismáticos que aparecen en ellos y que llegan a calar de diferentes modos.

En el teatro infantil, nos comprometemos a acercar a los más pequeños una nueva forma de ver teatro, apostando en la mayoría de las creaciones por un teatro en verso: un verso fácil, ágil y divertido; casi “canturreado” que despierta en los peques una inquietud que esperamos se desarrolle más y más desde ese momento porque ellos son los futuros artistas.

 

 

PRENSA 

 

PLANETA LATINO RADIO

Entrevista con Juan Ángel Melero (Director/Actor), Celia Frade (Actriz).

Desde el min.24

https://www.facebook.com/PlanetaLatinoR/videos/728776234138208/

 

ONDA MADRID

Entrevista con Juan Ángel Melero (Director/Actor), Celia Frade (Actriz), Marina Damer (Cantante). Desde el minuto 19´

http://www.telemadrid.es/audio/madrid-fin-de-semana-08042018

 

Sep
14
Vie
“La desaparición de Eva”
Sep 14 a las 21:00

La desaparición de Eva

Si Acaso Teatro & Roulotte H21

 

Viernes 7, 14, 21 y 28 de septiembre, a las 20:00h

ENTRADAS: RESERVA ANTICIPADA 13€  / TAQUILLA 14€

 

LA OBRA

En un presente inmediato “una horda de oscuridad y arrebatamiento” ha caído sobre Europa, dieciocho años después de su desaparición, Eva se reencuentra con Sofía. Insegura de sus propios recuerdos, incluso de su propia identidad, accede a la invitación de Sofía a su casa de la playa para juntas redescubrir y reconciliarse con su pasado. Pero en la casa una misteriosa presencia las acompaña. Estos tres personajes realizarán un extraño viaje a través de la ficción y el recuerdo en busca de la identidad de Eva. Pero ¿Quién es Eva? ¿Quién es Ella realmente? ¿Y qué se esconde detrás de su búsqueda?

Con grandes dosis de humor La desaparición de Eva nos habla de la memoria como parte de lo que nos conforma, tanto por lo que conocemos como por lo que desconocemos de nuestra propia historia.

 

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha

Autora: Ángeles Páez

Dirección y creación:  Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha con la colaboración de Alberto Huici y Fernanda Oraci.

Escenografía e iluminación: Matxalen Diez

Jefe Técnico: Matxalen Diez

Producción: Marisa Chércoles

Espacio sonoro: Ángeles Páez y Raquel Guerrero

Videos: Roberto Cespedes y Alberto Rivas

Fotografía: Silvia Mau

Cartelería: Mic-Mic Studio

Diseño gráfico: Nazara Lázaro

Distribución: Roulotteh21

 

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Si Acaso Teatro & Roulotte h21 nace en 2008 con el impulso de un grupo de  profesionales de reconocida trayectoria artística y con la idea de establecer un proyecto de investigación sobre nuevas narrativas.

En estos años de andadura se han puesto en pie las obras de Maria de Buenos Aires, Su nombre es ella, Pasos al azar, Acreedores, Medusa y La Desaparición de Eva, así como el documental Mi primer documental o el arte de morir, y el cortometraje Arena. Además ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales en Chile, México, Colombia, Londres, New York y Washington.

Todos sus proyectos están basados en la experimentación e investigación tanto en la creación del texto, apostando por nueva dramaturgia y la participación femenina, tanto en la propia autoría como en el proceso de creación, o el dispositivo de la puesta en escena.

https://naznaz776.wixsite.com/ladesapariciondeeva

 

PRENSA

https://www.teatromadrid.es/recomendacion/la-desaparicion-de-eva-juan-mairena-19562

“Abufoneado. Hamlet Sudaca”
Sep 14 a las 22:30

 

ABUFONEADO Hamlet Sudaca

Nación Resiliente

VIERNES 7-14-21 y 28 de SEPTIEMBRE A LAS 22.30HS.

ENTRADAS: 13€ RESERVA ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA

LA OBRA

Un hijo de bufón sigue la tradición familiar de hacer reír al pueblo. La tarea se torna difícil en medio de tanta impunidad e injusticia. Sin embargo, este optimista trágico apela a sus enseñanzas familiares para continuar con el espectáculo. Es un acto de reivindicación y homenaje a la memoria de su padre asesinado en dictadura. Un viaje donde la risa y el llanto se unen. Una tragicomedia que recorre la historia reciente de Iberoamérica, sus dolores, luchas y anhelos

 

FICHA ARTÍSTICA:

TEXTOS: Juan Radrigán  

DIRECCIÓN: Alejandro Quintana  

DRAMATURGISTA: David Hernández  

ELENCO: David Hernández  

PRODUCCIÓN GENERAL: Nación Resiliente   

REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Jorge Montalva  

FOTOGRAFÍA: Manola Palomera

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Nación Resiliente investiga y experimenta escénicamente intentando dialogar con la performance, el teatro y el cine. Concebimos la puesta en escena como un lugar poético, a medio camino entre el sueño y la vigilia. Un espacio de transfiguración que privilegia la experiencia del cuerpo y los sentidos en la búsqueda de generar repercusión y resonancia de los materiales propuestos.  

El colectivo artístico pone en escena su primer trabajo, “Peligro de Mí” el año 2015.  Posteriormente “Abufoneado, Hamlet Sudaca”, y los trabajos en progreso “Destinados”, “Torcedura” y “Cara de fuego”.

 

 

PRENSA

https://www.elguillatun.cl/columnas/imaginario-teatral/abufoneado-hamlet-sudaca

 

Sep
15
Sab
“Porkulo, el cisne que aprendió a combatir”
Sep 15 a las 20:00

PORKULO,
el cisne que aprendió a combatir

Fechas: Sábados 15 y 22, domingos 16 y 23 de septiembre a las 20:00 horas.
Entradas: 13€ anticipada, 14€ en taquilla

Érase una vez el ano…

“Yo no pongo la otra mejilla
Pongo el culo compañero
Y ésa es mi venganza”
Hablo por mi diferencia, Pedro Lemebel

No nacemos hombres y mujeres, ni si quiera nacemos niños o niñas. Así arranca PORKULO, el cisne que aprendió a combatir, con una voz en off que narra, en forma de mito, la historia de cómo el capitalismo consiguió castrar analmente al hombre heterosexual.

¿Qué fue ser homosexual en el pasado?
¿Qué es ser homosexual a día de hoy?
¿Ser homosexual implica un dolor adherido, irreparable?
¿Seguimos estigmatizados por una sociedad hipócrita que condena al ser libre?
¿Es el propio colectivo gay el que excluye a disidentes sexuales que no forman parte del arquetipo actual de gay, marca registrada, atrapado por el capitalismo?
Tras el dolor, ¿cómo amar?
¿Necesitamos armas, un ejército anal para acabar con toda la homofobia que existe a día de hoy?

 

Dividida en tres partes:

– Violencia: en esta primera parte, a través de la violencia que contiene la información, se transita por la historia de la homosexualidad, para desembocar en la infancia de Carlos Costa, su creador y director, donde se profundiza en el hecho de ser homosexual y la violencia que esto genera en una sociedad cerrada y conservadora, patética y mediocre.

– Hundimiento: el lago de los cisnes, la historia de Odette irrumpe en escena para crear un mundo onírico desde el que se trata la problemática del miedo en la infancia y del amor y el sexo en el mundo del consumo de cuerpos, del capitalismo sexual, siempre bajo la mirada herida de su creador.

– Paz: tras las dos partes precedentes, el territorio escénico se convierte en un espacio de boxeo, donde un ejército anal se rebela contra la norma, siendo su bandera la libertad y levantando el puño contra todos aquellos seres violentos a los que jamás se les ha dicho “basta”.

Una obra personal y autobiográfica cruda y poética a la vez.

Ficha artística:

Cuerpos performativos:
Carlos Costa
Germán Prenta

LA COMPAÑÍA

Mortificación Teatro nace en Sevilla en el año 2016 ante la necesidad de sus compones por crear sus propias obras, buscar código y lenguajes personales, dado el sistema teatral convencional imperante.
Sus fundadores son Carlos Costa (escritor y director de cada una de las piezas) y Ana Margo (actriz y la productora de todas ellas).
Su primer estreno fue Sex King, obra distópica que trataba sobre un futuro cargado de violencia, sexo y degradación, partiendo del estilo teatral denominado In Ser Face.
Su segundo montaje fue MATER o la condena de la naturaleza, una relectura del mito de Medea, donde podemos apreciar la figura de Artaud como eje central para la puesta en escena.
Su tercer montaje es PORKULO el cisne que aprendió a combatir, un retrato mucho más íntimo y personal, así como un estilo más depurado y poético, de su director, Carlos Costa. Esta obra empezó a engendrarse tras realizar un Workshop con Angélica Liddell (que no necesita presentaciones).
La obra fue ganadora del Premio Nazario a la Mejor Dramaturgia.

La compañía busca un código y lenguaje propio, basado en el yo, la verdad (ese concepto que tanto se busca en teatro) y la poesía cruda.
Aseguramos que sus piezas no os dejarán indiferentes.

Sep
16
Dom
“Porkulo, el cisne que aprendió a combatir”
Sep 16 a las 20:00

PORKULO,
el cisne que aprendió a combatir

Fechas: Sábados 15 y 22, domingos 16 y 23 de septiembre a las 20:00 horas.
Entradas: 13€ anticipada, 14€ en taquilla

Érase una vez el ano…

“Yo no pongo la otra mejilla
Pongo el culo compañero
Y ésa es mi venganza”
Hablo por mi diferencia, Pedro Lemebel

No nacemos hombres y mujeres, ni si quiera nacemos niños o niñas. Así arranca PORKULO, el cisne que aprendió a combatir, con una voz en off que narra, en forma de mito, la historia de cómo el capitalismo consiguió castrar analmente al hombre heterosexual.

¿Qué fue ser homosexual en el pasado?
¿Qué es ser homosexual a día de hoy?
¿Ser homosexual implica un dolor adherido, irreparable?
¿Seguimos estigmatizados por una sociedad hipócrita que condena al ser libre?
¿Es el propio colectivo gay el que excluye a disidentes sexuales que no forman parte del arquetipo actual de gay, marca registrada, atrapado por el capitalismo?
Tras el dolor, ¿cómo amar?
¿Necesitamos armas, un ejército anal para acabar con toda la homofobia que existe a día de hoy?

 

Dividida en tres partes:

– Violencia: en esta primera parte, a través de la violencia que contiene la información, se transita por la historia de la homosexualidad, para desembocar en la infancia de Carlos Costa, su creador y director, donde se profundiza en el hecho de ser homosexual y la violencia que esto genera en una sociedad cerrada y conservadora, patética y mediocre.

– Hundimiento: el lago de los cisnes, la historia de Odette irrumpe en escena para crear un mundo onírico desde el que se trata la problemática del miedo en la infancia y del amor y el sexo en el mundo del consumo de cuerpos, del capitalismo sexual, siempre bajo la mirada herida de su creador.

– Paz: tras las dos partes precedentes, el territorio escénico se convierte en un espacio de boxeo, donde un ejército anal se rebela contra la norma, siendo su bandera la libertad y levantando el puño contra todos aquellos seres violentos a los que jamás se les ha dicho “basta”.

Una obra personal y autobiográfica cruda y poética a la vez.

Ficha artística:

Cuerpos performativos:
Carlos Costa
Germán Prenta

LA COMPAÑÍA

Mortificación Teatro nace en Sevilla en el año 2016 ante la necesidad de sus compones por crear sus propias obras, buscar código y lenguajes personales, dado el sistema teatral convencional imperante.
Sus fundadores son Carlos Costa (escritor y director de cada una de las piezas) y Ana Margo (actriz y la productora de todas ellas).
Su primer estreno fue Sex King, obra distópica que trataba sobre un futuro cargado de violencia, sexo y degradación, partiendo del estilo teatral denominado In Ser Face.
Su segundo montaje fue MATER o la condena de la naturaleza, una relectura del mito de Medea, donde podemos apreciar la figura de Artaud como eje central para la puesta en escena.
Su tercer montaje es PORKULO el cisne que aprendió a combatir, un retrato mucho más íntimo y personal, así como un estilo más depurado y poético, de su director, Carlos Costa. Esta obra empezó a engendrarse tras realizar un Workshop con Angélica Liddell (que no necesita presentaciones).
La obra fue ganadora del Premio Nazario a la Mejor Dramaturgia.

La compañía busca un código y lenguaje propio, basado en el yo, la verdad (ese concepto que tanto se busca en teatro) y la poesía cruda.
Aseguramos que sus piezas no os dejarán indiferentes.

Sep
20
Jue
“Ecos de Julia”
Sep 20 a las 21:00

Ecos de Julia

Serendipity Teatro

JUEVES 6-13-20-27 de SEPTIEMBRE A LAS 21HS

 

Entradas: 12€ RESERVA ANTICIPADA POR ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA.

LA OBRA

Julia es una adolescente de 15 años, sus problemas e inquietudes, su vida, su mentalidad y la relación con sus padres están cambiando. Una noche cualquiera desaparece sin dejar rastro, desde ese momento todo se transforma, sus padres se enfrentan a la incertidumbre, afrontarán de diferentes maneras su desaparición, la aplicación de las distintas leyes, la utilidad de los periodistas, los efectivos, su relación, sus amistades… ¿cómo llegaron a esa noche, qué ocurrirá después de esa noche?

Con saltos del pasado al presente conoceremos a Julia y las consecuencias de su desaparición.

 

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: Celia Frade y Juan Ángel Melero

Autora: Susana Mercado

Director: Juan Ángel Melero.

Escenografía: Serendipity teatro

Producción: Serendipity teatro

Composición musical y voz de Julia: Marina Damer

Técnico de luces y sonido: Raúl de la Fuente

SOBRE LA COMPAÑÍA 

A mediados del año 2012 Susana Mercado y Juan Ángel Melero partiendo de la necesidad y de la ilusión por hacer teatro deciden producir su propia obra teatral.

Desde el inicio del proyecto su intención fue la de dar a la obra un toque de originalidad y frescura empezando, sobre todo, por incorporar a un equipo de gente comprometido con el proyecto y con el teatro.

La obra, En busca de los “colours” perdidos, escrita por Susana e interpretada entre otros por Juan Ángel, se estrena en Septiembre del mismo año y desde entonces recorre varios teatros y salas tanto de Madrid como de fuera de la capital. Con una gran acogida por parte de público y crítica continúan trabajando en más proyectos para cubrir la necesidad y la inquietud de ambos de seguir haciendo teatro.

Es entonces cuando Susana Mercado, con Juan Ángel Melero repitiendo como actor, escribe la obra A puerta cerrada, una microobra de suspense estrenada en Microteatro por Dinero y que estuvo en cartel durante dos meses: septiembre y octubre de 2012.

En ese momento deciden crear Serendipity Teatro para recoger, bajo un nombre propio, todos los proyectos de su creación y continuar así con su deseo de hacer teatro.

Desde ese momento, la compañía comienza a crear sus bases en las que apoyará todo proyecto futuro; Serendipity Teatro busca:

– Crear obras diferentes y originales en las que envolver y hacer partícipe al público.

– Creación de personajes siempre con un toque de realidad reflejando algún aspecto fundamental de la sociedad en la que nos vemos envueltos hoy en día.

– Humor: porque ya sea absurdo, negro, dramático… “nunca nadie se envenenó con la risa”.

Nuestro público: Serendipity aboga por un teatro comprometido, cercano y realista ya esté dirigido a un público u otro (familiar o adulto).

En el teatro para adultos buscamos esa empatización, esas ganas de ver más, esa originalidad con la frescura de los textos y los personajes carismáticos que aparecen en ellos y que llegan a calar de diferentes modos.

En el teatro infantil, nos comprometemos a acercar a los más pequeños una nueva forma de ver teatro, apostando en la mayoría de las creaciones por un teatro en verso: un verso fácil, ágil y divertido; casi “canturreado” que despierta en los peques una inquietud que esperamos se desarrolle más y más desde ese momento porque ellos son los futuros artistas.

 

 

PRENSA 

 

PLANETA LATINO RADIO

Entrevista con Juan Ángel Melero (Director/Actor), Celia Frade (Actriz).

Desde el min.24

https://www.facebook.com/PlanetaLatinoR/videos/728776234138208/

 

ONDA MADRID

Entrevista con Juan Ángel Melero (Director/Actor), Celia Frade (Actriz), Marina Damer (Cantante). Desde el minuto 19´

http://www.telemadrid.es/audio/madrid-fin-de-semana-08042018

 

Sep
21
Vie
“La desaparición de Eva”
Sep 21 a las 21:00

La desaparición de Eva

Si Acaso Teatro & Roulotte H21

 

Viernes 7, 14, 21 y 28 de septiembre, a las 20:00h

ENTRADAS: RESERVA ANTICIPADA 13€  / TAQUILLA 14€

 

LA OBRA

En un presente inmediato “una horda de oscuridad y arrebatamiento” ha caído sobre Europa, dieciocho años después de su desaparición, Eva se reencuentra con Sofía. Insegura de sus propios recuerdos, incluso de su propia identidad, accede a la invitación de Sofía a su casa de la playa para juntas redescubrir y reconciliarse con su pasado. Pero en la casa una misteriosa presencia las acompaña. Estos tres personajes realizarán un extraño viaje a través de la ficción y el recuerdo en busca de la identidad de Eva. Pero ¿Quién es Eva? ¿Quién es Ella realmente? ¿Y qué se esconde detrás de su búsqueda?

Con grandes dosis de humor La desaparición de Eva nos habla de la memoria como parte de lo que nos conforma, tanto por lo que conocemos como por lo que desconocemos de nuestra propia historia.

 

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha

Autora: Ángeles Páez

Dirección y creación:  Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha con la colaboración de Alberto Huici y Fernanda Oraci.

Escenografía e iluminación: Matxalen Diez

Jefe Técnico: Matxalen Diez

Producción: Marisa Chércoles

Espacio sonoro: Ángeles Páez y Raquel Guerrero

Videos: Roberto Cespedes y Alberto Rivas

Fotografía: Silvia Mau

Cartelería: Mic-Mic Studio

Diseño gráfico: Nazara Lázaro

Distribución: Roulotteh21

 

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Si Acaso Teatro & Roulotte h21 nace en 2008 con el impulso de un grupo de  profesionales de reconocida trayectoria artística y con la idea de establecer un proyecto de investigación sobre nuevas narrativas.

En estos años de andadura se han puesto en pie las obras de Maria de Buenos Aires, Su nombre es ella, Pasos al azar, Acreedores, Medusa y La Desaparición de Eva, así como el documental Mi primer documental o el arte de morir, y el cortometraje Arena. Además ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales en Chile, México, Colombia, Londres, New York y Washington.

Todos sus proyectos están basados en la experimentación e investigación tanto en la creación del texto, apostando por nueva dramaturgia y la participación femenina, tanto en la propia autoría como en el proceso de creación, o el dispositivo de la puesta en escena.

https://naznaz776.wixsite.com/ladesapariciondeeva

 

PRENSA

https://www.teatromadrid.es/recomendacion/la-desaparicion-de-eva-juan-mairena-19562

“Abufoneado. Hamlet Sudaca”
Sep 21 a las 22:30

 

ABUFONEADO Hamlet Sudaca

Nación Resiliente

VIERNES 7-14-21 y 28 de SEPTIEMBRE A LAS 22.30HS.

ENTRADAS: 13€ RESERVA ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA

LA OBRA

Un hijo de bufón sigue la tradición familiar de hacer reír al pueblo. La tarea se torna difícil en medio de tanta impunidad e injusticia. Sin embargo, este optimista trágico apela a sus enseñanzas familiares para continuar con el espectáculo. Es un acto de reivindicación y homenaje a la memoria de su padre asesinado en dictadura. Un viaje donde la risa y el llanto se unen. Una tragicomedia que recorre la historia reciente de Iberoamérica, sus dolores, luchas y anhelos

 

FICHA ARTÍSTICA:

TEXTOS: Juan Radrigán  

DIRECCIÓN: Alejandro Quintana  

DRAMATURGISTA: David Hernández  

ELENCO: David Hernández  

PRODUCCIÓN GENERAL: Nación Resiliente   

REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Jorge Montalva  

FOTOGRAFÍA: Manola Palomera

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Nación Resiliente investiga y experimenta escénicamente intentando dialogar con la performance, el teatro y el cine. Concebimos la puesta en escena como un lugar poético, a medio camino entre el sueño y la vigilia. Un espacio de transfiguración que privilegia la experiencia del cuerpo y los sentidos en la búsqueda de generar repercusión y resonancia de los materiales propuestos.  

El colectivo artístico pone en escena su primer trabajo, “Peligro de Mí” el año 2015.  Posteriormente “Abufoneado, Hamlet Sudaca”, y los trabajos en progreso “Destinados”, “Torcedura” y “Cara de fuego”.

 

 

PRENSA

https://www.elguillatun.cl/columnas/imaginario-teatral/abufoneado-hamlet-sudaca

 

Sep
22
Sab
“Porkulo, el cisne que aprendió a combatir”
Sep 22 a las 20:00

PORKULO,
el cisne que aprendió a combatir

Fechas: Sábados 15 y 22, domingos 16 y 23 de septiembre a las 20:00 horas.
Entradas: 13€ anticipada, 14€ en taquilla

Érase una vez el ano…

“Yo no pongo la otra mejilla
Pongo el culo compañero
Y ésa es mi venganza”
Hablo por mi diferencia, Pedro Lemebel

No nacemos hombres y mujeres, ni si quiera nacemos niños o niñas. Así arranca PORKULO, el cisne que aprendió a combatir, con una voz en off que narra, en forma de mito, la historia de cómo el capitalismo consiguió castrar analmente al hombre heterosexual.

¿Qué fue ser homosexual en el pasado?
¿Qué es ser homosexual a día de hoy?
¿Ser homosexual implica un dolor adherido, irreparable?
¿Seguimos estigmatizados por una sociedad hipócrita que condena al ser libre?
¿Es el propio colectivo gay el que excluye a disidentes sexuales que no forman parte del arquetipo actual de gay, marca registrada, atrapado por el capitalismo?
Tras el dolor, ¿cómo amar?
¿Necesitamos armas, un ejército anal para acabar con toda la homofobia que existe a día de hoy?

 

Dividida en tres partes:

– Violencia: en esta primera parte, a través de la violencia que contiene la información, se transita por la historia de la homosexualidad, para desembocar en la infancia de Carlos Costa, su creador y director, donde se profundiza en el hecho de ser homosexual y la violencia que esto genera en una sociedad cerrada y conservadora, patética y mediocre.

– Hundimiento: el lago de los cisnes, la historia de Odette irrumpe en escena para crear un mundo onírico desde el que se trata la problemática del miedo en la infancia y del amor y el sexo en el mundo del consumo de cuerpos, del capitalismo sexual, siempre bajo la mirada herida de su creador.

– Paz: tras las dos partes precedentes, el territorio escénico se convierte en un espacio de boxeo, donde un ejército anal se rebela contra la norma, siendo su bandera la libertad y levantando el puño contra todos aquellos seres violentos a los que jamás se les ha dicho “basta”.

Una obra personal y autobiográfica cruda y poética a la vez.

Ficha artística:

Cuerpos performativos:
Carlos Costa
Germán Prenta

LA COMPAÑÍA

Mortificación Teatro nace en Sevilla en el año 2016 ante la necesidad de sus compones por crear sus propias obras, buscar código y lenguajes personales, dado el sistema teatral convencional imperante.
Sus fundadores son Carlos Costa (escritor y director de cada una de las piezas) y Ana Margo (actriz y la productora de todas ellas).
Su primer estreno fue Sex King, obra distópica que trataba sobre un futuro cargado de violencia, sexo y degradación, partiendo del estilo teatral denominado In Ser Face.
Su segundo montaje fue MATER o la condena de la naturaleza, una relectura del mito de Medea, donde podemos apreciar la figura de Artaud como eje central para la puesta en escena.
Su tercer montaje es PORKULO el cisne que aprendió a combatir, un retrato mucho más íntimo y personal, así como un estilo más depurado y poético, de su director, Carlos Costa. Esta obra empezó a engendrarse tras realizar un Workshop con Angélica Liddell (que no necesita presentaciones).
La obra fue ganadora del Premio Nazario a la Mejor Dramaturgia.

La compañía busca un código y lenguaje propio, basado en el yo, la verdad (ese concepto que tanto se busca en teatro) y la poesía cruda.
Aseguramos que sus piezas no os dejarán indiferentes.

Sep
23
Dom
“Porkulo, el cisne que aprendió a combatir”
Sep 23 a las 20:00

PORKULO,
el cisne que aprendió a combatir

Fechas: Sábados 15 y 22, domingos 16 y 23 de septiembre a las 20:00 horas.
Entradas: 13€ anticipada, 14€ en taquilla

Érase una vez el ano…

“Yo no pongo la otra mejilla
Pongo el culo compañero
Y ésa es mi venganza”
Hablo por mi diferencia, Pedro Lemebel

No nacemos hombres y mujeres, ni si quiera nacemos niños o niñas. Así arranca PORKULO, el cisne que aprendió a combatir, con una voz en off que narra, en forma de mito, la historia de cómo el capitalismo consiguió castrar analmente al hombre heterosexual.

¿Qué fue ser homosexual en el pasado?
¿Qué es ser homosexual a día de hoy?
¿Ser homosexual implica un dolor adherido, irreparable?
¿Seguimos estigmatizados por una sociedad hipócrita que condena al ser libre?
¿Es el propio colectivo gay el que excluye a disidentes sexuales que no forman parte del arquetipo actual de gay, marca registrada, atrapado por el capitalismo?
Tras el dolor, ¿cómo amar?
¿Necesitamos armas, un ejército anal para acabar con toda la homofobia que existe a día de hoy?

 

Dividida en tres partes:

– Violencia: en esta primera parte, a través de la violencia que contiene la información, se transita por la historia de la homosexualidad, para desembocar en la infancia de Carlos Costa, su creador y director, donde se profundiza en el hecho de ser homosexual y la violencia que esto genera en una sociedad cerrada y conservadora, patética y mediocre.

– Hundimiento: el lago de los cisnes, la historia de Odette irrumpe en escena para crear un mundo onírico desde el que se trata la problemática del miedo en la infancia y del amor y el sexo en el mundo del consumo de cuerpos, del capitalismo sexual, siempre bajo la mirada herida de su creador.

– Paz: tras las dos partes precedentes, el territorio escénico se convierte en un espacio de boxeo, donde un ejército anal se rebela contra la norma, siendo su bandera la libertad y levantando el puño contra todos aquellos seres violentos a los que jamás se les ha dicho “basta”.

Una obra personal y autobiográfica cruda y poética a la vez.

Ficha artística:

Cuerpos performativos:
Carlos Costa
Germán Prenta

LA COMPAÑÍA

Mortificación Teatro nace en Sevilla en el año 2016 ante la necesidad de sus compones por crear sus propias obras, buscar código y lenguajes personales, dado el sistema teatral convencional imperante.
Sus fundadores son Carlos Costa (escritor y director de cada una de las piezas) y Ana Margo (actriz y la productora de todas ellas).
Su primer estreno fue Sex King, obra distópica que trataba sobre un futuro cargado de violencia, sexo y degradación, partiendo del estilo teatral denominado In Ser Face.
Su segundo montaje fue MATER o la condena de la naturaleza, una relectura del mito de Medea, donde podemos apreciar la figura de Artaud como eje central para la puesta en escena.
Su tercer montaje es PORKULO el cisne que aprendió a combatir, un retrato mucho más íntimo y personal, así como un estilo más depurado y poético, de su director, Carlos Costa. Esta obra empezó a engendrarse tras realizar un Workshop con Angélica Liddell (que no necesita presentaciones).
La obra fue ganadora del Premio Nazario a la Mejor Dramaturgia.

La compañía busca un código y lenguaje propio, basado en el yo, la verdad (ese concepto que tanto se busca en teatro) y la poesía cruda.
Aseguramos que sus piezas no os dejarán indiferentes.

Sep
27
Jue
“Ecos de Julia”
Sep 27 a las 21:00

Ecos de Julia

Serendipity Teatro

JUEVES 6-13-20-27 de SEPTIEMBRE A LAS 21HS

 

Entradas: 12€ RESERVA ANTICIPADA POR ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA.

LA OBRA

Julia es una adolescente de 15 años, sus problemas e inquietudes, su vida, su mentalidad y la relación con sus padres están cambiando. Una noche cualquiera desaparece sin dejar rastro, desde ese momento todo se transforma, sus padres se enfrentan a la incertidumbre, afrontarán de diferentes maneras su desaparición, la aplicación de las distintas leyes, la utilidad de los periodistas, los efectivos, su relación, sus amistades… ¿cómo llegaron a esa noche, qué ocurrirá después de esa noche?

Con saltos del pasado al presente conoceremos a Julia y las consecuencias de su desaparición.

 

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: Celia Frade y Juan Ángel Melero

Autora: Susana Mercado

Director: Juan Ángel Melero.

Escenografía: Serendipity teatro

Producción: Serendipity teatro

Composición musical y voz de Julia: Marina Damer

Técnico de luces y sonido: Raúl de la Fuente

SOBRE LA COMPAÑÍA 

A mediados del año 2012 Susana Mercado y Juan Ángel Melero partiendo de la necesidad y de la ilusión por hacer teatro deciden producir su propia obra teatral.

Desde el inicio del proyecto su intención fue la de dar a la obra un toque de originalidad y frescura empezando, sobre todo, por incorporar a un equipo de gente comprometido con el proyecto y con el teatro.

La obra, En busca de los “colours” perdidos, escrita por Susana e interpretada entre otros por Juan Ángel, se estrena en Septiembre del mismo año y desde entonces recorre varios teatros y salas tanto de Madrid como de fuera de la capital. Con una gran acogida por parte de público y crítica continúan trabajando en más proyectos para cubrir la necesidad y la inquietud de ambos de seguir haciendo teatro.

Es entonces cuando Susana Mercado, con Juan Ángel Melero repitiendo como actor, escribe la obra A puerta cerrada, una microobra de suspense estrenada en Microteatro por Dinero y que estuvo en cartel durante dos meses: septiembre y octubre de 2012.

En ese momento deciden crear Serendipity Teatro para recoger, bajo un nombre propio, todos los proyectos de su creación y continuar así con su deseo de hacer teatro.

Desde ese momento, la compañía comienza a crear sus bases en las que apoyará todo proyecto futuro; Serendipity Teatro busca:

– Crear obras diferentes y originales en las que envolver y hacer partícipe al público.

– Creación de personajes siempre con un toque de realidad reflejando algún aspecto fundamental de la sociedad en la que nos vemos envueltos hoy en día.

– Humor: porque ya sea absurdo, negro, dramático… “nunca nadie se envenenó con la risa”.

Nuestro público: Serendipity aboga por un teatro comprometido, cercano y realista ya esté dirigido a un público u otro (familiar o adulto).

En el teatro para adultos buscamos esa empatización, esas ganas de ver más, esa originalidad con la frescura de los textos y los personajes carismáticos que aparecen en ellos y que llegan a calar de diferentes modos.

En el teatro infantil, nos comprometemos a acercar a los más pequeños una nueva forma de ver teatro, apostando en la mayoría de las creaciones por un teatro en verso: un verso fácil, ágil y divertido; casi “canturreado” que despierta en los peques una inquietud que esperamos se desarrolle más y más desde ese momento porque ellos son los futuros artistas.

 

 

PRENSA 

 

PLANETA LATINO RADIO

Entrevista con Juan Ángel Melero (Director/Actor), Celia Frade (Actriz).

Desde el min.24

https://www.facebook.com/PlanetaLatinoR/videos/728776234138208/

 

ONDA MADRID

Entrevista con Juan Ángel Melero (Director/Actor), Celia Frade (Actriz), Marina Damer (Cantante). Desde el minuto 19´

http://www.telemadrid.es/audio/madrid-fin-de-semana-08042018

 

Sep
28
Vie
“La desaparición de Eva”
Sep 28 a las 21:00

La desaparición de Eva

Si Acaso Teatro & Roulotte H21

 

Viernes 7, 14, 21 y 28 de septiembre, a las 20:00h

ENTRADAS: RESERVA ANTICIPADA 13€  / TAQUILLA 14€

 

LA OBRA

En un presente inmediato “una horda de oscuridad y arrebatamiento” ha caído sobre Europa, dieciocho años después de su desaparición, Eva se reencuentra con Sofía. Insegura de sus propios recuerdos, incluso de su propia identidad, accede a la invitación de Sofía a su casa de la playa para juntas redescubrir y reconciliarse con su pasado. Pero en la casa una misteriosa presencia las acompaña. Estos tres personajes realizarán un extraño viaje a través de la ficción y el recuerdo en busca de la identidad de Eva. Pero ¿Quién es Eva? ¿Quién es Ella realmente? ¿Y qué se esconde detrás de su búsqueda?

Con grandes dosis de humor La desaparición de Eva nos habla de la memoria como parte de lo que nos conforma, tanto por lo que conocemos como por lo que desconocemos de nuestra propia historia.

 

FICHA ARTÍSTICA:

Elenco: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha

Autora: Ángeles Páez

Dirección y creación:  Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha con la colaboración de Alberto Huici y Fernanda Oraci.

Escenografía e iluminación: Matxalen Diez

Jefe Técnico: Matxalen Diez

Producción: Marisa Chércoles

Espacio sonoro: Ángeles Páez y Raquel Guerrero

Videos: Roberto Cespedes y Alberto Rivas

Fotografía: Silvia Mau

Cartelería: Mic-Mic Studio

Diseño gráfico: Nazara Lázaro

Distribución: Roulotteh21

 

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Si Acaso Teatro & Roulotte h21 nace en 2008 con el impulso de un grupo de  profesionales de reconocida trayectoria artística y con la idea de establecer un proyecto de investigación sobre nuevas narrativas.

En estos años de andadura se han puesto en pie las obras de Maria de Buenos Aires, Su nombre es ella, Pasos al azar, Acreedores, Medusa y La Desaparición de Eva, así como el documental Mi primer documental o el arte de morir, y el cortometraje Arena. Además ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales en Chile, México, Colombia, Londres, New York y Washington.

Todos sus proyectos están basados en la experimentación e investigación tanto en la creación del texto, apostando por nueva dramaturgia y la participación femenina, tanto en la propia autoría como en el proceso de creación, o el dispositivo de la puesta en escena.

https://naznaz776.wixsite.com/ladesapariciondeeva

 

PRENSA

https://www.teatromadrid.es/recomendacion/la-desaparicion-de-eva-juan-mairena-19562

“Abufoneado. Hamlet Sudaca”
Sep 28 a las 22:30

 

ABUFONEADO Hamlet Sudaca

Nación Resiliente

VIERNES 7-14-21 y 28 de SEPTIEMBRE A LAS 22.30HS.

ENTRADAS: 13€ RESERVA ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA

LA OBRA

Un hijo de bufón sigue la tradición familiar de hacer reír al pueblo. La tarea se torna difícil en medio de tanta impunidad e injusticia. Sin embargo, este optimista trágico apela a sus enseñanzas familiares para continuar con el espectáculo. Es un acto de reivindicación y homenaje a la memoria de su padre asesinado en dictadura. Un viaje donde la risa y el llanto se unen. Una tragicomedia que recorre la historia reciente de Iberoamérica, sus dolores, luchas y anhelos

 

FICHA ARTÍSTICA:

TEXTOS: Juan Radrigán  

DIRECCIÓN: Alejandro Quintana  

DRAMATURGISTA: David Hernández  

ELENCO: David Hernández  

PRODUCCIÓN GENERAL: Nación Resiliente   

REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Jorge Montalva  

FOTOGRAFÍA: Manola Palomera

 

SOBRE LA COMPAÑÍA

Nación Resiliente investiga y experimenta escénicamente intentando dialogar con la performance, el teatro y el cine. Concebimos la puesta en escena como un lugar poético, a medio camino entre el sueño y la vigilia. Un espacio de transfiguración que privilegia la experiencia del cuerpo y los sentidos en la búsqueda de generar repercusión y resonancia de los materiales propuestos.  

El colectivo artístico pone en escena su primer trabajo, “Peligro de Mí” el año 2015.  Posteriormente “Abufoneado, Hamlet Sudaca”, y los trabajos en progreso “Destinados”, “Torcedura” y “Cara de fuego”.

 

 

PRENSA

https://www.elguillatun.cl/columnas/imaginario-teatral/abufoneado-hamlet-sudaca

 

Sep
29
Sab
Semblanza Muricio Kartún: Cumbia morena cumbia
Sep 29 a las 20:00


TEATRO MARGEN y T.E.G. (Teatro Estudio de Gijón)

Funciones: sábado 29 y domingo 30 de Septiembre. 20 horas

Entradas: 13€ venta anticipada  / 14€ en taquilla

 

“Semblanza de Mauricio Kartún” es un imposible. Nunca estuvimos frente al hombre cara a cara. Y quizá en sus obras leídas solamente haya de él una parte accidental.
Intercambiamos varios correos personales, nada eruditos. Le cogimos así un sólido afecto. Adquirimos una deuda nunca reclamada. Dedicamos muchas horas, hace años, a remover alguno de sus textos. Pero el esfuerzo se truncó de golpe. Y quisimos que aquí perviviese algún pequeño retazo. Desearíamos que fuese un homenaje – un pequeño homenaje – para un hombre de teatro demasiado grande. Absoluta, profundamente argentino – universal – en su obra, quizá su madre, nacida en Asturias y obligada a emigrar, poco le pudo – le quiso – contar de su tierra. De su patria chica.
Que sea también esta semblanza, a su través, un lazo de unión, un abrazo.
“Cumbia morena cumbia” es uno de sus textos. Una obra corta. Está tratada con libertad y – o eso pretendemos – con profundo respeto a su esencia.
Ambas partes están unidas por un espacio, que no descanso – necesario para el cambio – de pocos minutos, envueltos en la música que un día asociamos a sus palabras.

TEATRO MARGEN y TEG (Teatro Estudio de Gijón) son dos de las compañías asturianas mas antiguas nacieron en la transición yes la primera vez que realizan una producción conjunta.

Ficha artística

Reparto

MANUEL PIZARRO: Bautista, Pacheco, Rulo

JOSÉ ANTONIO LOBATO: Mauricio Kartún, Willy

Dramaturgia y Dirección: MIGUEL G. EXPÓSITO

Escenografía y atrezzo MANUEL PIZARRO
Iluminación y sonido ANA PÉREZ
Construcción Marciano PABLO ONÍS, GERARDO VARELA, TINO LÓPEZ
Vestuario MARTINA BUENO
Grabación música y efectos sonoros MARCOS CABAL (FLEXIVA)
Caracterización  J.A. LOBATO Y M. PIZARRO
Servidores de escena PABLO ONÍS, ALFONSO AGUIRRE, FILIBERTO BLANCO
Producción ejecutiva ALFONSO AGUIRRE

 

Sep
30
Dom
Semblanza Muricio Kartún: Cumbia morena cumbia
Sep 30 a las 20:00


TEATRO MARGEN y T.E.G. (Teatro Estudio de Gijón)

Funciones: sábado 29 y domingo 30 de Septiembre. 20 horas

Entradas: 13€ venta anticipada  / 14€ en taquilla

 

“Semblanza de Mauricio Kartún” es un imposible. Nunca estuvimos frente al hombre cara a cara. Y quizá en sus obras leídas solamente haya de él una parte accidental.
Intercambiamos varios correos personales, nada eruditos. Le cogimos así un sólido afecto. Adquirimos una deuda nunca reclamada. Dedicamos muchas horas, hace años, a remover alguno de sus textos. Pero el esfuerzo se truncó de golpe. Y quisimos que aquí perviviese algún pequeño retazo. Desearíamos que fuese un homenaje – un pequeño homenaje – para un hombre de teatro demasiado grande. Absoluta, profundamente argentino – universal – en su obra, quizá su madre, nacida en Asturias y obligada a emigrar, poco le pudo – le quiso – contar de su tierra. De su patria chica.
Que sea también esta semblanza, a su través, un lazo de unión, un abrazo.
“Cumbia morena cumbia” es uno de sus textos. Una obra corta. Está tratada con libertad y – o eso pretendemos – con profundo respeto a su esencia.
Ambas partes están unidas por un espacio, que no descanso – necesario para el cambio – de pocos minutos, envueltos en la música que un día asociamos a sus palabras.

TEATRO MARGEN y TEG (Teatro Estudio de Gijón) son dos de las compañías asturianas mas antiguas nacieron en la transición yes la primera vez que realizan una producción conjunta.

Ficha artística

Reparto

MANUEL PIZARRO: Bautista, Pacheco, Rulo

JOSÉ ANTONIO LOBATO: Mauricio Kartún, Willy

Dramaturgia y Dirección: MIGUEL G. EXPÓSITO

Escenografía y atrezzo MANUEL PIZARRO
Iluminación y sonido ANA PÉREZ
Construcción Marciano PABLO ONÍS, GERARDO VARELA, TINO LÓPEZ
Vestuario MARTINA BUENO
Grabación música y efectos sonoros MARCOS CABAL (FLEXIVA)
Caracterización  J.A. LOBATO Y M. PIZARRO
Servidores de escena PABLO ONÍS, ALFONSO AGUIRRE, FILIBERTO BLANCO
Producción ejecutiva ALFONSO AGUIRRE