Calendario
COMPAÑÍA ARTISTAS Y.
Jueves 8, 15, 22 y 29 de noviembre
Jueves 13 y 20 de diciembre
ENTRADAS: 13 € con reserva anticipada vía Entradium / 14 € en taquilla.
LA OBRA
Considerada la más grande de todas las comedias puras de Shakespeare, Noche de reyes narra la historia de Viola y Sebastián, dos mellizos separados por un naufragio. Viola consigue llegar a la costa de un país que desconoce, creyendo que su hermano ha muerto. Vestida de hombre y haciéndose llamar Cesario, comienza a servir en la corte del duque Orsino, de quien se enamora de inmediato. Orsino, a su vez, pretende a la condesa Olivia, que lo rechaza continuamente. El duque envía a Cesario con Olivia para intentar ablandar su corazón. Sin embargo, Olivia, que se resiste al amor de Orsino, se enamora de su mensajero, es decir, de Viola disfrazada de hombre. A partir de este momento se establece un triángulo amoroso, apasionado y enloquecido, cuyo desenlace precipitará la llegada de Sebastián, el hermano perdido. A través de enredos y contratiempos, engaños y desengaños, personajes extravagantes y un ritmo frenético, Shakespeare firma una de sus mejores y más conocidas comedias románticas.
FICHA ARTÍSTICA:
Reparto (por orden alfabético): ROCÍO ANKER, MÓNICA BÉJAR, ESTEFANÍA HERNÁNDEZ, CRISTINA IRALA, JASÓN MATILLA, GONZALO PALMERO, JAVIER ROMÁN, PEDRO SÁNCHEZ, PAU SOLA LORENTE, ÁLVARO SUBIÉS, ARTURO DE LA TORRE Y CRISTIAN TORRERO
Autor: WILLIAM SHAKESPEARE
Versión y dirección: LIDIO SÁNCHEZ CARO
Diseño plástico: MARÍA MARCOS PATIÑO
Difusión y prensa: PATRICIA MARCOS
Producción: ARTISTAS Y.
SOBRE LA COMPAÑÍA
Desde su fundación en 1993, ARTISTAS Y. ha desarrollado actividades relacionadas con la escena, las artes plásticas y el vídeo. Actualmente suma más de treinta montajes teatrales estrenados en España, México y República Dominicana. Ha presentado obras de autores vivos españoles en diversos países de Iberoamérica, y se ha interesado por dar a conocer en Madrid la nueva dramaturgia mexicana: la Compañía suma catorce estrenos de autores mexicanos. Como complemento a estos espectáculos ha realizado dos ediciones del Ciclo México a Escena, con la participación de varios creadores del país azteca, y en colaboración con Casa de América y el Instituto de México. Su montaje de La huida, del premio Nobel Gao Xingjian, se presentó en el XIX Festival Internacional Actual de La Rioja, con motivo de la exposición pictórica “Después del diluvio”, en el Museo Würth Logroño, la más amplia dedicada al escritor y artista chino en España hasta la fecha. En los últimos años ha producido en Madrid Grisaldi o el novio eterno, de Alberto de Casso, estrenada en el Teatro Fernán Gómez, y Cúcara y Macara, de Óscar Liera, con la que realizó una gira por varias ciudades de México.
REDES SOCIALES
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Twitter: Noche de Reyes Twitter
COMPAÑÍA LA LIANTA
PRORROGADO: VIERNES 7, 14 Y 21 DE DICIEMBRE a las 20.00h.
ENTRADAS: 13€ ANTICIPADA VÍA ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA
LA OBRA
La plaza madrileña de Sol es una olla a presión: Los indignados han salido a las calles y han tomado el poder por derecho propio. Estamos en mayo de 2011 y en medio de este batiburrillo, dos becarios cubren las revueltas cámara en mano a ver si sacan alguna declaración interesante, alguna imagen que sirva de portada para el periódico del día siguiente. Estos dos periodistas ignoran que la plaza de Sol les presentará a dos compañeras de viaje con las que se enamorarán de la revolución, de los indignados y del reloj de la puerta de sol y con las que lucharán por entenderse bajo los gritos y las batucadas de los indignados.
El texto, a veces comedia, a veces drama, a veces sátira, sirve para que la directora lleve al teatro la primera reflexión del movimiento15-M, aprovechando también alguno de los poemas de Alejandra Martínez de Miguel ,que en el proceso creativo sirvieron para dar forma a uno de los personajes.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Ana del Toro, Carlos Limón, Enrique Sánchez-Fortún y María Temprado
Autor: W. Eskeber
Dirección: Marina F. Fuentes
Ayudante de dirección: Ángel Maldonado
Auxiliar de dirección: Alex A. Martín
Producción: Sara Gama
Diseño del espacio escénico: Vanetto
Diseño de Iluminación: Rocío Sánchez Prado
SOBRE LA COMPAÑÍA
Con este segundo montaje, la compañía La lianta producciones quiere seguir apostando por una forma de teatro en la que saltandose los cánones establecidos, crea montajes no convencionales, pero si conmovedores.
NUEVE MUSAS PRODUCCIONES
Viernes 7, 14 y 21 de diciembre, 22:30 h.
ENTRADAS: 12€ anticipada vía Entradium /14€ en taquilla
LA OBRA
Baco, acusado de numerosos delitos y escándalos tendrá que rendir cuentas a un jurado popular que decidirá sobre su futuro más inmediato. El Dios más atractivo, perverso, salvaje y vicioso contará su historia por primera vez, porque no siempre lo que cuentan de uno es verdad.
Baco: […] Soy vicioso, ¿nadie de aquí lo es? […] Soy un ser accesible, poderoso, ciclónico e incontrolable… Eso dicen. […] ¿Qué culpa tengo de ser una de las figuras más importantes, polémicas y condenadas de la historia?
FICHA ARTÍSTICA
Intérprete: Dany Visiedo
Dramaturgia y dirección escénica: Dany Visiedo
Espacio Sonoro, iluminación y proyecciones: Santiago Molina
Técnicos de iluminación: Malole Jaraba y Francisco José Belijar
Regiduría: María Balastegui
Escenografía: Pepe Moreno
Vestuario: María Rosa López
Maquillaje: María Balastegui
Fotografía: Rafa Márquez
Publicidad: Valeria Moreno
Ayte. Dirección: Santiago Molina
Instagram: @danyvisiedo @losviciosdebaco
Compañía SidesOut
Sábados 8, 15 y 22 de diciembre a las 20:00 h.
Entradas: 13 € anticipada vía Entradium / 14 € en taquilla / 10 € para grupos
LA OBRA:
Una ficción que nace de un hecho real. Una historia verídica que habla de la necesidad de quemar etapas, de las paranoias que provoca alimentarse de las cenizas y del miedo que da el vacío a través de la cotidianidad y la compleja relación de dos almas perdidas. Aska y Davor forman una pareja que se alimenta de sueños rotos y reproches. Las redes sociales les sirven a ambos para suplir la inmensa soledad a la que les conduce su relación. La historia está basada en un hecho real que ocurrió en la ciudad bosnia de Zenica.
Zenica es un proyecto teatral independiente que empezó a gestarse en 2012 y se ha estrenado en junio de 2016 en Madrid y Málaga. Ha sido seleccionado por el MaF -Málaga de Festival para su programación de 2017, donde se representó en La Cochera Cabaret dentro de las actividades programadas por el Festival antesala del Festival de Málaga Cine Español.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Agus Cascón y Sara G. Cortijo
Autoa: Sara G. Cortijo
Directora: Sara G. Cortijo
Producción: SidesOut
Casting: Pedro Terrero, Jon Rivero, Alejandro Granja y Sara G. Cortijo
Vestuario: Flamingos Vintage Kilo Málaga
Iluminación: Bárbara Starck
Proyecciones, sonido: Sergio Sánchez
Fotografía: Marga Bellido / Marta O Nilsson / Yolanda Riquelme / Alejandro Granja
Vídeo: Pedro Terrero / Luis M. Carceller / Alejandro Granja
SOBRE LA COMPAÑÍA
Zenica es la primera obra de la compañía SidesOut, que se fundó en 2012. En su incesante búsqueda de los aspectos que quedan al margen, en junio de 2016 la compañía estrenó en Madrid y en Málaga este proyecto teatral cuya esencia es la independencia, desde su origen hasta su representación, que tuvo lugar en una peluquería del barrio madrileño de Lavapiés (LÁtelier de Lavapiés), en una azotea-espacio creativo de Málaga (La Azotea de Mármoles) y en una tienda de ropa de segunda mano (Flamingos Vintage Kilo Málaga) propiciando la difusión de la cultura en los verdaderos centros neurálgicos de las ciudades: los barrios. La seña de identidad de esta compañía es la búsqueda de ideas y proyectos que escapen de las generalidades concretándolos también de una manera alternativa. A la hora de su producción también se ha recurrido al talento cercano y más independiente. Por ello, el trabajo ha dado como fruto una obra cargada de personalidad, sentimiento y verdad. Más de 100 personas han visto ya la obra en su primera gira (Madrid-Málaga junio 2016) a lo largo de sus seis funciones, a las que se suman otro número similar durante su representación en La Cochera Cabaret durante el MaF – Málaga de Festival, antesala del Festival de Málaga de Cine, para cuya programación de 2017 fue seleccionada.
Actualmente, la compañía se encuentra trabajando en su segundo proyecto.
REDES SOCIALES:
Facebook (Página) @ZenicaObradeteatro
Twitter @Zenica_Teatro
Instagram zenica_teatro
WEB OFICIAL :
Teatro Crudo
Funciones: Sábados 8, 15 y 22 de diciembre a las 22:30 h.
Entradas: 13 € reservas anticipada por entradium / 14 € en taquilla
(Sugerido para mayores de 18 años)
LA OBRA
En el salón de una casa se celebra una reunión de amigos. Un ritual en el que seis psicópatas darán rienda suelta a las fantasías y deseos que no pueden realizar en la sociedad en la que viven. Sin tabúes, estos personajes desvelarán, junto al público, la realidad de la violencia social a través de su propia deformación. Nos preguntamos entonces: ¿es que acaso estos individuos están locos o, más bien, son un reflejo de cómo la psicopatía se manifiesta en nosotros mismos? Quizás la verdadera respuesta sea que tú también eres un PSICÓPATA y todavía no lo sabes.
Teatro Crudo presenta Yo, Psicópata. Bajo la dirección de Arturo Bernal, y desde la Escuela Internacional de Teatro Arturo Bernal, con la colaboración de MoviendoTeatro, nuestra compañía propone un espectáculo grotesco y satírico que retrata distintos tipos de psicopatía de la mano de seis actores. Seis formas distintas del ejercicio de la violencia estructural en base a las estructuras de poder, los estereotipos sociales, la normalización, el canon de belleza, la búsqueda de la perfección y la inmortalidad. El reflejo de un sistema en el que somos, trágicamente y contradictoriamente, oprimidos y opresores al mismo tiempo. Si quieres dejarte llevar por estos bufones de la sociedad y un mundo oscuro a la par que absurdo, te invitamos a desenmascarar nuestro lado más psicópata. ¿Te atreves a descubrirlo?
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Lucía Callén, Tiziana Cilumbriello, Carlos Gallardo, Isabel Morales,
Pilar Pingarrón y Veronica Turcato.
Autor/a: Creación colectiva.
Director/a: Arturo Bernal.
Producción: Teatro Crudo y Escuela Internacional de Teatro Arturo Bernal.
Colaboración: MoviendoTeatro
SOBRE LA COMPAÑÍA: Teatro Crudo se consolida como compañía en Abril de 2018. Sus miembros, procedentes de distintas partes de España e Italia, estuvieron formándose juntos en la pedagogía de Jaques Lecoq de la mano del maestro Arturo Bernal. Tras casi dos años de convivencia y aprendizaje, deciden sumergirse durante tres meses en un espacio de laboratorio sobre el bufón contemporáneo, cuyo resultado da como fruto Yo, psicópata.
Teatro Crudo nace con el objetivo de crear un teatro que no deje indiferente, de hacer política armados de arte, de ser espejo de lo que necesita ser reflejado. Un teatro capaz de conmover, de hacer reflexionar y de decir las verdades tal y como son: EN CRUDO.
REDES SOCIALES:
Facebook (Página): @TeatroCrudo
Instagram: @teatrocrudo
de Albert Tola
Única función: DOMINGO 23 DE DICIEMBRE, 20HS.
Precio entradas: 13€ anticipada vía Entradium / 14€ taquilla / 10€ grupos
La obra:
Durante la Guerra Civil Española, en un barco repleto de niños exiliados que navega hacia la ciudad de Morelia, México, dos adolescentes celebran juegos mortales para tratar de evadirse de su contexto por medio del fantasioso y macabro mundo que han creado entre los dos. En los juegos, emerge la terrible cotidianidad de la vida de los 454 niños del barco, así como, por medio de un oscuro mecanismo, la premonición de lo que les espera: el franquismo, la oligarquía derivada de la transición, la corrupción contemporánea, los maltratos del orfanato en el exilio, las cartas de los padres arrepentidos, las historias de las víctimas del director del internado, un hispanófobo antirepublicano. Durante estos juegos, poco a poco, las verdaderas necesidades e intenciones de los dos muchachos reclaman su espacio.
Ficha artística:
LUÍS MARQUÉS, actor
RODRIGO GARCÍA OLZA, actor
Una producción de NIGREDO
ALBERT TOLA, autor
ELENA FORTUNY, directora
MERITXELL MUÑOZ, y ELENA FORTUNY, diseñadoras de escenografía y vestuario
SYLVÍA KUCHINOW, diseñadora de iluminación
ROGER JULIÀ y ELENA FORTUNY, diseñadores del espacio sonoro
RAÚL PRADOS, técnico
AGRADECIMIENTOS: Maria Arnal y Marcel Bagés, EnricMonfort, Espai 104, TeatreTantarantana, Julio Álvares, José Tola, Montse Pascua, Inmia Pascual, Olivia Nieto, URSS, Cordelia Alegre
LA COMPAÑÍA
Nigredo. Fundada en 2013 por el actor y director Rodrigo García Olza y por el dramaturgo Albert Tola, Nigredo ha estrenado a caballo entre Madrid y Barcelona los siguientes espectáculos, que configuran una trilogía de textos entorno a la violencia y a la adolescencia: Niño fósil (dirección Maria Elena Mexia), Niño fósil (dirección Albert Tola), Vino lunar (dirección Rodrigo García Olza) y Los niños oscuros de Morelia (dirección Elena Fortuny). Con cada espectáculo, la familia de Nigredo se amplía y enriquece con actores, actrices, directores/as y colaboradores de gran rigor e imaginación teatral.
Artezblai;
http://www.artezblai.com/artezblai/los-ninos-oscuros-de-morelia-albert-tola.html
FUNCIONES:
ESPECIAL REYES: jueves 3 y viernes 4 de enero, 17hs y sábado 5 de enero a las 12.30hs
Además: Domingos 13 y 20 de enero, 12.30hs
ENTRADAS: UN NIÑO + UN ADULTO 12€. NIÑOS 6€. ADULTO 8€
RECOMENDADO TODOS LOS PÚBLICOS A PARTIR DE 3 AÑOS
LA OBRA:
Nina es una niña pequeña, una niña viajera, que no necesita salir de casa para recorrer el mundo acompañada de su pequeño gran amigo, Ulises.
Lo que Nina no sabe, es que pronto tendrá que comenzar su propia Odisea.
Una peripecia circense, un espectáculo para toda la familia que aborda lo dramático de la migración desde una poética adaptada al público infantil.
Una pieza cuyo objetivo es dar forma a un tema contemporáneo como la inmigración a través de la óptica infantil, una invitación a viajar e ilusionarse con la misma cualidad que Nina, nuestra pequeña protagonista.
Acompañándola en su viaje, abriremos nuestra mirada hacia la magia que vive en cualquier gesto, palabra u objeto.
FICHA ARTÍSTICA:
INTÉRPRETES: Cástor Iglesias, Elvira Lantieri, Gracia Texidor
Autor y Dramaturgia: Elvira Lantieri, Marco Castello
Director: Miguel Ángel Gutiérrez
Espacio sonoro y música original: Looping Greis
REDES SOCIALES
https://www.facebook.com/elviralantieriliofficina/
Musikalarte
FUNCIONES: jueves 3 y viernes 4 de enero, 21 horas
ENTRADAS: 13€ reserva anticipada vía entradium / 14€ en taquilla / 10€ precio de grupos
Relatos sobre los mitos celestes, ilustrados con música, aptos para todos los públicos
SINOPSIS:
Las musas Urania y Euterpe nos invitan a recorrer con ellas el universo, en un viaje musical y sensorial, en el que nos desvelarán algunas de las historias que esconden las estrellas.
FICHA ARTÍSTICA:
Autoras e intérpretes: Sofía Alegre y Marta Luz Huélamo
Producción: Musikalarte
Diseño gráfico: Rinaldo Kahlo
SOBRE LA COMPAÑÍA
MUSIKALARTE Música viva en lugares singulares es un proyecto de dinamización social, a través de la creación de experiencias que conjugan la música, el arte y la cultura, de una forma lúdica y pedagógica. Se trata de una compañía abierta e integradora, que apuesta por romper la segmentación de público propia del marketing actual. Por ello, cada una de sus creaciones, está dirigida a público de todas las edades y de distintos intereses culturales y artístico.
REDES SOCIALES:
Facebook (Página) https://www.facebook.com/MUSIKALARTE/
WEB OFICIAL :
FUNCIONES:
ESPECIAL REYES: jueves 3 y viernes 4 de enero, 17hs y sábado 5 de enero a las 12.30hs
Además: Domingos 13 y 20 de enero, 12.30hs
ENTRADAS: UN NIÑO + UN ADULTO 12€. NIÑOS 6€. ADULTO 8€
RECOMENDADO TODOS LOS PÚBLICOS A PARTIR DE 3 AÑOS
LA OBRA:
Nina es una niña pequeña, una niña viajera, que no necesita salir de casa para recorrer el mundo acompañada de su pequeño gran amigo, Ulises.
Lo que Nina no sabe, es que pronto tendrá que comenzar su propia Odisea.
Una peripecia circense, un espectáculo para toda la familia que aborda lo dramático de la migración desde una poética adaptada al público infantil.
Una pieza cuyo objetivo es dar forma a un tema contemporáneo como la inmigración a través de la óptica infantil, una invitación a viajar e ilusionarse con la misma cualidad que Nina, nuestra pequeña protagonista.
Acompañándola en su viaje, abriremos nuestra mirada hacia la magia que vive en cualquier gesto, palabra u objeto.
FICHA ARTÍSTICA:
INTÉRPRETES: Cástor Iglesias, Elvira Lantieri, Gracia Texidor
Autor y Dramaturgia: Elvira Lantieri, Marco Castello
Director: Miguel Ángel Gutiérrez
Espacio sonoro y música original: Looping Greis
REDES SOCIALES
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Musikalarte
FUNCIONES: jueves 3 y viernes 4 de enero, 21 horas
ENTRADAS: 13€ reserva anticipada vía entradium / 14€ en taquilla / 10€ precio de grupos
Relatos sobre los mitos celestes, ilustrados con música, aptos para todos los públicos
SINOPSIS:
Las musas Urania y Euterpe nos invitan a recorrer con ellas el universo, en un viaje musical y sensorial, en el que nos desvelarán algunas de las historias que esconden las estrellas.
FICHA ARTÍSTICA:
Autoras e intérpretes: Sofía Alegre y Marta Luz Huélamo
Producción: Musikalarte
Diseño gráfico: Rinaldo Kahlo
SOBRE LA COMPAÑÍA
MUSIKALARTE Música viva en lugares singulares es un proyecto de dinamización social, a través de la creación de experiencias que conjugan la música, el arte y la cultura, de una forma lúdica y pedagógica. Se trata de una compañía abierta e integradora, que apuesta por romper la segmentación de público propia del marketing actual. Por ello, cada una de sus creaciones, está dirigida a público de todas las edades y de distintos intereses culturales y artístico.
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FUNCIONES:
ESPECIAL REYES: jueves 3 y viernes 4 de enero, 17hs y sábado 5 de enero a las 12.30hs
Además: Domingos 13 y 20 de enero, 12.30hs
ENTRADAS: UN NIÑO + UN ADULTO 12€. NIÑOS 6€. ADULTO 8€
RECOMENDADO TODOS LOS PÚBLICOS A PARTIR DE 3 AÑOS
LA OBRA:
Nina es una niña pequeña, una niña viajera, que no necesita salir de casa para recorrer el mundo acompañada de su pequeño gran amigo, Ulises.
Lo que Nina no sabe, es que pronto tendrá que comenzar su propia Odisea.
Una peripecia circense, un espectáculo para toda la familia que aborda lo dramático de la migración desde una poética adaptada al público infantil.
Una pieza cuyo objetivo es dar forma a un tema contemporáneo como la inmigración a través de la óptica infantil, una invitación a viajar e ilusionarse con la misma cualidad que Nina, nuestra pequeña protagonista.
Acompañándola en su viaje, abriremos nuestra mirada hacia la magia que vive en cualquier gesto, palabra u objeto.
FICHA ARTÍSTICA:
INTÉRPRETES: Cástor Iglesias, Elvira Lantieri, Gracia Texidor
Autor y Dramaturgia: Elvira Lantieri, Marco Castello
Director: Miguel Ángel Gutiérrez
Espacio sonoro y música original: Looping Greis
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JUEVES 10 de ENERO A LAS 20.30HS. ÚNICA FUNCIÓN
ENTRADA: 13€ RESERVA ANTICIPADA ENTRADIUM. 14€ TAQUILLA. 10€ GRUPOS.
LA OBRA
¿Qué significa la locura? Con esta pieza de teatro documento esperamos que podáis llegar a vuestras propias conclusiones a partir de testimonios reales de personas diagnosticadas con algún tipo de trastorno mental, familiares y profesionales de la salud.
LA COMPAÑÍA
Teatro de los Invisibles es un colectivo artístico que busca dar voz a todos aquellos que están atados, amordazados y escondidos tras el orden social actual. Seres humanos de grupos minoritarios aparentemente abatidos, que sufren por estas cadenas.
Nuestra manera de hacerlo es acercándonos y escuchando a estas minorías. Una vez cerca y unidos, nuestros prejuicios desaparecen, y cuando esto sucede, sabemos que estamos listos para compartirlo con vosotros de la mejor manera que conocemos. Esa manera es el teatro. Esa manera es el TEATRO DE LOS INVISIBLES.
Durante la última temporada hemos estado de gira con ‘La liberación de la locura’, programada en varias salas y centros culturales de Madrid, así como en teatros de otras regiones como el Teatro Auditorio de Calpe, el Teatro Cervantes de Campo de Criptana y el Teatro Auditorio de Alcázar de San Juan, en todas ellas con muy buena respuesta por parte de público y crítica.
Se trata de una obra de teatro documental que reúne testimonios reales de personas diagnosticadas con enfermedades mentales. Resultado de la investigación de su directora Camila Vecco, diagnosticada con trastorno depresivo severo y bipolaridad, ‘La liberación de la locura’ pretende arrojar luz sobre el colectivo de las personas diagnosticadas y calar en una sociedad que les estigmatiza.
FICHA ARTÍSTICA
REPARTO:
ZAIDA ALONSO – JESÚS IRIMIA – JAVIER PARDO – JÚLIA SOLÉ – LEYRE URQUIDI -CAMILA VECCO
EQUIPO TÉCNICO
Dirección: Camila Vecco
Ayudante de dirección: Zaida Alonso
Dramaturgia: Camila Vecco y LeyreUrquidi
Escenografía: Teatro de los Invisibles
Iluminación: Sergio Tamayo
Música: Ruy Hinostroza y Jesús Irimia
Diseño gráfico: JosiasBuchweitz
Producción: Sergio Tamayo
Teaser: Paula Cánovas
Fotografía: Corina López de Sousa
Colaboradores: Colectivos Ruido, Flipas y Radio
Nikosia, Espacio en Blanco y La Tabacalera de Lavapiés
ENLACES:
Web: https://teatrodelosinvisibles.com
Entrevista con la directora: https://www.youtube.com/watch?v=wZ8zxfgTnUw
Prensa:
http://noticiasdesdeelfindelmundo.blogspot.com/2017/11/la-liberacion-de-la-locura-en-la-puerta.html
https://tardedeteatro.blogspot.com/2018/04/la-liberacion-de-la-locura.html
http://dialogados.com/la-liberacion-de-la-locura/
https://www.buscamusica.es/contenido.php?id=3641
https://susananeridasuarezblog.wordpress.com/2018/01/15/la-liberacion-de-la-locura/
https://www.m21radio.es/podcast/la-corrala/la-corrala-16042018
MODERNA BATURRA
FUNCIONES: Viernes 11, 18 y 25 DE ENERO, 22.30H
ENTRADAS: 13€ ANTICIPADA ENTRADIUM, 14€ TAQUILLA, 10€ GRUPOS
LA OBRA:
Esta obra teatral compuesta a modo de collages por pedazos de vidas, presenta el viaje del héroe. Este héroe es Amor. Amor no habla, nace de nosotros, nace inocente pero con una historia antropológica, tiene marcas de un pasado pero nace con voluntad. El rechazo de sus propios padres, nosotros, lo mata poco a poco.
Lo que cohesiona esta pieza, el pegamento del collages -Amor- no es suficiente en esta nueva sociedad del siglo XXI, el siglo del narcisismo del monólogo. Necesitamos más variedad, más aceleración, más imágenes, más velocidad, más derechos, más trabajo, menos razonar, menos compartir, menos mostrar. Los personajes justifican la muerte de Amor por abandono, a consecuencia de su miedo, egoísmo, indecisión, rencor.
Además Amor heredado, está sometido a un juicio justo, pues las construcciones heredadas son patriarcales, románticas, que someten a los componentes de ese Amor y establece jerarquías de poder con las que ya no estamos de acuerdo.
Todo está en su contra.
“Me han dado tantos pollazos en el pecho que el corazón se ha bajado al coño”, es una tragedia ácida, sarcástica, vibrante, surrealista tanto en su forma, como en sus personajes que escapan de los límites racionales.
El público no permanece indemne, participa uniendo las escenas, y lo más importante comienza una tarea de posicionamiento ético y social. A veces se ve reflejado, otras repudia y condena lo que ve.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Cristina Domínguez, Elisa Forcano, David kelly, Barbara Risso
Autora: Leonora Lax
Directora: Leonora Lax
Dramaturgia y movimiento.- Chus de la Cruz
Escenografía: Antiel Jiménez/ Leonora Lax
Producción: Moderna Baturra
Iluminación: Roberto Rojas
Edición de sonido.- Carlos Vera
Gráfica.- Henar Cruz
LA COMPAÑÍA
Moderna baturra es un laboratorio creativo de bellas artes, interpretación, educación primaria, historia del arte, dirección de escena, escritura poética, que se constituyó en 2016.
Moderna baturra es una joven compañía que se formó con vocación social y artística experimental. Tratamos temas actuales con una cuidada forma expresiva. la tragedia y lo grotesco se mezclan con un tono humorístico muy cercano a la sátira, para ello quiere fomentar el pensamiento crítico a través de las artes: teatro, pintura, danza, literatura, tecnología.
Con dos obras estrenadas (El poder del miedo, basada en La vida es sueño de Calderón de la Barca y Me han dado tantos pollazos en el pecho que el corazón se ha bajado al coño. Contamos con cuatro obras escritas para posteriores espectáculos.
REDES SOCIALES:
Instagram @modernabaturra
WEB OFICIAL: https://leonoralax.wixsite.com/portafolio
PARADIGMA (O cómo Big Pharma curó mi depresión post parto con Sotrytelling)
CON BEA INSA
FUNCIONES: sábado 12, 19 y 26 de enero, 20h.
ENTRADAS: 12€ Reserva Anticipada vía ENTRADIUM / 14€ en TAQUILLA
LA OBRA:
Una ejecutiva farmacéutica, estimulada por altas dosis de alcohol y drogas, intenta salvar su carrera en una negociación a vida o muerte con una periodista demasiado fisgona. La encargada de limpiar el despacho de la ejecutiva es una inmigrante que haría cualquier cosa por conservar su trabajo. Una madre primeriza toma el medicamento comercializado por la ejecutiva, y experimenta sus peligrosos (y psicodélicos) efectos secundarios.Las tres están acompañadas por una PRINCESA VIKINGA que rumia su venganza en el exilio.
Las vidas de estas cuatro mujeres se cruzan, se rozan y se estrellan contra el muro invisible del cambio de Paradigma, en esta tragicomedia sobre la maternidad, el capitalismo salvaje y las multinacionales farmacéuticas.
FICHA ARTÍSTICA:
Actriz: Bea Insa
Autor: Ángel Mirou
Director: Pako Revueltas
Diseño de Vestuario: Consuelo Barrera
Escenografía: La Pacheca Collective
Video: Ángel Mirou/Luces del Ayer Producciones
Espacio Sonoro: Gaspar Lúkacs Esguerp
Producción: La Pacheca Collective
LA COMPAÑÍA
Bea Insa, actriz y creadora. Su formación va desde el teatro clásico al teatro contemporáneo, físico, clown, musical, pasando por maestros como Roberta Carrieri, Torgeir Wethal, Anu Salonem, Roberto Romei, Mario Rugeri, Patrick Rabier, Julie Goell, entre otros…. Ha realizado más de una veintena de espectáculos profesionales entre los que destaca Medea Material, Hipólito -con el que recibe el Premio a la mejor Interpretación en CENIT 2012 Sevilla-, Orquesta de señoritas, Canterbury Tales con el Laboratorio Itinerante Flotante Ship of fools. Ha viajado con sus espectáculos por España, Francia, Holanda, Alemania, Polonia, Argentina, México, Andorra, Italia, Grecia, Brasil y Malta. Actualmente reside en Bilbao donde crea junto con el autor Ángel Mirou, La Pacheca Collective, un proyecto artístico que busca nuevos lenguajes tanto en lo teatral como en lo audiovisual.Estrenan “Paradigma”-noviembre 2017- junto con el director Pako Revueltas. Ángel Mirou es guionista tanto de cine como de teatro. Ha trabajado en Eitb en el programa “Vaya semanita”, dramatiza una versión contemporánea sobre “Una casa de muñecas” (Producción Teatro Arriaga 2015…), ha dirigido un documental sobre las compañías de teatro Legaleón-T y L’Alakrán, “El pensamiento va por dentro de la carne, 2008, entre otros… Ahora están trabajando con Loli Astoreka y Juanjo Otero en una nueva producción, CAMISELLE, una historia sobre el tema de los bebés robados.
WEB: https://angelmirou.com/portfolio/paradigmabeainsa/
PRENSA:
http://www.bifmradio.com/ocio-cultura/teatro-mayo-paradigma-critica/
http://www.artezblai.com/artezblai/paradigma-de-angel-mirou-llega-a-pabellon-6.html
https://www.eldiariomontanes.es/culturas/profundo-retrato-sociedad-20181004224754-ntvo.html
http://www.bifmradio.com/ocio-cultura/paradigma-teatro-bilbao/
http://www.laguiago.com/evento/paradigma-en-el-cafe-de-las-artes-teatro/
https://www.elcorreo.com/aste-nagusia-bilbao/teatro/teatro-risueno-musical-20180817183525-nt.html
FUNCIONES:
ESPECIAL REYES: jueves 3 y viernes 4 de enero, 17hs y sábado 5 de enero a las 12.30hs
Además: Domingos 13 y 20 de enero, 12.30hs
ENTRADAS: UN NIÑO + UN ADULTO 12€. NIÑOS 6€. ADULTO 8€
RECOMENDADO TODOS LOS PÚBLICOS A PARTIR DE 3 AÑOS
LA OBRA:
Nina es una niña pequeña, una niña viajera, que no necesita salir de casa para recorrer el mundo acompañada de su pequeño gran amigo, Ulises.
Lo que Nina no sabe, es que pronto tendrá que comenzar su propia Odisea.
Una peripecia circense, un espectáculo para toda la familia que aborda lo dramático de la migración desde una poética adaptada al público infantil.
Una pieza cuyo objetivo es dar forma a un tema contemporáneo como la inmigración a través de la óptica infantil, una invitación a viajar e ilusionarse con la misma cualidad que Nina, nuestra pequeña protagonista.
Acompañándola en su viaje, abriremos nuestra mirada hacia la magia que vive en cualquier gesto, palabra u objeto.
FICHA ARTÍSTICA:
INTÉRPRETES: Cástor Iglesias, Elvira Lantieri, Gracia Texidor
Autor y Dramaturgia: Elvira Lantieri, Marco Castello
Director: Miguel Ángel Gutiérrez
Espacio sonoro y música original: Looping Greis
REDES SOCIALES
https://www.facebook.com/elviralantieriliofficina/
TEATRO STRAPPATO
FUNCIONES: DOMINGOS 13, 20 y 27 de ENERO, 20HS. Únicas funciones.
ENTRADAS: 13€ RESERVA vía ENTRADIUM / 14€ en TAQUILLA.
LA OBRA
Todo lo que ocurre en “BETÚN” nos ha sido contado por niños de la calle
Betún es un niño de la calle, uno entre millones, sin nada, sin nadie. Su historia es una poesía sobre el vacío, que consigue llenar el corazón del público.
Teatro Strappato presenta un inolvidable espectáculo de máscaras sin palabras pero de gran significado, una fabula teatral que se materializa y desvanece ante el público. Imágenes que las trae y se las lleva el viento, pero que deja recuerdos imborrables.
Este espectáculo cuenta una historia moderna, una fábula de nuestro tiempo que podría comenzar con “Erase una vez la calle…”. Así que nuestro héroe no es precisamente un héroe, es más pequeño, digamos que es un cuarto de héroe y como en todas las fábulas que se respetan hay muchas cosas feas e incorrectas, cosas malas… Betún vive, sueña, trabaja, duerme y juega en la calle, el asfalto es su tapete y la acera su salón. Su historia es del color de su casa, de su vida, es una fábula negra de sueños y realidades. Es así como este espectáculo no se divide en actos, ni escenas, sino en 4 sueños y 5 realidades que nos muestran el viaje hacia el infierno de un niño condenado a la calle.
Betún es una breve poesía teatral sobre una cruda y desconcertante realidad que oprime a demasiados niños en el mundo. Con este espectáculo Teatro Strappato desea brindar al público la oportunidad de conocer esta implacable trampa de asfalto que amenaza a millones de niños.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: CECILIA SCRITTORE Y VENE VIEITEZ
Autor: VENE VIEITEZ
Director: VENE VIEITEZ
Escenografía: TEATRO STRAPPATO
Producción:TEATRO STRAPPATO
Máscaras originales: CECILIA SCRITTORE Y VENE VIEITEZ
SOBRE LA COMPAÑÍA
“Las inconfundibles máscaras de cuero de Teatro Strappato: rostros esculpidos que narran historias inolvidables”
Teatro Strappato es una compañía nómada de actores-artesanos con base en Europa, crea sus obras entre Berlín (Alemania), Murcia (España) y Treviso (Italia) para llevarlas al resto del mundo.
El trabajo de investigación sobre la creación y el uso de sus inconfundibles máscaras hace de esta compañía uno de los grupos de gran innovación en el panorama teatral contemporáneo.
Teatro Strappato es el punto de encuentro de las muchas experiencias teatrales de sus miembros y colaboradores en los diferentes rincones del mundo.
Las historias que cuentan estas peculiares máscaras están escritas por el director Vene Vieitez.
REDES SOCIALES
WEB: http://teatrostrappato.com/espectaculos/betun/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/companyteatrostrappato/
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/teatro_strappato/
ENLACES A PRENSA
PERIODICO NACIONAL BOLIVIANO “PAGINA SIETE” (En Español)
https://www.paginasiete.bo/cultura/2018/5/4/betun-magia-de-actores-ar-tesanos-178789.html?fbclid=IwAR29PyHUu1ZfXHdVE0IL4psohELi9QJFakevf7w9QO8OQg6w8MMZIGjmIjA
MAGAZINE AN LINE “BERLINO CACIO E PEPE MAGAZINE” (Alemania) (in Italiano)
https://berlinocacioepepemagazine.com/betun-a-berlino-il-bellissimo-spettacolo-di-teatro-strappato/
EASTERN DAYLY PRESS – NORWICH (UK) 08.03.18 (In English)
BLOG “BUTACA EN ANFITEATRO” – MADRID (en Español)
Entrevista en Radio Eins (Berlin – Deutschland) in English and German
https://vimeo.com/265270077
entrevista in RBB radio Cosmo (Alemania) en Español
https://www1.wdr.de/mediathek/audio/cosmo/estacion-sur/audio-estacion-sur—audio-on-demand–290.html
Vigía Teatro
FUNCIONES: 17, 24 y 31 de enero a las 20:30h
ENTRADAS: 13€ reserva anticipada Entradium. 14€ taquilla. 10€ grupos
LA OBRA
AMOR: estado de felicidad, egoísmo e inconsciencia. Sentimiento de mariposas, murciélagos y víboras de ojos rojos que inyectan veneno de pasiones enfrentadas. AMOR nos invade y transforma, nos revuelve y golpea, en pareja, solos… Solos, ya solos continua con más rabia, cual poderoso recuerdo en llamas que rememora caricias, palabras y besos con los cinco sentidos desde las tripas. AMOR de belleza y odio; AMOR sanguijuela; AMOR de almohada; AMOR de fluidos líquidos, viscosos y gaseosos; AMOR pétreo. ¿Deseamos AMOR? Tarde o temprano, otra vez, de nuevo aparece y, queramos o no, cambiará nuestra vida y nos conducirá hacia Oz como leones, hombres de hojalata, espantapájaros o niña. Cuidado con la bruja, cuidado con AMOR.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Jesús Irimia, Daniel Madrigal, Irene Mayo, Varo Mogrovyan, Julia Olivares, Javier Pardo, Raquel Ruano, Raúl Sacristán, Júlia Solé, Isabella Taüsz
Textos propios y adaptados por Vigía Teatro
Director: José Manuel Taracido
Ayte. Dirección: Tamara Berbés
Escenografía: José Manuel Taracido y Tamara Berbés
Iluminación: José Manuel Taracido
Producción: Vigía Teatro
LA COMPAÑÍA
Vigía Teatro es frescura y savia nueva. La compañía nace con la necesidad de contar historias atendiendo a nuevos lenguajes. Somos un grupo joven, formado y comprometido que pretende aportar una visión diferente y particular de los temas que nos rodean o preocupan. Pertenecemos a una generación que navega sobre la inestabilidad y que lidia continuamente con la incertidumbre. Así, emprendemos este viaje con ganas, creatividad, singularidad y perspectiva propia. Apostamos por un grupo grande formado por personas muy diferentes entre sí, que beben de fuentes de inspiración muy diversas. La magia surge cuando todo eso converge.
Dirección: Hernán Gené
COMPAÑÍA DIEGO EL DE LA GLORIA
FUNCIONES: Viernes 18 y 25 de enero de 2018 a las 20h.
ENTRADAS: 12€ reserva anticipada vía Entradium, 14€ taquilla, 10€ grupos.
LA OBRA:
“Cuando emprendas tu viaje a Ítaca pide que el camino sea largo…” (“Ítaca” de Konstantin Cavafis 1863-1933). El Camino no se interrumpe con la muerte, el poeta nos revela que el camino sea largo y continúe en el más allá. Nuestro protagonista es un profesor de lengua y literatura que acaba de morir, éste aparece es una especie de limbo acompañado de la imagen de sí mismo. Además se resiste a aceptar su propia muerte, así que sigue este camino más allá de la muerte. En este viaje nuevas puertas se abren en un universo de misterios, de miedos, de obsesiones, de silencios que conducen a su protagonista a un encuentro consigo mismo.
FICHA ARTÍSTICA:
Con Benito Jiménez
Autores: Benito Jiménez y Hernán Gené
Director: Hernán Gené
Escenografía: Mónica Florensa
Música: Gonzalo García Baz
Producción: Diego el de la Gloria
REDES
Facebook Diego-el-de-la-Gloria
Twitter @DEldelagloria
Instagram @diegoeldelagloria
WEB OFICIAL diegodelagloria.wixsite.com
LA COMPAÑÍA
La compañía teatral Diego el de la Gloria fue fundada en el año 2010 en la ciudad de Alcobendas (Madrid) por Inma Jerez y Benito Jiménez, desde entonces ha creado distintos espectáculos teatrales que han sido representadas en teatros y salas de la comunidad de Madrid. Títulos destacados; Salvador, La Viajera del Tiempo, El Cartero de los Cuentos, Estrellados, Un Casting de Muerte, La Respuesta está en el Cuadro, Perdonen que no me levante.
Tiene como propósito fomentar las artes escénicas y plásticas.
MODERNA BATURRA
FUNCIONES: Viernes 11, 18 y 25 DE ENERO, 22.30H
ENTRADAS: 13€ ANTICIPADA ENTRADIUM, 14€ TAQUILLA, 10€ GRUPOS
LA OBRA:
Esta obra teatral compuesta a modo de collages por pedazos de vidas, presenta el viaje del héroe. Este héroe es Amor. Amor no habla, nace de nosotros, nace inocente pero con una historia antropológica, tiene marcas de un pasado pero nace con voluntad. El rechazo de sus propios padres, nosotros, lo mata poco a poco.
Lo que cohesiona esta pieza, el pegamento del collages -Amor- no es suficiente en esta nueva sociedad del siglo XXI, el siglo del narcisismo del monólogo. Necesitamos más variedad, más aceleración, más imágenes, más velocidad, más derechos, más trabajo, menos razonar, menos compartir, menos mostrar. Los personajes justifican la muerte de Amor por abandono, a consecuencia de su miedo, egoísmo, indecisión, rencor.
Además Amor heredado, está sometido a un juicio justo, pues las construcciones heredadas son patriarcales, románticas, que someten a los componentes de ese Amor y establece jerarquías de poder con las que ya no estamos de acuerdo.
Todo está en su contra.
“Me han dado tantos pollazos en el pecho que el corazón se ha bajado al coño”, es una tragedia ácida, sarcástica, vibrante, surrealista tanto en su forma, como en sus personajes que escapan de los límites racionales.
El público no permanece indemne, participa uniendo las escenas, y lo más importante comienza una tarea de posicionamiento ético y social. A veces se ve reflejado, otras repudia y condena lo que ve.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Cristina Domínguez, Elisa Forcano, David kelly, Barbara Risso
Autora: Leonora Lax
Directora: Leonora Lax
Dramaturgia y movimiento.- Chus de la Cruz
Escenografía: Antiel Jiménez/ Leonora Lax
Producción: Moderna Baturra
Iluminación: Roberto Rojas
Edición de sonido.- Carlos Vera
Gráfica.- Henar Cruz
LA COMPAÑÍA
Moderna baturra es un laboratorio creativo de bellas artes, interpretación, educación primaria, historia del arte, dirección de escena, escritura poética, que se constituyó en 2016.
Moderna baturra es una joven compañía que se formó con vocación social y artística experimental. Tratamos temas actuales con una cuidada forma expresiva. la tragedia y lo grotesco se mezclan con un tono humorístico muy cercano a la sátira, para ello quiere fomentar el pensamiento crítico a través de las artes: teatro, pintura, danza, literatura, tecnología.
Con dos obras estrenadas (El poder del miedo, basada en La vida es sueño de Calderón de la Barca y Me han dado tantos pollazos en el pecho que el corazón se ha bajado al coño. Contamos con cuatro obras escritas para posteriores espectáculos.
REDES SOCIALES:
Instagram @modernabaturra
WEB OFICIAL: https://leonoralax.wixsite.com/portafolio
PARADIGMA (O cómo Big Pharma curó mi depresión post parto con Sotrytelling)
CON BEA INSA
FUNCIONES: sábado 12, 19 y 26 de enero, 20h.
ENTRADAS: 12€ Reserva Anticipada vía ENTRADIUM / 14€ en TAQUILLA
LA OBRA:
Una ejecutiva farmacéutica, estimulada por altas dosis de alcohol y drogas, intenta salvar su carrera en una negociación a vida o muerte con una periodista demasiado fisgona. La encargada de limpiar el despacho de la ejecutiva es una inmigrante que haría cualquier cosa por conservar su trabajo. Una madre primeriza toma el medicamento comercializado por la ejecutiva, y experimenta sus peligrosos (y psicodélicos) efectos secundarios.Las tres están acompañadas por una PRINCESA VIKINGA que rumia su venganza en el exilio.
Las vidas de estas cuatro mujeres se cruzan, se rozan y se estrellan contra el muro invisible del cambio de Paradigma, en esta tragicomedia sobre la maternidad, el capitalismo salvaje y las multinacionales farmacéuticas.
FICHA ARTÍSTICA:
Actriz: Bea Insa
Autor: Ángel Mirou
Director: Pako Revueltas
Diseño de Vestuario: Consuelo Barrera
Escenografía: La Pacheca Collective
Video: Ángel Mirou/Luces del Ayer Producciones
Espacio Sonoro: Gaspar Lúkacs Esguerp
Producción: La Pacheca Collective
LA COMPAÑÍA
Bea Insa, actriz y creadora. Su formación va desde el teatro clásico al teatro contemporáneo, físico, clown, musical, pasando por maestros como Roberta Carrieri, Torgeir Wethal, Anu Salonem, Roberto Romei, Mario Rugeri, Patrick Rabier, Julie Goell, entre otros…. Ha realizado más de una veintena de espectáculos profesionales entre los que destaca Medea Material, Hipólito -con el que recibe el Premio a la mejor Interpretación en CENIT 2012 Sevilla-, Orquesta de señoritas, Canterbury Tales con el Laboratorio Itinerante Flotante Ship of fools. Ha viajado con sus espectáculos por España, Francia, Holanda, Alemania, Polonia, Argentina, México, Andorra, Italia, Grecia, Brasil y Malta. Actualmente reside en Bilbao donde crea junto con el autor Ángel Mirou, La Pacheca Collective, un proyecto artístico que busca nuevos lenguajes tanto en lo teatral como en lo audiovisual.Estrenan “Paradigma”-noviembre 2017- junto con el director Pako Revueltas. Ángel Mirou es guionista tanto de cine como de teatro. Ha trabajado en Eitb en el programa “Vaya semanita”, dramatiza una versión contemporánea sobre “Una casa de muñecas” (Producción Teatro Arriaga 2015…), ha dirigido un documental sobre las compañías de teatro Legaleón-T y L’Alakrán, “El pensamiento va por dentro de la carne, 2008, entre otros… Ahora están trabajando con Loli Astoreka y Juanjo Otero en una nueva producción, CAMISELLE, una historia sobre el tema de los bebés robados.
WEB: https://angelmirou.com/portfolio/paradigmabeainsa/
PRENSA:
http://www.bifmradio.com/ocio-cultura/teatro-mayo-paradigma-critica/
http://www.artezblai.com/artezblai/paradigma-de-angel-mirou-llega-a-pabellon-6.html
https://www.eldiariomontanes.es/culturas/profundo-retrato-sociedad-20181004224754-ntvo.html
http://www.bifmradio.com/ocio-cultura/paradigma-teatro-bilbao/
http://www.laguiago.com/evento/paradigma-en-el-cafe-de-las-artes-teatro/
https://www.elcorreo.com/aste-nagusia-bilbao/teatro/teatro-risueno-musical-20180817183525-nt.html
