Calendario
UNOS OJOS RUMANOS – Teatro a medio tiempo (Argentina)
De Pedro Sedlinsky. Con Georgina Rey
FECHAS: 12,19 y 26 de septiembre. 21’00 hrs.
DURACIÓN: 30 minutos aprox.
En “Unos ojos rumanos” una madre, extranjera en la tierra de su hijo, intenta explicar lo indecible ante los otros. Rey, Sedlinsky y Cacace dan consistencia a una mirada precisa sobre algunos de los temas que nos atraviesan.
Sandra Commisso, Crítica teatral, Diario Clarín
Formada en Buenos Aires, la actriz Georgina Rey ha trabajado en teatro, cine y televisión en Argentina donde ha recibido numerosas nominaciones y premios, entre ellos el ACE como Revelación y el Estrella de Mar como Mejor Actriz Dramática.
Rey presenta su segundo trabajo en Madrid, “Unos ojos rumanos”. Sobre una madre, los otros y el incierto lugar de todo.
La puesta cuenta con la colaboración artística del prestigioso director argentino Guillermo Cacace. Uno de los más relevantes de la escena porteña actual.
La actriz y el director, que ya trabajaron juntos en “Parias” (una versión de “Platonov” de A. Chejov) en el Teatro San Martín de Buenos Aires, en 2017, vuelven a encontrarse en esta pieza del notable dramaturgo argentino Pedro Sedlinsky.
Ficha artística:
Autor: Pedro Sedlinsky Actriz: Georgina Rey
Colaboración artística: Guillermo Cacace
Iluminación y creación técnica: Juan Miguel Alcarria
Asistencia de vestuario: Magda Banach
Directora: Georgina Rey Fotos: David Ruiz
Diseño gráfico: Estudio FMS Comunicación
Producción: Estudio Hernán Gené
Ecos de Julia
Serendipity Teatro
JUEVES 6-13-20-27 de SEPTIEMBRE A LAS 21HS
Entradas: 12€ RESERVA ANTICIPADA POR ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA.
LA OBRA
Julia es una adolescente de 15 años, sus problemas e inquietudes, su vida, su mentalidad y la relación con sus padres están cambiando. Una noche cualquiera desaparece sin dejar rastro, desde ese momento todo se transforma, sus padres se enfrentan a la incertidumbre, afrontarán de diferentes maneras su desaparición, la aplicación de las distintas leyes, la utilidad de los periodistas, los efectivos, su relación, sus amistades… ¿cómo llegaron a esa noche, qué ocurrirá después de esa noche?
Con saltos del pasado al presente conoceremos a Julia y las consecuencias de su desaparición.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Celia Frade y Juan Ángel Melero
Autora: Susana Mercado
Director: Juan Ángel Melero.
Escenografía: Serendipity teatro
Producción: Serendipity teatro
Composición musical y voz de Julia: Marina Damer
Técnico de luces y sonido: Raúl de la Fuente
SOBRE LA COMPAÑÍA
A mediados del año 2012 Susana Mercado y Juan Ángel Melero partiendo de la necesidad y de la ilusión por hacer teatro deciden producir su propia obra teatral.
Desde el inicio del proyecto su intención fue la de dar a la obra un toque de originalidad y frescura empezando, sobre todo, por incorporar a un equipo de gente comprometido con el proyecto y con el teatro.
La obra, En busca de los “colours” perdidos, escrita por Susana e interpretada entre otros por Juan Ángel, se estrena en Septiembre del mismo año y desde entonces recorre varios teatros y salas tanto de Madrid como de fuera de la capital. Con una gran acogida por parte de público y crítica continúan trabajando en más proyectos para cubrir la necesidad y la inquietud de ambos de seguir haciendo teatro.
Es entonces cuando Susana Mercado, con Juan Ángel Melero repitiendo como actor, escribe la obra A puerta cerrada, una microobra de suspense estrenada en Microteatro por Dinero y que estuvo en cartel durante dos meses: septiembre y octubre de 2012.
En ese momento deciden crear Serendipity Teatro para recoger, bajo un nombre propio, todos los proyectos de su creación y continuar así con su deseo de hacer teatro.
Desde ese momento, la compañía comienza a crear sus bases en las que apoyará todo proyecto futuro; Serendipity Teatro busca:
– Crear obras diferentes y originales en las que envolver y hacer partícipe al público.
– Creación de personajes siempre con un toque de realidad reflejando algún aspecto fundamental de la sociedad en la que nos vemos envueltos hoy en día.
– Humor: porque ya sea absurdo, negro, dramático… “nunca nadie se envenenó con la risa”.
Nuestro público: Serendipity aboga por un teatro comprometido, cercano y realista ya esté dirigido a un público u otro (familiar o adulto).
En el teatro para adultos buscamos esa empatización, esas ganas de ver más, esa originalidad con la frescura de los textos y los personajes carismáticos que aparecen en ellos y que llegan a calar de diferentes modos.
En el teatro infantil, nos comprometemos a acercar a los más pequeños una nueva forma de ver teatro, apostando en la mayoría de las creaciones por un teatro en verso: un verso fácil, ágil y divertido; casi “canturreado” que despierta en los peques una inquietud que esperamos se desarrolle más y más desde ese momento porque ellos son los futuros artistas.
PRENSA
PLANETA LATINO RADIO
Entrevista con Juan Ángel Melero (Director/Actor), Celia Frade (Actriz).
Desde el min.24
https://www.facebook.com/PlanetaLatinoR/videos/728776234138208/
ONDA MADRID
Entrevista con Juan Ángel Melero (Director/Actor), Celia Frade (Actriz), Marina Damer (Cantante). Desde el minuto 19´
http://www.telemadrid.es/audio/madrid-fin-de-semana-08042018
La desaparición de Eva
Si Acaso Teatro & Roulotte H21
Viernes 7, 14, 21 y 28 de septiembre, a las 20:00h
ENTRADAS: RESERVA ANTICIPADA 13€ / TAQUILLA 14€
LA OBRA
En un presente inmediato “una horda de oscuridad y arrebatamiento” ha caído sobre Europa, dieciocho años después de su desaparición, Eva se reencuentra con Sofía. Insegura de sus propios recuerdos, incluso de su propia identidad, accede a la invitación de Sofía a su casa de la playa para juntas redescubrir y reconciliarse con su pasado. Pero en la casa una misteriosa presencia las acompaña. Estos tres personajes realizarán un extraño viaje a través de la ficción y el recuerdo en busca de la identidad de Eva. Pero ¿Quién es Eva? ¿Quién es Ella realmente? ¿Y qué se esconde detrás de su búsqueda?
Con grandes dosis de humor La desaparición de Eva nos habla de la memoria como parte de lo que nos conforma, tanto por lo que conocemos como por lo que desconocemos de nuestra propia historia.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha
Autora: Ángeles Páez
Dirección y creación: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha con la colaboración de Alberto Huici y Fernanda Oraci.
Escenografía e iluminación: Matxalen Diez
Jefe Técnico: Matxalen Diez
Producción: Marisa Chércoles
Espacio sonoro: Ángeles Páez y Raquel Guerrero
Videos: Roberto Cespedes y Alberto Rivas
Fotografía: Silvia Mau
Cartelería: Mic-Mic Studio
Diseño gráfico: Nazara Lázaro
Distribución: Roulotteh21
SOBRE LA COMPAÑÍA
Si Acaso Teatro & Roulotte h21 nace en 2008 con el impulso de un grupo de profesionales de reconocida trayectoria artística y con la idea de establecer un proyecto de investigación sobre nuevas narrativas.
En estos años de andadura se han puesto en pie las obras de Maria de Buenos Aires, Su nombre es ella, Pasos al azar, Acreedores, Medusa y La Desaparición de Eva, así como el documental Mi primer documental o el arte de morir, y el cortometraje Arena. Además ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales en Chile, México, Colombia, Londres, New York y Washington.
Todos sus proyectos están basados en la experimentación e investigación tanto en la creación del texto, apostando por nueva dramaturgia y la participación femenina, tanto en la propia autoría como en el proceso de creación, o el dispositivo de la puesta en escena.
https://naznaz776.wixsite.com/ladesapariciondeeva
PRENSA
https://www.teatromadrid.es/recomendacion/la-desaparicion-de-eva-juan-mairena-19562
ABUFONEADO Hamlet Sudaca
Nación Resiliente
VIERNES 7-14-21 y 28 de SEPTIEMBRE A LAS 22.30HS.
ENTRADAS: 13€ RESERVA ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA
LA OBRA
Un hijo de bufón sigue la tradición familiar de hacer reír al pueblo. La tarea se torna difícil en medio de tanta impunidad e injusticia. Sin embargo, este optimista trágico apela a sus enseñanzas familiares para continuar con el espectáculo. Es un acto de reivindicación y homenaje a la memoria de su padre asesinado en dictadura. Un viaje donde la risa y el llanto se unen. Una tragicomedia que recorre la historia reciente de Iberoamérica, sus dolores, luchas y anhelos
FICHA ARTÍSTICA:
TEXTOS: Juan Radrigán
DIRECCIÓN: Alejandro Quintana
DRAMATURGISTA: David Hernández
ELENCO: David Hernández
PRODUCCIÓN GENERAL: Nación Resiliente
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Jorge Montalva
FOTOGRAFÍA: Manola Palomera
SOBRE LA COMPAÑÍA
Nación Resiliente investiga y experimenta escénicamente intentando dialogar con la performance, el teatro y el cine. Concebimos la puesta en escena como un lugar poético, a medio camino entre el sueño y la vigilia. Un espacio de transfiguración que privilegia la experiencia del cuerpo y los sentidos en la búsqueda de generar repercusión y resonancia de los materiales propuestos.
El colectivo artístico pone en escena su primer trabajo, “Peligro de Mí” el año 2015. Posteriormente “Abufoneado, Hamlet Sudaca”, y los trabajos en progreso “Destinados”, “Torcedura” y “Cara de fuego”.
PRENSA
https://www.elguillatun.cl/columnas/imaginario-teatral/abufoneado-hamlet-sudaca
TEATRO MARGEN y T.E.G. (Teatro Estudio de Gijón)
Funciones: sábado 29 y domingo 30 de Septiembre. 20 horas
Entradas: 13€ venta anticipada / 14€ en taquilla
“Semblanza de Mauricio Kartún” es un imposible. Nunca estuvimos frente al hombre cara a cara. Y quizá en sus obras leídas solamente haya de él una parte accidental.
Intercambiamos varios correos personales, nada eruditos. Le cogimos así un sólido afecto. Adquirimos una deuda nunca reclamada. Dedicamos muchas horas, hace años, a remover alguno de sus textos. Pero el esfuerzo se truncó de golpe. Y quisimos que aquí perviviese algún pequeño retazo. Desearíamos que fuese un homenaje – un pequeño homenaje – para un hombre de teatro demasiado grande. Absoluta, profundamente argentino – universal – en su obra, quizá su madre, nacida en Asturias y obligada a emigrar, poco le pudo – le quiso – contar de su tierra. De su patria chica.
Que sea también esta semblanza, a su través, un lazo de unión, un abrazo.
“Cumbia morena cumbia” es uno de sus textos. Una obra corta. Está tratada con libertad y – o eso pretendemos – con profundo respeto a su esencia.
Ambas partes están unidas por un espacio, que no descanso – necesario para el cambio – de pocos minutos, envueltos en la música que un día asociamos a sus palabras.
TEATRO MARGEN y TEG (Teatro Estudio de Gijón) son dos de las compañías asturianas mas antiguas nacieron en la transición yes la primera vez que realizan una producción conjunta.
Ficha artística
Reparto
MANUEL PIZARRO: Bautista, Pacheco, Rulo
JOSÉ ANTONIO LOBATO: Mauricio Kartún, Willy
Dramaturgia y Dirección: MIGUEL G. EXPÓSITO
Escenografía y atrezzo MANUEL PIZARRO
Iluminación y sonido ANA PÉREZ
Construcción Marciano PABLO ONÍS, GERARDO VARELA, TINO LÓPEZ
Vestuario MARTINA BUENO
Grabación música y efectos sonoros MARCOS CABAL (FLEXIVA)
Caracterización J.A. LOBATO Y M. PIZARRO
Servidores de escena PABLO ONÍS, ALFONSO AGUIRRE, FILIBERTO BLANCO
Producción ejecutiva ALFONSO AGUIRRE
TEATRO MARGEN y T.E.G. (Teatro Estudio de Gijón)
Funciones: sábado 29 y domingo 30 de Septiembre. 20 horas
Entradas: 13€ venta anticipada / 14€ en taquilla
“Semblanza de Mauricio Kartún” es un imposible. Nunca estuvimos frente al hombre cara a cara. Y quizá en sus obras leídas solamente haya de él una parte accidental.
Intercambiamos varios correos personales, nada eruditos. Le cogimos así un sólido afecto. Adquirimos una deuda nunca reclamada. Dedicamos muchas horas, hace años, a remover alguno de sus textos. Pero el esfuerzo se truncó de golpe. Y quisimos que aquí perviviese algún pequeño retazo. Desearíamos que fuese un homenaje – un pequeño homenaje – para un hombre de teatro demasiado grande. Absoluta, profundamente argentino – universal – en su obra, quizá su madre, nacida en Asturias y obligada a emigrar, poco le pudo – le quiso – contar de su tierra. De su patria chica.
Que sea también esta semblanza, a su través, un lazo de unión, un abrazo.
“Cumbia morena cumbia” es uno de sus textos. Una obra corta. Está tratada con libertad y – o eso pretendemos – con profundo respeto a su esencia.
Ambas partes están unidas por un espacio, que no descanso – necesario para el cambio – de pocos minutos, envueltos en la música que un día asociamos a sus palabras.
TEATRO MARGEN y TEG (Teatro Estudio de Gijón) son dos de las compañías asturianas mas antiguas nacieron en la transición yes la primera vez que realizan una producción conjunta.
Ficha artística
Reparto
MANUEL PIZARRO: Bautista, Pacheco, Rulo
JOSÉ ANTONIO LOBATO: Mauricio Kartún, Willy
Dramaturgia y Dirección: MIGUEL G. EXPÓSITO
Escenografía y atrezzo MANUEL PIZARRO
Iluminación y sonido ANA PÉREZ
Construcción Marciano PABLO ONÍS, GERARDO VARELA, TINO LÓPEZ
Vestuario MARTINA BUENO
Grabación música y efectos sonoros MARCOS CABAL (FLEXIVA)
Caracterización J.A. LOBATO Y M. PIZARRO
Servidores de escena PABLO ONÍS, ALFONSO AGUIRRE, FILIBERTO BLANCO
Producción ejecutiva ALFONSO AGUIRRE
La desaparición de Eva
Si Acaso Teatro & Roulotte H21
Prorrogado: Miércoles 3, 10 y 17 de octubre, a las 20:30h
ENTRADAS: RESERVA ANTICIPADA 13€ / TAQUILLA 14€
LA OBRA
En un presente inmediato “una horda de oscuridad y arrebatamiento” ha caído sobre Europa, dieciocho años después de su desaparición, Eva se reencuentra con Sofía. Insegura de sus propios recuerdos, incluso de su propia identidad, accede a la invitación de Sofía a su casa de la playa para juntas redescubrir y reconciliarse con su pasado. Pero en la casa una misteriosa presencia las acompaña. Estos tres personajes realizarán un extraño viaje a través de la ficción y el recuerdo en busca de la identidad de Eva. Pero ¿Quién es Eva? ¿Quién es Ella realmente? ¿Y qué se esconde detrás de su búsqueda?
Con grandes dosis de humor La desaparición de Eva nos habla de la memoria como parte de lo que nos conforma, tanto por lo que conocemos como por lo que desconocemos de nuestra propia historia.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha
Autora: Ángeles Páez
Dirección y creación: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha con la colaboración de Alberto Huici y Fernanda Oraci.
Escenografía e iluminación: Matxalen Diez
Jefe Técnico: Matxalen Diez
Producción: Marisa Chércoles
Espacio sonoro: Ángeles Páez y Raquel Guerrero
Videos: Roberto Cespedes y Alberto Rivas
Fotografía: Silvia Mau
Cartelería: Mic-Mic Studio
Diseño gráfico: Nazara Lázaro
Distribución: Roulotteh21
SOBRE LA COMPAÑÍA
Si Acaso Teatro & Roulotte h21 nace en 2008 con el impulso de un grupo de profesionales de reconocida trayectoria artística y con la idea de establecer un proyecto de investigación sobre nuevas narrativas.
En estos años de andadura se han puesto en pie las obras de Maria de Buenos Aires, Su nombre es ella, Pasos al azar, Acreedores, Medusa y La Desaparición de Eva, así como el documental Mi primer documental o el arte de morir, y el cortometraje Arena. Además ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales en Chile, México, Colombia, Londres, New York y Washington.
Todos sus proyectos están basados en la experimentación e investigación tanto en la creación del texto, apostando por nueva dramaturgia y la participación femenina, tanto en la propia autoría como en el proceso de creación, o el dispositivo de la puesta en escena.
https://naznaz776.wixsite.com/ladesapariciondeeva
PRENSA
https://www.teatromadrid.es/recomendacion/la-desaparicion-de-eva-juan-mairena-19562
Al final no quedó ninguna
(versión de la novela “Los 10 negritos” de Agatha Christie)
Dirección: Verónica Bardera
JUEVES DE OCTUBRE A LAS 20.30HS.
ENTRADA: 13€ RESERVA ANTICIPADA ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA
Si hubiese conocido mi destino, habría cometido otros errores. Puede que hubiese rechazado la invitación. Tampoco habría hecho la maleta ni cogido el tren. Pero, allí estaba, sentada en esa barca camino a aquella casa. ¿No sé de qué me preocupo? Las personas inocentes no tienen nada que temer.
LA OBRA:
Diez personajes llegan a la Isla del Soldado por mediación de los señores Owen. Todas las personas, invitadas o contratadas, tienen dos cosas en común: no conocen a los anfitriones y esconden un oscuro secreto. Durante la cena, sus secretos son desvelados, lo que origina un clima de desconfianza y de tensión. Ni barco, ni teléfono, ni escapatoria. Deben permanecer juntas y vivas hasta que aparezca la barca.
Versión del texto: Sara Pérez Alonso y Verónica Bardera
Actrices:
Ángela Henar
María Cabezos Petri
Mery Grétel
Úrsula Villalta
Actores:
Daniel Santana
Iñaki Salcedo
Kike Diez-Velasco
Alejandro Pollán
Carlos Giner
Airel Muñoz
Diseño de vestuario: Sara Pérez Alonso
Ayudante de Vestuario: Paloma del Valle
Diseño de luces: Sª Sanders
Técnica de luces: Rocío Sánchez
Escenográfica: Verónica Bardera, Sara Pérez y Sª Sanders
Dirección: Verónica Bardera
Producción: Sara Pérez y Verónica Bardera
UNOS OJOS RUMANOS – Teatro a medio tiempo (Argentina)
De Pedro Sedlinsky. Con Georgina Rey
FECHAS: 12,19 y 26 de septiembre. 21’00 hrs.
DURACIÓN: 30 minutos aprox.
En “Unos ojos rumanos” una madre, extranjera en la tierra de su hijo, intenta explicar lo indecible ante los otros. Rey, Sedlinsky y Cacace dan consistencia a una mirada precisa sobre algunos de los temas que nos atraviesan.
Sandra Commisso, Crítica teatral, Diario Clarín
Formada en Buenos Aires, la actriz Georgina Rey ha trabajado en teatro, cine y televisión en Argentina donde ha recibido numerosas nominaciones y premios, entre ellos el ACE como Revelación y el Estrella de Mar como Mejor Actriz Dramática.
Rey presenta su segundo trabajo en Madrid, “Unos ojos rumanos”. Sobre una madre, los otros y el incierto lugar de todo.
La puesta cuenta con la colaboración artística del prestigioso director argentino Guillermo Cacace. Uno de los más relevantes de la escena porteña actual.
La actriz y el director, que ya trabajaron juntos en “Parias” (una versión de “Platonov” de A. Chejov) en el Teatro San Martín de Buenos Aires, en 2017, vuelven a encontrarse en esta pieza del notable dramaturgo argentino Pedro Sedlinsky.
Ficha artística:
Autor: Pedro Sedlinsky Actriz: Georgina Rey
Colaboración artística: Guillermo Cacace
Iluminación y creación técnica: Juan Miguel Alcarria
Asistencia de vestuario: Magda Banach
Directora: Georgina Rey Fotos: David Ruiz
Diseño gráfico: Estudio FMS Comunicación
Producción: Estudio Hernán Gené
UNOS OJOS RUMANOS – Teatro a medio tiempo (Argentina)
De Pedro Sedlinsky. Con Georgina Rey
FECHAS: Viernes de octubre. 20 hrs.
DURACIÓN: 30 minutos aprox.
En “Unos ojos rumanos” una madre, extranjera en la tierra de su hijo, intenta explicar lo indecible ante los otros. Rey, Sedlinsky y Cacace dan consistencia a una mirada precisa sobre algunos de los temas que nos atraviesan.
Sandra Commisso, Crítica teatral, Diario Clarín
Formada en Buenos Aires, la actriz Georgina Rey ha trabajado en teatro, cine y televisión en Argentina donde ha recibido numerosas nominaciones y premios, entre ellos el ACE como Revelación y el Estrella de Mar como Mejor Actriz Dramática.
Rey presenta su segundo trabajo en Madrid, “Unos ojos rumanos”. Sobre una madre, los otros y el incierto lugar de todo.
La puesta cuenta con la colaboración artística del prestigioso director argentino Guillermo Cacace. Uno de los más relevantes de la escena porteña actual.
La actriz y el director, que ya trabajaron juntos en “Parias” (una versión de “Platonov” de A. Chejov) en el Teatro San Martín de Buenos Aires, en 2017, vuelven a encontrarse en esta pieza del notable dramaturgo argentino Pedro Sedlinsky.
Ficha artística:
Autor: Pedro Sedlinsky Actriz: Georgina Rey
Colaboración artística: Guillermo Cacace
Iluminación y creación técnica: Juan Miguel Alcarria
Asistencia de vestuario: Magda Banach
Directora: Georgina Rey Fotos: David Ruiz
Diseño gráfico: Estudio FMS Comunicación
Producción: Estudio Hernán Gené
Compañía Independiente (URUGUAY)
VIERNES 5 a las 22.30HS y SÁBADO 6 de octubre 20hs
ENTRADAS: € 12 – venta anticipada, € 14 – venta en taquilla
Unipersonal que relata la peripecia y el abuso vivido por una mujer real de la historia uruguaya a mediados del siglo XIX. Una historia sobre la lucha por los derechos del género, que aún persiste en la actualidad.
LA OBRA
Clara García de Zúñiga fue una joven de la clase alta montevideana de fines del siglo XIX, a la que su familia casó contra su voluntad con un hombre mucho mayor que ella, a los 14 años de edad. Aunque tuvo tres hijos con su esposo, nunca se resignó al matrimonio que le fue impuesto y terminó divorciándose. Como protesta a la tiranía familiar, decidió desafiar al autoritarismo machista de la sociedad, llevando una vida libertina y despilfarrando la gran fortuna de la que era heredera. La sociedad no se lo perdonó y su familia, con el apoyo de abogados, médicos y políticos la declaró incapaz para quedarse con todos sus bienes y fue encerrada en un altillo especialmente construido para ello, en su casa de veraneo. Sola y separada del mundo, comenzó cada vez más a delirar hasta que le robaron toda su fortuna.
La obra transita sus delirios y recuerdos que la invaden en su soledad encerrada en el altillo, y el ensayo de su defensa para un juicio que fue una burla.
FICHA ARTÍSTICA:
Actriz: Denise Daragnès
Autor: Carlos María Domínguez
Directora: Cecilia Baranda
Escenografía y Vestuario: Paula Villalba
Iluminación: Martín Blanchet
Producción: Miriam Pelegrinetti
.
SOBRE LA COMPAÑÍA
Esta compañía se creó especialmente para esta obra en el año 2017, y todos sus integrantes tienen larga trayectoria en el medio y algunos de ellos, pertenecen al Teatro Circular de Montevideo, institución teatral fundada en 1954, de gran reconocimiento nacional e internacional.
DIJO LA PRENSA URUGUAYA:
Compañía Independiente (URUGUAY)
VIERNES 5 a las 22.30HS y SÁBADO 6 de octubre 20hs
ENTRADAS: € 12 – venta anticipada, € 14 – venta en taquilla
Unipersonal que relata la peripecia y el abuso vivido por una mujer real de la historia uruguaya a mediados del siglo XIX. Una historia sobre la lucha por los derechos del género, que aún persiste en la actualidad.
LA OBRA
Clara García de Zúñiga fue una joven de la clase alta montevideana de fines del siglo XIX, a la que su familia casó contra su voluntad con un hombre mucho mayor que ella, a los 14 años de edad. Aunque tuvo tres hijos con su esposo, nunca se resignó al matrimonio que le fue impuesto y terminó divorciándose. Como protesta a la tiranía familiar, decidió desafiar al autoritarismo machista de la sociedad, llevando una vida libertina y despilfarrando la gran fortuna de la que era heredera. La sociedad no se lo perdonó y su familia, con el apoyo de abogados, médicos y políticos la declaró incapaz para quedarse con todos sus bienes y fue encerrada en un altillo especialmente construido para ello, en su casa de veraneo. Sola y separada del mundo, comenzó cada vez más a delirar hasta que le robaron toda su fortuna.
La obra transita sus delirios y recuerdos que la invaden en su soledad encerrada en el altillo, y el ensayo de su defensa para un juicio que fue una burla.
FICHA ARTÍSTICA:
Actriz: Denise Daragnès
Autor: Carlos María Domínguez
Directora: Cecilia Baranda
Escenografía y Vestuario: Paula Villalba
Iluminación: Martín Blanchet
Producción: Miriam Pelegrinetti
.
SOBRE LA COMPAÑÍA
Esta compañía se creó especialmente para esta obra en el año 2017, y todos sus integrantes tienen larga trayectoria en el medio y algunos de ellos, pertenecen al Teatro Circular de Montevideo, institución teatral fundada en 1954, de gran reconocimiento nacional e internacional.
DIJO LA PRENSA URUGUAYA:
THEATRO IL TRANCCE DI LAS BESTHIAS
SÁBADOS DE OCTUBRE A LAS 22.30HS
ENTRADAS: 13 € RESERVA ANTICIPADA ENTRADIUM / 14 € TAQUILLA
LA OBRA
TRES payasos MURIENDO de RISA por las CALLES de Madrid
Tripaloca y Tartalora, son una pareja de payasos callejeros que transitan por las calles de Madrid buscando alguna plaza o esquina en su afán de arrancarle unas sonrisas a su público. A ellos se suma repentinamente, un emisario de la muerte, que viene a buscar a uno de ellos; y que sin remediar en espacios y tiempos consigue colarse en el espectáculo callejero. Así se cuentan las aventuras y desventuras de estos payasos callejeros que recorren con humor y rebeldía nuestra ciudad, con el único afán de conseguir que el espectador ría, y no huya con indiferencia cuando se le emplace a aplaudir con la frese típica del animador callejero “A VER, UN APLAUSO!”
FICHA ARTÍSTICA:
Reparto
por orden alfabético:
Manuel CAMPOS
Irene MARINÉ
Alba NAVARRO
Autor: Cesar DE MARÍA
Director: Ronal CRUCES MARQUINA
Escenografía: Elena ELEJANDRE
Producción: THEATRO IL TRANCCE DI LAS BESTHIAS
SOBRE LA COMPAÑÍA
THEATRO IL TRANCCE DI LAS BESTHIAS es una compañía de Teatro Profesional que nace el 2010 (Madrid), y que apuesta por un teatro reflexivo, deseado. Un teatro que responda a la problemática de nuestro entorno directo y a las demandas sociales. Un teatro, reflejo de todas nuestras carencias y virtudes, tanto en lo social como en lo humano, lo político, lo religioso, etc. Trabajamos con el firme propósito de expandir nuestros horizontes culturales apostando por la dramaturgia latinoamericana, universal, clásica y contemporánea; investigando, explorando y creando escénicamente, para testimoniar que el teatro profesional joven está presente y vigente, apostando y aportando cualitativa y temáticamente al movimiento teatral contemporáneo.
PRODUCCIONES REALIZADAS
Junio 2018. PROYECTO TRANSITO Proyecto Pedagógico Pre RESAD / Teatro INTEMPERIE
Noviembre 2017. EN EL BORDE de Julio Escalada. El Umbral de Primavera
Septiembre 2017. LA COMARCA de Mariña Prieto. 2º Festival de Teatro Contrarreloj – RESAD
Julio 2017. ESPERANDO A GODOT versión y dirección de Ronal Cruces. El Esconditeatro
Mayo 2017. OIL UOMO de María Gainzarain. El Esconditeatro
Marzo 2017. LA BÚSQUEDA de Andrea Garriga. El Esconditeatro
Noviembre 2016. COMPAÑÍA CHARLIE de José Ignacio Tofé. Microteatre por Dinero – Valencia.
Octubre 2016. MEDEA DE BLONDY de Nacho de Diego. El Esconditeatro-Madrid.
Junio – Julio 2016. EL SEXO QUE SUCEDE de Fermando J. López. Teatro Azarte-Madrid.
Octubre 2017. LA IDEA DE LA COSA Creación colectiva de Cristo Barbuzano y Ronal Cruces. El Esconditeatro. Agosto 2017. Festival de Teatro Breve Sala Tarambana / Mayo 2016. Festival 20 minutos. Teatro de Barrio – Lavapies / Abril 2016. Teatro La Escalera de jacob
Marzo 2016. LAS DOS HERMANAS de José Igancio Tofé. Microteatro por dinero Sevilla
Noviembre 2015. TÚ ERES TU DESTINO de José Ignacio Tofé. Microteatro por Dinero – Lima
Julio 2014. AMISHTADES CON DERECHO A ROCE Versión de “El sí de las niñas” de Moratín.
Teatro La Usina.
Junio – Julio 2013. CUERVOS DE FRONTERA. Teatro La Usina.
2012 – 13. VÍCTIMAS DEL ALTAR. Escrita y dirigida por Ronal Cruc es Marquina / Muestra Internacional de Teatro de Ourense / Certamen de Teatro de la Universidad Complutense de Madrid / Teatro LA USINA. NUDO Teatro. Teatro La GRADA y Sala Plot Point.
2011. EL LIMPIABOTAS Y EL PRESIDENTE de Javier Lázaro. Lectura Dramatizada – Jornadas de Nuevos Teatristas Hispanoamericanos. Instituto de Teatro de Madrid / Universidad Complutense.
2011. ÚLTIMO SUJETO de Rafael Negrete. Lectura Dramatizada – Jornadas de Nuevos Teatristas Hispanoamericanos. Instituto de Teatro de Madrid / Universidad Complutense
COMPAÑÍA: JUNTACADÁVERES TEATRO
FUNCIONES: DOMINGOS 7-14-21 y 28 de OCTUBRE A LAS 20hs
ENTRADAS: 13€ RESERVA ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA
LA OBRA
Belén y Abril caminan sin descanso. Caminan por hacerse, por saberse. Tambaleantes, firmes, en círculos o por tangentes, pero, sea como sea, siempre tentadas primero, y asediadas sino, para que lo dejen de hacer. Es una huida truncada desde el comienzo. Y es que en el comienzo ya, como un cruce fortuito, Abajadero siempre aparece. Abajadero, de mil caras pero siempre cuesta abajo, empuja con fuerza por conducirlas allí donde Abajadero requiere.
¡Pero qué lindo visitar Abajadero, una ciudad de foto, quizá sin luz, habitada por personajes de película, quizá sin trama. Pero qué lindo así, posando Abajadero!
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Rebeca Arias, Fran Bueno, Iván González, Gabino Martín, Raquel Pérez, Paola Rossi, Adrián Sánchez, Natalia Sanz, Ingrid Tomé.
Autor y director: Moisés Afer
Escenografía: Moisés Afer
Ejecución de escenografía: Empresa AMASD, Moisés Afer, Edison Chávez
Fotografía: David Arias
Vestuario: Juntacadáveres Teatro y Adrián Sánchez
Iluminación: Fran Bueno y Tomás Jara
Producción: Saltea y Juntacadáveres Teatro
SOBRE LA COMPAÑÍA
Juntacadáveres Teatro en un grupo teatral emergente, cuyos montajes siempre están planteados desde el compromiso con un teatro del no entretenimiento, un teatro que motive no sólo la crítica general de nuestros tiempos y de nuestras circunstancias, sino, también y más importante, que incite al arte de la pregunta por el sentido de todo.
La desaparición de Eva
Si Acaso Teatro & Roulotte H21
Prorrogado: Miércoles 3, 10 y 17 de octubre, a las 20:30h
ENTRADAS: RESERVA ANTICIPADA 13€ / TAQUILLA 14€
LA OBRA
En un presente inmediato “una horda de oscuridad y arrebatamiento” ha caído sobre Europa, dieciocho años después de su desaparición, Eva se reencuentra con Sofía. Insegura de sus propios recuerdos, incluso de su propia identidad, accede a la invitación de Sofía a su casa de la playa para juntas redescubrir y reconciliarse con su pasado. Pero en la casa una misteriosa presencia las acompaña. Estos tres personajes realizarán un extraño viaje a través de la ficción y el recuerdo en busca de la identidad de Eva. Pero ¿Quién es Eva? ¿Quién es Ella realmente? ¿Y qué se esconde detrás de su búsqueda?
Con grandes dosis de humor La desaparición de Eva nos habla de la memoria como parte de lo que nos conforma, tanto por lo que conocemos como por lo que desconocemos de nuestra propia historia.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha
Autora: Ángeles Páez
Dirección y creación: Raquel Guerrero, Ángeles Páez y Amanda Recacha con la colaboración de Alberto Huici y Fernanda Oraci.
Escenografía e iluminación: Matxalen Diez
Jefe Técnico: Matxalen Diez
Producción: Marisa Chércoles
Espacio sonoro: Ángeles Páez y Raquel Guerrero
Videos: Roberto Cespedes y Alberto Rivas
Fotografía: Silvia Mau
Cartelería: Mic-Mic Studio
Diseño gráfico: Nazara Lázaro
Distribución: Roulotteh21
SOBRE LA COMPAÑÍA
Si Acaso Teatro & Roulotte h21 nace en 2008 con el impulso de un grupo de profesionales de reconocida trayectoria artística y con la idea de establecer un proyecto de investigación sobre nuevas narrativas.
En estos años de andadura se han puesto en pie las obras de Maria de Buenos Aires, Su nombre es ella, Pasos al azar, Acreedores, Medusa y La Desaparición de Eva, así como el documental Mi primer documental o el arte de morir, y el cortometraje Arena. Además ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales en Chile, México, Colombia, Londres, New York y Washington.
Todos sus proyectos están basados en la experimentación e investigación tanto en la creación del texto, apostando por nueva dramaturgia y la participación femenina, tanto en la propia autoría como en el proceso de creación, o el dispositivo de la puesta en escena.
https://naznaz776.wixsite.com/ladesapariciondeeva
PRENSA
https://www.teatromadrid.es/recomendacion/la-desaparicion-de-eva-juan-mairena-19562
Al final no quedó ninguna
(versión de la novela “Los 10 negritos” de Agatha Christie)
Dirección: Verónica Bardera
JUEVES DE OCTUBRE A LAS 20.30HS.
ENTRADA: 13€ RESERVA ANTICIPADA ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA
Si hubiese conocido mi destino, habría cometido otros errores. Puede que hubiese rechazado la invitación. Tampoco habría hecho la maleta ni cogido el tren. Pero, allí estaba, sentada en esa barca camino a aquella casa. ¿No sé de qué me preocupo? Las personas inocentes no tienen nada que temer.
LA OBRA:
Diez personajes llegan a la Isla del Soldado por mediación de los señores Owen. Todas las personas, invitadas o contratadas, tienen dos cosas en común: no conocen a los anfitriones y esconden un oscuro secreto. Durante la cena, sus secretos son desvelados, lo que origina un clima de desconfianza y de tensión. Ni barco, ni teléfono, ni escapatoria. Deben permanecer juntas y vivas hasta que aparezca la barca.
Versión del texto: Sara Pérez Alonso y Verónica Bardera
Actrices:
Ángela Henar
María Cabezos Petri
Mery Grétel
Úrsula Villalta
Actores:
Daniel Santana
Iñaki Salcedo
Kike Diez-Velasco
Alejandro Pollán
Carlos Giner
Airel Muñoz
Diseño de vestuario: Sara Pérez Alonso
Ayudante de Vestuario: Paloma del Valle
Diseño de luces: Sª Sanders
Técnica de luces: Rocío Sánchez
Escenográfica: Verónica Bardera, Sara Pérez y Sª Sanders
Dirección: Verónica Bardera
Producción: Sara Pérez y Verónica Bardera
UNOS OJOS RUMANOS – Teatro a medio tiempo (Argentina)
De Pedro Sedlinsky. Con Georgina Rey
FECHAS: 12,19 y 26 de septiembre. 21’00 hrs.
DURACIÓN: 30 minutos aprox.
En “Unos ojos rumanos” una madre, extranjera en la tierra de su hijo, intenta explicar lo indecible ante los otros. Rey, Sedlinsky y Cacace dan consistencia a una mirada precisa sobre algunos de los temas que nos atraviesan.
Sandra Commisso, Crítica teatral, Diario Clarín
Formada en Buenos Aires, la actriz Georgina Rey ha trabajado en teatro, cine y televisión en Argentina donde ha recibido numerosas nominaciones y premios, entre ellos el ACE como Revelación y el Estrella de Mar como Mejor Actriz Dramática.
Rey presenta su segundo trabajo en Madrid, “Unos ojos rumanos”. Sobre una madre, los otros y el incierto lugar de todo.
La puesta cuenta con la colaboración artística del prestigioso director argentino Guillermo Cacace. Uno de los más relevantes de la escena porteña actual.
La actriz y el director, que ya trabajaron juntos en “Parias” (una versión de “Platonov” de A. Chejov) en el Teatro San Martín de Buenos Aires, en 2017, vuelven a encontrarse en esta pieza del notable dramaturgo argentino Pedro Sedlinsky.
Ficha artística:
Autor: Pedro Sedlinsky Actriz: Georgina Rey
Colaboración artística: Guillermo Cacace
Iluminación y creación técnica: Juan Miguel Alcarria
Asistencia de vestuario: Magda Banach
Directora: Georgina Rey Fotos: David Ruiz
Diseño gráfico: Estudio FMS Comunicación
Producción: Estudio Hernán Gené
UNOS OJOS RUMANOS – Teatro a medio tiempo (Argentina)
De Pedro Sedlinsky. Con Georgina Rey
FECHAS: Viernes de octubre. 20 hrs.
DURACIÓN: 30 minutos aprox.
En “Unos ojos rumanos” una madre, extranjera en la tierra de su hijo, intenta explicar lo indecible ante los otros. Rey, Sedlinsky y Cacace dan consistencia a una mirada precisa sobre algunos de los temas que nos atraviesan.
Sandra Commisso, Crítica teatral, Diario Clarín
Formada en Buenos Aires, la actriz Georgina Rey ha trabajado en teatro, cine y televisión en Argentina donde ha recibido numerosas nominaciones y premios, entre ellos el ACE como Revelación y el Estrella de Mar como Mejor Actriz Dramática.
Rey presenta su segundo trabajo en Madrid, “Unos ojos rumanos”. Sobre una madre, los otros y el incierto lugar de todo.
La puesta cuenta con la colaboración artística del prestigioso director argentino Guillermo Cacace. Uno de los más relevantes de la escena porteña actual.
La actriz y el director, que ya trabajaron juntos en “Parias” (una versión de “Platonov” de A. Chejov) en el Teatro San Martín de Buenos Aires, en 2017, vuelven a encontrarse en esta pieza del notable dramaturgo argentino Pedro Sedlinsky.
Ficha artística:
Autor: Pedro Sedlinsky Actriz: Georgina Rey
Colaboración artística: Guillermo Cacace
Iluminación y creación técnica: Juan Miguel Alcarria
Asistencia de vestuario: Magda Banach
Directora: Georgina Rey Fotos: David Ruiz
Diseño gráfico: Estudio FMS Comunicación
Producción: Estudio Hernán Gené
Una producción de EL BUSCÓN (Cuba) – ANTAGONÍA (España)
FUNCIONES: Viernes 12, 22.30 y sábado 13 de octubre, 20hs
ENTRADAS: 12 € anticipada (Entradium) / 14 € en taquilla
LA OBRA
El capitán Lobo es un monólogo tragicómico que nos habla de la andadura de un sicario de origen incierto con un pasado oscuro. Parece que ha nacido en Cuba, que ha salido en una de las crisis migratorias como pudo ser la del Mariel, y que ha vivido en diferentes países del área caribeña: México, Venezuela o acaso Colombia. De ahí que su peculiar forma de hablar resulte una modalidad híbrida y sincrética con giros y expresiones de todos estos países.
El capitán Lobo es un sicario afable que ha venido a España para matar a un empresario español en un hotel, pero posee un estricto código ético que no le permite cumplir su objetivo sino en unas condiciones sumamente estrictas.
Sus conversaciones con su jefe que le da las instrucciones para llevar a cabo su cometido, se entrecruzan con las llamadas cotidianas a su mujer, su hijo y su madre, que le plantean desde el otro lado del Atlántico conflictos que él contribuirá a resolver y en el mayor de los casos a empeorar.
Su talante amistoso y su donjuanismo compulsivo hace que flirtee con todas las mujeres con las que se encuentra, una azafata, la recepcionista del hotel, y finalmente una joven adolescente a la que involucrará en una de sus bajadas a los infiernos.
FICHA ARTÍSTICA:
Actor: SIMÓN CARLOS MARTÍN VÁZQUEZ
Autor: ALBERTO DE CASSO
Director: SIMÓN CARLOS MARTÍN VÁZQUEZ
Escenografía y Vestuario: ANTAGONÍA Y EL BUSCÓN
Diseño Cartel: MARÍA VICTORIA MENÉNDEZ
Luz y sonido, ALBERTO DE CASSO
Producción: ANTAGONÍA
SOBRE LA COMPANÏA ANTAGONÍA TEATRO
Antagonía inicia su andadura en 2012 con la obra Raquel y Rachid, escrita y dirigida por Alberto de Casso, interpretada por Julio Alonso y África Hurtado, y presentada en diferentes teatros madrileños y en el Teatro de las Esquinas, de Zaragoza. Raquel y Rachid es una tragicomedia que habla de la difícil amistad entre una joven profesora de español y un alumno marroquí a lo largo de una tarde de compartir confidencias.
Su segundo montaje fue Grisaldi o el novio eterno, dirigida por Lidio Sánchez Caro, comedia que se inspira vagamente en el Tartufo de Moliere, fue representada en el teatro Fernán Gómez en octubre-noviembre de 2014.
Su montaje, El segundo Infierno, con dirección de Andrea de Gregorio, se estrenó en el teatro Lagrada el 21 de octubre de 2016, y que nos habla de las inanes amistades cautivas en las redes sociales. Su último proyecto Cuatro Historias Truncadas, sobre los prejuicios religiosos y la emancipación femenina, se ha estrenado en la sala Lagrada el 9 de junio de 2017 y se ha representado en Microteatro La Farándula, Donosti, en la Escalera de Jacob, Madrid, en el teatro de las Esquinas de Zaragoza y ha particpado en el II Festival de Teatro Breve de Tarambana.
La compañía teatral nació con el objetivo de representar obras en donde prime el teatro de texto, que aborden temas de actualidad y que reflejen las tensiones de la sociedad confusa, ambigua y diversa en la que vivimos. Apuesta por el humor ácido y anti-amable y la tragicomedia como arma para desenmascarar los tópicos familiares, culturales, racistas y sexistas arraigados en nuestro entorno.
Antagonía busca fomentar un diálogo fluido entre autor, actores y los distintos creadores del espectáculo, así como apoyar el equilibrio entre los viejos y nuevos lenguajes escénicos sin despreciar la tradición ni idealizar la modernidad. En este sentido una de sus prioridades es indagar en nuevas formas, recursos y procedimientos que involucren al público en la recepción de la función teatral.
Una producción de EL BUSCÓN (Cuba) – ANTAGONÍA (España)
FUNCIONES: Viernes 12, 22.30 y sábado 13 de octubre, 20hs
ENTRADAS: 12 € anticipada (Entradium) / 14 € en taquilla
LA OBRA
El capitán Lobo es un monólogo tragicómico que nos habla de la andadura de un sicario de origen incierto con un pasado oscuro. Parece que ha nacido en Cuba, que ha salido en una de las crisis migratorias como pudo ser la del Mariel, y que ha vivido en diferentes países del área caribeña: México, Venezuela o acaso Colombia. De ahí que su peculiar forma de hablar resulte una modalidad híbrida y sincrética con giros y expresiones de todos estos países.
El capitán Lobo es un sicario afable que ha venido a España para matar a un empresario español en un hotel, pero posee un estricto código ético que no le permite cumplir su objetivo sino en unas condiciones sumamente estrictas.
Sus conversaciones con su jefe que le da las instrucciones para llevar a cabo su cometido, se entrecruzan con las llamadas cotidianas a su mujer, su hijo y su madre, que le plantean desde el otro lado del Atlántico conflictos que él contribuirá a resolver y en el mayor de los casos a empeorar.
Su talante amistoso y su donjuanismo compulsivo hace que flirtee con todas las mujeres con las que se encuentra, una azafata, la recepcionista del hotel, y finalmente una joven adolescente a la que involucrará en una de sus bajadas a los infiernos.
FICHA ARTÍSTICA:
Actor: SIMÓN CARLOS MARTÍN VÁZQUEZ
Autor: ALBERTO DE CASSO
Director: SIMÓN CARLOS MARTÍN VÁZQUEZ
Escenografía y Vestuario: ANTAGONÍA Y EL BUSCÓN
Diseño Cartel: MARÍA VICTORIA MENÉNDEZ
Luz y sonido, ALBERTO DE CASSO
Producción: ANTAGONÍA
SOBRE LA COMPANÏA ANTAGONÍA TEATRO
Antagonía inicia su andadura en 2012 con la obra Raquel y Rachid, escrita y dirigida por Alberto de Casso, interpretada por Julio Alonso y África Hurtado, y presentada en diferentes teatros madrileños y en el Teatro de las Esquinas, de Zaragoza. Raquel y Rachid es una tragicomedia que habla de la difícil amistad entre una joven profesora de español y un alumno marroquí a lo largo de una tarde de compartir confidencias.
Su segundo montaje fue Grisaldi o el novio eterno, dirigida por Lidio Sánchez Caro, comedia que se inspira vagamente en el Tartufo de Moliere, fue representada en el teatro Fernán Gómez en octubre-noviembre de 2014.
Su montaje, El segundo Infierno, con dirección de Andrea de Gregorio, se estrenó en el teatro Lagrada el 21 de octubre de 2016, y que nos habla de las inanes amistades cautivas en las redes sociales. Su último proyecto Cuatro Historias Truncadas, sobre los prejuicios religiosos y la emancipación femenina, se ha estrenado en la sala Lagrada el 9 de junio de 2017 y se ha representado en Microteatro La Farándula, Donosti, en la Escalera de Jacob, Madrid, en el teatro de las Esquinas de Zaragoza y ha particpado en el II Festival de Teatro Breve de Tarambana.
La compañía teatral nació con el objetivo de representar obras en donde prime el teatro de texto, que aborden temas de actualidad y que reflejen las tensiones de la sociedad confusa, ambigua y diversa en la que vivimos. Apuesta por el humor ácido y anti-amable y la tragicomedia como arma para desenmascarar los tópicos familiares, culturales, racistas y sexistas arraigados en nuestro entorno.
Antagonía busca fomentar un diálogo fluido entre autor, actores y los distintos creadores del espectáculo, así como apoyar el equilibrio entre los viejos y nuevos lenguajes escénicos sin despreciar la tradición ni idealizar la modernidad. En este sentido una de sus prioridades es indagar en nuevas formas, recursos y procedimientos que involucren al público en la recepción de la función teatral.
