Calendario
Al final no quedó ninguna
(versión de la novela “Los 10 negritos” de Agatha Christie)
Dirección: Verónica Bardera
JUEVES DE OCTUBRE A LAS 20.30HS.
ENTRADA: 13€ RESERVA ANTICIPADA ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA
Si hubiese conocido mi destino, habría cometido otros errores. Puede que hubiese rechazado la invitación. Tampoco habría hecho la maleta ni cogido el tren. Pero, allí estaba, sentada en esa barca camino a aquella casa. ¿No sé de qué me preocupo? Las personas inocentes no tienen nada que temer.
LA OBRA:
Diez personajes llegan a la Isla del Soldado por mediación de los señores Owen. Todas las personas, invitadas o contratadas, tienen dos cosas en común: no conocen a los anfitriones y esconden un oscuro secreto. Durante la cena, sus secretos son desvelados, lo que origina un clima de desconfianza y de tensión. Ni barco, ni teléfono, ni escapatoria. Deben permanecer juntas y vivas hasta que aparezca la barca.
Versión del texto: Sara Pérez Alonso y Verónica Bardera
Actrices:
Ángela Henar
María Cabezos Petri
Mery Grétel
Úrsula Villalta
Actores:
Daniel Santana
Iñaki Salcedo
Kike Diez-Velasco
Alejandro Pollán
Carlos Giner
Airel Muñoz
Diseño de vestuario: Sara Pérez Alonso
Ayudante de Vestuario: Paloma del Valle
Diseño de luces: Sª Sanders
Técnica de luces: Rocío Sánchez
Escenográfica: Verónica Bardera, Sara Pérez y Sª Sanders
Dirección: Verónica Bardera
Producción: Sara Pérez y Verónica Bardera
UNOS OJOS RUMANOS – Teatro a medio tiempo (Argentina)
De Pedro Sedlinsky. Con Georgina Rey
FECHAS: 12,19 y 26 de septiembre. 21’00 hrs.
DURACIÓN: 30 minutos aprox.
En “Unos ojos rumanos” una madre, extranjera en la tierra de su hijo, intenta explicar lo indecible ante los otros. Rey, Sedlinsky y Cacace dan consistencia a una mirada precisa sobre algunos de los temas que nos atraviesan.
Sandra Commisso, Crítica teatral, Diario Clarín
Formada en Buenos Aires, la actriz Georgina Rey ha trabajado en teatro, cine y televisión en Argentina donde ha recibido numerosas nominaciones y premios, entre ellos el ACE como Revelación y el Estrella de Mar como Mejor Actriz Dramática.
Rey presenta su segundo trabajo en Madrid, “Unos ojos rumanos”. Sobre una madre, los otros y el incierto lugar de todo.
La puesta cuenta con la colaboración artística del prestigioso director argentino Guillermo Cacace. Uno de los más relevantes de la escena porteña actual.
La actriz y el director, que ya trabajaron juntos en “Parias” (una versión de “Platonov” de A. Chejov) en el Teatro San Martín de Buenos Aires, en 2017, vuelven a encontrarse en esta pieza del notable dramaturgo argentino Pedro Sedlinsky.
Ficha artística:
Autor: Pedro Sedlinsky Actriz: Georgina Rey
Colaboración artística: Guillermo Cacace
Iluminación y creación técnica: Juan Miguel Alcarria
Asistencia de vestuario: Magda Banach
Directora: Georgina Rey Fotos: David Ruiz
Diseño gráfico: Estudio FMS Comunicación
Producción: Estudio Hernán Gené
UNOS OJOS RUMANOS – Teatro a medio tiempo (Argentina)
De Pedro Sedlinsky. Con Georgina Rey
FECHAS: Viernes de octubre. 20 hrs.
DURACIÓN: 30 minutos aprox.
En “Unos ojos rumanos” una madre, extranjera en la tierra de su hijo, intenta explicar lo indecible ante los otros. Rey, Sedlinsky y Cacace dan consistencia a una mirada precisa sobre algunos de los temas que nos atraviesan.
Sandra Commisso, Crítica teatral, Diario Clarín
Formada en Buenos Aires, la actriz Georgina Rey ha trabajado en teatro, cine y televisión en Argentina donde ha recibido numerosas nominaciones y premios, entre ellos el ACE como Revelación y el Estrella de Mar como Mejor Actriz Dramática.
Rey presenta su segundo trabajo en Madrid, “Unos ojos rumanos”. Sobre una madre, los otros y el incierto lugar de todo.
La puesta cuenta con la colaboración artística del prestigioso director argentino Guillermo Cacace. Uno de los más relevantes de la escena porteña actual.
La actriz y el director, que ya trabajaron juntos en “Parias” (una versión de “Platonov” de A. Chejov) en el Teatro San Martín de Buenos Aires, en 2017, vuelven a encontrarse en esta pieza del notable dramaturgo argentino Pedro Sedlinsky.
Ficha artística:
Autor: Pedro Sedlinsky Actriz: Georgina Rey
Colaboración artística: Guillermo Cacace
Iluminación y creación técnica: Juan Miguel Alcarria
Asistencia de vestuario: Magda Banach
Directora: Georgina Rey Fotos: David Ruiz
Diseño gráfico: Estudio FMS Comunicación
Producción: Estudio Hernán Gené
THEATRO IL TRANCCE DI LAS BESTHIAS
SÁBADOS DE OCTUBRE A LAS 22.30HS
ENTRADAS: 13 € RESERVA ANTICIPADA ENTRADIUM / 14 € TAQUILLA
LA OBRA
TRES payasos MURIENDO de RISA por las CALLES de Madrid
Tripaloca y Tartalora, son una pareja de payasos callejeros que transitan por las calles de Madrid buscando alguna plaza o esquina en su afán de arrancarle unas sonrisas a su público. A ellos se suma repentinamente, un emisario de la muerte, que viene a buscar a uno de ellos; y que sin remediar en espacios y tiempos consigue colarse en el espectáculo callejero. Así se cuentan las aventuras y desventuras de estos payasos callejeros que recorren con humor y rebeldía nuestra ciudad, con el único afán de conseguir que el espectador ría, y no huya con indiferencia cuando se le emplace a aplaudir con la frese típica del animador callejero “A VER, UN APLAUSO!”
FICHA ARTÍSTICA:
Reparto
por orden alfabético:
Manuel CAMPOS
Irene MARINÉ
Alba NAVARRO
Autor: Cesar DE MARÍA
Director: Ronal CRUCES MARQUINA
Escenografía: Elena ELEJANDRE
Producción: THEATRO IL TRANCCE DI LAS BESTHIAS
SOBRE LA COMPAÑÍA
THEATRO IL TRANCCE DI LAS BESTHIAS es una compañía de Teatro Profesional que nace el 2010 (Madrid), y que apuesta por un teatro reflexivo, deseado. Un teatro que responda a la problemática de nuestro entorno directo y a las demandas sociales. Un teatro, reflejo de todas nuestras carencias y virtudes, tanto en lo social como en lo humano, lo político, lo religioso, etc. Trabajamos con el firme propósito de expandir nuestros horizontes culturales apostando por la dramaturgia latinoamericana, universal, clásica y contemporánea; investigando, explorando y creando escénicamente, para testimoniar que el teatro profesional joven está presente y vigente, apostando y aportando cualitativa y temáticamente al movimiento teatral contemporáneo.
PRODUCCIONES REALIZADAS
Junio 2018. PROYECTO TRANSITO Proyecto Pedagógico Pre RESAD / Teatro INTEMPERIE
Noviembre 2017. EN EL BORDE de Julio Escalada. El Umbral de Primavera
Septiembre 2017. LA COMARCA de Mariña Prieto. 2º Festival de Teatro Contrarreloj – RESAD
Julio 2017. ESPERANDO A GODOT versión y dirección de Ronal Cruces. El Esconditeatro
Mayo 2017. OIL UOMO de María Gainzarain. El Esconditeatro
Marzo 2017. LA BÚSQUEDA de Andrea Garriga. El Esconditeatro
Noviembre 2016. COMPAÑÍA CHARLIE de José Ignacio Tofé. Microteatre por Dinero – Valencia.
Octubre 2016. MEDEA DE BLONDY de Nacho de Diego. El Esconditeatro-Madrid.
Junio – Julio 2016. EL SEXO QUE SUCEDE de Fermando J. López. Teatro Azarte-Madrid.
Octubre 2017. LA IDEA DE LA COSA Creación colectiva de Cristo Barbuzano y Ronal Cruces. El Esconditeatro. Agosto 2017. Festival de Teatro Breve Sala Tarambana / Mayo 2016. Festival 20 minutos. Teatro de Barrio – Lavapies / Abril 2016. Teatro La Escalera de jacob
Marzo 2016. LAS DOS HERMANAS de José Igancio Tofé. Microteatro por dinero Sevilla
Noviembre 2015. TÚ ERES TU DESTINO de José Ignacio Tofé. Microteatro por Dinero – Lima
Julio 2014. AMISHTADES CON DERECHO A ROCE Versión de “El sí de las niñas” de Moratín.
Teatro La Usina.
Junio – Julio 2013. CUERVOS DE FRONTERA. Teatro La Usina.
2012 – 13. VÍCTIMAS DEL ALTAR. Escrita y dirigida por Ronal Cruc es Marquina / Muestra Internacional de Teatro de Ourense / Certamen de Teatro de la Universidad Complutense de Madrid / Teatro LA USINA. NUDO Teatro. Teatro La GRADA y Sala Plot Point.
2011. EL LIMPIABOTAS Y EL PRESIDENTE de Javier Lázaro. Lectura Dramatizada – Jornadas de Nuevos Teatristas Hispanoamericanos. Instituto de Teatro de Madrid / Universidad Complutense.
2011. ÚLTIMO SUJETO de Rafael Negrete. Lectura Dramatizada – Jornadas de Nuevos Teatristas Hispanoamericanos. Instituto de Teatro de Madrid / Universidad Complutense
COMPAÑÍA: JUNTACADÁVERES TEATRO
FUNCIONES: DOMINGOS 7-14-21 y 28 de OCTUBRE A LAS 20hs
ENTRADAS: 13€ RESERVA ANTICIPADA / 14€ TAQUILLA
LA OBRA
Belén y Abril caminan sin descanso. Caminan por hacerse, por saberse. Tambaleantes, firmes, en círculos o por tangentes, pero, sea como sea, siempre tentadas primero, y asediadas sino, para que lo dejen de hacer. Es una huida truncada desde el comienzo. Y es que en el comienzo ya, como un cruce fortuito, Abajadero siempre aparece. Abajadero, de mil caras pero siempre cuesta abajo, empuja con fuerza por conducirlas allí donde Abajadero requiere.
¡Pero qué lindo visitar Abajadero, una ciudad de foto, quizá sin luz, habitada por personajes de película, quizá sin trama. Pero qué lindo así, posando Abajadero!
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Rebeca Arias, Fran Bueno, Iván González, Gabino Martín, Raquel Pérez, Paola Rossi, Adrián Sánchez, Natalia Sanz, Ingrid Tomé.
Autor y director: Moisés Afer
Escenografía: Moisés Afer
Ejecución de escenografía: Empresa AMASD, Moisés Afer, Edison Chávez
Fotografía: David Arias
Vestuario: Juntacadáveres Teatro y Adrián Sánchez
Iluminación: Fran Bueno y Tomás Jara
Producción: Saltea y Juntacadáveres Teatro
SOBRE LA COMPAÑÍA
Juntacadáveres Teatro en un grupo teatral emergente, cuyos montajes siempre están planteados desde el compromiso con un teatro del no entretenimiento, un teatro que motive no sólo la crítica general de nuestros tiempos y de nuestras circunstancias, sino, también y más importante, que incite al arte de la pregunta por el sentido de todo.
DOBLE FUNCIÓN:
MIÉRCOLES 31 OCTUBRE 20.HS y 21.3OHS, JUEVES 1 NOVIEMBRE 20.HS y 21,30HS
ENTRADAS: 13€ RESERVA ANTICIPADA ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA
LA OBRA
Un actor al servicio de una escena que desdibuja la línea entre realidad y ficción. La mano maestra que lo moldea y lo empuja hasta el límite de sus capacidades para enfrentar lo inesperado. La imaginación es la herramienta más poderosa y el estímulo es el motor para mantenerse vigente y así descubrir cuánto arte cabe en un cuerpo. A menos que pase de moda.
En este nuevo experimento, Luciano Rosso y Miguel Israilevich se arriesgan a exponer un proceso de trabajo que propone una mirada diferente sobre el éxito y el fracaso. Valiéndose de la espontaneidad, estos artistas juegan a complacer la mirada ajena mientras construyen historias sobre un terreno incierto. Aunque aquí nadie puede asegurar si se llegará a buen puerto, el recorrido será sin dudas único e irrepetible.
FICHA ARTÍSTICA:
Con Luciano Rosso
Autores: Miguel Israilevich, Luciano Rosso
Director: Miguel Israilevich
DOBLE FUNCIÓN:
MIÉRCOLES 31 OCTUBRE 20.HS y 21.3OHS, JUEVES 1 NOVIEMBRE 20.HS y 21,30HS
ENTRADAS: 13€ RESERVA ANTICIPADA ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA
LA OBRA
Un actor al servicio de una escena que desdibuja la línea entre realidad y ficción. La mano maestra que lo moldea y lo empuja hasta el límite de sus capacidades para enfrentar lo inesperado. La imaginación es la herramienta más poderosa y el estímulo es el motor para mantenerse vigente y así descubrir cuánto arte cabe en un cuerpo. A menos que pase de moda.
En este nuevo experimento, Luciano Rosso y Miguel Israilevich se arriesgan a exponer un proceso de trabajo que propone una mirada diferente sobre el éxito y el fracaso. Valiéndose de la espontaneidad, estos artistas juegan a complacer la mirada ajena mientras construyen historias sobre un terreno incierto. Aunque aquí nadie puede asegurar si se llegará a buen puerto, el recorrido será sin dudas único e irrepetible.
FICHA ARTÍSTICA:
Con Luciano Rosso
Autores: Miguel Israilevich, Luciano Rosso
Director: Miguel Israilevich
DOBLE FUNCIÓN:
MIÉRCOLES 31 OCTUBRE 20.HS y 21.3OHS, JUEVES 1 NOVIEMBRE 20.HS y 21,30HS
ENTRADAS: 13€ RESERVA ANTICIPADA ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA
LA OBRA
Un actor al servicio de una escena que desdibuja la línea entre realidad y ficción. La mano maestra que lo moldea y lo empuja hasta el límite de sus capacidades para enfrentar lo inesperado. La imaginación es la herramienta más poderosa y el estímulo es el motor para mantenerse vigente y así descubrir cuánto arte cabe en un cuerpo. A menos que pase de moda.
En este nuevo experimento, Luciano Rosso y Miguel Israilevich se arriesgan a exponer un proceso de trabajo que propone una mirada diferente sobre el éxito y el fracaso. Valiéndose de la espontaneidad, estos artistas juegan a complacer la mirada ajena mientras construyen historias sobre un terreno incierto. Aunque aquí nadie puede asegurar si se llegará a buen puerto, el recorrido será sin dudas único e irrepetible.
FICHA ARTÍSTICA:
Con Luciano Rosso
Autores: Miguel Israilevich, Luciano Rosso
Director: Miguel Israilevich
DOBLE FUNCIÓN:
MIÉRCOLES 31 OCTUBRE 20.HS y 21.3OHS, JUEVES 1 NOVIEMBRE 20.HS y 21,30HS
ENTRADAS: 13€ RESERVA ANTICIPADA ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA
LA OBRA
Un actor al servicio de una escena que desdibuja la línea entre realidad y ficción. La mano maestra que lo moldea y lo empuja hasta el límite de sus capacidades para enfrentar lo inesperado. La imaginación es la herramienta más poderosa y el estímulo es el motor para mantenerse vigente y así descubrir cuánto arte cabe en un cuerpo. A menos que pase de moda.
En este nuevo experimento, Luciano Rosso y Miguel Israilevich se arriesgan a exponer un proceso de trabajo que propone una mirada diferente sobre el éxito y el fracaso. Valiéndose de la espontaneidad, estos artistas juegan a complacer la mirada ajena mientras construyen historias sobre un terreno incierto. Aunque aquí nadie puede asegurar si se llegará a buen puerto, el recorrido será sin dudas único e irrepetible.
FICHA ARTÍSTICA:
Con Luciano Rosso
Autores: Miguel Israilevich, Luciano Rosso
Director: Miguel Israilevich
COMPAÑÍA LA LIANTA
FUNCIONES: 2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre a las 20.00h.
ENTRADAS: 13€ ANTICIPADA VÍA ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA
LA OBRA
La plaza madrileña de Sol es una olla a presión: Los indignados han salido a las calles y han tomado el poder por derecho propio. Estamos en mayo de 2011 y en medio de este batiburrillo, dos becarios cubren las revueltas cámara en mano a ver si sacan alguna declaración interesante, alguna imagen que sirva de portada para el periódico del día siguiente. Estos dos periodistas ignoran que la plaza de Sol les presentará a dos compañeras de viaje con las que se enamorarán de la revolución, de los indignados y del reloj de la puerta de sol y con las que lucharán por entenderse bajo los gritos y las batucadas de los indignados.
El texto, a veces comedia, a veces drama, a veces sátira, sirve para que la directora lleve al teatro la primera reflexión del movimiento15-M, aprovechando también alguno de los poemas de Alejandra Martínez de Miguel ,que en el proceso creativo sirvieron para dar forma a uno de los personajes.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Ana del Toro, Carlos Limón, Enrique Sánchez-Fortún y María Temprado
Autor: W. Eskeber
Dirección: Marina F. Fuentes
Ayudante de dirección: Ángel Maldonado
Auxiliar de dirección: Alex A. Martín
Producción: Sara Gama
Diseño del espacio escénico: Vanetto
Diseño de Iluminación: Rocío Sánchez Prado
SOBRE LA COMPAÑÍA
Con este segundo montaje, la compañía La lianta producciones quiere seguir apostando por una forma de teatro en la que saltandose los cánones establecidos, crea montajes no convencionales, pero si conmovedores.
Máquina Turbia
Funciones: Viernes 2, 9, 16, 23 y 30 de Noviembre – 22.30h.
ENTRADAS: 12€ Reserva online Entradium / 14€ taquilla.
LA OBRA
“Mr. Manson. Una pesadilla americana” es un unipersonal sobre la controvertida figura del artista, líder espiritual y criminal Charles Manson, fruto de la residencia de Eduardo del Olmo en el Susan Batson Studio de NYC gracias al programa Fulbright para las Artes.
El espectáculo se centra en la vida íntima de Manson, epítome del mal y reverso macabro del sueño americano. La pieza penetra en la prisión (y la mente) de Charlie y su alma queda expuesta a través de una niñez llena de dolor y abandono, sin educación, recursos económicos o modelos de conducta a la que sigue una juventud repleta de frustración artística, el crimen y la promesa de redención espiritual a través de su secta. Como consecuencia, su vida adulta queda sumida en la locura y el odio.
La obra reflexiona sobre la soledad, la cordura, el patriarcado y el sistema de clases.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Eduardo del Olmo
Autor/a: Eduardo del Olmo
Director/a: Susan Batson y Chris McKenney
Producción: Máquina Turbia
Fotografía: Paloma Cortina
Diseño Gráfico: Mista Studio
SOBRE LA COMPAÑÍA
Eduardo del Olmo es actor, cómico, dramaturgo y pedagogo teatral.
En teatro ha trabajado con Gerardo Vera, Albert Boadella, Natalia Menéndez , Cristina Rota, Luis Luque, Andrea D´Odorico, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Chevi Muraday, Jesús Amate y La Casa Incierta entre otros.
Su compañía Ninja Performers ha colaborado en dos ocasiones con AECID para generar festivales teatrales en Latino América. Ha obtenido becas de ampliación de estudios de SGAE en dos ocasiones, de la Diputación provincial de Valladolid y es beneficiario de la beca Fulbright para las Artes y realiza su investigación con Susan Batson, fruto de la cual nace “Mr. Manson. una pesadilla americana”.
En cine ha protagonizado “0º” en Toronto y “El árbol de los deseos”, (Mejor acción de Marketing europea Cannes 2008). En televisión ha realizado intervenciones episódicas en 5 series (LQSA, AnclaII, LaLola, LHdP, B&B)
Ha colaborado como profesor en 5 escuelas de interpretación e impartido clases para ejecutivos en instituciones públicas como privadas. Además Eduardo es bi-licenciado en Derecho y en Ciencias Empresariales por la Universidad Carlos III de Madrid y cuenta con el Curso de Especialista en Historia y Estética de la Cinematografía UVA.
En la actualidad investiga en los terrenos del stand up, la performance y el videoarte.
Más información como actor y pedagogo.
Más información sobre proyectos de performance, videoarte y guión:
www.cargocollective.com/eduardodelolmo
Más información sobre su más su producción teatral: www.ninjaperformers.com
Más información sobre su producción audiovisual: www.maquinaturbia.com
WEB OFICIAL :
A L B A. La tragedia de la mujer. Siglo XXI
ESTRECHA Compañía de teatro
SÁBADOS 3, 10, 17 y 24 de Noviembre a las 20h
ENTRADA: 13€ RESERVA ANTICIPADA VÍA ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA
LA OBRA:
El nombre de los tres personajes es Alba, metafóricamente asociado al amanecer, justo lo que buscan nuestras protagonistas, un nuevo renacer. Cada historia es independiente y a la vez universal en la vida de todas las mujeres de la sociedad, son una encarnación poética de cada vivencia, mirada, palabra, aventura o sin vivir no expresado de cada una de nosotras. Historias adecuadas a la temática social actual y desde tiempos inmemorables. Con atmósfera “lorquiana” como bandera y un espacio de expiación sin orden ni reglas a las que culpar, ya que la historia, el presente y el futuro se encargan de ello.
LA COMPAÑÍA:
ESTRECHA Producciones nace del equipo artístico de Esnecesario Teatro y OneLIFE teatro, es un giro distinto en un camino paralelo de un grupo de personas que vinieron desde Málaga a vivir a Madrid para hacer teatro e intentar crear un lenguaje propio tras mucha dedicación y estudio con sus maestros, y sin ellos. Su objetivo es poner en práctica ideas y textos originales para acercar al público de hoy a un teatro social, remover y conmover con la crítica, la risa, el asco, el amor o el llanto. En definitiva, revolver.
FICHA
ALBA 1…………………………………………Ana Vela
ALBA 2…………………………………………Gema Escudero
ALBA 3…………………………………………Nuria Morán
MUJER………………………………………..Tania Medina
Texto y dirección: Lydia Aranda
Lucía Trentini (Uruguay)
SÁBADOS 3-10-17 y 24 de NOVIEMBRE A LAS 22.30hs.
ENTRADAS: 12€ RESERVA ANTICIPADA vía ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA
LA OBRA
La actriz y creadora uruguaya recientemente radicada en Madrid nos presenta éste policial que le ha dado El premio Nacional de teatro en su país, en categoría revelación, así como la nominación a mejor espectáculo musical, luego de recorrer varias ciudades del Uruguay, Chile, Colombia y la ciudad de Barcelona .
A través del humor y la música se presentan tres historias que se entrelazan para contar un crimen nacido de la desesperación y el desamor. Tres personajes interpretados por una única actriz en escena, llevan adelante éste policial que incorpora la canción como herramienta de narración.
Un programa radial nocturno, “Música de fiambrería”, da cabida y abre paso al desenlace de ésta fábula con un bizarro y solitario personaje cuya mirada de la vida se manifiesta desde un lugar absurdo y tragicómico.
“Música de fiambrería” nos habla de temas universales como el amor, su ausencia, su exceso y su fracaso, contado desde una óptica femenina.
FICHA ARTÍSTICA:
Actriz: Lucia Trentini
Autora: Lucia Trentini
Director: Diego Arbelo
Composición Musical: Lucía Trentini/ Juan Martín López
Iluminación: Lucia Acuña
Operación de luces y arte: Florencia Wenzel
ENLACES A PRENSA
https://brecha.com.uy/enigma-radial/
http://cooltivarte.com/portal/musica-de-fiambreria-autoria-y-actuacion-de-lucia-trentini/
http://clasica.uy/eliceberg/lucia-trentini-la-voz-y-la-escena/
https://www.elpais.com.uy/sabado-show/muchas.html
http://www.alternativateatral.com/obra39688-musica-de-fiambreria
https://www.busqueda.com.uy/nota/el-poder-de-la-escena-femenina
De Rodrigo García
Cía. Recabarren
FUNCIONES: Domingos 4-11-18-25 Noviembre 20h
ENTRADAS: 13€ reserva online vía Entradium. 14€ taquilla
LA OBRA
Un padre decide realizar un viaje iniciático a un Supermercado para hacer la compra, se enfrenta a la cajera y al encargado del Súper, vuelve con tres carros llenos de mercadería, ha comprado un chándal diez tallas más grande para su hijo, le da una paliza hasta que le pone el chándal a su hijo, el viaje continua por “Ahí …” en su coche y terminan apoteósicamente en un Kentucky Fried Chicken… donde le explicará a su familia el concepto de “Tragedia” … en un mapa hecho con bandejas de comida y alitas de pollo… este viaje no tiene ninguna “Esperanza “de finalizar bien.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Diego Vélez, Ángela Vargas, Juan Manuel Garrido
Autor: Rodrigo García
Director: Eduardo Recabarren
Escenografía: Producciones Recabarren
Producción: Cía Recabarren
SOBRE LA COMPAÑÍA
La Compañía Recabarren se define últimamente por recuperar textos de dramaturgos del siglo XX.
Después de un Beckett y un Ionesco, llega este texto tan políticamente incorrecto como clásico en sus planteamientos más profundos.
Más allá del happening o su equivalente posmoderno la performance o la acción teatral queremos expresar a través de este montaje, la soledad del héroe contemporáneo en la figura de este padre, que se plantea cuestiones trascendentales cuando decide ir a hacer la compra a un Supermercado, implicando a su familia una mujer de barrio vestida como una fulana y con el alma de Jannis Joplin, un niño absorto por esos progenitores que ejercen arbitrariamente la crueldad y la violencia sobre él, y el consumo como la gasolina de un coche que va directo a estrellarse o desbarrancarse y en donde nos encontramos todos.
COMPAÑÍA ARTISTAS Y.
Jueves 8, 15, 22 y 29 de noviembre
Jueves 13 y 20 de diciembre
ENTRADAS: 13 € con reserva anticipada vía Entradium / 14 € en taquilla.
LA OBRA
Considerada la más grande de todas las comedias puras de Shakespeare, Noche de reyes narra la historia de Viola y Sebastián, dos mellizos separados por un naufragio. Viola consigue llegar a la costa de un país que desconoce, creyendo que su hermano ha muerto. Vestida de hombre y haciéndose llamar Cesario, comienza a servir en la corte del duque Orsino, de quien se enamora de inmediato. Orsino, a su vez, pretende a la condesa Olivia, que lo rechaza continuamente. El duque envía a Cesario con Olivia para intentar ablandar su corazón. Sin embargo, Olivia, que se resiste al amor de Orsino, se enamora de su mensajero, es decir, de Viola disfrazada de hombre. A partir de este momento se establece un triángulo amoroso, apasionado y enloquecido, cuyo desenlace precipitará la llegada de Sebastián, el hermano perdido. A través de enredos y contratiempos, engaños y desengaños, personajes extravagantes y un ritmo frenético, Shakespeare firma una de sus mejores y más conocidas comedias románticas.
FICHA ARTÍSTICA:
Reparto (por orden alfabético): ROCÍO ANKER, MÓNICA BÉJAR, ESTEFANÍA HERNÁNDEZ, CRISTINA IRALA, JASÓN MATILLA, GONZALO PALMERO, JAVIER ROMÁN, PEDRO SÁNCHEZ, PAU SOLA LORENTE, ÁLVARO SUBIÉS, ARTURO DE LA TORRE Y CRISTIAN TORRERO
Autor: WILLIAM SHAKESPEARE
Versión y dirección: LIDIO SÁNCHEZ CARO
Diseño plástico: MARÍA MARCOS PATIÑO
Difusión y prensa: PATRICIA MARCOS
Producción: ARTISTAS Y.
SOBRE LA COMPAÑÍA
Desde su fundación en 1993, ARTISTAS Y. ha desarrollado actividades relacionadas con la escena, las artes plásticas y el vídeo. Actualmente suma más de treinta montajes teatrales estrenados en España, México y República Dominicana. Ha presentado obras de autores vivos españoles en diversos países de Iberoamérica, y se ha interesado por dar a conocer en Madrid la nueva dramaturgia mexicana: la Compañía suma catorce estrenos de autores mexicanos. Como complemento a estos espectáculos ha realizado dos ediciones del Ciclo México a Escena, con la participación de varios creadores del país azteca, y en colaboración con Casa de América y el Instituto de México. Su montaje de La huida, del premio Nobel Gao Xingjian, se presentó en el XIX Festival Internacional Actual de La Rioja, con motivo de la exposición pictórica “Después del diluvio”, en el Museo Würth Logroño, la más amplia dedicada al escritor y artista chino en España hasta la fecha. En los últimos años ha producido en Madrid Grisaldi o el novio eterno, de Alberto de Casso, estrenada en el Teatro Fernán Gómez, y Cúcara y Macara, de Óscar Liera, con la que realizó una gira por varias ciudades de México.
REDES SOCIALES
Facebook (Página): Noche de Reyes Facebook
Twitter: Noche de Reyes Twitter
COMPAÑÍA LA LIANTA
FUNCIONES: 2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre a las 20.00h.
ENTRADAS: 13€ ANTICIPADA VÍA ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA
LA OBRA
La plaza madrileña de Sol es una olla a presión: Los indignados han salido a las calles y han tomado el poder por derecho propio. Estamos en mayo de 2011 y en medio de este batiburrillo, dos becarios cubren las revueltas cámara en mano a ver si sacan alguna declaración interesante, alguna imagen que sirva de portada para el periódico del día siguiente. Estos dos periodistas ignoran que la plaza de Sol les presentará a dos compañeras de viaje con las que se enamorarán de la revolución, de los indignados y del reloj de la puerta de sol y con las que lucharán por entenderse bajo los gritos y las batucadas de los indignados.
El texto, a veces comedia, a veces drama, a veces sátira, sirve para que la directora lleve al teatro la primera reflexión del movimiento15-M, aprovechando también alguno de los poemas de Alejandra Martínez de Miguel ,que en el proceso creativo sirvieron para dar forma a uno de los personajes.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Ana del Toro, Carlos Limón, Enrique Sánchez-Fortún y María Temprado
Autor: W. Eskeber
Dirección: Marina F. Fuentes
Ayudante de dirección: Ángel Maldonado
Auxiliar de dirección: Alex A. Martín
Producción: Sara Gama
Diseño del espacio escénico: Vanetto
Diseño de Iluminación: Rocío Sánchez Prado
SOBRE LA COMPAÑÍA
Con este segundo montaje, la compañía La lianta producciones quiere seguir apostando por una forma de teatro en la que saltandose los cánones establecidos, crea montajes no convencionales, pero si conmovedores.
Máquina Turbia
Funciones: Viernes 2, 9, 16, 23 y 30 de Noviembre – 22.30h.
ENTRADAS: 12€ Reserva online Entradium / 14€ taquilla.
LA OBRA
“Mr. Manson. Una pesadilla americana” es un unipersonal sobre la controvertida figura del artista, líder espiritual y criminal Charles Manson, fruto de la residencia de Eduardo del Olmo en el Susan Batson Studio de NYC gracias al programa Fulbright para las Artes.
El espectáculo se centra en la vida íntima de Manson, epítome del mal y reverso macabro del sueño americano. La pieza penetra en la prisión (y la mente) de Charlie y su alma queda expuesta a través de una niñez llena de dolor y abandono, sin educación, recursos económicos o modelos de conducta a la que sigue una juventud repleta de frustración artística, el crimen y la promesa de redención espiritual a través de su secta. Como consecuencia, su vida adulta queda sumida en la locura y el odio.
La obra reflexiona sobre la soledad, la cordura, el patriarcado y el sistema de clases.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Eduardo del Olmo
Autor/a: Eduardo del Olmo
Director/a: Susan Batson y Chris McKenney
Producción: Máquina Turbia
Fotografía: Paloma Cortina
Diseño Gráfico: Mista Studio
SOBRE LA COMPAÑÍA
Eduardo del Olmo es actor, cómico, dramaturgo y pedagogo teatral.
En teatro ha trabajado con Gerardo Vera, Albert Boadella, Natalia Menéndez , Cristina Rota, Luis Luque, Andrea D´Odorico, Juan Carlos Pérez de la Fuente, Chevi Muraday, Jesús Amate y La Casa Incierta entre otros.
Su compañía Ninja Performers ha colaborado en dos ocasiones con AECID para generar festivales teatrales en Latino América. Ha obtenido becas de ampliación de estudios de SGAE en dos ocasiones, de la Diputación provincial de Valladolid y es beneficiario de la beca Fulbright para las Artes y realiza su investigación con Susan Batson, fruto de la cual nace “Mr. Manson. una pesadilla americana”.
En cine ha protagonizado “0º” en Toronto y “El árbol de los deseos”, (Mejor acción de Marketing europea Cannes 2008). En televisión ha realizado intervenciones episódicas en 5 series (LQSA, AnclaII, LaLola, LHdP, B&B)
Ha colaborado como profesor en 5 escuelas de interpretación e impartido clases para ejecutivos en instituciones públicas como privadas. Además Eduardo es bi-licenciado en Derecho y en Ciencias Empresariales por la Universidad Carlos III de Madrid y cuenta con el Curso de Especialista en Historia y Estética de la Cinematografía UVA.
En la actualidad investiga en los terrenos del stand up, la performance y el videoarte.
Más información como actor y pedagogo.
Más información sobre proyectos de performance, videoarte y guión:
www.cargocollective.com/eduardodelolmo
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Más información sobre su producción audiovisual: www.maquinaturbia.com
WEB OFICIAL :
A L B A. La tragedia de la mujer. Siglo XXI
ESTRECHA Compañía de teatro
SÁBADOS 3, 10, 17 y 24 de Noviembre a las 20h
ENTRADA: 13€ RESERVA ANTICIPADA VÍA ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA
LA OBRA:
El nombre de los tres personajes es Alba, metafóricamente asociado al amanecer, justo lo que buscan nuestras protagonistas, un nuevo renacer. Cada historia es independiente y a la vez universal en la vida de todas las mujeres de la sociedad, son una encarnación poética de cada vivencia, mirada, palabra, aventura o sin vivir no expresado de cada una de nosotras. Historias adecuadas a la temática social actual y desde tiempos inmemorables. Con atmósfera “lorquiana” como bandera y un espacio de expiación sin orden ni reglas a las que culpar, ya que la historia, el presente y el futuro se encargan de ello.
LA COMPAÑÍA:
ESTRECHA Producciones nace del equipo artístico de Esnecesario Teatro y OneLIFE teatro, es un giro distinto en un camino paralelo de un grupo de personas que vinieron desde Málaga a vivir a Madrid para hacer teatro e intentar crear un lenguaje propio tras mucha dedicación y estudio con sus maestros, y sin ellos. Su objetivo es poner en práctica ideas y textos originales para acercar al público de hoy a un teatro social, remover y conmover con la crítica, la risa, el asco, el amor o el llanto. En definitiva, revolver.
FICHA
ALBA 1…………………………………………Ana Vela
ALBA 2…………………………………………Gema Escudero
ALBA 3…………………………………………Nuria Morán
MUJER………………………………………..Tania Medina
Texto y dirección: Lydia Aranda
Lucía Trentini (Uruguay)
SÁBADOS 3-10-17 y 24 de NOVIEMBRE A LAS 22.30hs.
ENTRADAS: 12€ RESERVA ANTICIPADA vía ENTRADIUM / 14€ TAQUILLA
LA OBRA
La actriz y creadora uruguaya recientemente radicada en Madrid nos presenta éste policial que le ha dado El premio Nacional de teatro en su país, en categoría revelación, así como la nominación a mejor espectáculo musical, luego de recorrer varias ciudades del Uruguay, Chile, Colombia y la ciudad de Barcelona .
A través del humor y la música se presentan tres historias que se entrelazan para contar un crimen nacido de la desesperación y el desamor. Tres personajes interpretados por una única actriz en escena, llevan adelante éste policial que incorpora la canción como herramienta de narración.
Un programa radial nocturno, “Música de fiambrería”, da cabida y abre paso al desenlace de ésta fábula con un bizarro y solitario personaje cuya mirada de la vida se manifiesta desde un lugar absurdo y tragicómico.
“Música de fiambrería” nos habla de temas universales como el amor, su ausencia, su exceso y su fracaso, contado desde una óptica femenina.
FICHA ARTÍSTICA:
Actriz: Lucia Trentini
Autora: Lucia Trentini
Director: Diego Arbelo
Composición Musical: Lucía Trentini/ Juan Martín López
Iluminación: Lucia Acuña
Operación de luces y arte: Florencia Wenzel
ENLACES A PRENSA
https://brecha.com.uy/enigma-radial/
http://cooltivarte.com/portal/musica-de-fiambreria-autoria-y-actuacion-de-lucia-trentini/
http://clasica.uy/eliceberg/lucia-trentini-la-voz-y-la-escena/
https://www.elpais.com.uy/sabado-show/muchas.html
http://www.alternativateatral.com/obra39688-musica-de-fiambreria
https://www.busqueda.com.uy/nota/el-poder-de-la-escena-femenina
De Rodrigo García
Cía. Recabarren
FUNCIONES: Domingos 4-11-18-25 Noviembre 20h
ENTRADAS: 13€ reserva online vía Entradium. 14€ taquilla
LA OBRA
Un padre decide realizar un viaje iniciático a un Supermercado para hacer la compra, se enfrenta a la cajera y al encargado del Súper, vuelve con tres carros llenos de mercadería, ha comprado un chándal diez tallas más grande para su hijo, le da una paliza hasta que le pone el chándal a su hijo, el viaje continua por “Ahí …” en su coche y terminan apoteósicamente en un Kentucky Fried Chicken… donde le explicará a su familia el concepto de “Tragedia” … en un mapa hecho con bandejas de comida y alitas de pollo… este viaje no tiene ninguna “Esperanza “de finalizar bien.
FICHA ARTÍSTICA:
Elenco: Diego Vélez, Ángela Vargas, Juan Manuel Garrido
Autor: Rodrigo García
Director: Eduardo Recabarren
Escenografía: Producciones Recabarren
Producción: Cía Recabarren
SOBRE LA COMPAÑÍA
La Compañía Recabarren se define últimamente por recuperar textos de dramaturgos del siglo XX.
Después de un Beckett y un Ionesco, llega este texto tan políticamente incorrecto como clásico en sus planteamientos más profundos.
Más allá del happening o su equivalente posmoderno la performance o la acción teatral queremos expresar a través de este montaje, la soledad del héroe contemporáneo en la figura de este padre, que se plantea cuestiones trascendentales cuando decide ir a hacer la compra a un Supermercado, implicando a su familia una mujer de barrio vestida como una fulana y con el alma de Jannis Joplin, un niño absorto por esos progenitores que ejercen arbitrariamente la crueldad y la violencia sobre él, y el consumo como la gasolina de un coche que va directo a estrellarse o desbarrancarse y en donde nos encontramos todos.
