CALENDARIO DE EVENTOS

CÍA. LOCORPORAL (Barcelona)

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES:

VIERNES 31 DE MARZO – 19:30 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium – 15€ taquilla efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Creación escénica desde la danza, el teatro y el cuerpo poético.

A través del teatro físico y la poética en escena, la CÍA ahonda en el terreno psico-soma para reflexionar sobre la memoria corporal. Con la pregunta ¿qué nos pasa por dentro? Se abre la urgencia de pensar el cuerpo desde ser mujer y evidenciar experiencias personales y colectivas a disposición del proceso creativo.

Poner el cuerpo en pregunta y la urgencia como punto de partida.
Tres mujeres en escena en desequilibrio, fuera de eje. Las vivencias dentro del cuerpo y el cuerpo dentro de las emociones. El placer como tabú, los deseos ocultos, lo no dicho, la violencia y lo alojado bajo la piel.

Se trata de mí,
se trata de ti,
se trata de ella,
de ir más allá de los huesos.
Mamá, mamá qu’ est-ce que tu as fait? montre moi tes mains. Ça ne sens pas bien!. ça pu ça pu!

Dirección y Puesta en Escena: Celeste Ramos Horta
Intérpretes creadoras: Natalia Miranda Hidalgo, Carolina Barbiel Vidal, Carmela Queirolo Pollio.
Fotografía e imagen: Justin Brown
Producción: Asociación Cultural CX3M

La compañía LOCORPORAL nace de la confianza en el espacio escénico y su fenómeno transformador. Con base en Barcelona y artistas de Chile y Uruguay, inician su trayectoria en junio del 2020 con el proceso creativo de Cuerpas Andantes. Fueron compañía residente del Centro Cívico Drassanes, por compartir criterios y ejes transversales; Acogidas por la Fábrica de Creación Nau Ivanow para realizar residencia técnica; Y es escogidas por el Festival Mutis edición 2021 con motivo del estreno de Cuerpas Andantes en Fabra i Coats, Barcelona.

Cuenta con la producción de la Asociación Cultural CX3M, la cual ha sido reconocida por el Instituto de Cultura de Barcelona a través de la Subvención Extraordinaria 2020 y por la Subvención de carácter puntual de 2021. Gracias a la Generalidad de Cataluña y al Servicio de Ocupación de Cataluña con el Programa de Garantía Juvenil, el equipo se ha fortalecido a través de la contratación de joven en prácticas subvencionado por el Fondo Social Europeo.

Cía. Cariátide

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES:

Domingos 5 y 12 de Marzo – 20:00 hrs.

Viernes 31 de Marzo – 22:15 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipadas – Entradium / 16€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Si apagaran la música en el Fabrik podríamos escuchar a una chica llorar en el baño. Fiesta, drogas, familia, terapia y mucho techno. La generación más perdida de la historia tiene ganas de hacer ruido y lo hace a través de cuatro jóvenes. Los llamados Millenials intentan hacer las cosas bien, pero esto nunca sale como uno espera. Inmortalizamos las escenas que marcaron la vida de estos personajes para intentar entender qué pasa cuando cumples los requisitos de la sociedad y aún así no eres feliz.

Dirección y dramaturgia: Sònia Torres

Intérpretes: Eduardo Lupo, Noelia Linares, Daniel Retuerta, Guillermo Robledo

Espacio sonoro: Jorge Eliseo
Escenografía: María Imaski
Vestuario: José Alvaro de Toledo
Diseño de iluminación: Julen G.
Producción: Sara Martínez
Asistencia técnica: Julen G./ Angela Antolí
Asesora de movimiento: Paula
Vídeo y tráiler: Jorge Eliseo y José Alvaro de Toledo

Cariátide nace como nace todo, con dos cervezas y un grupo de amigos con inquietudes artísticas en común, la ambición de todos los lleva a sumar al proyecto nuevos integrantes artísticos de diferentes ciudades que van dando forma. Un teatro contemporáneo y posmoderno en donde las sensibilidades de cada uno nos llevan a la creación conjunta, en este caso de nuestra primera obra, Fade.

Una pieza creada para que el público esté dentro con nosotros, en esa búsqueda infinita del ser y no encontrarnos.

Cía. La breve pausa

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES:

ENERO 2023

JUEVES 12 Y 19 – 20:30H / VIERNES 13 Y 20 – 19:30H / VIERNES 27 – 22:15H

NUEVAS FECHAS EN ABRIL: SÁBADO 1 – 19:00H / DOMINGO 2 -20:00H

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipadas – Entradium / 16€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

Dentro de las cuatro paredes de la cocina del restaurante de comida rápida Thai-China-Vietnam, El Dragón de Oro, cinco asiáticos desbordados de trabajo. Uno de ellos sufre un terrible dolor de muelas. En el mismo momento y en el mismo edificio, se cuecen las historias de las personas que habitan en él: historias inundadas de la violencia más implacable, del desarraigo de un inmigrante lejos de su mundo conocido y de los vínculos y conexiones entre estos vecinos que encierran sus más profundos secretos, sentimientos y miedos.

Elenco: Sorín Baltes, Samanta Brandez, Rocío Muriel, Guillermo Doménech, Javier Butler y Toni Mora (Músico)

Autoría: Roland Schimmelpfennig

Dirección: Dyron Triay

Fotografías: Miguel Redondo

Cartel: Antonella Trovarelli y Verónica Antonucci

Producción: La breve pausa e Instituto Goethe

La breve pausa somos el resultado de la unión de un grupo de amigxs actores/trices que nos colectivizamos hace un año por el deseo de querer contar una obra de teatro llamada ANTES/DESPUES del dramaturgo alemán Roland Schimmelpfennig, cuya acotación repetitiva dio nombre a nuestra compañía: La breve pausa. Nos mueve profundamente experimentar con textos contemporáneos, sociopolíticos y humanxs y sobre todo poder entender el mundo y un poco más a nosotrxs mismxs  a través del teatro.

ACTOS ÍNTIMOS DE SANTI SENSO

FUNCIÓN ÚNICA: SÁBADO 1 DE ABRIL – 22:15 hrs.

Función Especial para Público Desnudo

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium – 15€ taquilla efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

ADICTO a MÍ para público desnudo
Función Especial para Público Desnudo. Acto de liberación y autoaceptación potenciando la cultura  BodyPositive, el arte del cuerpo.

Santi Senso tras su gira por México regresa con «ADICTO A MÍ»  al Teatro El Umbral de Primavera esta vez con una única función para público desnudo el sábado 1 de Abril a las 22:15 horas. Continuará su gira con este Acto Íntimo por España y por Latinoamérica.
Hace ya unos años «AANUMA» Asociación Amigos, Amigas Nudistas de Madrid,  organizó funciones con público desnudo con los Actos Íntimos «DesnuDANDO a los CLÁSICOS» y «ORGÍAme, la depravación del YO».  Esta vez Santi Senso se compartirá ante un público desnudo, y al desnudo, exponiéndoSE con su genuina desnudez emocional compartiendo su «árbol adictivo familiar» creando una dramaturgia viva junto a las espectadoras y espectadores, y con su elenco de ADICTAS y ADICTOS.
Senso considera que “La ADICCIÓN es la resistencia a la frustración”. Durante su nuevo ACTO ÍNTIMO propone un encuentro insondable de la personalidad cuestionándoSE a qué es ADICTO, aceptando que es ADICTO. ¿Crees que hablar en tercera persona es un trastorno disociativo de la personalidad? BúscaLO, te sorprenderás.  Además, ¿acaso no formamos parte de las múltiples personalidades? ¿Tengo que renunciar unilateralmente a mi intimidad y a mis necesidades condenándoME así a cuidar, sanar, proteger o dar sin recibir? Esto me da placer. ¿Esto es lo que me sostiene? ¿Es una ADICCIÓN la condición humana? ¿Qué valor doy a mi propio valor? ¿Por qué me cuestiono mis merecimientos como una posible enfermedad? ¿Qué tengo yo para atraerME? ¿Y si no encuentro el USO, o si ABUSO de ese USO? ¿Y si tengo DEPENDENCIA de esa ADICCIÓN y me encuentro con mi coDEPENDENCIA? ¿Se puede heredar una emoción, una ADICCIÓN? ¿Una ADICCIÓN es cuando te modifica la VIDA? Pasado este umbral, ¿en un periodo de cuánto tiempo identificas que ya es tu VIDA y estás de vuelta enganchado a ella? ¿Y tú, eres ADICTA, ADICTO? ¿A qué, a quién?.
Todo esto me seduce y seduce. Me atrae y me engancho a esa incertidumbre como placebo  donde tal vez no hay nada. Aunque creo que algo encontraré en esta vivencia extrema hacia lo desconocido y por conocerME en el posiblemente ACTO ÍNTIMO con más controversias, contradicciones, confrontaciones, dudas e intrigas por descubrir la “corpomorphosis” que provoca ser ADICTO A MÍ.
¿Y tú sabes qué tienes para exponerTE ante MÍ? ¿Crees que hablar en tercera persona es un trastorno disociativo de la personalidad? BúscaLO te sorprenderás. Además ¿acaso no formamos parte de las múltiples personalidades? ¿Entonces yo soy el ADICTO de MÍ? Quizás eres tú el ADICTO A MÍ por saber y hablar de mí más que yo mismo de MÍ.

¿Se puede heredar una emoción, una ADICCIÓN?
“NO TEMO A MI ADICCIÓN. TEMO A NO SABER CUAL ES Y QUE ME DESTRUYA”

Autoría, Dramaturgia y Dirección_SANTI SENSO
Intérpretes_David Graindorge, Roberto Miras, Dan Luz, Maru Caldini y Santi Senso

Vestuario, Iluminación, Escenografía y Atrezzo_ACTOS ÍNTIMOS
Música original y Espacio Sonoro_GÓMEZ SELVA
Fotografías, Diseño del cartel y Audiovisuales_F.A. JIMÉNEZ

Cía. La breve pausa

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES:

ENERO 2023

JUEVES 12 Y 19 – 20:30H / VIERNES 13 Y 20 – 19:30H / VIERNES 27 – 22:15H

NUEVAS FECHAS EN ABRIL: SÁBADO 1 – 19:00H / DOMINGO 2 -20:00H

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipadas – Entradium / 16€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

Dentro de las cuatro paredes de la cocina del restaurante de comida rápida Thai-China-Vietnam, El Dragón de Oro, cinco asiáticos desbordados de trabajo. Uno de ellos sufre un terrible dolor de muelas. En el mismo momento y en el mismo edificio, se cuecen las historias de las personas que habitan en él: historias inundadas de la violencia más implacable, del desarraigo de un inmigrante lejos de su mundo conocido y de los vínculos y conexiones entre estos vecinos que encierran sus más profundos secretos, sentimientos y miedos.

Elenco: Sorín Baltes, Samanta Brandez, Rocío Muriel, Guillermo Doménech, Javier Butler y Toni Mora (Músico)

Autoría: Roland Schimmelpfennig

Dirección: Dyron Triay

Fotografías: Miguel Redondo

Cartel: Antonella Trovarelli y Verónica Antonucci

Producción: La breve pausa e Instituto Goethe

La breve pausa somos el resultado de la unión de un grupo de amigxs actores/trices que nos colectivizamos hace un año por el deseo de querer contar una obra de teatro llamada ANTES/DESPUES del dramaturgo alemán Roland Schimmelpfennig, cuya acotación repetitiva dio nombre a nuestra compañía: La breve pausa. Nos mueve profundamente experimentar con textos contemporáneos, sociopolíticos y humanxs y sobre todo poder entender el mundo y un poco más a nosotrxs mismxs  a través del teatro.

Una creación de Tomasz Borczyk

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Jueves de Abril – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium, 16€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Tomasz Borczyk atravesaba tranquilamente su primera depresión mientras trabajaba como psicoterapeuta en su ciudad natal, Katowice (Polonia), hasta que descubrió el dado y se transformó en un hombre aleatorio.
Tirar un dado. Para tomar decisiones. Para no tener que elegir. Esto fue lo que le salvó y esto se ha convertido en su estilo de vida.
En Random man, apoyado por la compañía Noche de Camaleones, no solo cuenta su historia por primera vez, sino también deja la propia pieza teatral en manos del azar.

«Más allá de lo anecdótico del dispositivo, es decir, del hecho de que la pieza sea diferente cada vez que la hagamos, nos interesa enfrentar al público con el vértigo que causa la renuncia del libre albedrío; sobre todo, en una sociedad reinada por lo que Renata Salecl llama «La tiranía de la elección». El mundo nos hace creer que tenemos muchísimas opciones y podemos diseñar a nuestro antojo cualquier detalle de nuestra vida (el famoso «si quieres, puedes»), pero sabemos que la realidad es diferente y que esta ilusión puede confundir y paralizar. En Random man experimentamos con una idea provocadora: ¿y si renunciáramos al control?».

Tomasz Borczyk

Elenco: Tomasz Borczyk, Ana Ruano, Carlos Cervera, Alberto Caballero y Rupert Lavant
Música: Guilherme Augusto
Diseño de iluminación, vídeo y sonido: María Bianc
Vídeo: Julia Januszyk, Marcin Rostkowski, Bartosz Gaczyński y Amanda Medina
Grabación y producción de la banda sonora: Vaz Oliver
Agradecimientos: Víctor Korman
Dramaturgia y dirección: Tomasz Borczyk
Una creación colectiva de:Noche de Camaleones

Una creación de Misael Calderón

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes de Abril – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 13€ anticipada Entradium, 14€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Cuando haces cruising se da algo más que el propio acto sexual. Ese merodeo en los parques, baños públicos, en los descampados y polígonos. ¿Qué buscamos? Buscamos sexo, eso ya ha quedado claro. Pero algo se va aconteciendo en esa búsqueda donde se cruzan miradas, señales, se intuyen decisiones, se descifran códigos no verbales en los que interviene el instinto y todo apunta hacia un mismo deseo: el contacto. La necesidad de tocar y ser tocado que va más allá de lo meramente sexual. Esa necesidad de sentir y sentirte con alguien igual que tú y aunque el momento sea ínfimo su disfrute hace que se suspenda el tiempo y lo que acontece en ese hermético espacio es todo lo que importa. La necesidad está allí, siempre va a estar allí latente y empuja al deseo a dar rienda suelta a toda su energía sexual como un torrente de agua. Como un océano. Conectar con alguien mediante el sexo es una vía constante en nosotros, en mí. El cruising se juzga no por ser furtivo, ni ilícito, ni inmoral sino porque está desvinculado del amor, es práctico y muchas veces casual. No te ata a nada y dignifica al sexo como un ejercicio más de lo cotidiano, sin ninguna otra responsabilidad más que el deseo.

Creador: Misael Calderón

Ayudantía: Carla Nyman

Asesoría de arte y plástica: Antiel Jimenez

Asistencia a la dirección: Lydia Aranda

Producción: Agujero Negro

Una creación de Javier del Barrio

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES:

Sábados 8 y 15 de Abril – 12:30 hrs.

Viernes 5 y 12 de Mayo – 22:15 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Recuerdos colaterales es una reflexión sobre la naturaleza del tiempo y la memoria, inspirada en distintas teorías de física cuántica y neurociencia. Parte del lenguaje como herramienta para generar recuerdos y modificar el espacio-tiempo según lo percibimos en nuestro cerebro. El autor ha tomado como referencia su obra homónima, anteriormente publicada, explorando sus esencias y desarrollándolas con una perspectiva diferente. Durante el proceso de ensayos se ha generado un nuevo texto que cobra una nueva dimensión en el escenario.
Victor es un físico teórico que tiene la capacidad de viajar en su pasado y presenciar cómo habría sido su vida en distintas líneas temporales. Tratará de recordar su historia con tres mujeres importantes de su vida: Emma, una cantante de jazz con la que tuvo una relación; Julia, una compañera física que le ayudó a definir su teoría de los viajes en el tiempo; y su Madre, quien fue la primera persona en pisar Marte. Las 3 son encarnadas en un solo cuerpo, invocadas por las palabras de Victor en un espacio donde no existe el tiempo y a la vez suceden varios. Sus recuerdos se mezclan con sus deseos y frustraciones a la hora de controlar su historia, lidiando con el caos del universo.

Dirección y dramaturgia: Javier del Barrio
Ayudantía de dirección: Chumo Mata
Reparto: Álvaro Siddharta, Alex Perestroyka
Iluminación: Diego Pardo
Técnica de sonido: Kevin Dornan
Asesoría de dramaturgia: Mattis G. de la Fuente
Fotografía: Mario Ballesteros
Cartel: Rodrigo Arahuetes

Agradecimientos: Mayte Barrera, Carolina Collado, Cloti Fernández, Isabel Genis y Luis Sorolla

Asesoría: Los Números Imaginarios
Colaboración: Espacio Bellas Vistas

Una creación de Diego Baselga

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Sábados 8, 15, 22 y 29 de Abril – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Hola, esto es una sinopsis de una obra de teatro que se llama “LO DE LOS TONTOS”. Nos han pedido que escribamos esta sinopsis para que la gente que quiera venir a ver esta obra de teatro pueda saber más o menos de qué va antes de venir y así no tirar su dinero, porque imagínate que vas al teatro sin saber nada de la obra y te aburres o no entiendes nada o justo ese día no te apetece ver eso, sería terrible, por eso las compañías de teatro dicen “oye, venga, que te explico un poco de qué va la vaina y así tú decides si te apetece o no venir a ver esta obra de teatro”, y eso estamos haciendo nosotros ahora mismo, esperamos haber aclarado tus dudas acerca de esta sinopsis y que te guste y vengas a darnos tu dinero a cambio de entretenerte, adiós.

Diego Baselga

Elenco: PAULA MIRA E ÍÑIGO MORO
Autor y Director: DIEGO BASELGA
Ayte. Dirección: PAULA VILAUR
Escenografía: LORENA CANALETTI

Una creación de Lydia Aranda

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos 9,16, 23 y 30 de Abril – 12:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium, 16€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Esta obra no trata sobre la muerte de mi padre. Esta obra no va sobre la fe, ni mucho menos sobre la Iglesia. Tampoco sobre mi reconciliación con el origen, y tampoco sobre el aguante de mi madre. Esta obra son tres quejíos amargos. “El señor es mi pastor, nada me falta”.

Pasión: La boda. “(…) los dos llegarán a ser un solo cuerpo”. Mateo 19: 4-6
Muerte: El silencio. “En la muerte nadie te recuerda, en el Abismo, ¿quién te dará gracias?”
Resurreción: La misa. “Que nadie vaya a llorar, el día que yo me muera”. Manuel Molina.

Elenco: Jéssica Estévez, Ana Paloma Molina, Mauricio Morales y Mariló Pérez
Autoría y dirección: Lydia Aranda
Escenografía: Lydia Aranda
Producción: Estrecha Producciones
Ayudante dirección: Enrique Cervantes
Espacio sonoro y música: Cele Díaz
Diseño gráfico: Estefi Moscoso
Luz: Rocío Sánchez
Movimiento y coreografía: Raúl Martínez
Diseño dossier y cartel: Lapitadisain
Vestuario: Lydia Aranda

Una creación de Samuel Viyuela González

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos 9,16, 23 y 30 de Abril – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium, 16€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Katsuko.- Sust. Pers. Fem.: De mente firme o victoriosa.

Somos Katsuko.

Algo que empieza y que termina: eso es lo que somos.
Una vida compuesta de ciclos, de momentos que empiezan y terminan.
Eso es lo que hacemos: empezar y terminar.
Empezamos a vivir sin que nos pregunten nada, y terminamos de la única manera posible. Mientras, nos queda vivir.
Podemos elegir cómo.

Katsuko no es un resultado. Es un proceso.
Y, como todo, empieza y termina. Y eso es lo que elegimos hacer:

Nacer, vivir y morir.

Elenco: Jonás Alonso, Bel Barreda, David Castillo, Pablo G. Freire, Oriol Pamiés, Cristián Peressini, Marina Serrano, Camila Viyuela, Samuel Viyuela González
Autoría: Katsuko
Dirección: Samuel Viyuela González
Escenografía: Katsuko
Producción: El Vodevil
Fotografía: Chiqui Novis
Diseño de cartel: Irene Serrano

Una creación de Tomasz Borczyk

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Jueves de Abril – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium, 16€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Tomasz Borczyk atravesaba tranquilamente su primera depresión mientras trabajaba como psicoterapeuta en su ciudad natal, Katowice (Polonia), hasta que descubrió el dado y se transformó en un hombre aleatorio.
Tirar un dado. Para tomar decisiones. Para no tener que elegir. Esto fue lo que le salvó y esto se ha convertido en su estilo de vida.
En Random man, apoyado por la compañía Noche de Camaleones, no solo cuenta su historia por primera vez, sino también deja la propia pieza teatral en manos del azar.

«Más allá de lo anecdótico del dispositivo, es decir, del hecho de que la pieza sea diferente cada vez que la hagamos, nos interesa enfrentar al público con el vértigo que causa la renuncia del libre albedrío; sobre todo, en una sociedad reinada por lo que Renata Salecl llama «La tiranía de la elección». El mundo nos hace creer que tenemos muchísimas opciones y podemos diseñar a nuestro antojo cualquier detalle de nuestra vida (el famoso «si quieres, puedes»), pero sabemos que la realidad es diferente y que esta ilusión puede confundir y paralizar. En Random man experimentamos con una idea provocadora: ¿y si renunciáramos al control?».

Tomasz Borczyk

Elenco: Tomasz Borczyk, Ana Ruano, Carlos Cervera, Alberto Caballero y Rupert Lavant
Música: Guilherme Augusto
Diseño de iluminación, vídeo y sonido: María Bianc
Vídeo: Julia Januszyk, Marcin Rostkowski, Bartosz Gaczyński y Amanda Medina
Grabación y producción de la banda sonora: Vaz Oliver
Agradecimientos: Víctor Korman
Dramaturgia y dirección: Tomasz Borczyk
Una creación colectiva de:Noche de Camaleones

Una creación de Misael Calderón

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes de Abril – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 13€ anticipada Entradium, 14€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Cuando haces cruising se da algo más que el propio acto sexual. Ese merodeo en los parques, baños públicos, en los descampados y polígonos. ¿Qué buscamos? Buscamos sexo, eso ya ha quedado claro. Pero algo se va aconteciendo en esa búsqueda donde se cruzan miradas, señales, se intuyen decisiones, se descifran códigos no verbales en los que interviene el instinto y todo apunta hacia un mismo deseo: el contacto. La necesidad de tocar y ser tocado que va más allá de lo meramente sexual. Esa necesidad de sentir y sentirte con alguien igual que tú y aunque el momento sea ínfimo su disfrute hace que se suspenda el tiempo y lo que acontece en ese hermético espacio es todo lo que importa. La necesidad está allí, siempre va a estar allí latente y empuja al deseo a dar rienda suelta a toda su energía sexual como un torrente de agua. Como un océano. Conectar con alguien mediante el sexo es una vía constante en nosotros, en mí. El cruising se juzga no por ser furtivo, ni ilícito, ni inmoral sino porque está desvinculado del amor, es práctico y muchas veces casual. No te ata a nada y dignifica al sexo como un ejercicio más de lo cotidiano, sin ninguna otra responsabilidad más que el deseo.

Creador: Misael Calderón

Ayudantía: Carla Nyman

Asesoría de arte y plástica: Antiel Jimenez

Asistencia a la dirección: Lydia Aranda

Producción: Agujero Negro

Una creación de Javier del Barrio

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES:

Sábados 8 y 15 de Abril – 12:30 hrs.

Viernes 5 y 12 de Mayo – 22:15 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Recuerdos colaterales es una reflexión sobre la naturaleza del tiempo y la memoria, inspirada en distintas teorías de física cuántica y neurociencia. Parte del lenguaje como herramienta para generar recuerdos y modificar el espacio-tiempo según lo percibimos en nuestro cerebro. El autor ha tomado como referencia su obra homónima, anteriormente publicada, explorando sus esencias y desarrollándolas con una perspectiva diferente. Durante el proceso de ensayos se ha generado un nuevo texto que cobra una nueva dimensión en el escenario.
Victor es un físico teórico que tiene la capacidad de viajar en su pasado y presenciar cómo habría sido su vida en distintas líneas temporales. Tratará de recordar su historia con tres mujeres importantes de su vida: Emma, una cantante de jazz con la que tuvo una relación; Julia, una compañera física que le ayudó a definir su teoría de los viajes en el tiempo; y su Madre, quien fue la primera persona en pisar Marte. Las 3 son encarnadas en un solo cuerpo, invocadas por las palabras de Victor en un espacio donde no existe el tiempo y a la vez suceden varios. Sus recuerdos se mezclan con sus deseos y frustraciones a la hora de controlar su historia, lidiando con el caos del universo.

Dirección y dramaturgia: Javier del Barrio
Ayudantía de dirección: Chumo Mata
Reparto: Álvaro Siddharta, Alex Perestroyka
Iluminación: Diego Pardo
Técnica de sonido: Kevin Dornan
Asesoría de dramaturgia: Mattis G. de la Fuente
Fotografía: Mario Ballesteros
Cartel: Rodrigo Arahuetes

Agradecimientos: Mayte Barrera, Carolina Collado, Cloti Fernández, Isabel Genis y Luis Sorolla

Asesoría: Los Números Imaginarios
Colaboración: Espacio Bellas Vistas

Una creación de Diego Baselga

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Sábados 8, 15, 22 y 29 de Abril – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Hola, esto es una sinopsis de una obra de teatro que se llama “LO DE LOS TONTOS”. Nos han pedido que escribamos esta sinopsis para que la gente que quiera venir a ver esta obra de teatro pueda saber más o menos de qué va antes de venir y así no tirar su dinero, porque imagínate que vas al teatro sin saber nada de la obra y te aburres o no entiendes nada o justo ese día no te apetece ver eso, sería terrible, por eso las compañías de teatro dicen “oye, venga, que te explico un poco de qué va la vaina y así tú decides si te apetece o no venir a ver esta obra de teatro”, y eso estamos haciendo nosotros ahora mismo, esperamos haber aclarado tus dudas acerca de esta sinopsis y que te guste y vengas a darnos tu dinero a cambio de entretenerte, adiós.

Diego Baselga

Elenco: PAULA MIRA E ÍÑIGO MORO
Autor y Director: DIEGO BASELGA
Ayte. Dirección: PAULA VILAUR
Escenografía: LORENA CANALETTI

Una creación de Lydia Aranda

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos 9,16, 23 y 30 de Abril – 12:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium, 16€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Esta obra no trata sobre la muerte de mi padre. Esta obra no va sobre la fe, ni mucho menos sobre la Iglesia. Tampoco sobre mi reconciliación con el origen, y tampoco sobre el aguante de mi madre. Esta obra son tres quejíos amargos. “El señor es mi pastor, nada me falta”.

Pasión: La boda. “(…) los dos llegarán a ser un solo cuerpo”. Mateo 19: 4-6
Muerte: El silencio. “En la muerte nadie te recuerda, en el Abismo, ¿quién te dará gracias?”
Resurreción: La misa. “Que nadie vaya a llorar, el día que yo me muera”. Manuel Molina.

Elenco: Jéssica Estévez, Ana Paloma Molina, Mauricio Morales y Mariló Pérez
Autoría y dirección: Lydia Aranda
Escenografía: Lydia Aranda
Producción: Estrecha Producciones
Ayudante dirección: Enrique Cervantes
Espacio sonoro y música: Cele Díaz
Diseño gráfico: Estefi Moscoso
Luz: Rocío Sánchez
Movimiento y coreografía: Raúl Martínez
Diseño dossier y cartel: Lapitadisain
Vestuario: Lydia Aranda

Una creación de Samuel Viyuela González

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos 9,16, 23 y 30 de Abril – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium, 16€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Katsuko.- Sust. Pers. Fem.: De mente firme o victoriosa.

Somos Katsuko.

Algo que empieza y que termina: eso es lo que somos.
Una vida compuesta de ciclos, de momentos que empiezan y terminan.
Eso es lo que hacemos: empezar y terminar.
Empezamos a vivir sin que nos pregunten nada, y terminamos de la única manera posible. Mientras, nos queda vivir.
Podemos elegir cómo.

Katsuko no es un resultado. Es un proceso.
Y, como todo, empieza y termina. Y eso es lo que elegimos hacer:

Nacer, vivir y morir.

Elenco: Jonás Alonso, Bel Barreda, David Castillo, Pablo G. Freire, Oriol Pamiés, Cristián Peressini, Marina Serrano, Camila Viyuela, Samuel Viyuela González
Autoría: Katsuko
Dirección: Samuel Viyuela González
Escenografía: Katsuko
Producción: El Vodevil
Fotografía: Chiqui Novis
Diseño de cartel: Irene Serrano

Una creación de Tomasz Borczyk

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Jueves de Abril – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium, 16€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Tomasz Borczyk atravesaba tranquilamente su primera depresión mientras trabajaba como psicoterapeuta en su ciudad natal, Katowice (Polonia), hasta que descubrió el dado y se transformó en un hombre aleatorio.
Tirar un dado. Para tomar decisiones. Para no tener que elegir. Esto fue lo que le salvó y esto se ha convertido en su estilo de vida.
En Random man, apoyado por la compañía Noche de Camaleones, no solo cuenta su historia por primera vez, sino también deja la propia pieza teatral en manos del azar.

«Más allá de lo anecdótico del dispositivo, es decir, del hecho de que la pieza sea diferente cada vez que la hagamos, nos interesa enfrentar al público con el vértigo que causa la renuncia del libre albedrío; sobre todo, en una sociedad reinada por lo que Renata Salecl llama «La tiranía de la elección». El mundo nos hace creer que tenemos muchísimas opciones y podemos diseñar a nuestro antojo cualquier detalle de nuestra vida (el famoso «si quieres, puedes»), pero sabemos que la realidad es diferente y que esta ilusión puede confundir y paralizar. En Random man experimentamos con una idea provocadora: ¿y si renunciáramos al control?».

Tomasz Borczyk

Elenco: Tomasz Borczyk, Ana Ruano, Carlos Cervera, Alberto Caballero y Rupert Lavant
Música: Guilherme Augusto
Diseño de iluminación, vídeo y sonido: María Bianc
Vídeo: Julia Januszyk, Marcin Rostkowski, Bartosz Gaczyński y Amanda Medina
Grabación y producción de la banda sonora: Vaz Oliver
Agradecimientos: Víctor Korman
Dramaturgia y dirección: Tomasz Borczyk
Una creación colectiva de:Noche de Camaleones

Una creación de Misael Calderón

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes de Abril – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 13€ anticipada Entradium, 14€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Cuando haces cruising se da algo más que el propio acto sexual. Ese merodeo en los parques, baños públicos, en los descampados y polígonos. ¿Qué buscamos? Buscamos sexo, eso ya ha quedado claro. Pero algo se va aconteciendo en esa búsqueda donde se cruzan miradas, señales, se intuyen decisiones, se descifran códigos no verbales en los que interviene el instinto y todo apunta hacia un mismo deseo: el contacto. La necesidad de tocar y ser tocado que va más allá de lo meramente sexual. Esa necesidad de sentir y sentirte con alguien igual que tú y aunque el momento sea ínfimo su disfrute hace que se suspenda el tiempo y lo que acontece en ese hermético espacio es todo lo que importa. La necesidad está allí, siempre va a estar allí latente y empuja al deseo a dar rienda suelta a toda su energía sexual como un torrente de agua. Como un océano. Conectar con alguien mediante el sexo es una vía constante en nosotros, en mí. El cruising se juzga no por ser furtivo, ni ilícito, ni inmoral sino porque está desvinculado del amor, es práctico y muchas veces casual. No te ata a nada y dignifica al sexo como un ejercicio más de lo cotidiano, sin ninguna otra responsabilidad más que el deseo.

Creador: Misael Calderón

Ayudantía: Carla Nyman

Asesoría de arte y plástica: Antiel Jimenez

Asistencia a la dirección: Lydia Aranda

Producción: Agujero Negro

Una creación de Diego Baselga

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Sábados 8, 15, 22 y 29 de Abril – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Hola, esto es una sinopsis de una obra de teatro que se llama “LO DE LOS TONTOS”. Nos han pedido que escribamos esta sinopsis para que la gente que quiera venir a ver esta obra de teatro pueda saber más o menos de qué va antes de venir y así no tirar su dinero, porque imagínate que vas al teatro sin saber nada de la obra y te aburres o no entiendes nada o justo ese día no te apetece ver eso, sería terrible, por eso las compañías de teatro dicen “oye, venga, que te explico un poco de qué va la vaina y así tú decides si te apetece o no venir a ver esta obra de teatro”, y eso estamos haciendo nosotros ahora mismo, esperamos haber aclarado tus dudas acerca de esta sinopsis y que te guste y vengas a darnos tu dinero a cambio de entretenerte, adiós.

Diego Baselga

Elenco: PAULA MIRA E ÍÑIGO MORO
Autor y Director: DIEGO BASELGA
Ayte. Dirección: PAULA VILAUR
Escenografía: LORENA CANALETTI