CALENDARIO DE EVENTOS

Oct 28 a las 20:30

Cía. Malditas Lagartijas

FUNCIONES: Jueves 21 y 28 de Octubre – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo. 12€ grupos (a partir de seis) y estudiantes Carnet Joven, escribiendo al correo elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

No hay jazmines sin tomates, tiene como referencia la madrileña Verbena de San Antonio de la Florida, donde todas las mujeres casaderas acuden a la ermita y arrojan trece alfileres a la pila bautismal, número relacionado con el casamiento, las arras y el día de celebración. Las manos se introducen en el agua de la fuente y la cantidad de alfileres que quedan clavados en la palma corresponde a “los novios o pretendientes que esa muchacha tendrá el próximo año”. Tras sus orígenes en el s. XIX, esta práctica se ha modificado, como todas aquellas tradiciones que pretenden perdurar en el tiempo, sin embargo no todo lo que nos gustaría.

No hay jazmines sin tomates busca cuestionar los roles heteropatriarcales que existieron y existen en las fiestas populares y hacer una revisión del sistema estructural que los sostiene y potencia.

Dramaturgia y dirección: Beatriz del Monte

Coreografía: Beatriz del Monte con la colaboración de les intérpretes

Asistencia de dramaturgia: Marina Wainer

Interpretación: Teresa Garzón, Marcos Martincano, Beatriz del Monte

Composición, adaptación musical e interpretación: Sil von Nadie, Rodrigo Nosequé

Dirección creativa: Cristina Meca

Dirección fotografía: Guillermo P. Jiménez

Jefa de producción: Nuria Gil

Vestuario: María Rosa Fernández, Ángeles Ortiz, Beatriz del Monte

Diseño iluminación: Nuria Gil y Guillermo P. Jiménez

Apoyos: Larumbe Danza, Coslada Cultura, Igualdad Coslada, Ayuntamiento de Coslada, Teatro La Jaramilla, José Luis del Monte (MG)

La Cía. Malditas Lagartijas, dirigida por Beatriz del Monte, es una compañía emergente autogestionada que desarrolla su trabajo en base a la investigación de la danza y el teatro-físico, con una inquietud social y política en torno al pensamiento crítico, el transfeminismo, la memoria histórica y el arte como medio de transformación social.

Comienza su recorrido en 2014 con el solo Malditas Lagartijas que años más tarde dará nombre a la compañía, y ha continuado con obras como: Lengua de gato, no es chocolate, Entraña Limonera, Un huevo, cuatro sardinas, GATX PACX, Traigo un cerdo en mi maleta y No hay jazmines sin tomates, siendo representadas en diversas provincias del territorio nacional (Madrid, Galicia, Cantabria, Catalunya, Asturies, Castilla y León, Castilla La-Mancha)

Ha participado en Ciclo Ártico 2014, Festival X y XI Gatadans, II Cartografía en Movimiento, II y III Reunión en Danza (R.E.D), Festival Social TuDanzas 2017 y 2019, Actúa Madrid 2018, Ciclo de Espacio DT, Brotes 2019, Danzando en el Río 2019, Híbridos 2019, Ni una menos TNT 2020-2021, Lugo en Danza 2020, Brotes 2021, La Reja 2021, Bajo Teja 2021, Artealdea 2021, Pirineos en Danza 2021.

Sus inquietudes artísticas viajan más allá de las artes escénicas, por lo que sus procesos creativos abogan por la investigación con el objetivo de encontrar un lenguaje propio dentro de la escena. Además de su labor dentro de las artes escénicas, la acción social y pedagógica es un pilar fundamental para el desarrollo de la compañía. A través del Taller de Investigación Mueve tu gatx, trata de generar un espacio seguro de búsqueda que actúe como motor creativo y, a su vez, sea un eslabón de transformación social que acoja a todas las personas y que permita un espacio de aprendizaje sano, creativo y consciente.

AMOR DE MADRE

Oct 29 a las 19:00

Cía. Clamor

FUNCIONES: Viernes de Octubre – 19:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo. 12€ grupos (a partir de seis) y estudiantes Carnet Joven, escribiendo al correo elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Strindberg escribió esta obra hace más de 100 años para hablar de un tema eterno como es la maternidad. En esta obra él planteaba los efectos de la mentira y la manipulación materna y cómo estos pueden afectar en los hijos. Así, quedaron concentradas en esta pieza las dos obsesiones del autor: su relación con su madre y el conflicto con lo femenino. Es curioso que ya Strindberg, en su momento, mostrara la realidad de una madre soltera.

Nuestra propuesta parte de dos puntos fundamentales: la maternidad y el conocimiento del entorno familiar. Para ello, la versión sucede en la contemporaneidad, rebajando su tono melodramático, y dando espacio, a través de distintas disertaciones, a las cuestiones y planteamientos de las cuatro mujeres no-madres y protagonistas de este trabajo. Mezclando las tres caras que puede tener una mujer: Mujer-madre, con toda la carga de la manipulación a través de la culpa hasta anular a los hijos; la mujer-amiga que siempre está compitiendo con otras mujeres; y finalmente, la mujer-víctima que es una proyección de su propia alma. Pero, ¿dónde queda la mujer a secas?

Frente al ambiente materno claustrofóbico que nos plantea la obra, respondemos con la realidad de la elección a la no maternidad y el derecho a elegir cómo enfrentarnos a la vida y al futuro.

Elenco: Alba Maquieira, Alejandra Valles, Pilar Vega Monge y Teresa Sojo.

Autoría: Strindberg, con adaptación de Julen G.

Dirección: Julen G.

Ayudante de dirección: Javier López

Escenografía y vestuario: Guiomar de León

Producción: Alejandra Valles y Alba Maquieira

Diseño gráfico: Alex Sasia

Fotografía: Jesús Campo

La compañía Clamor nace oficialmente en 2021 tras un largo proceso de investigación y creación colectiva surgida a raíz de las jornadas de creación multidisciplinar del Festival de Otoño de 2019.

“Clamor, conjunto de voces y gritos proferidos con vehemencia por una multitud, en especial para quejarse de algo, pedir algo o aclamar a alguien.”

Así es como nosotras entendemos el teatro y lo que tratamos de reflejar en nuestros montajes a través de temas como la maternidad, la infancia, los roles de poder y las dinámicas relacionales.

Con un carácter reflexivo y visceral pretendemos no sólo entretener sino abrir caminos a través de la fundación de un espacio de libertad que dé paso a la confusión y contradicción, valorando los distintos puntos de vista y sembrando el debate interno y colectivo en el espectador.

LA TETRAPLEJIA DEL COR

Oct 29 a las 21:30

Actos Íntimos, de Santi Senso

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes 29 de octubre y 5 y 12 de noviembre – 21:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo, 12€ grupos por correo elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Duración aproximada: 80 min.

DANZARnos con NUESTRA PODERosa CAPACIDAD. Esto es lo que nos propone Santi Senso con su nuevo ACTO ÍNTIMO. Somos cuerpos que bailan accionados por la PULSIÓN de nuestro CORAZÓN (Cor). El MOVIMIENTO es un hermoso impulso desbocado sin limitaciones.

La tetraplejia o cuadriplejia es un signo por el que se produce parálisis total o parcial de brazos y piernas causada por un daño en la médula espinal, específicamente en alguna de las vértebras cervicales. En raros casos, merced a una rehabilitación intensiva, se puede recuperar algo de movimiento. Pero el CORazón sigue DANzanDO AMOR. Seguir galopando es el único tratamiento siendo capaces de reconocer cada latir, respetando y aceptando que aunque un CUERPO pueda estar INMÓVIL, el CORazón permanecería MOVILizándoNOS cambiando de paradigma y trascendiendo a un MOVIMIENTO GLOBAL sin dejar de SER ÚNICOS, ÚNICAS.

Dirección y Dramaturgia: Santi Senso

Intérpretes: Nacho Casares, Eduard Peña, Alberto Rojas, Stiven Senga, Marcos Zan y Santi Senso.

Coreografía: Miguel Ángel Punzano

Vestuario, Escenografía y Atrezzo: Fede Pouso

Música original: Bruno Axel

Fotografía y Diseño Gráfico: Abel Trujillo

Creación audiovisual: Alejandro Pajuelo Paredes

Diseño de Iluminación: Actos Íntimos

Técnico de sonido e iluminación: Felipe Trujillo Ruiz

Espectáculo creado y financiado para y por SURGE MADRID 2020

Santi Senso, creador e impulsor de los ACTOS ÍNTIMOS en España. Profesor en la escuela La Central de Cine de Madrid con su propio lenguaje el cual está plasmado junto a sus dramaturgias y otros textos en su libro Actos Íntimos. En el mítico Café Gijón de Madrid organiza tertulias, conversatorios, charlas bajo la impronta “Sin Verdad Absoluta. Con Amor en Absoluto”. Senso es el fundador de la primera casa teatro en Venezuela “Casa Teatro Andante”. Director del Festival Internacional de Teatro Intimo en Casas Particulares. Son ya 20 años los que lleva habitando espacios no convencionales con sus llamados ACTOS ÍNTIMOS, representados en casas particulares, habitaciones de hoteles, trasteros, barcos, iglesias, naves industriales, embarcaderos, molinos, cuevas, galerías de arte, salas y teatros.

Los ACTOS ÍNTIMOS han formado parte de la programación de Festivales Internacionales de Teatro Clásicos y Contemporáneos, Encuentros Culturales, Certámenes, Laboratorios de investigación en Europa, EE.UU. y Latinoamérica.

En sus actos no hay ensayo previo, no hay texto aprendido, sí un argumento que está expuesto a la sorpresa ya que nunca sabemos qué reacción tendrá la otra persona a la que se le accionó con un “HOLA”. No es una improvisación. ¿Acaso se puede improvisar un sentimiento?

Oct

LOS ABRAZOS HUECOS

Oct 30 a las 21:30

FUNCIONES: ~~Sábados de Septiembre – 21:30 hrs.~~

PRORROGADO EN OCTUBRE – VIERNES 22 (21:30 hrs) Y SÁBADO 30 (19:00 hrs)

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo. 12€ grupos (a partir de seis) y estudiantes Carnet Joven, escribiendo al correo elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Ignacio y Dennis se citan en un café que sin darse cuenta, como ellos, tiene años de historia compartida. Ignacio tiene una noticia para darle a Dennis. Dennis sospecha. Se sentarán 6 veces. Viajarán a 6 puntos clave. Buscarán respuestas. Probablemente, no encuentren ninguna. “Los Abrazos Huecos” es una comedia turbulenta sobre los trayectos del amor.

En palabras del autor: “En Los abrazos huecos, vuelvo, después de muchos años, a compartir algo de mi vida privada. En 2015 y después de 11 años, se terminó una relación importantísima en mi vida y de repente me encontré sin saber quién era ni para donde iba. Escribí 4 versiones de esta obra y me pregunté muchas veces si era acertado o no meterme con algo tan reciente, tan significativo y tan extremadamente íntimo. El tiempo pasó y me di cuenta que la comedia es efectivamente tragedia + tiempo: hoy por más que a veces duela, puedo reírme de los mecanismos, me puede dar ternura y convivir con ese duelo de lo que ya no va a ser más, sin morir en el intento. Creo que “Los abrazos huecos” es un espectáculo lleno de luz y que evoca emociones puras y todos saldremos de ella sintiendo que sea cuál fuere el resultado, siempre vale el dolor y el esfuerzo atravesar el amor”.

Dramaturgia y dirección: Dennis Smith
Actúan: Dennis Smith y Nacho De Santis
Arreglos musicales: Agustín Buquete
Diseño de luces: Rodrigo González Alvarado
Fotografía: Facundo Suarez
Producción técnica (Madrid): Quique Jáuregui
Producción Artística: Pablo Silva (Silva Producción)

QUI AMISERINT (Los perdedores)

Oct 30 a las 22:00

Una producción de Patricia Peñalver y Carlos Limón

FUNCIONES: Sábados de octubre – 22:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 12€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Dos rivales tienen una inquietud: ganar a toda costa. Para ello, tendrán que superar sus límites, renunciar a todo e incluso llevar a cabo un pacto fáustico. La victoria se convierte en una obsesión, pero una vez que la consiguen, ¿qué queda?
Esta epopeya con tintes shakesperianos se sumerge en la ambición y desmesuras deportivas para tratar de responder a esta y otras preguntas.
¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar por conseguir el éxito? ¿Qué es la victoria para ti? ¿Serás capaz de vender tu alma por ganar una vez más? ¿Por una ovación más?
El campeón nunca es absoluto, es su maldición y su droga, su perdición y su reclamo. Muchos deportistas acaban con sus vidas frustradas después de sus carreras, con una frase en el corazón: Vencer sin peligro es un triunfo sin gloria. O, como diría Séneca: “Sine gloria vinci, qui sine periculo vincitur”.

Elenco: Carlos Limón, Patricia Peñalver, Guillermo García, Marius Praniauskas
Autoría: José Luis Dacal y Carlos Limón
Directora: Patricia Peñalver
Escenografía: Iara Cristina Lledó
Producción: María José Fernández López (La Mayko Producciones)
Diseño espacio sonoro: Manu Solís
Audiovisuales: Manu Muñoz
Animaciones: El mueso
Cartelería: Irune Bo
Fotografía: Maykiso

Oct

Dom

Rota, se camina igual

Oct 31 a las 13:00

FECHAS: Domingos 17, 24 y 31 de Octubre – 13:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 10€ anticipada Entradium

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

El actor y director Adrián Navarro, acompañado por el músico Facundo Quiroga es la voz del bestseller “Rota, se camina igual” de Lorena Pronsky, que en la actualidad es uno de los ebooks más descargados.

Para esta puesta en escena se cuenta con la actriz Georgina Rey.

Se trata de un recital literario que navega entre los textos de sus dos libros y algunos otros inéditos de la autora.

Una mujer y un hombre, se piensan, se encuentran y desencuentran, se desnudan y abrazan a través de las palabras de Pronsky. Nos muestran las heridas del desamor, del abandono, de las pérdidas, de la soledad y de la desolación. Las heridas, como parte inevitable de la vida, son el camino para reflexionar acerca de cómo y de qué forma convivimos con los dolores que así como nos perforan el alma, nos abren a un nuevo destino. Este recital es un viaje hondo por las emociones de dos personas, que con palabras simples y bellas se debaten entre aferrarse al dolor que nos deja en pausa o asumir la realidad que nos toca vivir, entendiendo que Rota, se camina igual.

Elenco: Adrián Navarro, Georgina Rey

Autora: Lorena Pronsky

Dirección: Adrián Navarro

Músico en directo: Facundo Quiroga

Más artistas invitados

Lorena Pronsky nació en la ciudad de La Plata, Argentina, en 1976. Se graduó en la Universidad Católica de su ciudad en el año 2003 como Licenciada en Psicología.

Comenzó su actividad en un destacado Centro Hospitalario de su ciudad natal, con pacientes oncológicos. Posee una destacada experiencia en el área de la psicología clínica y en el tratamiento de adicciones.

Amante de la literatura, en el año 2017 comienza a escribir y compartir sus escritos en un blog al que llamó «Cúrame», captando inmediatamente la atención de cientos de miles de seguidores. Tal fue el impacto de su escritura, que al poco tiempo presenta este, su primer libro, Rota se camina igual, abriendo de esta manera, un camino indiscutido entre sus lectores, quienes convierten de forma inmediata su primera obra, en un best seller. Dicta conferencias en distintos puntos de su país y del resto del mundo.

Adrián Navarro. Actor argentino participó en más de 20 filmes (Las viudas de los jueves, Medianeras, El secreto, La vida de Lucia, entre otras).

En 2004 protagonizó Ay, Juancito, película basada en el hermano de Eva Perón, Juan Duarte comenzando una prolífica y premiada carrera en cine, teatro y tv.

Interpretó personajes fuertes y reconocidos en telenovelas y unitarios memorables como Montecristo, Vidas robadas o El marginal.

Grabó el ebook «Rota, se camina igual» de Lorena Pronsky para la firma Penguin.

Georgina Rey. Actriz y productora teatral argentina. Tiene una sólida carrera teatral por la que ha sido reconocida en sendas ocasiones con los Premios ACE Revelación femenina y Estrella de Mar mejor actriz dramática.

También incursiona en el mundo audiovisual. Está radicada en Madrid desde 2018 donde lleva estrenados varias obras (Mori(r)de amor, El coloquio de las perras, El gato que salta el gato que cae, entre otros). Protagonizó el corto Dulce Martina para el Festival Secuelas de la cuarentena. Participa del último videoclip de Natalia Lacunza.

LOS PRECURSORES

Oct 31 a las 19:00

Una producción de Esto Podría Ser

¡NUEVAS FECHAS!

FUNCIONES: Domingos de octubre – 19:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 12€ grupos

Duración: 2 horas y 15 minutos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

«Un Fin del Mundo llega. Dos niños y una niña son llevados a mitad del bosque. La misión que reciben de los padres: Ahora tenéis que contar todas las historias. Tenéis que contarlo todo.

Y estos tres niños, mientras afuera todo se desintegra, cada día han ido contando una historia: historias de finales, de momentos de abismo, de muertes. Y a la vez esperan.
Pasan los años, los niños han crecido. Ahora son tres jóvenes que desde ese mismo lugar, junto a su tienda de campaña, lo siguen contando todo. Atrapados en un no-tiempo y en este bosque que tal vez no sea lo que parece.

¿Son estas todas las historias?
¿Seremos capaces de contar otras historias?
Y enfrentados al fin, ¿de qué vamos a ser los precursores?»

Elenco: Rodrigo Arahuetes, Gabriel Piñero, Sara Sierra

Autoría y dirección: Luis Sorolla

Ayudante de creación y dirección: Miguel Valentín

Espacio Escénico y Vestuario: Paola de Diego (AAPEE)

Sonido y Audiovisuales: Daniel Jumillas

Iluminación: Gabriel Piñero

Fotografía: Luz Soria

Producción: Esto Podría Ser

Asesoría: [ los números imaginarios ]

Prensa y comunicación: Amanda H. C. – Proyecto Duas

Esto Podría Ser es el nombre que contiene los diversos proyectos de creación, producción, escritura, docencia, traducción e investigación a los que se lanza Luis Sorolla. Esto Podría Ser está especializada en piezas de creación propia (Leviatán (como parte de la obra Lear (desaparecer)), Telémaco (un hijo de Grecia), ambas en colaboración con la compañía [ los números imaginarios ] y en la puesta en pie y traducción de textos de dramaturgia contemporánea extranjera (Un Roble de Tim Crouch y el taller de Análisis e Investigación de Dramaturgia Británica y Norteamericana Contemporánea Play& Breakfast.

Me llamo Luis Sorolla, nací en Madrid y aquí sigo. Soy creador teatral, actor, director, dramaturgo y productor, pero todas estas palabras me siguen sonando extrañas cuando las digo de mí.
Soy fundador de la productora Esto Podría Ser y miembro estable de la compañía [ los números imaginarios ] dirigida por Carlos Tuñón en la que trabajo como actor, dramaturgo y creador.
Como actor he trabajado en Un Roble, LEAR (desaparecer), Hijos de Grecia, Un Cuerpo En Algún Lugar, To No End, Yogur Piano, entre otros.
Como creador y como dramaturgo he escrito Telémaco: el que lucha a distancia. Un hijo de Grecia. (Teatro de la Abadía), Leviatán (Pieza anexa a LEAR (desaparecer), (Teatros del Canal, Teatro de la Abadía), Quijotes y Sanchos. Una travesía audioguiada. (Teatro de la Abadía) y En Otro Reino Extraño (Compañía Nacional de Teatro Clásico, Festival de Almagro 2020).
En 2018 fundé Esto Podría Ser, productora especializada en la puesta en pie y traducción de textos de dramaturgia contemporánea extranjera y en piezas de creación propia.
Cuando llegue el fin del mundo me gustaría que me pille cocinando el tiramisú de mi madre.

PERRA ROYENDO HUESO

Nov 4 a las 20:30

Una producción de Colectivo Germen

FUNCIONES: Jueves de noviembre – 120:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 13€ anticipadas – Entradium / 14€ taquilla – efectivo / 12€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Una mujer, encerrada 30 años en un sanatorio mental, sola, abandonada, privada del contacto con el exterior… clama justicia. Ella es Camille Claudel, genio de la escultura. La agitada relación que mantuvo con su maestro Auguste Rodin no permitió que se la viera en su real dimensión como escultora. Fue una artista que no temió hacer lo que quiso, decisión difícil en su época. Ella es Camille Claudel pero podría ser cualquier mujer que no ha podido decidir sobre su vida, otra mujer artista que fue borrada de la historia.
Tras el proceso de investigación realizado sobre la vida y obra de Camille Claudel, su correspondencia, la visita al hospital psiquiátrico de Montdevergues, el estudio sobre la mujer de la época y el abandono en los centros psiquiátricos, elaboro el texto de esta obra de teatro unipersonal que conjuga poética y narrativa, donde conocer a través del propio personaje: su vida, sus sentimientos, sus frustraciones, sus anhelos y su necesidad de crear belleza incluso en el horror.

“…no quede yo para siempre en esta nada con barrotes que es la prisión de locos, donde mi madre y todos ustedes me han confinado, por haber tratado de ser Camille y mujer, Camille y artista, Camille y amante y libre.”

Intérprete: Laura Garmo
Diseño de sonido e iluminación: Antonio Colomo
Escenografía: Lorena Rubiano
Vestuario: Clara Echarren
Ojo externo: Cora Ros y Nacho León
Texto y dirección: Laura Garmo
Producción: Colectivo Germen
Fotos: Kike Martos
Agradecimientos: Juan Miguel Alcarria, Pilar Valdelvira, Benigno Moreno, Sofía Cano y
Marta Martí.

Perra Royendo Hueso es el primer trabajo unipersonal de Laura Garmo y la tercera obra estrenada escrita y dirigida por ella, junto con Inmersos y Germen, estrenadas en el Festival Surge Madrid en 2017 y 2020 respectivamente. En 2018 publica su obra El dulce crepitar de tus huesos en Esperpento Ediciones Teatrales y en 2019 dirige la obra La mala herencia de Alberto de Casso y en el 2021 realiza la dirección y dramaturgia junto a Nacho León de la obra de Siglo de Oro El muerto disimulado de ngela de Azevedo. Como actriz trabaja en la obra Las peladas de David Roldán “Oru” desde 2018.
Colectivo Germen surge en 2020 formado por Pilar Valdelvira (Iluminación), Benigno Moreno (Sonido) y Laura Garmo (dramaturgia y dirección) con el deseo de trabajar conjuntamente a fin de que el proceso de creación teatral sea más rico sonora y visualmente.

Vie

LA TETRAPLEJIA DEL COR

Nov 5 a las 21:30

Actos Íntimos, de Santi Senso

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes 29 de octubre y 5 y 12 de noviembre – 21:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo, 12€ grupos por correo elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Duración aproximada: 80 min.

Dirección y Dramaturgia: Santi Senso

Intérpretes: Nacho Casares, Eduard Peña, Alberto Rojas, Stiven Senga, Marcos Zan y Santi Senso.

Coreografía: Miguel Ángel Punzano

Vestuario, Escenografía y Atrezzo: Fede Pouso

Música original: Bruno Axel

Fotografía y Diseño Gráfico: Abel Trujillo

Creación audiovisual: Alejandro Pajuelo Paredes

Diseño de Iluminación: Actos Íntimos

Técnico de sonido e iluminación: Felipe Trujillo Ruiz

Espectáculo creado y financiado para y por SURGE MADRID 2020

Categorías: danza performance teatro

LO QUE SEA (La historia secreta de Baby Jane)

Nov 6 a las 19:00

Una producción de Klaus

FUNCIONES: Sábados de Noviembre – 19:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium / 15€ taquilla – efectivo / 12€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

La verdadera locura quizá no sea otra cosa que la sabiduría misma que, cansada de descubrir las vergüenzas del mundo, ha tomado la inteligente resolución de volverse loca.

Heinrich Heine (1797-1856)

Una mujer que primero fue ella, y luego fue Baby Jane: la famosa Baby Jane. Su cuidador, despreciado por ser él y repudiado por querer ser ella. Ambos buscando, como todos, un achuchón y un beso.

Ellos nos hablarán de la locura como refugio, y nos contarán sus estrofas, no sólo su estribillo. Nos hablarán de la fama, de la fealdad y la belleza, de los gritos, del cariño y del rechazo. De transformarse. De sobrevivir. De la línea que separa a los sanos de los enfermos mentales, que es tan fina, que es enorme.

Y, sobre todo, nos hablarán de Lo Que Sea.

Elenco: Klaus y Joaquín Lopez-Bailo
Autor: Klaus
Directora: Chos
Escenografía: Joaquín Lopez-Bailo
Producción: Klaus
Ayte de Dirección: Nur Rubio
Peluca: Burlesque
Maquillaje: Lagartija_fx
Visuales: David Díez

Carlos Diez «Klaus ». Actor, y, en este caso Autor de la obra, inicia su bagaje artístico en los años 80 de la mano de Javier Tardido en El Foro de Pozuelo, laboratorio donde se forjaron las directrices de un nuevo teatrobasado en el mundo del performance, el teatro de calle o las intervenciones en espacios no habituales. Inicialmente autodidacta, su espíritu inquieto le ha llevado a una formación continuada de la mano de grandes maestros como Juan Carlos Montagna, Jose Carlos Plaza, Julian Fuentes, Lindsay Kemp o Pablo Messiez entre otros. Polifacético, en teatro a interpretado desde Cervantes a Tennesse pasando por Camus, Dyer, Chejov o Genet. Se iniciado en el audiovisual hace escasamente 10 años, trabajando con Carlos Vermut en Diamond Flash o recientemente en 75 Dias, aún sin estrenar, y en Tv con Fox (Mentes en Shock) o en series del tipo Aguila Roja, Tierra de Lobos, Gran Hotel o La Reina del Sur. Se estrena como Autor con esta obra, LO QUE SEA

Joaquín López-Bailó. Actor madrileño formado de la mano de Alberto Castrillo, Pepa Pedroche, Nacho Sevilla, Ana Fernández Valbuena o Antonio Quemaidelos, compagina su trabajo sobre las tablas con el estudio del doble grado en Artes Escénicas y Comunicación Audiovisual y su trabajo como Director de Arte y Escenógrafo.Pese a su juventud, ha trabajado con Flotats, Iván Bilbao o Nancho Novo, montajes del Teatro Real y multitud de Microteatros. Igualmente ha sido Director de Arte para Eduardo Casanova o en Warner y Universal. Todo esto le llevó llevó a escribir, dirigir y protagonizar “Tengo algo que deciros”, corto que ganó los premios a mejor guión y mejor interpretación en el Festival ADN de Madrid.

Mar Corzo «Chos». Directora, actriz y docente en en el Instituto del Cine de Madrid, se formó entre el Laboratorio Teatral William Layton, Arnold Taraborelli y el NIC. Ha trabajado tanto en teatro (Muelle Oeste, Constelaciones Familiares, Ser o no ser…) como en cine (La Llamada, Zsevernatze, La daga de Rasputín, Hoy quiero confesar…) y ha dirigido teatro en todos sus formatos, desde multitud de Microteatros a formato largo (Pijamas, Una noche como aquella, Milenio de Antonio, 5 Mujeres que comen tortilla, La guerra de los sexos, Futuro 10., Tú no princesa,Mujeros, Ladras o muerdes…) En esta ocasión tenemos la suerte de tenerla como Directora en LO QUE SEA

DEATH AND DANCING

Nov 7 a las 19:00

Una producción de A LAS CINCO EN LA PLAZA

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos de Noviembre – 19:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo, 12€ grupos por correo elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

La lucha de dos cuerpos que buscan y se buscan, el momento previo a una identidad que también puede ser muchas identidades, el ritmo rápido de un baile donde ambos se atraen y se repelen, se insultan y abrazan, se desnudan y se cambian la ropa. Un intento desesperado por ser ellos mismos.
En una discoteca Él y Ella bailan, se miran y se gustan. Pero Él es gay. Death and Dancing es una sátira de las etiquetas con las que la sociedad constriñe a todo el mundo – gays, lesbianas, heteros, hombres, mujeres…

Elenco: Alicia Tomé y Rodrigo Arahuetes
Autoría: Claire Dowie
Dirección: Chumo Mata
Ayudantía de Dirección: Sara Sierra
Iluminación: Gabriel Piñero
Producción: A las cinco en la plaza
Colaboración: Fundación Eddy-G, Fundación Triángulo, Fundación Pedro Zerolo, Fundación 26 de Diciembre, It Gets Better España.

A las cinco en la plaza es una compañía enfocada en la producción de textos y propuestas contemporáneas que acerquen la escena a nuestra actualidad. La compañía se formó en 2020 y Death and Dancing es su primera puesta en escena. Está integrada por creadores jóvenes que buscan generar proyectos que lleven al espectador a la reflexión, a replantearse su entorno social, político y personal.
Con Death and Dancing la compañía ha recibido el apoyo de varias fundaciones LGBTI+ como Fundación Eddy-G, Fundación Triángulo, Fundación Pedro Zerolo, Fundación 26 de Diciembre e It Gets Better España.

PERRA ROYENDO HUESO

Nov 11 a las 20:30

Una producción de Colectivo Germen

FUNCIONES: Jueves de noviembre – 120:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 13€ anticipadas – Entradium / 14€ taquilla – efectivo / 12€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Vie

LA TETRAPLEJIA DEL COR

Nov 12 a las 21:30

Actos Íntimos, de Santi Senso

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes 29 de octubre y 5 y 12 de noviembre – 21:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo, 12€ grupos por correo elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Duración aproximada: 80 min.

Dirección y Dramaturgia: Santi Senso

Intérpretes: Nacho Casares, Eduard Peña, Alberto Rojas, Stiven Senga, Marcos Zan y Santi Senso.

Coreografía: Miguel Ángel Punzano

Vestuario, Escenografía y Atrezzo: Fede Pouso

Música original: Bruno Axel

Fotografía y Diseño Gráfico: Abel Trujillo

Creación audiovisual: Alejandro Pajuelo Paredes

Diseño de Iluminación: Actos Íntimos

Técnico de sonido e iluminación: Felipe Trujillo Ruiz

Espectáculo creado y financiado para y por SURGE MADRID 2020

Categorías: danza performance teatro

LO QUE SEA (La historia secreta de Baby Jane)

Nov 13 a las 19:00

Una producción de Klaus

FUNCIONES: Sábados de Noviembre – 19:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium / 15€ taquilla – efectivo / 12€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

La verdadera locura quizá no sea otra cosa que la sabiduría misma que, cansada de descubrir las vergüenzas del mundo, ha tomado la inteligente resolución de volverse loca.

Heinrich Heine (1797-1856)

Una mujer que primero fue ella, y luego fue Baby Jane: la famosa Baby Jane. Su cuidador, despreciado por ser él y repudiado por querer ser ella. Ambos buscando, como todos, un achuchón y un beso.

Y, sobre todo, nos hablarán de Lo Que Sea.

DEATH AND DANCING

Nov 14 a las 19:00

Una producción de A LAS CINCO EN LA PLAZA

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos de Noviembre – 19:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo, 12€ grupos por correo elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

PERRA ROYENDO HUESO

Nov 18 a las 20:30

Una producción de Colectivo Germen

FUNCIONES: Jueves de noviembre – 120:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 13€ anticipadas – Entradium / 14€ taquilla – efectivo / 12€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

ANCESTRAS

Nov 19 a las 20:00

Una producción de Mireia Salazar y Calatea

FUNCIONES: ~~Jueves 16, 23 y 30 de septiembre – 20:30 hrs.~~ ENTRADAS AGOTADAS

NUEVAS FUNCIONES: VIERNES 19 Y 26 DE NOVIEMBRE – 20:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 12€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

¿Quiso tu madre ser madre?¿Qué cosas nunca te atreviste a decirle a tu abuela?¿Sabes por quién suspiraba a escondidas tu bisabuela?
Ancestras representa una búsqueda; preguntas que a veces no pueden o no quieren tener respuesta. Una invocación a los secretos, los silencios, la locura, la ternura… Un deseo de rescatar la historia de una genealogía latente, de nombrar y visibilizar a las que estuvieron y siguen estando en las sombras. Una oportunidad para el reencuentro.

Actrices: Fátima Cué; Eli Zapata y Esperanza García-Maroto
Escenografía: Valeria Fieschi
Diseño sonoro: Raquel Martínez
Iluminación: Jaione Azkona
Poemas de: Marta Mar
Dirección: Mireia Salazar Campoy
Ayudante de dirección: Paula Cueto
Coproducción: Calatea

Mireia Salazar Campoy, Barcelona 1981
Creadora, educadora y artista escénica. Se forma en Teatro e Intervencion Social y Teatro del Oprimido en la Escuela Forn de Teatre Pa’Tothom, de Barcelona (2007-09), de la mano de Jordi Forcadas. Recibe formación de Teatro Comunitario con Adhemar Bianchi y Monica Lacoste del Grupo Catalinas Sur de Buenos Aires .
Fundadora de la asociación y compañía teatral El Xiringuito, Teatre i Comunitat (2009) con la que desarrolla diferentes proyectos artísticos, talleres y formaciones y es cocreadora de obras como «Un conte submergit» (2011), Quan les flors volaren (2012) y Trencant el silenci (2013).
En el año 2014 se traslada a Madrid y desde entonces recibe diferentes formaciones en interpretación, dramaturgia, danza-teatro y dirección escénica con profesionales como Marta Calvó, Pilar Gómez, la compañía Residui Teatro, Jose Sanchis-Sinisterra, Marcelo Díaz, Julia Varley, Lucía Miranda y Carlos Tuñón.
Desde el 2015 dirige el grupo de teatro “Las Teatrekas” formado por 18 mujeres del barrio de Vallecas de entre 45 y 75 anos con las que ya ha estrenado dos obras de creación colectiva, «Entre Vecinas» (2016) y «De barro, flores y lucha» (2018).

LO QUE SEA (La historia secreta de Baby Jane)

Nov 20 a las 19:00

Una producción de Klaus

FUNCIONES: Sábados de Noviembre – 19:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium / 15€ taquilla – efectivo / 12€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

La verdadera locura quizá no sea otra cosa que la sabiduría misma que, cansada de descubrir las vergüenzas del mundo, ha tomado la inteligente resolución de volverse loca.

Heinrich Heine (1797-1856)

Una mujer que primero fue ella, y luego fue Baby Jane: la famosa Baby Jane. Su cuidador, despreciado por ser él y repudiado por querer ser ella. Ambos buscando, como todos, un achuchón y un beso.

Y, sobre todo, nos hablarán de Lo Que Sea.

PIETATEA