CALENDARIO DE EVENTOS
| Lun | Mar | Mié | Jue | Vie | Sáb | Dom |
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| JUICIO AL EXTRANJERO 20:30 JUICIO AL EXTRANJERO Jul 1 a las 20:30  INDUBIO & BARANDI PRODUCCIONES SL FUNCIONES: Jueves 29 de abril y jueves de mayo – 20:00 hrs. REPOSICIÓN: JUEVES 1 Y 8 DE JULIO – 20:30 HRS. PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada … | FUERA 21:00 FUERA Jul 3 a las 21:00  CÍA. MANUEL DE DURÁN FUNCIONES: Sábados 3, 10, 17 y 24 de julio – 21:00 hrs. PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala. FUERA retrata … | MÁSCARAS / MAPAS / MARCAS 13:00 MÁSCARAS / MAPAS / MARCAS Jul 4 a las 13:00  Un proyecto de investigación y creación colectiva de Andrés Acevedo, Alfredo Ramos y Pedro Casas en colaboración con la Fundación 26D y con el apoyo de la Red de Teatros de Lavapiés, Laboratorios LAC 2021 FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos 27 de junio y 4 y 11 de julio – 13:00 hrs. PRECIO ENTRADAS: … 7 MINUTOS DE GLORIA 20:00 7 MINUTOS DE GLORIA Jul 4 a las 20:00  Creación colectiva 7 minutos de gloria FUNCIONES: Domingos 27 de junio y 4, 11 y 18 de julio – 20:00 hrs. PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder … | ||||
| JUICIO AL EXTRANJERO 20:30 JUICIO AL EXTRANJERO Jul 8 a las 20:30 INDUBIO & BARANDI PRODUCCIONES SL FUNCIONES: Jueves 29 de abril y jueves de mayo – 20:00 hrs. REPOSICIÓN: JUEVES 1 Y 8 DE JULIO – 20:30 HRS. PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada … | PARCAS 21:00 PARCAS Jul 9 a las 21:00  Cía. ImproLegos FUNCIONES: Viernes 9 y Jueves 15 de Julio – 21:00 hrs. PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala. Parcas es una pieza escénica … | FUERA 21:00 FUERA Jul 10 a las 21:00 CÍA. MANUEL DE DURÁN FUNCIONES: Sábados 3, 10, 17 y 24 de julio – 21:00 hrs. PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala. FUERA retrata … | MÁSCARAS / MAPAS / MARCAS 13:00 MÁSCARAS / MAPAS / MARCAS Jul 11 a las 13:00 Un proyecto de investigación y creación colectiva de Andrés Acevedo, Alfredo Ramos y Pedro Casas en colaboración con la Fundación 26D y con el apoyo de la Red de Teatros de Lavapiés, Laboratorios LAC 2021 FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos 27 de junio y 4 y 11 de julio – 13:00 hrs. PRECIO ENTRADAS: … 7 MINUTOS DE GLORIA 20:00 7 MINUTOS DE GLORIA Jul 11 a las 20:00 Creación colectiva 7 minutos de gloria FUNCIONES: Domingos 27 de junio y 4, 11 y 18 de julio – 20:00 hrs. PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder … | |||
| PARCAS 21:00 PARCAS Jul 15 a las 21:00 Cía. ImproLegos FUNCIONES: Viernes 9 y Jueves 15 de Julio – 21:00 hrs. PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala. Parcas es una pieza escénica … | FUERA 21:00 FUERA Jul 17 a las 21:00 CÍA. MANUEL DE DURÁN FUNCIONES: Sábados 3, 10, 17 y 24 de julio – 21:00 hrs. PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala. FUERA retrata … | REBEL GARDEN 13:00 REBEL GARDEN Jul 18 a las 13:00  CONCIERTO ESCÉNICO Domingo 18 de julio – 13:00 hrs. PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala. Rebel Garden es un concierto escénico. Una experiencia de … 7 MINUTOS DE GLORIA 20:00 7 MINUTOS DE GLORIA Jul 18 a las 20:00 Creación colectiva 7 minutos de gloria FUNCIONES: Domingos 27 de junio y 4, 11 y 18 de julio – 20:00 hrs. PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder … | ||||
| FUERA 21:00 FUERA Jul 24 a las 21:00 CÍA. MANUEL DE DURÁN FUNCIONES: Sábados 3, 10, 17 y 24 de julio – 21:00 hrs. PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala. FUERA retrata … | ||||||
Cía. Ladyfunta (Valencia)
FUNCIONES: Jueves 3 y Viernes 4 de septiembre – 20:30 hrs.
PRECIO ENTRADAS: 14 € anticipada Entradium, 15 € taquilla en efectivo. 12 € grupos (a partir de seis) y estudiantes Carnet Joven, escribiendo al correo elumbraldeprimavera@gmail.com
Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.
LA REBELIÓN DE LAS MARIPOSAS O LA PRIMAVERA QUE LAS PARIÓ camina hacia lo transversal, se centra en la idea de compartir y compartirnos, de habitar el momento presente, de invitar al espectador a disfrutar, a sentir, a traspasar la cuarta pared.
Un espacio sonoro y visual para provocar un lenguaje plástico que conecta con la emoción y el núcleo mismo de la obra.
Esta obra participa de la búsqueda y el desarrollo de nuevos lenguajes escénicos a partir del diálogo constante entre diferentes disciplinas artísticas.
Dirección: Jessica Martín
Producción: Ladyfunta, Festival Circuito Bucles, Graners de Creació, Teatro Círculo
Creadores e intérpretes: Abel Martí, Jessica Martín y Juana Varela
Asesor dramaturgia: Xavier Puchades
Espacio sonoro: Xavi Santillana, Diego Summo
Voz en directo: Juana Varela
Espacio escénico: Ladyfunta
Vídeocreación: Inés Parcero
Diseño iluminación: Carlos Hinojosas
Equipo técnico: Carlos Hinojosas, Hector Montañana
Producción ejecutiva: Isabel Abril
Imagen y vídeo promocional: Mementonet
Soporte: Festival Circuito Bucles, Graners de Creació, Teatro Círculo, A contar mentiras, Villacabras Mementonet, La Mutant
Los trabajos de Ladyfunta se interesan por la narrativa generada por la imagen y los símbolos escénicos, componentes fundamentales de nuestro proceso creativo, pues creemos en su potencial escénico. Además, son trabajos comprometidos con temas sociales, desde una sensibilidad que desea ser diferente para evitar caer en ciertos tópicos.
Toda nuestra curiosidad surge de una necesidad por ampliar nuestros conocimientos aplicados a lo escénico. Nos impulsa nuestra pasión por la creación y la dirección escénica, apostando por una creación con y desde la libertad.
En los últimos años, Ladyfunta ha ido creciendo y enriqueciéndose no solo con nuestras propias propuestas, sino también mediante la participación de otras personas creadoras y compañías. Su directora artística, Jessica Martín, ha dirigido y/o coreografiado varias piezas en coproducción. Todos estos trabajos han sido un combustible necesario para construir una identidad propia.
Dicho de una manera más llana, no estábamos “difuntas”, estábamos de parranda. Y en ese tiempo festivo de colaboraciones y aprendizaje conjunto, hemos ido descubriendo nuestra especificidad, nuestra posible aportación diferencial al mundo de la escena desde el deseo de continuar contaminándonos de diferentes colaboraciones procedentes de diferentes disciplinas.
Todos estos trabajos se pueden ver en la página web: https://www.ladyfunta.com
Promo:
Residencia de Graners de Creació:
Mediación Graners de Creació:
ENLACES A PRENSA:
https://www.levante-emv.com/ocio/agenda/rebellio-les-papallones-o-primavera-52349501.html
Cía. Ladyfunta (Valencia)
FUNCIONES: Jueves 3 y Viernes 4 de septiembre – 20:30 hrs.
PRECIO ENTRADAS: 14 € anticipada Entradium, 15 € taquilla en efectivo. 12 € grupos (a partir de seis) y estudiantes Carnet Joven, escribiendo al correo elumbraldeprimavera@gmail.com
Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.
LA REBELIÓN DE LAS MARIPOSAS O LA PRIMAVERA QUE LAS PARIÓ camina hacia lo transversal, se centra en la idea de compartir y compartirnos, de habitar el momento presente, de invitar al espectador a disfrutar, a sentir, a traspasar la cuarta pared.
Un espacio sonoro y visual para provocar un lenguaje plástico que conecta con la emoción y el núcleo mismo de la obra.
Esta obra participa de la búsqueda y el desarrollo de nuevos lenguajes escénicos a partir del diálogo constante entre diferentes disciplinas artísticas.
Dirección: Jessica Martín
Producción: Ladyfunta, Festival Circuito Bucles, Graners de Creació, Teatro Círculo
Creadores e intérpretes: Abel Martí, Jessica Martín y Juana Varela
Asesor dramaturgia: Xavier Puchades
Espacio sonoro: Xavi Santillana, Diego Summo
Voz en directo: Juana Varela
Espacio escénico: Ladyfunta
Vídeocreación: Inés Parcero
Diseño iluminación: Carlos Hinojosas
Equipo técnico: Carlos Hinojosas, Hector Montañana
Producción ejecutiva: Isabel Abril
Imagen y vídeo promocional: Mementonet
Soporte: Festival Circuito Bucles, Graners de Creació, Teatro Círculo, A contar mentiras, Villacabras Mementonet, La Mutant
Los trabajos de Ladyfunta se interesan por la narrativa generada por la imagen y los símbolos escénicos, componentes fundamentales de nuestro proceso creativo, pues creemos en su potencial escénico. Además, son trabajos comprometidos con temas sociales, desde una sensibilidad que desea ser diferente para evitar caer en ciertos tópicos.
Toda nuestra curiosidad surge de una necesidad por ampliar nuestros conocimientos aplicados a lo escénico. Nos impulsa nuestra pasión por la creación y la dirección escénica, apostando por una creación con y desde la libertad.
En los últimos años, Ladyfunta ha ido creciendo y enriqueciéndose no solo con nuestras propias propuestas, sino también mediante la participación de otras personas creadoras y compañías. Su directora artística, Jessica Martín, ha dirigido y/o coreografiado varias piezas en coproducción. Todos estos trabajos han sido un combustible necesario para construir una identidad propia.
Dicho de una manera más llana, no estábamos “difuntas”, estábamos de parranda. Y en ese tiempo festivo de colaboraciones y aprendizaje conjunto, hemos ido descubriendo nuestra especificidad, nuestra posible aportación diferencial al mundo de la escena desde el deseo de continuar contaminándonos de diferentes colaboraciones procedentes de diferentes disciplinas.
Todos estos trabajos se pueden ver en la página web: https://www.ladyfunta.com
Promo:
Residencia de Graners de Creació:
Mediación Graners de Creació:
ENLACES A PRENSA:
https://www.levante-emv.com/ocio/agenda/rebellio-les-papallones-o-primavera-52349501.html
FUNCIONES: Sábados de Septiembre – 21:30 hrs.
PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo. 12€ grupos (a partir de seis) y estudiantes Carnet Joven, escribiendo al correo elumbraldeprimavera@gmail.com
Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.
Ignacio y Dennis se citan en un café que sin darse cuenta, como ellos, tiene años de historia compartida. Ignacio tiene una noticia para darle a Dennis. Dennis sospecha. Se sentarán 6 veces. Viajarán a 6 puntos clave. Buscarán respuestas. Probablemente, no encuentren ninguna. “Los Abrazos Huecos” es una comedia turbulenta sobre los trayectos del amor.
En palabras del autor: “En Los abrazos huecos, vuelvo, después de muchos años, a compartir algo de mi vida privada. En 2015 y después de 11 años, se terminó una relación importantísima en mi vida y de repente me encontré sin saber quién era ni para donde iba. Escribí 4 versiones de esta obra y me pregunté muchas veces si era acertado o no meterme con algo tan reciente, tan significativo y tan extremadamente íntimo. El tiempo pasó y me di cuenta que la comedia es efectivamente tragedia + tiempo: hoy por más que a veces duela, puedo reírme de los mecanismos, me puede dar ternura y convivir con ese duelo de lo que ya no va a ser más, sin morir en el intento. Creo que “Los abrazos huecos” es un espectáculo lleno de luz y que evoca emociones puras y todos saldremos de ella sintiendo que sea cuál fuere el resultado, siempre vale el dolor y el esfuerzo atravesar el amor”.
Dramaturgia y dirección: Dennis Smith
Actúan: Dennis Smith y Nacho De Santis
Arreglos musicales: Agustín Buquete
Diseño de luces: Rodrigo González Alvarado
Fotografía: Facundo Suarez
Producción técnica (Madrid): Quique Jáuregui
Producción Artística: Pablo Silva (Silva Producción)
Karoo Teatro
FUNCIONES: Domingos 5 y 12 de septiembre – 13:00 hrs.
PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 12€ grupos
Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.
Un sonido metálico interrumpe el sueño, quiebra la calma. La tormenta es una melodía electrónica que recorre los circuitos dañados del cerebro. Bautista y Virginia son un matrimonio de ancianos que acaban de mudarse a una vieja casa situada en un pueblo quieto, en mitad de la nieve. A ella se le dibujan arrugas en las manos y se le espesa la memoria. A él se le encorva la espalda y los pasos se le vuelven lentos persiguiendo un sueño cada vez más difuso. Ambos están en el último círculo de la existencia, un lugar enmarañado como el jardín que les rodea.
Elenco: David Aramburu y Shandra Sánchez Ródenas
Autoría y dirección: Daniel Dimeco
Ayudante de dirección: Shandra Sánchez Ródenas
Escenografía: Karoo Teatro
Vestuario: Carmen Garrido
Diseño de luces y sonido: Trini León
Cuerpo y movimiento: Sergio Jaraiz
Documentación: Carmen Garrido
Fotografía: Lucía Bailón
Diseño de cartel: Karoo Teatro
Asesoría: [ los números i maginarios ]
Producción: Karoo Teatro
Karoo Teatro, fundada por Daniel Dimeco y Carmen Garrido, inició su andadura en 2013 con el firme objetivo de crear piezas teatrales y/o poéticas en las que las cicatrices humanas y el desierto, como espacio del alma, se den cita. Un lugar, un ágora donde se alcen voces y problemáticas normalmente silenciadas o ignoradas por la sociedad. En 2014 estrena Déjame ser la sombra de tu perro (premio al Mejor Equipo Artístico en el Festival de Teatro de San Sebastián; premio al Mejor Espectáculo, Mejor Autor y Mejor Actriz en el Festival de Bilbao). En 2016 estrena La manada (cuyo texto ganó el Premio Max Aub Ciutat de València ese mismo año), obra que se mantuvo en la cartelera de Madrid durante un año y medio. En 2017 crea el monólogo La puerta en el muro, texto de Laila Ripoll representado en polaco. En 2019, comienza la andadura de la obra El viento nos llevará (texto galardonado con el Premio de Teatro Barahona de Soto). Además de creaciones teatrales, también se vuelca en las creaciones poéticas como parte de su fin multidisciplinar y de fusión entre diferentes artes.
Una obra escrita y dirigida por Roland Schimmelpfennig
FUNCIONES: Domingos de Septiembre – 20:00 hrs.
PRECIO ENTRADAS: 15 € Entradium y taquilla en efectivo.
Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.
La llaman la discoteca “El Paraíso“, pero en verdad es el Infierno. Noche de viernes: ¡Vamos al Paraíso! Todos quieren entrar: las cuatro canadienses, los treinta españoles borrachos, los dos italianos, los tres sobrinos del Perro Negro – el portero ciego del Paraíso – y la chica de diecisiete, el ruso de cincuenta y siete, el leñador del norte, la mujer del oriente, los búlgaros, los doce suecos y suecas, los veinticuatro franceses (eran veinticinco, pero Phillipe se perdió), los alemanes y las tres primas del barman Freddi… Todos los cuerpos en movimiento, las luces, las sombras, la niebla, el calor; la música es tan alta. BOOM, BOOM, BOOM. Todos buscan algo… pero quién sabe lo que van a encontrar.
«Esta noche todo será diferente» se estrenó en el Festival Internacional de Teatro de La Habana.
Elenco: Adriana Jacome, Betiza Bismark, Gilda Bello, Yeye Baez.
Autoría y dirección: Roland Schimmelpfennig
Producción: Adriana Jacome
CERO NO PRODUCCIONES
ÚNICA FUNCIÓN: jUEVES 9 DE SEPTIEMBRE – 20:30 hrs.
ENTRADAS: 14€ anticipada vía Entradium / 15€ taquilla en efectivo / 12€ grupos.
Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.
Maite es una joven que empieza su carrera universitaria en Ingeniera Industrial. Hasta entonces su vida había sido fácil, gracias a que ha nacido y crecido en una familia acomodada. Tiene novio, del que está felizmente enamorada, o eso cree ella. Tras varias tutorías con uno de los profesores en las que hay un juego de coqueteo, tiene dos citas con él. El morbo, la sensualidad y la sexualidad se apoderan de ella, descuidando su relación. Pilar, una de sus nuevas amigas de la universidad, aconseja a Maite. Cuando intenta restablecer su vida, deberá enfrentarse a un novio oxidado por el olvido, una vida demasiado estructurada y la verdad sobre su amante.
Elenco: Marta Palazón, Ángela Mediero, Quico Carmona.
Música en directo: Quico Carmona.
Voz en directo: Ángela Mediero
Autor y director: David Martín
Ayudante de dirección: Kaco Guerra
Compositor y director musical: Quico Carmona
Escenografía e iluminación: Teresa Conde
Vestuario: Andrea Reina
Producción: Cero No Producciones
Cero No Producciones nace en septiembre de 2019, cuando un grupo de jóvenes nos reunimos para llevar a cabo investigaciones teatrales, a las que posteriormente se uniría el campo audiovisual. Poco a poco fuimos creando un vínculo basado en nuestros intereses socioculturales y artísticos. Tras estas primeras tomas de contacto decidimos embarcarnos en proyectos de mayor envergadura.
CÍA. TEATRO AL LIQUINDOI
FUNCIONES: Viernes 10, 17 y 24 de Septiembre – 19:00 hrs.
PRECIO ENTRADAS: 14 € anticipada Entradium, 15 € taquilla en efectivo. 12 € grupos (a partir de seis) y estudiantes Carnet Joven, escribiendo al correo elumbraldeprimavera@gmail.com
Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.
Los hermanos Presnyakov escribieron esta obra en los 2000 en Rusia. Nosotros la íbamos hacer en España y veinte años más tarde de su primer estreno. Es un texto de la vanguardia rusa que tiene una serie de situaciones cotidianas llevadas al absurdo para reflexionar sobre la tiranía del miedo. Al igual que sus contemporáneos, los dramaturgos pueden escribir sobre política de una manera cruda y cómica gracias a que habían vivido la disolución de la Unión Soviética.
La obra, en realidad, no habla del Terrorismo entendido como el uso sistemático del terror que es el sentido que solemos darle, sino más bien, del terrorismo social, como el uso sistemático del terror que nos hacemos los unos a los otros por miedo a que nos hagan daño.
Esta pieza procura investigar sobre el terrorismo en todos los ámbitos: primero el de un aeropuerto lleno de inocentes, el segundo, en la pareja, el tercero en el trabajo y el cuarto en nuestras amistades. Son terrorismos cotidianos imperceptibles. Todo conformado como un perfecto efecto mariposa o juego en dominó en el que el nuestro miedo empieza a engendrar terrorismo. Hacemos una reflexión sobre la tiranía del MIEDO en su amplio sentido.
La violencia y la crueldad en esta obra está marcada por el humor. La comedia es lo más liberador y al mismo tiempo, puede ser usado como la mayor arma terrorista para hacernos daño.
Elenco: Roberto Barahona, Alberto Larios, Andrea M. Santos y Ana Veganzones
Autoría: Versión libre de los Hermanos Presnyakov
Dirección: Fran Weber
Vestuario: Noah Girardi
Iluminación: Álvaro Nogales
Diseño gráfico: Ignacio Canle
FUNCIONES: Viernes 10, 17 y 24 de Septiembre y 1 de Octubre – 21:30 hrs.
PRECIO ENTRADAS: 14 € anticipada Entradium, 15 € taquilla en efectivo. 12 € grupos (a partir de seis) y estudiantes Carnet Joven, escribiendo al correo elumbraldeprimavera@gmail.com
Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.
La obra sitúa la acción en el momento en el que un ex terrorista, que acaba de cumplir condena, vuelve a la vida (la que un día sembró de horror) y se enfrenta a las preguntas de un redactor gráfico que ha tenido que preparar a fondo esta conversación directa, exenta de sentimiento y complicidad. Dicha entrevista será la antesala del encuentro más complicado: el del asesino con la familia de sus víctimas.
Una historia que habla de entender y de entenderse, de perdón y de perdonarse; una historia que ocurre en algún lugar sin identificar de la Tierra, porque no hay nada más universal que esas dos emociones: el amor y el dolor.
Elenco: Nacho Hevia, Lucía Esteso y Jorge Cabrera.
Autor: José Pascual Abellán.
Directora: Zara Sobral.
La compañía nace en 2017 para la creación del espectáculo “Ni con tres vidas que tuviera”
Los intérpretes han trabajado en otras obras del autor como es el caso de Lucía Esteso (“Locas”, “Las cosas que faltan”) y Nacho Hevia (“Cositas”, “Nice to meet you”, “¿Dónde vas corazón?” y “El corazón abierto”).
Jorge Cabrera candidato al Premio MAX como mejor actor por este espectáculo.
El Dado Teatro
FUNCIONES: Sábados 11, 18 y 25 de septiembre – 19:00 hrs.
PRECIO ENTRADAS: 14 € anticipada Entradium, 15 € taquilla en efectivo. 12 € grupos (a partir de seis) y estudiantes Carnet Joven, escribiendo al correo elumbraldeprimavera@gmail.com
Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.
Una mañana de marzo fueron convocadas las chicas judías mayores de 16 años para trabajar como voluntarias contratadas en una fábrica de botas para soldados. Con toda la ilusión de poder ayudar a sus familias comienzan lo que ellas creían una aventura que no se iba a repetir.
Las niñas de Humenné fueron parte del primer convoy que llegó a Auschwitz en 1942.
Fueron las primeras en llegar y las últimas en salir.
Elenco: Miriam Escabias, Gloria Díaz, Andrea Varas, Julia Balserini
Autoría: Pedro Martín Cedillo
Dirección: Ricardo Goñi
Ayudante de dirección: Claudia Massanet
Producción: Andrea Durán
Diseño de luces: Trini León
Un dado sin una de sus caras, ya no es un dado. Por eso, y reforzando el trabajo en equipo, nace EL DADO TEATRO, quienes desde la dramaturgia, pasando por la interpretación y llegando al diseño de luces se han unido para contar esta historia. Apoyados por innumerables personas como el Estudio Di Pace en Madrid o parte de la comunidad judía en Santiago de Chile, han podido dar forma a este proyecto que ha sido reconocido como premio nacional Buero de teatro joven con mención especial a la interpretación del elenco femenino en 2021.
FUNCIONES: Sábados de Septiembre – 21:30 hrs.
PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo. 12€ grupos (a partir de seis) y estudiantes Carnet Joven, escribiendo al correo elumbraldeprimavera@gmail.com
Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.
Ignacio y Dennis se citan en un café que sin darse cuenta, como ellos, tiene años de historia compartida. Ignacio tiene una noticia para darle a Dennis. Dennis sospecha. Se sentarán 6 veces. Viajarán a 6 puntos clave. Buscarán respuestas. Probablemente, no encuentren ninguna. “Los Abrazos Huecos” es una comedia turbulenta sobre los trayectos del amor.
En palabras del autor: “En Los abrazos huecos, vuelvo, después de muchos años, a compartir algo de mi vida privada. En 2015 y después de 11 años, se terminó una relación importantísima en mi vida y de repente me encontré sin saber quién era ni para donde iba. Escribí 4 versiones de esta obra y me pregunté muchas veces si era acertado o no meterme con algo tan reciente, tan significativo y tan extremadamente íntimo. El tiempo pasó y me di cuenta que la comedia es efectivamente tragedia + tiempo: hoy por más que a veces duela, puedo reírme de los mecanismos, me puede dar ternura y convivir con ese duelo de lo que ya no va a ser más, sin morir en el intento. Creo que “Los abrazos huecos” es un espectáculo lleno de luz y que evoca emociones puras y todos saldremos de ella sintiendo que sea cuál fuere el resultado, siempre vale el dolor y el esfuerzo atravesar el amor”.
Dramaturgia y dirección: Dennis Smith
Actúan: Dennis Smith y Nacho De Santis
Arreglos musicales: Agustín Buquete
Diseño de luces: Rodrigo González Alvarado
Fotografía: Facundo Suarez
Producción técnica (Madrid): Quique Jáuregui
Producción Artística: Pablo Silva (Silva Producción)
Karoo Teatro
FUNCIONES: Domingos 5 y 12 de septiembre – 13:00 hrs.
PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 12€ grupos
Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.
Un sonido metálico interrumpe el sueño, quiebra la calma. La tormenta es una melodía electrónica que recorre los circuitos dañados del cerebro. Bautista y Virginia son un matrimonio de ancianos que acaban de mudarse a una vieja casa situada en un pueblo quieto, en mitad de la nieve. A ella se le dibujan arrugas en las manos y se le espesa la memoria. A él se le encorva la espalda y los pasos se le vuelven lentos persiguiendo un sueño cada vez más difuso. Ambos están en el último círculo de la existencia, un lugar enmarañado como el jardín que les rodea.
Elenco: David Aramburu y Shandra Sánchez Ródenas
Autoría y dirección: Daniel Dimeco
Ayudante de dirección: Shandra Sánchez Ródenas
Escenografía: Karoo Teatro
Vestuario: Carmen Garrido
Diseño de luces y sonido: Trini León
Cuerpo y movimiento: Sergio Jaraiz
Documentación: Carmen Garrido
Fotografía: Lucía Bailón
Diseño de cartel: Karoo Teatro
Asesoría: [ los números i maginarios ]
Producción: Karoo Teatro
Karoo Teatro, fundada por Daniel Dimeco y Carmen Garrido, inició su andadura en 2013 con el firme objetivo de crear piezas teatrales y/o poéticas en las que las cicatrices humanas y el desierto, como espacio del alma, se den cita. Un lugar, un ágora donde se alcen voces y problemáticas normalmente silenciadas o ignoradas por la sociedad. En 2014 estrena Déjame ser la sombra de tu perro (premio al Mejor Equipo Artístico en el Festival de Teatro de San Sebastián; premio al Mejor Espectáculo, Mejor Autor y Mejor Actriz en el Festival de Bilbao). En 2016 estrena La manada (cuyo texto ganó el Premio Max Aub Ciutat de València ese mismo año), obra que se mantuvo en la cartelera de Madrid durante un año y medio. En 2017 crea el monólogo La puerta en el muro, texto de Laila Ripoll representado en polaco. En 2019, comienza la andadura de la obra El viento nos llevará (texto galardonado con el Premio de Teatro Barahona de Soto). Además de creaciones teatrales, también se vuelca en las creaciones poéticas como parte de su fin multidisciplinar y de fusión entre diferentes artes.
Una obra escrita y dirigida por Roland Schimmelpfennig
FUNCIONES: Domingos de Septiembre – 20:00 hrs.
PRECIO ENTRADAS: 15 € Entradium y taquilla en efectivo.
Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.
La llaman la discoteca “El Paraíso“, pero en verdad es el Infierno. Noche de viernes: ¡Vamos al Paraíso! Todos quieren entrar: las cuatro canadienses, los treinta españoles borrachos, los dos italianos, los tres sobrinos del Perro Negro – el portero ciego del Paraíso – y la chica de diecisiete, el ruso de cincuenta y siete, el leñador del norte, la mujer del oriente, los búlgaros, los doce suecos y suecas, los veinticuatro franceses (eran veinticinco, pero Phillipe se perdió), los alemanes y las tres primas del barman Freddi… Todos los cuerpos en movimiento, las luces, las sombras, la niebla, el calor; la música es tan alta. BOOM, BOOM, BOOM. Todos buscan algo… pero quién sabe lo que van a encontrar.
«Esta noche todo será diferente» se estrenó en el Festival Internacional de Teatro de La Habana.
Elenco: Adriana Jacome, Betiza Bismark, Gilda Bello, Yeye Baez.
Autoría y dirección: Roland Schimmelpfennig
Producción: Adriana Jacome
Una producción de Mireia Salazar y Calatea
FUNCIONES: Jueves 16, 23 y 30 de septiembre – 20:30 hrs.
PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 12€ grupos
Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.
¿Quiso tu madre ser madre?¿Qué cosas nunca te atreviste a decirle a tu abuela?¿Sabes por quién suspiraba a escondidas tu bisabuela?
Ancestras representa una búsqueda; preguntas que a veces no pueden o no quieren tener respuesta. Una invocación a los secretos, los silencios, la locura, la ternura… Un deseo de rescatar la historia de una genealogía latente, de nombrar y visibilizar a las que estuvieron y siguen estando en las sombras. Una oportunidad para el reencuentro.
Actrices: Fátima Cué; Eli Zapata y Esperanza García-Maroto
Escenografía: Valeria Fieschi
Diseño sonoro: Raquel Martínez
Iluminación: Jaione Azkona
Poemas de: Marta Mar
Dirección: Mireia Salazar Campoy
Ayudante de dirección: Paula Cueto
Coproducción: Calatea
Mireia Salazar Campoy, Barcelona 1981
Creadora, educadora y artista escénica. Se forma en Teatro e Intervencion Social y Teatro del Oprimido en la Escuela Forn de Teatre Pa’Tothom, de Barcelona (2007-09), de la mano de Jordi Forcadas. Recibe formación de Teatro Comunitario con Adhemar Bianchi y Monica Lacoste del Grupo Catalinas Sur de Buenos Aires .
Fundadora de la asociación y compañía teatral El Xiringuito, Teatre i Comunitat (2009) con la que desarrolla diferentes proyectos artísticos, talleres y formaciones y es cocreadora de obras como «Un conte submergit» (2011), Quan les flors volaren (2012) y Trencant el silenci (2013).
En el año 2014 se traslada a Madrid y desde entonces recibe diferentes formaciones en interpretación, dramaturgia, danza-teatro y dirección escénica con profesionales como Marta Calvó, Pilar Gómez, la compañía Residui Teatro, Jose Sanchis-Sinisterra, Marcelo Díaz, Julia Varley, Lucía Miranda y Carlos Tuñón.
Desde el 2015 dirige el grupo de teatro “Las Teatrekas” formado por 18 mujeres del barrio de Vallecas de entre 45 y 75 anos con las que ya ha estrenado dos obras de creación colectiva, «Entre Vecinas» (2016) y «De barro, flores y lucha» (2018).
CÍA. TEATRO AL LIQUINDOI
FUNCIONES: Viernes 10, 17 y 24 de Septiembre – 19:00 hrs.
PRECIO ENTRADAS: 14 € anticipada Entradium, 15 € taquilla en efectivo. 12 € grupos (a partir de seis) y estudiantes Carnet Joven, escribiendo al correo elumbraldeprimavera@gmail.com
Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.
Los hermanos Presnyakov escribieron esta obra en los 2000 en Rusia. Nosotros la íbamos hacer en España y veinte años más tarde de su primer estreno. Es un texto de la vanguardia rusa que tiene una serie de situaciones cotidianas llevadas al absurdo para reflexionar sobre la tiranía del miedo. Al igual que sus contemporáneos, los dramaturgos pueden escribir sobre política de una manera cruda y cómica gracias a que habían vivido la disolución de la Unión Soviética.
La obra, en realidad, no habla del Terrorismo entendido como el uso sistemático del terror que es el sentido que solemos darle, sino más bien, del terrorismo social, como el uso sistemático del terror que nos hacemos los unos a los otros por miedo a que nos hagan daño.
Esta pieza procura investigar sobre el terrorismo en todos los ámbitos: primero el de un aeropuerto lleno de inocentes, el segundo, en la pareja, el tercero en el trabajo y el cuarto en nuestras amistades. Son terrorismos cotidianos imperceptibles. Todo conformado como un perfecto efecto mariposa o juego en dominó en el que el nuestro miedo empieza a engendrar terrorismo. Hacemos una reflexión sobre la tiranía del MIEDO en su amplio sentido.
La violencia y la crueldad en esta obra está marcada por el humor. La comedia es lo más liberador y al mismo tiempo, puede ser usado como la mayor arma terrorista para hacernos daño.
Elenco: Roberto Barahona, Alberto Larios, Andrea M. Santos y Ana Veganzones
Autoría: Versión libre de los Hermanos Presnyakov
Dirección: Fran Weber
Vestuario: Noah Girardi
Iluminación: Álvaro Nogales
Diseño gráfico: Ignacio Canle
FUNCIONES: Viernes 10, 17 y 24 de Septiembre y 1 de Octubre – 21:30 hrs.
PRECIO ENTRADAS: 14 € anticipada Entradium, 15 € taquilla en efectivo. 12 € grupos (a partir de seis) y estudiantes Carnet Joven, escribiendo al correo elumbraldeprimavera@gmail.com
Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.
La obra sitúa la acción en el momento en el que un ex terrorista, que acaba de cumplir condena, vuelve a la vida (la que un día sembró de horror) y se enfrenta a las preguntas de un redactor gráfico que ha tenido que preparar a fondo esta conversación directa, exenta de sentimiento y complicidad. Dicha entrevista será la antesala del encuentro más complicado: el del asesino con la familia de sus víctimas.
Una historia que habla de entender y de entenderse, de perdón y de perdonarse; una historia que ocurre en algún lugar sin identificar de la Tierra, porque no hay nada más universal que esas dos emociones: el amor y el dolor.
Elenco: Nacho Hevia, Lucía Esteso y Jorge Cabrera.
Autor: José Pascual Abellán.
Directora: Zara Sobral.
La compañía nace en 2017 para la creación del espectáculo “Ni con tres vidas que tuviera”
Los intérpretes han trabajado en otras obras del autor como es el caso de Lucía Esteso (“Locas”, “Las cosas que faltan”) y Nacho Hevia (“Cositas”, “Nice to meet you”, “¿Dónde vas corazón?” y “El corazón abierto”).
Jorge Cabrera candidato al Premio MAX como mejor actor por este espectáculo.
El Dado Teatro
FUNCIONES: Sábados 11, 18 y 25 de septiembre – 19:00 hrs.
PRECIO ENTRADAS: 14 € anticipada Entradium, 15 € taquilla en efectivo. 12 € grupos (a partir de seis) y estudiantes Carnet Joven, escribiendo al correo elumbraldeprimavera@gmail.com
Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.
Una mañana de marzo fueron convocadas las chicas judías mayores de 16 años para trabajar como voluntarias contratadas en una fábrica de botas para soldados. Con toda la ilusión de poder ayudar a sus familias comienzan lo que ellas creían una aventura que no se iba a repetir.
Las niñas de Humenné fueron parte del primer convoy que llegó a Auschwitz en 1942.
Fueron las primeras en llegar y las últimas en salir.
Elenco: Miriam Escabias, Gloria Díaz, Andrea Varas, Julia Balserini
Autoría: Pedro Martín Cedillo
Dirección: Ricardo Goñi
Ayudante de dirección: Claudia Massanet
Producción: Andrea Durán
Diseño de luces: Trini León
Un dado sin una de sus caras, ya no es un dado. Por eso, y reforzando el trabajo en equipo, nace EL DADO TEATRO, quienes desde la dramaturgia, pasando por la interpretación y llegando al diseño de luces se han unido para contar esta historia. Apoyados por innumerables personas como el Estudio Di Pace en Madrid o parte de la comunidad judía en Santiago de Chile, han podido dar forma a este proyecto que ha sido reconocido como premio nacional Buero de teatro joven con mención especial a la interpretación del elenco femenino en 2021.
FUNCIONES: Sábados de Septiembre – 21:30 hrs.
PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo. 12€ grupos (a partir de seis) y estudiantes Carnet Joven, escribiendo al correo elumbraldeprimavera@gmail.com
Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.
Ignacio y Dennis se citan en un café que sin darse cuenta, como ellos, tiene años de historia compartida. Ignacio tiene una noticia para darle a Dennis. Dennis sospecha. Se sentarán 6 veces. Viajarán a 6 puntos clave. Buscarán respuestas. Probablemente, no encuentren ninguna. “Los Abrazos Huecos” es una comedia turbulenta sobre los trayectos del amor.
En palabras del autor: “En Los abrazos huecos, vuelvo, después de muchos años, a compartir algo de mi vida privada. En 2015 y después de 11 años, se terminó una relación importantísima en mi vida y de repente me encontré sin saber quién era ni para donde iba. Escribí 4 versiones de esta obra y me pregunté muchas veces si era acertado o no meterme con algo tan reciente, tan significativo y tan extremadamente íntimo. El tiempo pasó y me di cuenta que la comedia es efectivamente tragedia + tiempo: hoy por más que a veces duela, puedo reírme de los mecanismos, me puede dar ternura y convivir con ese duelo de lo que ya no va a ser más, sin morir en el intento. Creo que “Los abrazos huecos” es un espectáculo lleno de luz y que evoca emociones puras y todos saldremos de ella sintiendo que sea cuál fuere el resultado, siempre vale el dolor y el esfuerzo atravesar el amor”.
Dramaturgia y dirección: Dennis Smith
Actúan: Dennis Smith y Nacho De Santis
Arreglos musicales: Agustín Buquete
Diseño de luces: Rodrigo González Alvarado
Fotografía: Facundo Suarez
Producción técnica (Madrid): Quique Jáuregui
Producción Artística: Pablo Silva (Silva Producción)
Asteroide Producciones
FUNCIONES: Domingos 19 y 26 de septiembre – 13:00 hrs.
PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 12€ grupos
Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.
MARTE es una pieza que ofrece una experiencia estética y atmosférica alrededor de tres cuerpos y su sexualidad.
un cuerpo de hombre joven
un cuerpo de mujer joven
un cuerpo de mujer anciana
¿Qué diferencia encontramos entre la expectativa de la sexualidad de cada uno de esos cuerpos y su realidad particular? ¿Qué relato les otorgamos cuando los miramos? Con la teoría del Big Bang como eje poético, asistimos a un museo en movimiento sobre las batallas personales y colectivas que cada cuerpo lucha.
Elenco: Concha Contreras, Macarena Regueiro, Pablo Velasco
Autoría: Textos colectivos y poema La casada infiel, de Federico García Lorca
Dirección: Aitana Sar
Escenografía y vestuario: Berta Navas
Producción: Rosel Murillo
Iluminación: Jose Muñoz
Locuciones: Nando Jiménez y Fernando Palacios
Ayudante de dirección: Itxaso Larrinaga
Asesoría: [los números i maginarios]
Asteroide Producciones es fundada a principios de 2020 por Aitana Sar, como espacio para la autoproducción y el apoyo a otras producciones de artistas emergentes, así como para la creación de una línea pedagógica y de teatro de mediación.
Aitana Sar es una creadora escénica madrileña con una trayectoria ligada a salas como Cuarta Pared y otras del circuito alternativo de Madrid. Como ayudante de dirección también ha trabajado en el Festival de Otoño 2020 o el Centro Dramático Nacional en 2017. También lleva en el campo de la pedagogía desde 2014.
Una obra escrita y dirigida por Roland Schimmelpfennig
FUNCIONES: Domingos de Septiembre – 20:00 hrs.
PRECIO ENTRADAS: 15 € Entradium y taquilla en efectivo.
Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.
La llaman la discoteca “El Paraíso“, pero en verdad es el Infierno. Noche de viernes: ¡Vamos al Paraíso! Todos quieren entrar: las cuatro canadienses, los treinta españoles borrachos, los dos italianos, los tres sobrinos del Perro Negro – el portero ciego del Paraíso – y la chica de diecisiete, el ruso de cincuenta y siete, el leñador del norte, la mujer del oriente, los búlgaros, los doce suecos y suecas, los veinticuatro franceses (eran veinticinco, pero Phillipe se perdió), los alemanes y las tres primas del barman Freddi… Todos los cuerpos en movimiento, las luces, las sombras, la niebla, el calor; la música es tan alta. BOOM, BOOM, BOOM. Todos buscan algo… pero quién sabe lo que van a encontrar.
«Esta noche todo será diferente» se estrenó en el Festival Internacional de Teatro de La Habana.
Elenco: Adriana Jacome, Betiza Bismark, Gilda Bello, Yeye Baez.
Autoría y dirección: Roland Schimmelpfennig
Producción: Adriana Jacome
Una producción de Mireia Salazar y Calatea
FUNCIONES: Jueves 16, 23 y 30 de septiembre – 20:30 hrs.
PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 12€ grupos
Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.
¿Quiso tu madre ser madre?¿Qué cosas nunca te atreviste a decirle a tu abuela?¿Sabes por quién suspiraba a escondidas tu bisabuela?
Ancestras representa una búsqueda; preguntas que a veces no pueden o no quieren tener respuesta. Una invocación a los secretos, los silencios, la locura, la ternura… Un deseo de rescatar la historia de una genealogía latente, de nombrar y visibilizar a las que estuvieron y siguen estando en las sombras. Una oportunidad para el reencuentro.
Actrices: Fátima Cué; Eli Zapata y Esperanza García-Maroto
Escenografía: Valeria Fieschi
Diseño sonoro: Raquel Martínez
Iluminación: Jaione Azkona
Poemas de: Marta Mar
Dirección: Mireia Salazar Campoy
Ayudante de dirección: Paula Cueto
Coproducción: Calatea
Mireia Salazar Campoy, Barcelona 1981
Creadora, educadora y artista escénica. Se forma en Teatro e Intervencion Social y Teatro del Oprimido en la Escuela Forn de Teatre Pa’Tothom, de Barcelona (2007-09), de la mano de Jordi Forcadas. Recibe formación de Teatro Comunitario con Adhemar Bianchi y Monica Lacoste del Grupo Catalinas Sur de Buenos Aires .
Fundadora de la asociación y compañía teatral El Xiringuito, Teatre i Comunitat (2009) con la que desarrolla diferentes proyectos artísticos, talleres y formaciones y es cocreadora de obras como «Un conte submergit» (2011), Quan les flors volaren (2012) y Trencant el silenci (2013).
En el año 2014 se traslada a Madrid y desde entonces recibe diferentes formaciones en interpretación, dramaturgia, danza-teatro y dirección escénica con profesionales como Marta Calvó, Pilar Gómez, la compañía Residui Teatro, Jose Sanchis-Sinisterra, Marcelo Díaz, Julia Varley, Lucía Miranda y Carlos Tuñón.
Desde el 2015 dirige el grupo de teatro “Las Teatrekas” formado por 18 mujeres del barrio de Vallecas de entre 45 y 75 anos con las que ya ha estrenado dos obras de creación colectiva, «Entre Vecinas» (2016) y «De barro, flores y lucha» (2018).