CALENDARIO DE EVENTOS

Actividad Transversa

Jueves 29 de Septiembre – 18:00 y 19:00 hrs.

Mesa en abismo es una pieza inmersiva para dos espectadores activos, dos oyentes sentados delante de una mesa, que son invitados a escuchar, en intimidad compartida, una historia contada en segunda persona, y a activar simultáneamente una instalación de objetos colocados sobre esa mesa. Los dos oyentes, sentados uno frente al otro mientras escuchan la narración, reciben por mensaje en sus móviles instrucciones sencillas que pueden interpretar a su manera. Son acciones simples que pretenden provocar sensaciones en la otra persona que ayuden a completar el relato o a vivirlo de manera más intensa. «Siempre has sentido que hay otra mano que ejecuta tus actos».

Mesa en abismo

Raúl Marcos

Lenguajes relacionados con la creación escénica multidisciplinar

FUNCIONES SURGE: Jueves 29 y Viernes 30 de Septiembre – 20:30 hrs.

FUNCIONES FUERA DE SURGE: Sábados 1 y 15 de Octubre y Domingo 9 – 19:30 hrs.

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

A Juanma hoy le han contado un suceso importante: el asesinato de un familiar lejano al comienzo de la Guerra Civil. Siente la necesidad de teatralizarlo, de llevar a escena un unipersonal dramático y comprometido sobre el fusilamiento de B, la noche del 15 de agosto de 1936. Está solo, en un escenario oscuro comienza a evocar el terrible suceso… Pero, ¡un momento! Dudas y personajes irrumpen en escena, sin permiso “autoral”, para no dejar al protagonista contar la historia como él quiere.

Señor B. Algunos desastres de una guerra trae el pasado al presente y nos muestra la valentía de recordar, poniendo en escena el propio proceso creativo.

Señor B. Algunos desastres de una guerra

Juanma Díez Diego

LENGUAJES RELACIONADOS CON LA TEATRALIDAD

Autoría y dramaturgia: Juanma Díez Diego

Dirección: Jorge Sánchez

Interpretación: Borja Cortés, Mabel del Pozo, Lolo Diego y Juanma Díez Diego

Diseño de iluminación: Maykel Rodríguez

Música original: Martín Caló

Espacio sonoro: Martín Caló y Maykel Rodríguez

Diseño gráfico: Beatriz Nieto, Aitor Guerrero y Alicia Montoya

Investigación, documentación y propuestas artísticas: María Buenadicha

Diseño de espacio escénico: Luces y Sueños, La Cantera-exploraciones teatrales

Diseño de vestuario: Luces y Sueños, La Cantera-exploraciones teatrales

Una producción de: Luces y Sueños Producciones

Productora ejecutiva: Gimena Arensburg

FUNCIONES SURGE: Jueves 29 y Viernes 30 de Septiembre – 20:30 hrs.

FUNCIONES FUERA DE SURGE: Sábados 1 y 15 de Octubre y Domingo 9 – 19:30 hrs.

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

A Juanma hoy le han contado un suceso importante: el asesinato de un familiar lejano al comienzo de la Guerra Civil. Siente la necesidad de teatralizarlo, de llevar a escena un unipersonal dramático y comprometido sobre el fusilamiento de B, la noche del 15 de agosto de 1936. Está solo, en un escenario oscuro comienza a evocar el terrible suceso… Pero, ¡un momento! Dudas y personajes irrumpen en escena, sin permiso “autoral”, para no dejar al protagonista contar la historia como él quiere.

Señor B. Algunos desastres de una guerra trae el pasado al presente y nos muestra la valentía de recordar, poniendo en escena el propio proceso creativo.

Señor B. Algunos desastres de una guerra

Juanma Díez Diego

LENGUAJES RELACIONADOS CON LA TEATRALIDAD

Autoría y dramaturgia: Juanma Díez Diego

Dirección: Jorge Sánchez

Interpretación: Borja Cortés, Mabel del Pozo, Lolo Diego y Juanma Díez Diego

Diseño de iluminación: Maykel Rodríguez

Música original: Martín Caló

Espacio sonoro: Martín Caló y Maykel Rodríguez

Diseño gráfico: Beatriz Nieto, Aitor Guerrero y Alicia Montoya

Investigación, documentación y propuestas artísticas: María Buenadicha

Diseño de espacio escénico: Luces y Sueños, La Cantera-exploraciones teatrales

Diseño de vestuario: Luces y Sueños, La Cantera-exploraciones teatrales

Una producción de: Luces y Sueños Producciones

Productora ejecutiva: Gimena Arensburg

FUNCIONES SURGE: Jueves 29 y Viernes 30 de Septiembre – 20:30 hrs.

FUNCIONES FUERA DE SURGE: Sábados 1 y 15 de Octubre y Domingo 9 – 19:30 hrs.

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

A Juanma hoy le han contado un suceso importante: el asesinato de un familiar lejano al comienzo de la Guerra Civil. Siente la necesidad de teatralizarlo, de llevar a escena un unipersonal dramático y comprometido sobre el fusilamiento de B, la noche del 15 de agosto de 1936. Está solo, en un escenario oscuro comienza a evocar el terrible suceso… Pero, ¡un momento! Dudas y personajes irrumpen en escena, sin permiso “autoral”, para no dejar al protagonista contar la historia como él quiere.

Señor B. Algunos desastres de una guerra trae el pasado al presente y nos muestra la valentía de recordar, poniendo en escena el propio proceso creativo.

Señor B. Algunos desastres de una guerra

Juanma Díez Diego

LENGUAJES RELACIONADOS CON LA TEATRALIDAD

Autoría y dramaturgia: Juanma Díez Diego

Dirección: Jorge Sánchez

Interpretación: Borja Cortés, Mabel del Pozo, Lolo Diego y Juanma Díez Diego

Diseño de iluminación: Maykel Rodríguez

Música original: Martín Caló

Espacio sonoro: Martín Caló y Maykel Rodríguez

Diseño gráfico: Beatriz Nieto, Aitor Guerrero y Alicia Montoya

Investigación, documentación y propuestas artísticas: María Buenadicha

Diseño de espacio escénico: Luces y Sueños, La Cantera-exploraciones teatrales

Diseño de vestuario: Luces y Sueños, La Cantera-exploraciones teatrales

Una producción de: Luces y Sueños Producciones

Productora ejecutiva: Gimena Arensburg

Slim Producciones

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Sábados 1, 15, 22 y 29 de Octubre –  22:15 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipadas – Entradium / 16€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

Pedro siente el vacío en su pecho, Raúl estrellas en el suyo, dos amigos que se encuentran en la encrucijada de sus vidas: tienen que decidir si se trata de altura o por el contrario de ego ¿Es real lo que sienten?
Puente por hoy es una comedia dentro de un drama. La pieza surge de reflexiones acerca de la banalidad de la existencia, los problemas que nos persiguen allá donde vamos y los corazones heridos sobre los que se levantan cada día nuestras vidas. ¿Merece la pena tanto sufrimiento? ¿Es tanto el sufrimiento?

Elenco: Álvaro Delgado y Javier Lera.
Autoría: Álvaro Delgado y Gustavo Rojo.
Dirección: Fiti Jara.
Diseño Luces y Audiovisuales: Alessandro Sartarelli
Escenografía: Andrea Balloch
Producción: Slim Producciones
Fotografía: Cristina de Pedro
Cartel: Daniel Berlanga

Cía. La hija ‘e la nana

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos 11, 18 y 25 de Septiembre y 2 de Octubre –  20.00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium / 15€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

Eugenia es una mujer que diez años después de un accidente de trabajo, intenta sanar su pasado en el diván de una psicóloga. Con ella entablará una intensa y absurda relación, donde descubrirá que no es la única que deberá enfrentar sus culpas.

Prefiero que me coman los perros, de la dramaturga chilena Carla Zuñiga. Texto premiado el año 2017 como Mejor Dramaturgia por el Círculo de Críticos de Chile.

La obra se inspira en un hecho real: el olvido de una maestra de infantil que le provocó la muerte a un niño que transportaba en su vehículo. Sirviéndose de este punto de partida, la obra habla de un precario sistema laboral, donde reina la negligencia y la frustración para ahondar en la soledad, el anhelo de encuentros y la salud mental.

Elenco: Hugo Contreras, Alejandro Dorado, Valentina Maile, Fernanda Stuardo

AutorÍa: Carla Zuñiga

Dirección: Hugo Contreras

Escenografía: Oscar Muñoz

Iluminación: Adolfo Ontoba

Sonido: Manuel Solís

Fotografía y diseño: Adolfo Ontoba

Vestuario: Arantxa López Del Olmo

Producción: La hija ‘e la nana

La hija ‘e la nana es una compañía teatral formada por los actores chilenos residentes en España Valentina Maile y Hugo Contreras.

Si bien, habían realizado trabajos anteriores juntos, es en 2021 que deciden consolidarse, con el fin de realizar proyectos que acerquen el teatro chileno al público español, tanto de dramaturgia propia como de autores chilenos contemporáneos.

Carla Zuñiga, actriz, dramaturga y docente. Titulada de la Universidad ARCIS. con más de quince obras estrenadas, entre las cuales se encuentran «Sentimientos», «Historias de amputación a la hora del té», «La trágica Agonía del pájaro azúl», «Prefiero que me coman los perros» (obra premiada como Mejor Dramaturgia por el círculo de críticos 2017), «Yo también quiero ser un hombre blanco heterosecual» (Premio a las mejores obras literarias del año 2019), «Un montón de brujas volando por el cielo» (obra premiada como Mejor Dramaturgia por el círculo de críticos 2020).

Fue fundadora, junto con el director Javier Casanga, de la ex compañía La niña Horrible.

Ha trabajado como docente en la Universidad de Chile.

FUNCIONES SURGE: Viernes 7 y Sábado 8 de Octubre – 21:00 hrs.

FUNCIONES FUERA DE SURGE: Viernes 14, 21 y 28 de Octubre – 21:00 hrs.

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Santi Senso considera que “la adicción es la resistencia a la frustración”. Durante su nuevo acto íntimo propone un encuentro insondable de la personalidad cuestionándoSE a qué es adicto, aceptando que es adicto. ¿Crees que hablar en tercera persona es un trastorno disociativo de la personalidad? Búscalo, te sorprenderás. Además, ¿acaso no formamos parte de las múltiples personalidades? ¿Tengo que renunciar unilateralmente a mi intimidad y a mis necesidades condenándome así a cuidar, sanar, proteger o dar sin recibir? Esto me da placer. ¿Esto es lo que me sostiene? ¿Es una adicción la condición humana? ¿Qué valor doy a mi propio valor? ¿Por qué me cuestiono mis merecimientos como una posible enfermedad? ¿Qué tengo yo para atraerme? ¿Y si no encuentro el uso, o si abuso de ese uso? ¿Y si tengo dependencia de esa adicción y me encuentro con mi codependencia? ¿Se puede heredar una emoción, una adicción? ¿Una adicción es cuando te modifica la vida? Pasado este umbral, ¿en un periodo de cuánto tiempo identificas que ya es tu vida y estás de vuelta enganchado a ella? ¿Y tú, eres adicta, adicto? ¿A qué, a quién?

ACTOS ÍNTIMOS DE SANTI SENSO

LENGUAJES RELACIONADOS CON LA CREACIÓN ESCÉNICA MULTIDISCIPLINAR

Autoría, dramaturgia y dirección: Santi Senso

Interpretación: Santi Senso, Ángela Van-Begin de la Montaña, Sergio San Millán, Camila Gómez Duval y Manuel Duarte

Creación audiovisual, fotografía y diseño gráfico: F.A. Jiménez

Música original y espacio sonoro: Gómez Selva

FUNCIONES SURGE: Viernes 7 y Sábado 8 de Octubre – 21:00 hrs.

FUNCIONES FUERA DE SURGE: Viernes 14, 21 y 28 de Octubre – 21:00 hrs.

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Santi Senso considera que “la adicción es la resistencia a la frustración”. Durante su nuevo acto íntimo propone un encuentro insondable de la personalidad cuestionándoSE a qué es adicto, aceptando que es adicto. ¿Crees que hablar en tercera persona es un trastorno disociativo de la personalidad? Búscalo, te sorprenderás. Además, ¿acaso no formamos parte de las múltiples personalidades? ¿Tengo que renunciar unilateralmente a mi intimidad y a mis necesidades condenándome así a cuidar, sanar, proteger o dar sin recibir? Esto me da placer. ¿Esto es lo que me sostiene? ¿Es una adicción la condición humana? ¿Qué valor doy a mi propio valor? ¿Por qué me cuestiono mis merecimientos como una posible enfermedad? ¿Qué tengo yo para atraerme? ¿Y si no encuentro el uso, o si abuso de ese uso? ¿Y si tengo dependencia de esa adicción y me encuentro con mi codependencia? ¿Se puede heredar una emoción, una adicción? ¿Una adicción es cuando te modifica la vida? Pasado este umbral, ¿en un periodo de cuánto tiempo identificas que ya es tu vida y estás de vuelta enganchado a ella? ¿Y tú, eres adicta, adicto? ¿A qué, a quién?

ACTOS ÍNTIMOS DE SANTI SENSO

LENGUAJES RELACIONADOS CON LA CREACIÓN ESCÉNICA MULTIDISCIPLINAR

Autoría, dramaturgia y dirección: Santi Senso

Interpretación: Santi Senso, Ángela Van-Begin de la Montaña, Sergio San Millán, Camila Gómez Duval y Manuel Duarte

Creación audiovisual, fotografía y diseño gráfico: F.A. Jiménez

Música original y espacio sonoro: Gómez Selva

FUNCIONES SURGE: Jueves 29 y Viernes 30 de Septiembre – 20:30 hrs.

FUNCIONES FUERA DE SURGE: Sábados 1 y 15 de Octubre y Domingo 9 – 19:30 hrs.

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

A Juanma hoy le han contado un suceso importante: el asesinato de un familiar lejano al comienzo de la Guerra Civil. Siente la necesidad de teatralizarlo, de llevar a escena un unipersonal dramático y comprometido sobre el fusilamiento de B, la noche del 15 de agosto de 1936. Está solo, en un escenario oscuro comienza a evocar el terrible suceso… Pero, ¡un momento! Dudas y personajes irrumpen en escena, sin permiso “autoral”, para no dejar al protagonista contar la historia como él quiere.

Señor B. Algunos desastres de una guerra trae el pasado al presente y nos muestra la valentía de recordar, poniendo en escena el propio proceso creativo.

Señor B. Algunos desastres de una guerra

Juanma Díez Diego

LENGUAJES RELACIONADOS CON LA TEATRALIDAD

Autoría y dramaturgia: Juanma Díez Diego

Dirección: Jorge Sánchez

Interpretación: Borja Cortés, Mabel del Pozo, Lolo Diego y Juanma Díez Diego

Diseño de iluminación: Maykel Rodríguez

Música original: Martín Caló

Espacio sonoro: Martín Caló y Maykel Rodríguez

Diseño gráfico: Beatriz Nieto, Aitor Guerrero y Alicia Montoya

Investigación, documentación y propuestas artísticas: María Buenadicha

Diseño de espacio escénico: Luces y Sueños, La Cantera-exploraciones teatrales

Diseño de vestuario: Luces y Sueños, La Cantera-exploraciones teatrales

Una producción de: Luces y Sueños Producciones

Productora ejecutiva: Gimena Arensburg

de Fernando Ferrer

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Jueves 13, 20 y 27 de Octubre –  21:40 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipadas – Entradium / 16€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

Esta es la historia de Jam, un chico que vuelve a su pueblo con motivo de la inauguración del nuevo taller de la fábrica familiar. La empresa está en manos de su mamá y su tío, Claudio, hermano de su padre muerto y actual esposo de su madre, Gertrudis.

Previo al evento se encontrarán en la casa de descanso familiar, en El Pantano, y a esta reunión está invitada Ofelia, antiguo amor del joven.

Jam tiene una visión de su padre en el pantano, quien le dice que en realidad no murió ahogado sino que fue asesinado por su propio hermano Claudio. Jam a partir de esa revelación fantasmagórica, intentará junto a Ofelia desvelar la verdad y tomar venganza.

Elenco: Micaela Breque, Jorge Kent, Pablo Lanzillotta y Lara Ruiz

Autoría y dirección: Fernando Ferrer

Asistente de dirección: Agustina Rodriguez Eyras

Director Asistente: Mattis de la Fuente

Música: Mauro Di Benedetto

Fografías: James Rhodes

Dieño gráfico y publicidad: Danisa Acosta y Pedro Oliver

Agradecimientos: Carmen Pastor, Viviana López Doynel e Israel Giraldo

Fernando Ferrer se formó como actor en la Escuela Nacional de Arte Dramático y en Dramaturgia con Javier Daulte y Ricardo Monti.

Pedagogía

UNA (Universidad Nacional de las Artes) en la dirección del Proyecto de graduación, en el CIC de Venado Tuerto; U.N.L.U. (Univ. Nacional De Luján); U.B.A. (Universidad de Buenos Aires), University of Copenhaguen (Copenhague – Dinamarca), CLT Katholieke Universiteit (Leuven – Bélgica), Centrum loor Volwassenenonderwijs (Antwerpen – Bélgica), SCVO Talen (Antwerpen – Bélgica) , Vikenskolan Inst. (Helsinborg, Suecia), Höganäs Kommun (Höganäs – Suecia), Kullagymnasiet (Helsinborg – Suecia), Freie Universität (Berlín –  Alemania), Sa Toronja (Mallorca – España), Alquimia Centre (Barcelona – España), Naciones Unidas para el Desarrollo Cultural (ONU), Instituto Goethe Proyecto Pasch, Universidad Iberoamericana de Paraguay, Universidad del Salvador USAL, “Mark and Julian Company“ NYC. USA. Marathon of  NYC. USA.

Obras 

“Circo” espectáculo Pasch Goethe Institut. “La piedad y los animales“ en El camarín de las musas. “Ranas“ en Espacio Polonia.“La intención de las palomas“ en el Espacio Callejón y en Nueva York en el Off Broadway. Festival de Temporada Alta de Girona. 2020 Ciclo de Teatro Argentino en Barcelona. “La Payanca” C.C.Konex. y Espacio Callejón. “Garra y Esplendor“. Camarín de las Musas. “Next to normal” Teatro Nacional.  “La Fiesta del viejo” Múltiples festivales de Europa.  7 Temporadas en Metropolitan Sura. “La rueda del Tarot” Espacio Callejón. “La Elba” a partir de Macbeth. “La asamblea de los espíritus” con el elenco del Proyecto de graduación de la UNA en EL teatro El Extranjero. Ensaya LA PAZ ARRIBA, versión de Romeo y Julieta, con su Compañía de amigos. Y Trüli con su elenco en Santa Fe. Prepara dos nuevos espectáculos con la compañía de Danza contemporánea, Estro, Francia; “La que va” en Umbral de Primavera. Un espectáculo con la pianista Yuley Diaz, y El Pantano con un elenco Madrileño.

Dicta cursos de Dramaturgia y de Entrenamiento y Montaje en El Umbral de primavera Madrid.

Dicta Técnicas de interpretación escénica II en TAI.

Distinciones

Mención especial Mejor dramaturgo y mejor obra. INT

Ganador de la beca de la Fundación Williams para la creación de Ópera Contemporánea.

Premios Teatro del Mundo. Mejor Adaptación.

Seleccionada para el XXVI Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino GETEA / FILO: UBA / PACE UNIVERSITY NYC USA.”

FUNCIONES SURGE: Viernes 7 y Sábado 8 de Octubre – 21:00 hrs.

FUNCIONES FUERA DE SURGE: Viernes 14, 21 y 28 de Octubre – 21:00 hrs.

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Santi Senso considera que “la adicción es la resistencia a la frustración”. Durante su nuevo acto íntimo propone un encuentro insondable de la personalidad cuestionándoSE a qué es adicto, aceptando que es adicto. ¿Crees que hablar en tercera persona es un trastorno disociativo de la personalidad? Búscalo, te sorprenderás. Además, ¿acaso no formamos parte de las múltiples personalidades? ¿Tengo que renunciar unilateralmente a mi intimidad y a mis necesidades condenándome así a cuidar, sanar, proteger o dar sin recibir? Esto me da placer. ¿Esto es lo que me sostiene? ¿Es una adicción la condición humana? ¿Qué valor doy a mi propio valor? ¿Por qué me cuestiono mis merecimientos como una posible enfermedad? ¿Qué tengo yo para atraerme? ¿Y si no encuentro el uso, o si abuso de ese uso? ¿Y si tengo dependencia de esa adicción y me encuentro con mi codependencia? ¿Se puede heredar una emoción, una adicción? ¿Una adicción es cuando te modifica la vida? Pasado este umbral, ¿en un periodo de cuánto tiempo identificas que ya es tu vida y estás de vuelta enganchado a ella? ¿Y tú, eres adicta, adicto? ¿A qué, a quién?

ACTOS ÍNTIMOS DE SANTI SENSO

LENGUAJES RELACIONADOS CON LA CREACIÓN ESCÉNICA MULTIDISCIPLINAR

Autoría, dramaturgia y dirección: Santi Senso

Interpretación: Santi Senso, Ángela Van-Begin de la Montaña, Sergio San Millán, Camila Gómez Duval y Manuel Duarte

Creación audiovisual, fotografía y diseño gráfico: F.A. Jiménez

Música original y espacio sonoro: Gómez Selva

Slim Producciones

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Sábados 1, 15, 22 y 29 de Octubre –  22:15 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipadas – Entradium / 16€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

Pedro siente el vacío en su pecho, Raúl estrellas en el suyo, dos amigos que se encuentran en la encrucijada de sus vidas: tienen que decidir si se trata de altura o por el contrario de ego ¿Es real lo que sienten?
Puente por hoy es una comedia dentro de un drama. La pieza surge de reflexiones acerca de la banalidad de la existencia, los problemas que nos persiguen allá donde vamos y los corazones heridos sobre los que se levantan cada día nuestras vidas. ¿Merece la pena tanto sufrimiento? ¿Es tanto el sufrimiento?

Elenco: Álvaro Delgado y Javier Lera.
Autoría: Álvaro Delgado y Gustavo Rojo.
Dirección: Fiti Jara.
Diseño Luces y Audiovisuales: Alessandro Sartarelli
Escenografía: Andrea Balloch
Producción: Slim Producciones
Fotografía: Cristina de Pedro
Cartel: Daniel Berlanga

Cía. Di Pace

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos 16, 23 y 30 de Octubre 6 de Noviembre – 19:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium, 16€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

La compañía Di Pace presenta una propuesta rompedora del clásico de Shakespeare. Romeo y Julieta no es el relato de dos jóvenes inocentes que se sacrifican por amor, es una historia que tiene como protagonista la guerra. Nuestra visión tiene un tinte decadente, postapocalíptico y con matices steampunk. Verona acontece en un mundo donde una nueva sociedad emerge desde las ruinas tras un colapso total del sistema. Esta destrucción no trae consigo un cambio estructural. Todo se reconstruye bajo los mismos paradigmas de antaño: la ley del más fuerte. Dos familias emergen de esta lucha, Montescos y Capuletos. La guerra se convierte en el nuevo modo de vida, ganando un carácter sensual que excita, empuja y embelesa a los habitantes de Verona. Sin embargo el destino guarda un irónico giro: el amor incondicional de dos mujeres que pertenecen a bandos opuestos.
Romeo y Julieta, dos ángeles que nada entienden de poder, bandos, familias y banderas. Ellas conocen solo una palabra: El Amor. Este desdichado encuentro amoroso traerá a nuestra Verona el mensaje más revolucionario de la historia: “El perdón es el único camino hacia la paz”.
Un clásico como nunca visto, en un mundo postapocalíptico, en verso y con dos mujeres como protagonistas.

MARTA CALLE – Romeo
LARA LÓPEZ – Julieta
NICOLE PÉREZ-YARZA – Fray/Madre Montesco
IZARBE BERNAL – Benvolio
NOEL CONDE – Mercuzio
ALBERTO LARIOS – Paris/Criado
MARÍA DÍAZ – Madre Capuleto
FERRAN PLANA – Padre Capuleto
ARWENT MARTÍNEZ – Teobaldo/Boticario
JORGE FERRERA – Ama

Autoría: SHAKESPEARE

Victoria Di Pace nace en Buenos Aires donde inicia su carrera como actriz a los 14 años. Licenciada en Arte Dramático en la Escuela Paolo Grassi de Milán. Trabaja como actriz, cantante, directora de teatro y coach de actores en Italia, Inglaterra, Estados Unidos y España. Participa como actriz- cantante en las obras: ¡AY, CAMILA!, El Umbral de Primavera; PADRE CARLOS, Teatro del Barrio; COMO GUSTÉIS, Centro Dramático Nacional Madrid, ROMEO Y JULIETA, Mercury Theatre en Colchester; DESIR en Spiegelworld New York; FUTUROLOGY en el National Theatre in Scotland; LACHAIM en el BAC Londres; ESTA NOCHE SE IMPROVISA en el Piccolo Teatro de Milán; ROMEO Y JULIETA, CALIGULA y MISS JULIE en el Teatro Paolo Grassi; THREE, Future Films, TUTTI INTORNO A LINDA, Dania Film y LOS HOMBRES DE PACO, Antena 3. Victoria dirige en teatro: LOS 7 FRANCESES, LA GAVIOTA, LA MUJER DE ANTES, TERROR Y MISERA DEL TERCER RICHT, ANTÍGONA de Anouilh en el Umbral de la Primavera; PRIMER ACTO, Pequeño Gran Vía Madrid: nO-bOdy nOse, Space Theatre Londres; BIRTH, Roundhouse Theatre Londres; SOMETHING SWEET, Festival de Teatro de Abbiategrasso Milán.También trabajó como Directora de Movimiento en HORTENCIA Y EL MUSEO DE LOS SUEÑOS, Finborough Theatre y MARIANA PINEDA, Arcola Theatre Londres; como Asistente de Dirección en DON GIOVANNI y LAS BODAS DE FIGARO, La Fenice de Venecia. Como Profesora de Actuación en Cine – Teatro y Teatro Físico ha enseñado en estas escuelas: Drama Studio London, RADA, Guildhall School of Drama, London Studio Centre, en Londres; Metrópolis, La Central de Cine y el ESTUDIO DI PACE (donde es directora y profesora) en Madrid.

de Fernando Ferrer

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Jueves 13, 20 y 27 de Octubre –  21:40 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipadas – Entradium / 16€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

Esta es la historia de Jam, un chico que vuelve a su pueblo con motivo de la inauguración del nuevo taller de la fábrica familiar. La empresa está en manos de su mamá y su tío, Claudio, hermano de su padre muerto y actual esposo de su madre, Gertrudis.

Previo al evento se encontrarán en la casa de descanso familiar, en El Pantano, y a esta reunión está invitada Ofelia, antiguo amor del joven.

Jam tiene una visión de su padre en el pantano, quien le dice que en realidad no murió ahogado sino que fue asesinado por su propio hermano Claudio. Jam a partir de esa revelación fantasmagórica, intentará junto a Ofelia desvelar la verdad y tomar venganza.

Elenco: Micaela Breque, Jorge Kent, Pablo Lanzillotta y Lara Ruiz

Autoría y dirección: Fernando Ferrer

Asistente de dirección: Agustina Rodriguez Eyras

Director Asistente: Mattis de la Fuente

Música: Mauro Di Benedetto

Fografías: James Rhodes

Dieño gráfico y publicidad: Danisa Acosta y Pedro Oliver

Agradecimientos: Carmen Pastor, Viviana López Doynel e Israel Giraldo

Fernando Ferrer se formó como actor en la Escuela Nacional de Arte Dramático y en Dramaturgia con Javier Daulte y Ricardo Monti.

Pedagogía

UNA (Universidad Nacional de las Artes) en la dirección del Proyecto de graduación, en el CIC de Venado Tuerto; U.N.L.U. (Univ. Nacional De Luján); U.B.A. (Universidad de Buenos Aires), University of Copenhaguen (Copenhague – Dinamarca), CLT Katholieke Universiteit (Leuven – Bélgica), Centrum loor Volwassenenonderwijs (Antwerpen – Bélgica), SCVO Talen (Antwerpen – Bélgica) , Vikenskolan Inst. (Helsinborg, Suecia), Höganäs Kommun (Höganäs – Suecia), Kullagymnasiet (Helsinborg – Suecia), Freie Universität (Berlín –  Alemania), Sa Toronja (Mallorca – España), Alquimia Centre (Barcelona – España), Naciones Unidas para el Desarrollo Cultural (ONU), Instituto Goethe Proyecto Pasch, Universidad Iberoamericana de Paraguay, Universidad del Salvador USAL, “Mark and Julian Company“ NYC. USA. Marathon of  NYC. USA.

Obras 

“Circo” espectáculo Pasch Goethe Institut. “La piedad y los animales“ en El camarín de las musas. “Ranas“ en Espacio Polonia.“La intención de las palomas“ en el Espacio Callejón y en Nueva York en el Off Broadway. Festival de Temporada Alta de Girona. 2020 Ciclo de Teatro Argentino en Barcelona. “La Payanca” C.C.Konex. y Espacio Callejón. “Garra y Esplendor“. Camarín de las Musas. “Next to normal” Teatro Nacional.  “La Fiesta del viejo” Múltiples festivales de Europa.  7 Temporadas en Metropolitan Sura. “La rueda del Tarot” Espacio Callejón. “La Elba” a partir de Macbeth. “La asamblea de los espíritus” con el elenco del Proyecto de graduación de la UNA en EL teatro El Extranjero. Ensaya LA PAZ ARRIBA, versión de Romeo y Julieta, con su Compañía de amigos. Y Trüli con su elenco en Santa Fe. Prepara dos nuevos espectáculos con la compañía de Danza contemporánea, Estro, Francia; “La que va” en Umbral de Primavera. Un espectáculo con la pianista Yuley Diaz, y El Pantano con un elenco Madrileño.

Dicta cursos de Dramaturgia y de Entrenamiento y Montaje en El Umbral de primavera Madrid.

Dicta Técnicas de interpretación escénica II en TAI.

Distinciones

Mención especial Mejor dramaturgo y mejor obra. INT

Ganador de la beca de la Fundación Williams para la creación de Ópera Contemporánea.

Premios Teatro del Mundo. Mejor Adaptación.

Seleccionada para el XXVI Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino GETEA / FILO: UBA / PACE UNIVERSITY NYC USA.”

FUNCIONES SURGE: Viernes 7 y Sábado 8 de Octubre – 21:00 hrs.

FUNCIONES FUERA DE SURGE: Viernes 14, 21 y 28 de Octubre – 21:00 hrs.

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Santi Senso considera que “la adicción es la resistencia a la frustración”. Durante su nuevo acto íntimo propone un encuentro insondable de la personalidad cuestionándoSE a qué es adicto, aceptando que es adicto. ¿Crees que hablar en tercera persona es un trastorno disociativo de la personalidad? Búscalo, te sorprenderás. Además, ¿acaso no formamos parte de las múltiples personalidades? ¿Tengo que renunciar unilateralmente a mi intimidad y a mis necesidades condenándome así a cuidar, sanar, proteger o dar sin recibir? Esto me da placer. ¿Esto es lo que me sostiene? ¿Es una adicción la condición humana? ¿Qué valor doy a mi propio valor? ¿Por qué me cuestiono mis merecimientos como una posible enfermedad? ¿Qué tengo yo para atraerme? ¿Y si no encuentro el uso, o si abuso de ese uso? ¿Y si tengo dependencia de esa adicción y me encuentro con mi codependencia? ¿Se puede heredar una emoción, una adicción? ¿Una adicción es cuando te modifica la vida? Pasado este umbral, ¿en un periodo de cuánto tiempo identificas que ya es tu vida y estás de vuelta enganchado a ella? ¿Y tú, eres adicta, adicto? ¿A qué, a quién?

ACTOS ÍNTIMOS DE SANTI SENSO

LENGUAJES RELACIONADOS CON LA CREACIÓN ESCÉNICA MULTIDISCIPLINAR

Autoría, dramaturgia y dirección: Santi Senso

Interpretación: Santi Senso, Ángela Van-Begin de la Montaña, Sergio San Millán, Camila Gómez Duval y Manuel Duarte

Creación audiovisual, fotografía y diseño gráfico: F.A. Jiménez

Música original y espacio sonoro: Gómez Selva

Slim Producciones

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Sábados 1, 15, 22 y 29 de Octubre –  22:15 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipadas – Entradium / 16€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

Pedro siente el vacío en su pecho, Raúl estrellas en el suyo, dos amigos que se encuentran en la encrucijada de sus vidas: tienen que decidir si se trata de altura o por el contrario de ego ¿Es real lo que sienten?
Puente por hoy es una comedia dentro de un drama. La pieza surge de reflexiones acerca de la banalidad de la existencia, los problemas que nos persiguen allá donde vamos y los corazones heridos sobre los que se levantan cada día nuestras vidas. ¿Merece la pena tanto sufrimiento? ¿Es tanto el sufrimiento?

Elenco: Álvaro Delgado y Javier Lera.
Autoría: Álvaro Delgado y Gustavo Rojo.
Dirección: Fiti Jara.
Diseño Luces y Audiovisuales: Alessandro Sartarelli
Escenografía: Andrea Balloch
Producción: Slim Producciones
Fotografía: Cristina de Pedro
Cartel: Daniel Berlanga

Cía. Di Pace

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos 16, 23 y 30 de Octubre 6 de Noviembre – 19:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium, 16€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

La compañía Di Pace presenta una propuesta rompedora del clásico de Shakespeare. Romeo y Julieta no es el relato de dos jóvenes inocentes que se sacrifican por amor, es una historia que tiene como protagonista la guerra. Nuestra visión tiene un tinte decadente, postapocalíptico y con matices steampunk. Verona acontece en un mundo donde una nueva sociedad emerge desde las ruinas tras un colapso total del sistema. Esta destrucción no trae consigo un cambio estructural. Todo se reconstruye bajo los mismos paradigmas de antaño: la ley del más fuerte. Dos familias emergen de esta lucha, Montescos y Capuletos. La guerra se convierte en el nuevo modo de vida, ganando un carácter sensual que excita, empuja y embelesa a los habitantes de Verona. Sin embargo el destino guarda un irónico giro: el amor incondicional de dos mujeres que pertenecen a bandos opuestos.
Romeo y Julieta, dos ángeles que nada entienden de poder, bandos, familias y banderas. Ellas conocen solo una palabra: El Amor. Este desdichado encuentro amoroso traerá a nuestra Verona el mensaje más revolucionario de la historia: “El perdón es el único camino hacia la paz”.
Un clásico como nunca visto, en un mundo postapocalíptico, en verso y con dos mujeres como protagonistas.

MARTA CALLE – Romeo
LARA LÓPEZ – Julieta
NICOLE PÉREZ-YARZA – Fray/Madre Montesco
IZARBE BERNAL – Benvolio
NOEL CONDE – Mercuzio
ALBERTO LARIOS – Paris/Criado
MARÍA DÍAZ – Madre Capuleto
FERRAN PLANA – Padre Capuleto
ARWENT MARTÍNEZ – Teobaldo/Boticario
JORGE FERRERA – Ama

Autoría: SHAKESPEARE

Victoria Di Pace nace en Buenos Aires donde inicia su carrera como actriz a los 14 años. Licenciada en Arte Dramático en la Escuela Paolo Grassi de Milán. Trabaja como actriz, cantante, directora de teatro y coach de actores en Italia, Inglaterra, Estados Unidos y España. Participa como actriz- cantante en las obras: ¡AY, CAMILA!, El Umbral de Primavera; PADRE CARLOS, Teatro del Barrio; COMO GUSTÉIS, Centro Dramático Nacional Madrid, ROMEO Y JULIETA, Mercury Theatre en Colchester; DESIR en Spiegelworld New York; FUTUROLOGY en el National Theatre in Scotland; LACHAIM en el BAC Londres; ESTA NOCHE SE IMPROVISA en el Piccolo Teatro de Milán; ROMEO Y JULIETA, CALIGULA y MISS JULIE en el Teatro Paolo Grassi; THREE, Future Films, TUTTI INTORNO A LINDA, Dania Film y LOS HOMBRES DE PACO, Antena 3. Victoria dirige en teatro: LOS 7 FRANCESES, LA GAVIOTA, LA MUJER DE ANTES, TERROR Y MISERA DEL TERCER RICHT, ANTÍGONA de Anouilh en el Umbral de la Primavera; PRIMER ACTO, Pequeño Gran Vía Madrid: nO-bOdy nOse, Space Theatre Londres; BIRTH, Roundhouse Theatre Londres; SOMETHING SWEET, Festival de Teatro de Abbiategrasso Milán.También trabajó como Directora de Movimiento en HORTENCIA Y EL MUSEO DE LOS SUEÑOS, Finborough Theatre y MARIANA PINEDA, Arcola Theatre Londres; como Asistente de Dirección en DON GIOVANNI y LAS BODAS DE FIGARO, La Fenice de Venecia. Como Profesora de Actuación en Cine – Teatro y Teatro Físico ha enseñado en estas escuelas: Drama Studio London, RADA, Guildhall School of Drama, London Studio Centre, en Londres; Metrópolis, La Central de Cine y el ESTUDIO DI PACE (donde es directora y profesora) en Madrid.

de Fernando Ferrer

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Jueves 13, 20 y 27 de Octubre –  21:40 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipadas – Entradium / 16€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

Esta es la historia de Jam, un chico que vuelve a su pueblo con motivo de la inauguración del nuevo taller de la fábrica familiar. La empresa está en manos de su mamá y su tío, Claudio, hermano de su padre muerto y actual esposo de su madre, Gertrudis.

Previo al evento se encontrarán en la casa de descanso familiar, en El Pantano, y a esta reunión está invitada Ofelia, antiguo amor del joven.

Jam tiene una visión de su padre en el pantano, quien le dice que en realidad no murió ahogado sino que fue asesinado por su propio hermano Claudio. Jam a partir de esa revelación fantasmagórica, intentará junto a Ofelia desvelar la verdad y tomar venganza.

Elenco: Micaela Breque, Jorge Kent, Pablo Lanzillotta y Lara Ruiz

Autoría y dirección: Fernando Ferrer

Asistente de dirección: Agustina Rodriguez Eyras

Director Asistente: Mattis de la Fuente

Música: Mauro Di Benedetto

Fografías: James Rhodes

Dieño gráfico y publicidad: Danisa Acosta y Pedro Oliver

Agradecimientos: Carmen Pastor, Viviana López Doynel e Israel Giraldo

Fernando Ferrer se formó como actor en la Escuela Nacional de Arte Dramático y en Dramaturgia con Javier Daulte y Ricardo Monti.

Pedagogía

UNA (Universidad Nacional de las Artes) en la dirección del Proyecto de graduación, en el CIC de Venado Tuerto; U.N.L.U. (Univ. Nacional De Luján); U.B.A. (Universidad de Buenos Aires), University of Copenhaguen (Copenhague – Dinamarca), CLT Katholieke Universiteit (Leuven – Bélgica), Centrum loor Volwassenenonderwijs (Antwerpen – Bélgica), SCVO Talen (Antwerpen – Bélgica) , Vikenskolan Inst. (Helsinborg, Suecia), Höganäs Kommun (Höganäs – Suecia), Kullagymnasiet (Helsinborg – Suecia), Freie Universität (Berlín –  Alemania), Sa Toronja (Mallorca – España), Alquimia Centre (Barcelona – España), Naciones Unidas para el Desarrollo Cultural (ONU), Instituto Goethe Proyecto Pasch, Universidad Iberoamericana de Paraguay, Universidad del Salvador USAL, “Mark and Julian Company“ NYC. USA. Marathon of  NYC. USA.

Obras 

“Circo” espectáculo Pasch Goethe Institut. “La piedad y los animales“ en El camarín de las musas. “Ranas“ en Espacio Polonia.“La intención de las palomas“ en el Espacio Callejón y en Nueva York en el Off Broadway. Festival de Temporada Alta de Girona. 2020 Ciclo de Teatro Argentino en Barcelona. “La Payanca” C.C.Konex. y Espacio Callejón. “Garra y Esplendor“. Camarín de las Musas. “Next to normal” Teatro Nacional.  “La Fiesta del viejo” Múltiples festivales de Europa.  7 Temporadas en Metropolitan Sura. “La rueda del Tarot” Espacio Callejón. “La Elba” a partir de Macbeth. “La asamblea de los espíritus” con el elenco del Proyecto de graduación de la UNA en EL teatro El Extranjero. Ensaya LA PAZ ARRIBA, versión de Romeo y Julieta, con su Compañía de amigos. Y Trüli con su elenco en Santa Fe. Prepara dos nuevos espectáculos con la compañía de Danza contemporánea, Estro, Francia; “La que va” en Umbral de Primavera. Un espectáculo con la pianista Yuley Diaz, y El Pantano con un elenco Madrileño.

Dicta cursos de Dramaturgia y de Entrenamiento y Montaje en El Umbral de primavera Madrid.

Dicta Técnicas de interpretación escénica II en TAI.

Distinciones

Mención especial Mejor dramaturgo y mejor obra. INT

Ganador de la beca de la Fundación Williams para la creación de Ópera Contemporánea.

Premios Teatro del Mundo. Mejor Adaptación.

Seleccionada para el XXVI Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino GETEA / FILO: UBA / PACE UNIVERSITY NYC USA.”

Una producción de Lucía Maciel y Paula Grinszpan (Argentina)

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES:

Octubre 2022

Sábado 29 – 20:00 hrs.

Domingo 30 – 13:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium / 15€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala

DIRECCIÓN: PAULA GRINSZPAN, LUCÍA MACIEL Y LUCIA PANNO
DRAMATURGIA: PAULA GRINSZPAN Y LUCÍA MACIEL.
ACTÚAN: PAULA GRINSZPAN Y LUCIA MACIEL
MÚSICO EN ESCENA: MIGUEL CANEVARI
MÚSICA ORIGINAL: LEANDRO ASPIS, MIGUEL CANEVARI, PAULA GRINSZPAN, LUCÍA MACIEL Y ROMÁN MARTINO
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: GABRIELA GERDELICS
REALIZACIÓN DE OBJETOS: MAURICIO VILA
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: DAVID SELDES
ASISTENTE DE ILUMINACIÓN: FRANCISCO VARELA
DISEÑO GRÁFICO: LEANDRO IBARRA
PINTURA: PAULA CECCHI
PRODUCCIÓN Y ASISTENCIA: JOSEFINA DEL POPOLO
ASESORÍA EN PRODUCCIÓN: ROCÍO GÓMEZ CANTERO

Lucía Maciel y Paula Grinszpan son actrices, docentes y directoras de teatro argentinas. Ambas se formaron y dictaron clases en la Escuela de Nora Lía Moseinco. Luego de numerosas experiencias como actrices y directoras por separado, en 2015 protagonizan La Pilarcita de María Marull. A partir de allí comienzan a escribir y dirigir juntas sus propios proyectos. En 2017, realizan su primer trabajo de dirección en conjunto cuando son convocadas para el ciclo de apertura de Microteatro Buenos Aires donde estrenan La Mamá de Brian. En 2018 estrenan la obra Paraguay, en 2019 Bragado, y estrenan  Las Reinas en 2022. Actualmente se encuentran desarrollando sus contenidos audiovisuales para importantes productoras nacionales e internacionales.

Además han trabajado como actrices en cine, teatro, televisión y series web con directores como Lucrecia Martel, Juan José Campanella, Damián Szifrón, Santiago Loza, Juan Taratutto,entre otros.

ENLACES A PRENSA

https://laagenda.buenosaires.gob.ar/contenido/13760-la-casa-no-esta-en-orden

https://farsamag.com/obras/las-reinas/

https://www.diariocritico.com/teatro/critica-obra-paraguay-drama-doloroso-cotidiano

Slim Producciones

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Sábados 1, 15, 22 y 29 de Octubre –  22:15 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipadas – Entradium / 16€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

Pedro siente el vacío en su pecho, Raúl estrellas en el suyo, dos amigos que se encuentran en la encrucijada de sus vidas: tienen que decidir si se trata de altura o por el contrario de ego ¿Es real lo que sienten?
Puente por hoy es una comedia dentro de un drama. La pieza surge de reflexiones acerca de la banalidad de la existencia, los problemas que nos persiguen allá donde vamos y los corazones heridos sobre los que se levantan cada día nuestras vidas. ¿Merece la pena tanto sufrimiento? ¿Es tanto el sufrimiento?

Elenco: Álvaro Delgado y Javier Lera.
Autoría: Álvaro Delgado y Gustavo Rojo.
Dirección: Fiti Jara.
Diseño Luces y Audiovisuales: Alessandro Sartarelli
Escenografía: Andrea Balloch
Producción: Slim Producciones
Fotografía: Cristina de Pedro
Cartel: Daniel Berlanga