CALENDARIO DE EVENTOS

de Fernando Ferrer

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Jueves 13, 20 y 27 de Octubre –  21:40 hrs. AGOTADAS

NUEVAS FECHAS: Lunes 7, 14 y 28 de Noviembre – 20:30 hrs. AGOTADAS

Lunes 5 de Diciembre – 21:30 hrs. / Lunes 12 de Diciembre – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipadas – Entradium / 16€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

Esta es la historia de Jam, un chico que vuelve a su pueblo con motivo de la inauguración del nuevo taller de la fábrica familiar. La empresa está en manos de su mamá y su tío, Claudio, hermano de su padre muerto y actual esposo de su madre, Gertrudis.

Previo al evento se encontrarán en la casa de descanso familiar, en El Pantano, y a esta reunión está invitada Ofelia, antiguo amor del joven.

Jam tiene una visión de su padre en el pantano, quien le dice que en realidad no murió ahogado sino que fue asesinado por su propio hermano Claudio. Jam a partir de esa revelación fantasmagórica, intentará junto a Ofelia desvelar la verdad y tomar venganza.

Elenco: Micaela Breque, Jorge Kent, Pablo Lanzillotta y Lara Ruiz

Autoría y dirección: Fernando Ferrer

Asistente de dirección: Agustina Rodriguez Eyras

Director Asistente: Mattis de la Fuente

Música: Mauro Di Benedetto

Fografías: James Rhodes

Diseño gráfico y publicidad: Danisa Acosta y Pedro Oliver

Producción ejecutiva: Israel Giraldo

Agradecimientos: Carmen Pastor y El Umbral de Primavera

Fernando Ferrer se formó como actor en la Escuela Nacional de Arte Dramático y en Dramaturgia con Javier Daulte y Ricardo Monti.

Pedagogía

UNA (Universidad Nacional de las Artes) en la dirección del Proyecto de graduación, en el CIC de Venado Tuerto; U.N.L.U. (Univ. Nacional De Luján); U.B.A. (Universidad de Buenos Aires), University of Copenhaguen (Copenhague – Dinamarca), CLT Katholieke Universiteit (Leuven – Bélgica), Centrum loor Volwassenenonderwijs (Antwerpen – Bélgica), SCVO Talen (Antwerpen – Bélgica) , Vikenskolan Inst. (Helsinborg, Suecia), Höganäs Kommun (Höganäs – Suecia), Kullagymnasiet (Helsinborg – Suecia), Freie Universität (Berlín –  Alemania), Sa Toronja (Mallorca – España), Alquimia Centre (Barcelona – España), Naciones Unidas para el Desarrollo Cultural (ONU), Instituto Goethe Proyecto Pasch, Universidad Iberoamericana de Paraguay, Universidad del Salvador USAL, “Mark and Julian Company“ NYC. USA. Marathon of  NYC. USA.

Obras 

“Circo” espectáculo Pasch Goethe Institut. “La piedad y los animales“ en El camarín de las musas. “Ranas“ en Espacio Polonia.“La intención de las palomas“ en el Espacio Callejón y en Nueva York en el Off Broadway. Festival de Temporada Alta de Girona. 2020 Ciclo de Teatro Argentino en Barcelona. “La Payanca” C.C.Konex. y Espacio Callejón. “Garra y Esplendor“. Camarín de las Musas. “Next to normal” Teatro Nacional.  “La Fiesta del viejo” Múltiples festivales de Europa.  7 Temporadas en Metropolitan Sura. “La rueda del Tarot” Espacio Callejón. “La Elba” a partir de Macbeth. “La asamblea de los espíritus” con el elenco del Proyecto de graduación de la UNA en EL teatro El Extranjero. Ensaya LA PAZ ARRIBA, versión de Romeo y Julieta, con su Compañía de amigos. Y Trüli con su elenco en Santa Fe. Prepara dos nuevos espectáculos con la compañía de Danza contemporánea, Estro, Francia; “La que va” en Umbral de Primavera. Un espectáculo con la pianista Yuley Diaz, y El Pantano con un elenco Madrileño.

Dicta cursos de Dramaturgia y de Entrenamiento y Montaje en El Umbral de primavera Madrid.

Dicta Técnicas de interpretación escénica II en TAI.

Distinciones

Mención especial Mejor dramaturgo y mejor obra. INT

Ganador de la beca de la Fundación Williams para la creación de Ópera Contemporánea.

Premios Teatro del Mundo. Mejor Adaptación.

Seleccionada para el XXVI Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino GETEA / FILO: UBA / PACE UNIVERSITY NYC USA.”

Cía. Roberto G. Alonso

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes 2, 9 y 16 de Diciembre –  20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium / 15€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

Una mujer de edad indefinida nos explica sus pesares. Con un gusto especial por la hipérbole sentimental, expone las desilusiones que la han llevado a su situación actual, viviendo bajo un puente, e intenta emular la desmesura de las heroínas de Tennessee Williams o de las divas de la canción. Tras sus historias aparece una figura desahuciada emocional y económicamente que lucha por la supervivencia con las armas de la ficción. Una pieza con dramaturgia de Marc Rosich que hace incursiones en la danza, el teatro del gesto, el texto clásico, el playback, la canción en directo y la performance, buscando la proximidad con el público en escenario no convencional.

Creación: Roberto G. Alonso y Marc Rosich

Dramaturgia y dirección: Marc Rosich

Intérprete: Roberto G. Alonso

Espacio escénico e iluminación: Víctor Peralta

Coreografía: Roberto G. Alonso

Fotografía: Marc Rosich, Guillem Pacheco, Abigail Ballester

Producción Ejecutiva: Joan Solé

Producción: Cía. Roberto G. Alonso

Coproducción y residencia Fira de Tàrrega 2016 Programa de Apoyo a La Creación.

Agradecimientos: Anna Giribet

Con el apoyo de la Generalitat De Catalunya y Ajuntament de Barcelona

Producción de Rafa Fdez. Mullin

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Sábados 3, 10 y 17 de Diciembre –  19:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium / 15€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

A principios de 1976, Ingmar Bergman sufre un colapso seguido de una fuerte depresión nerviosa. Esta desgraciada circunstancia le lleva a recapacitar sobre sí mismo y sobre su vida. Tras un intenso y tortuoso debate interior, el cineasta se arma de valor y decide hacer frente a sus demonios, en un último intento de evitar su propia aniquilación. Inicia entonces una exploración íntima que le llevará, en última instancia, a hacer las paces consigo mismo y a aceptar su papel en el mundo, como parte de una búsqueda más allá de los límites de la propia existencia.

Sobre la adaptación de Linterna Mágica:

De Ingmar Bergman me gusta su ingenio, su perspicacia, su sentido del humor irónico y descarado y la complejidad de su personalidad. En mi adaptación de Linterna mágica presté especial atención a estos rasgos con el fin de que su carácter, el de Ingmar Bergman, estuviera presente y guiara la acción de la obra. Me gustaría pensar que, en Toalett (con acceso a), cierta parte esencial de Ingmar Bergman se filtra a través de sus recuerdos y confesiones, que su personalidad pervive en las vivencias, revelaciones y trastornos que él mismo nos cuenta, como personaje de la acción. De hecho, en la obra, es el propio Ingmar Bergman quien desencadena los conflictos que padece, como víctima y como verdugo, sometido a una vergüenza impuesta y a una culpabilidad que no admite cuestión, encerrado en la soledad de su desconfianza y de su miedo, amenazado de muerte por sus propios demonios. Y será él mismo, Ingmar Bergman, quien habrá de hallar la fortaleza para volver a la vida. La senda que se abre ante él es la de su propia conciencia.

Rafa Fdez. Mullin

Versión de “Linterna Mágica” de Ingmar Bergman.

Adaptación autorizada por la Fundación Ingmar Bergman

Elenco: Rafa Fdez. Mullin

 Adaptación y Dirección: Rafa Fdez. Mullin

 Asesoría en Dramaturgia: Paco Pascual y Víctor Velasco

 Corrección de Textos: Ana Blázquez

 Escenografía: Rafa Fdez. Mullin

 Diseño Iluminación:  Javier Aranzadi.

Diseño Espacio Sonoro: Renato Sanjuán

Fotografía: Fernando López

 Diseño de Cartel, Dossier y Flyer: Diego Areso

 Fotografía de Cartel: Ana Blázquez y Renato Sanjuán

 Producción: Rafa Fdez. Mullin

Producción de Saida Santana

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Sábados 3, 10 y 17 de Diciembre –  22:15 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 13€ anticipadas – Entradium / 14€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

Antonia Alemán lleva 30 años muerta. Ha sabido del nacimiento de su tataranieta Candela y ha decidido regresar para contarle la historia de su vida, un relato de libertad e independencia. Antonia quiere que el legado de las mujeres de su estirpe continúe y para ello tiene que mostrarle quién fue La Indiana 140 años atrás.

La Indiana hará un repaso por su vida, desde su amor a su tierra natal en Hoya del Parrado en Gran Canaria, hasta los hitos más importantes de su vida, su viaje y vida en Cuba, el nacimiento de sus hijos, la muerte de su marido, y el regreso a Canarias de nuevo en un tortuoso viaje de 40 días y 40 noches. La Indiana implantó en Canarias la semilla del rábano, lo que ayudó a muchas familias a no morirse de hambre.

Antonia contará cómo se hizo respetar en un mundo patriarcal de campesinos y ganaderos y se ganó el respeto de todos siendo bautizada como “La Indiana” como sinónimo de Indiano y no mujer de.

La Indiana de Hoya de Parrado fue mi bisabuela..

Saida Santana

Elenco: SAIDA SANTANA

Autora: SAIDA SANTANA

Dirección: PAULINA GÁLVEZ Y SAIDA SANTANA

Diseño de iluminación: PAULINA GÁLVEZ

Producción: SAIDA SANTANA

Música y ambientación sonora: VICENTE SANZ DE LEÓN

Supervisión dramatúrgica: FERNANDO CALZADILLA

Documentación: JUAN SANTANA ALEMÁN

Cía. Grafos Teatro

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos 11 y 18 de Diciembre – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Una oferta de trabajo en la puerta de una extraña oficina: Buscamos payaso viejo. Un trabajo ideal para Niccolò, Filipo y Pepino, que se reencuentran inesperadamente a las puertas de esta audición, ya treinta años después de haber sido compañeros en el Circo Fernando. Sin perder el humor en ningún momento, y mientras esperan a la deseada prueba, los tres amigos, y candidatos, no pararán de calentar proponiendo chistes, juegos y trucos; revivirán juntos su glorioso pasado compartido, y se entregarán a mil emociones distintas y contradictorias: el hambre, la fraternidad, la rivalidad, la compasión, la comparación, la solidaridad, la crueldad, el perdón, la frustración, la alegría… y la lucha continua por mostrar cuál es al final el mejor payaso.
Hasta que uno de ellos gana con su mejor truco…

Elenco: Antonio Luque, Gala Ramón, Juan Carlos Reina, Maria Beresaluze
Autoría: Matei Visniec
Dirección: Mario Mocanu
Producción: Grafos Teatro

Grafos Teatro es un proyecto teatral que nace del impulso y la necesidad de unir distintas especialidades ligadas al mundo del arte y el teatro, para responder a grandes preguntas y provocaciones. Su objetivo es resaltar textos desconocidos, antiguos y actuales, a través de la esencia del texto dramático y la búsqueda de un nuevo lenguaje y la creación de nuevos mundos poéticos. Grafos Teatro pretende jugar, abrir debates y crear diálogos a través de obras de teatro, performance, instalaciones y textos literarios. Es un proyecto que nace inicialmente con este primer proyecto teatral, que junta a varios antiguos alumnos de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, de varias especialidades pero que pretende crecer con cada nueva idea, nuevos retos y cada nuevo encuentro.

Matei Vișniec (Rădăuți, 1956) es, después de Ionesco, uno de los autores rumanos más representados, en su país y en el resto del mundo. Nacionalizado en Francia, donde vive desde 1987, el autor alterna entre la escritura en su lengua madre y el francés. Periodista en medios como Radio France, y poeta y novelista además de dramaturgo, una treintena de piezas teatrales, muchas de ellas traducidas y representadas en otros países, le han concedido un reconocimiento internacional por su abordaje de temas actuales, pero siempre con un nítido equilibrio entre lo brutal y lo poético, equilibrio facilitado por el apego a la realidad de su labor periodística.

Matei Vișniec redactó Buscamos payaso viejo (Angajare de clovn) en 1986 en Rumanía, su país natal, y en menos de dos años, entre 1994 y 1996, la obra llegó a conocer hasta tres montajes distintos en Francia. Desde entonces ha gozado de un recorrido y un prestigio internacionales: Moldavia, Estados Unidos, Finlandia, Dinamarca, Turquía, Polonia, Italia, Portugal, Brasil, Argentina…

de Fernando Ferrer

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Jueves 13, 20 y 27 de Octubre –  21:40 hrs. AGOTADAS

NUEVAS FECHAS: Lunes 7, 14 y 28 de Noviembre – 20:30 hrs. AGOTADAS

Lunes 5 de Diciembre – 21:30 hrs. / Lunes 12 de Diciembre – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipadas – Entradium / 16€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

Esta es la historia de Jam, un chico que vuelve a su pueblo con motivo de la inauguración del nuevo taller de la fábrica familiar. La empresa está en manos de su mamá y su tío, Claudio, hermano de su padre muerto y actual esposo de su madre, Gertrudis.

Previo al evento se encontrarán en la casa de descanso familiar, en El Pantano, y a esta reunión está invitada Ofelia, antiguo amor del joven.

Jam tiene una visión de su padre en el pantano, quien le dice que en realidad no murió ahogado sino que fue asesinado por su propio hermano Claudio. Jam a partir de esa revelación fantasmagórica, intentará junto a Ofelia desvelar la verdad y tomar venganza.

Elenco: Micaela Breque, Jorge Kent, Pablo Lanzillotta y Lara Ruiz

Autoría y dirección: Fernando Ferrer

Asistente de dirección: Agustina Rodriguez Eyras

Director Asistente: Mattis de la Fuente

Música: Mauro Di Benedetto

Fografías: James Rhodes

Diseño gráfico y publicidad: Danisa Acosta y Pedro Oliver

Producción ejecutiva: Israel Giraldo

Agradecimientos: Carmen Pastor y El Umbral de Primavera

Fernando Ferrer se formó como actor en la Escuela Nacional de Arte Dramático y en Dramaturgia con Javier Daulte y Ricardo Monti.

Pedagogía

UNA (Universidad Nacional de las Artes) en la dirección del Proyecto de graduación, en el CIC de Venado Tuerto; U.N.L.U. (Univ. Nacional De Luján); U.B.A. (Universidad de Buenos Aires), University of Copenhaguen (Copenhague – Dinamarca), CLT Katholieke Universiteit (Leuven – Bélgica), Centrum loor Volwassenenonderwijs (Antwerpen – Bélgica), SCVO Talen (Antwerpen – Bélgica) , Vikenskolan Inst. (Helsinborg, Suecia), Höganäs Kommun (Höganäs – Suecia), Kullagymnasiet (Helsinborg – Suecia), Freie Universität (Berlín –  Alemania), Sa Toronja (Mallorca – España), Alquimia Centre (Barcelona – España), Naciones Unidas para el Desarrollo Cultural (ONU), Instituto Goethe Proyecto Pasch, Universidad Iberoamericana de Paraguay, Universidad del Salvador USAL, “Mark and Julian Company“ NYC. USA. Marathon of  NYC. USA.

Obras 

“Circo” espectáculo Pasch Goethe Institut. “La piedad y los animales“ en El camarín de las musas. “Ranas“ en Espacio Polonia.“La intención de las palomas“ en el Espacio Callejón y en Nueva York en el Off Broadway. Festival de Temporada Alta de Girona. 2020 Ciclo de Teatro Argentino en Barcelona. “La Payanca” C.C.Konex. y Espacio Callejón. “Garra y Esplendor“. Camarín de las Musas. “Next to normal” Teatro Nacional.  “La Fiesta del viejo” Múltiples festivales de Europa.  7 Temporadas en Metropolitan Sura. “La rueda del Tarot” Espacio Callejón. “La Elba” a partir de Macbeth. “La asamblea de los espíritus” con el elenco del Proyecto de graduación de la UNA en EL teatro El Extranjero. Ensaya LA PAZ ARRIBA, versión de Romeo y Julieta, con su Compañía de amigos. Y Trüli con su elenco en Santa Fe. Prepara dos nuevos espectáculos con la compañía de Danza contemporánea, Estro, Francia; “La que va” en Umbral de Primavera. Un espectáculo con la pianista Yuley Diaz, y El Pantano con un elenco Madrileño.

Dicta cursos de Dramaturgia y de Entrenamiento y Montaje en El Umbral de primavera Madrid.

Dicta Técnicas de interpretación escénica II en TAI.

Distinciones

Mención especial Mejor dramaturgo y mejor obra. INT

Ganador de la beca de la Fundación Williams para la creación de Ópera Contemporánea.

Premios Teatro del Mundo. Mejor Adaptación.

Seleccionada para el XXVI Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino GETEA / FILO: UBA / PACE UNIVERSITY NYC USA.”

Cía. Ave Struz

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Jueves 15 y 22 de Diciembre –  20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium / 15€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

Forzar el azar es un canto a lo desconocido. Es un laberinto en el que se encuentran dos cuerpos: Peter representa lo igual, la rutina, la vaca que lame; Lucía representa lo distinto, lo excluido, el erizo que pincha.

A partir de un lenguaje híbrido entre la danza y la poesía, intentamos comprender cómo es el mundo que hay entre estos dos cuerpos.

¿Qué fue del amor?

Intérpretes: Éleka Martínez , Natalia Zamora

Espacio escénico: José A. Villegas

Texto y dirección: Oriol Pamies

Ave Struz es una compañía de teatro joven que nace en Murcia y se desplaza a Madrid. Dirigida por Oriol Pamies, tiene un estilo donde el cuerpo y palabra se hibridan como motores expresivos poéticos. Entre lo absurdo y lo filosófico buscan entender las esquinas del mundo que nos rodea. Su primera obra, ¿La vida es sueño?, una versión con títeres del clásico calderoniano, fue premiada con el segundo premio del Creamurcia 2021 y será representada el próximo enero y febrero en la provincia de Alicante y Murcia. Forzar el azar, supone el segundo trabajo de la compañía, en este caso con un texto y coreografías propias.

Cía. Roberto G. Alonso

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes 2, 9 y 16 de Diciembre –  20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium / 15€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

Una mujer de edad indefinida nos explica sus pesares. Con un gusto especial por la hipérbole sentimental, expone las desilusiones que la han llevado a su situación actual, viviendo bajo un puente, e intenta emular la desmesura de las heroínas de Tennessee Williams o de las divas de la canción. Tras sus historias aparece una figura desahuciada emocional y económicamente que lucha por la supervivencia con las armas de la ficción. Una pieza con dramaturgia de Marc Rosich que hace incursiones en la danza, el teatro del gesto, el texto clásico, el playback, la canción en directo y la performance, buscando la proximidad con el público en escenario no convencional.

Creación: Roberto G. Alonso y Marc Rosich

Dramaturgia y dirección: Marc Rosich

Intérprete: Roberto G. Alonso

Espacio escénico e iluminación: Víctor Peralta

Coreografía: Roberto G. Alonso

Fotografía: Marc Rosich, Guillem Pacheco, Abigail Ballester

Producción Ejecutiva: Joan Solé

Producción: Cía. Roberto G. Alonso

Coproducción y residencia Fira de Tàrrega 2016 Programa de Apoyo a La Creación.

Agradecimientos: Anna Giribet

Con el apoyo de la Generalitat De Catalunya y Ajuntament de Barcelona

Producción de Rafa Fdez. Mullin

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Sábados 3, 10 y 17 de Diciembre –  19:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium / 15€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

A principios de 1976, Ingmar Bergman sufre un colapso seguido de una fuerte depresión nerviosa. Esta desgraciada circunstancia le lleva a recapacitar sobre sí mismo y sobre su vida. Tras un intenso y tortuoso debate interior, el cineasta se arma de valor y decide hacer frente a sus demonios, en un último intento de evitar su propia aniquilación. Inicia entonces una exploración íntima que le llevará, en última instancia, a hacer las paces consigo mismo y a aceptar su papel en el mundo, como parte de una búsqueda más allá de los límites de la propia existencia.

Sobre la adaptación de Linterna Mágica:

De Ingmar Bergman me gusta su ingenio, su perspicacia, su sentido del humor irónico y descarado y la complejidad de su personalidad. En mi adaptación de Linterna mágica presté especial atención a estos rasgos con el fin de que su carácter, el de Ingmar Bergman, estuviera presente y guiara la acción de la obra. Me gustaría pensar que, en Toalett (con acceso a), cierta parte esencial de Ingmar Bergman se filtra a través de sus recuerdos y confesiones, que su personalidad pervive en las vivencias, revelaciones y trastornos que él mismo nos cuenta, como personaje de la acción. De hecho, en la obra, es el propio Ingmar Bergman quien desencadena los conflictos que padece, como víctima y como verdugo, sometido a una vergüenza impuesta y a una culpabilidad que no admite cuestión, encerrado en la soledad de su desconfianza y de su miedo, amenazado de muerte por sus propios demonios. Y será él mismo, Ingmar Bergman, quien habrá de hallar la fortaleza para volver a la vida. La senda que se abre ante él es la de su propia conciencia.

Rafa Fdez. Mullin

Versión de “Linterna Mágica” de Ingmar Bergman.

Adaptación autorizada por la Fundación Ingmar Bergman

Elenco: Rafa Fdez. Mullin

 Adaptación y Dirección: Rafa Fdez. Mullin

 Asesoría en Dramaturgia: Paco Pascual y Víctor Velasco

 Corrección de Textos: Ana Blázquez

 Escenografía: Rafa Fdez. Mullin

 Diseño Iluminación:  Javier Aranzadi.

Diseño Espacio Sonoro: Renato Sanjuán

Fotografía: Fernando López

 Diseño de Cartel, Dossier y Flyer: Diego Areso

 Fotografía de Cartel: Ana Blázquez y Renato Sanjuán

 Producción: Rafa Fdez. Mullin

Producción de Saida Santana

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Sábados 3, 10 y 17 de Diciembre –  22:15 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 13€ anticipadas – Entradium / 14€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

Antonia Alemán lleva 30 años muerta. Ha sabido del nacimiento de su tataranieta Candela y ha decidido regresar para contarle la historia de su vida, un relato de libertad e independencia. Antonia quiere que el legado de las mujeres de su estirpe continúe y para ello tiene que mostrarle quién fue La Indiana 140 años atrás.

La Indiana hará un repaso por su vida, desde su amor a su tierra natal en Hoya del Parrado en Gran Canaria, hasta los hitos más importantes de su vida, su viaje y vida en Cuba, el nacimiento de sus hijos, la muerte de su marido, y el regreso a Canarias de nuevo en un tortuoso viaje de 40 días y 40 noches. La Indiana implantó en Canarias la semilla del rábano, lo que ayudó a muchas familias a no morirse de hambre.

Antonia contará cómo se hizo respetar en un mundo patriarcal de campesinos y ganaderos y se ganó el respeto de todos siendo bautizada como “La Indiana” como sinónimo de Indiano y no mujer de.

La Indiana de Hoya de Parrado fue mi bisabuela..

Saida Santana

Elenco: SAIDA SANTANA

Autora: SAIDA SANTANA

Dirección: PAULINA GÁLVEZ Y SAIDA SANTANA

Diseño de iluminación: PAULINA GÁLVEZ

Producción: SAIDA SANTANA

Música y ambientación sonora: VICENTE SANZ DE LEÓN

Supervisión dramatúrgica: FERNANDO CALZADILLA

Documentación: JUAN SANTANA ALEMÁN

Cía. Grafos Teatro

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos 11 y 18 de Diciembre – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Una oferta de trabajo en la puerta de una extraña oficina: Buscamos payaso viejo. Un trabajo ideal para Niccolò, Filipo y Pepino, que se reencuentran inesperadamente a las puertas de esta audición, ya treinta años después de haber sido compañeros en el Circo Fernando. Sin perder el humor en ningún momento, y mientras esperan a la deseada prueba, los tres amigos, y candidatos, no pararán de calentar proponiendo chistes, juegos y trucos; revivirán juntos su glorioso pasado compartido, y se entregarán a mil emociones distintas y contradictorias: el hambre, la fraternidad, la rivalidad, la compasión, la comparación, la solidaridad, la crueldad, el perdón, la frustración, la alegría… y la lucha continua por mostrar cuál es al final el mejor payaso.
Hasta que uno de ellos gana con su mejor truco…

Elenco: Antonio Luque, Gala Ramón, Juan Carlos Reina, Maria Beresaluze
Autoría: Matei Visniec
Dirección: Mario Mocanu
Producción: Grafos Teatro

Grafos Teatro es un proyecto teatral que nace del impulso y la necesidad de unir distintas especialidades ligadas al mundo del arte y el teatro, para responder a grandes preguntas y provocaciones. Su objetivo es resaltar textos desconocidos, antiguos y actuales, a través de la esencia del texto dramático y la búsqueda de un nuevo lenguaje y la creación de nuevos mundos poéticos. Grafos Teatro pretende jugar, abrir debates y crear diálogos a través de obras de teatro, performance, instalaciones y textos literarios. Es un proyecto que nace inicialmente con este primer proyecto teatral, que junta a varios antiguos alumnos de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, de varias especialidades pero que pretende crecer con cada nueva idea, nuevos retos y cada nuevo encuentro.

Matei Vișniec (Rădăuți, 1956) es, después de Ionesco, uno de los autores rumanos más representados, en su país y en el resto del mundo. Nacionalizado en Francia, donde vive desde 1987, el autor alterna entre la escritura en su lengua madre y el francés. Periodista en medios como Radio France, y poeta y novelista además de dramaturgo, una treintena de piezas teatrales, muchas de ellas traducidas y representadas en otros países, le han concedido un reconocimiento internacional por su abordaje de temas actuales, pero siempre con un nítido equilibrio entre lo brutal y lo poético, equilibrio facilitado por el apego a la realidad de su labor periodística.

Matei Vișniec redactó Buscamos payaso viejo (Angajare de clovn) en 1986 en Rumanía, su país natal, y en menos de dos años, entre 1994 y 1996, la obra llegó a conocer hasta tres montajes distintos en Francia. Desde entonces ha gozado de un recorrido y un prestigio internacionales: Moldavia, Estados Unidos, Finlandia, Dinamarca, Turquía, Polonia, Italia, Portugal, Brasil, Argentina…

Cía. Ave Struz

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Jueves 15 y 22 de Diciembre –  20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium / 15€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

Forzar el azar es un canto a lo desconocido. Es un laberinto en el que se encuentran dos cuerpos: Peter representa lo igual, la rutina, la vaca que lame; Lucía representa lo distinto, lo excluido, el erizo que pincha.

A partir de un lenguaje híbrido entre la danza y la poesía, intentamos comprender cómo es el mundo que hay entre estos dos cuerpos.

¿Qué fue del amor?

Intérpretes: Éleka Martínez , Natalia Zamora

Espacio escénico: José A. Villegas

Texto y dirección: Oriol Pamies

Ave Struz es una compañía de teatro joven que nace en Murcia y se desplaza a Madrid. Dirigida por Oriol Pamies, tiene un estilo donde el cuerpo y palabra se hibridan como motores expresivos poéticos. Entre lo absurdo y lo filosófico buscan entender las esquinas del mundo que nos rodea. Su primera obra, ¿La vida es sueño?, una versión con títeres del clásico calderoniano, fue premiada con el segundo premio del Creamurcia 2021 y será representada el próximo enero y febrero en la provincia de Alicante y Murcia. Forzar el azar, supone el segundo trabajo de la compañía, en este caso con un texto y coreografías propias.

FECHAS Y HORARIOS:

Domingo 4 de Diciembre –  20:00 hrs.

Viernes 23 de Diciembre – 21:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 12€ anticipadas – Entradium / 12€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

Electrojota es un espectáculo original creado y dirigido por El Gato con Jotas que nos abre un nuevo universo donde viviremos nuestro folclore desde una perspectiva de estilos artísticos heterogénea y contemporánea.

Sonidos y letras de antaño se unen a otros estilos actuales como la música electrónica, el dance o incluso el reggaeton para, mediante la danza, la poesía y audiovisuales, poder descontextualizar y sentir desde otro plano las imágenes que llevamos marcadas desde la niñez.

Una creación de Sergio Gato y Tino Varela

Cía. Enredadera

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Sábados de Enero – 22:15 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium – 15€ taquilla efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Dolores y Esperanza, dos jóvenes de larga trayectoria, nos invitan a ver a través de sus ojos la realidad, su mundo y sus vivencias. Nos introducen dentro del sombrío mundo de la prostitución y todo lo que ello conlleva. Al mismo tiempo, asistimos a una hermosa hermandad donde la complicidad y la risa entre mujeres, nos descubren situaciones cómicas y tiernas.

Veremos los orígenes de Dolores y su historia hasta nuestros días, pero no veremos esto mismo en Esperanza, quizá porque la esperanza como tal, es un misterio. No sabemos de dónde viene, pero siempre está.

Ya no son Dolores y Esperanza, somos todas “porque somos noticia en todos lados, pero nadie nos escucha”.

Elenco y dramaturgia: Sara Perogil y Laura Balo

Dirección: Laura Balo y Beatriz Rivas

Producción: Compañía Enredadera

Producción de Ángela Palacios

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos de Enero – 19:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium – 15€ taquilla efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Regina no está bien. Desde hace meses un tic-tac le está taladrando el ánimo. Mientras lidia con ese sonido repetitivo e incesante, ha empezado a plantearse si quiere o no ser madre, y en caso de serlo, de qué manera lo haría… No tiene pareja estable, ni dinero para congelar óvulos, la Seguridad Social le cubriría la inseminación artificial pero… ¿Quiere ser madre soltera? Por eso se ha apuntado al grupo de apoyo Mujeres con dudas acerca del tema de la maternidad sí o no Anónimas, donde se dispone a confesarlo todo.

Dramaturgia e interpretación: Ángela Palacios

Dirección y Diseño de iluminación: Paloma Remolina

Composición musical y espacio sonoro: Alba Rubió

Escenografía y vestuario: Paloma Remolina y Ángela Palacios

Producción: Ángela Palacios (Los espejos son para mirarse)

Asistencia técnica: Jan Ugarte / Roser Vallvé

Vídeo y tráiler: Carlos Martín-Peñasco

Fotografía: Carlos Montilla

Peluquería y maquillaje: Sergio Esche

Grafismo: María LaCartelera

Los espejos son para mirarse es una plataforma de creación multidisciplinar radicada en Barcelona, que utiliza todas las disciplinas artísticas a su alcance para expresar todo lo que necesite ser contado.

El colectivo nace de la necesidad y el imperativo de mirarse a una misma con el fin de comprenderse y crecer. Esta plataforma entiende el arte como una herramienta de autoexploración individual y colectiva y reivindica el “mirarse al ombligo” para encontrar nuestra esencia más auténtica, que nos ayude a relacionarnos más honestamente con el mundo, con los demás y con nosotres mismes.

Su primera producción fue la obra de teatro “MIRTA EN ESPERA”, multipremiada pieza alabada por crítica y público que estuvo en cartel durante siete años desde su estreno en 2015. La segunda fue la película documental, “DE ESO NO EN HABLÁBAMOS”, un viaje íntimo que retrata el duelo por la muerte de la madre de la autora.

Su fundadora es Ángela Palacios, (www.angela-palacios.com), que cuenta con importantísimas colaboradoras y colaboradores en el recorrido artístico de la plataforma como Carlos Martín-Peñasco, Carlos Montilla, Rubén Rocha, Juan Antonio Puchades, Jan Ugarte, Sergio Esche, Paloma Remolina, Roser Vallvé y Alba Rubió.

Destacan especialmente dos personas para el montaje de “SALVE REGINA”. Por un lado, la coautora y directora Paloma Remolina y la compositora de la banda sonora original y el espacio sonoro, Alba Rubió.

Cía. La breve pausa

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES:

ENERO 2023

JUEVES 12 Y 19 – 20:30H

VIERNES 13 Y 20 – 19:30H

VIERNES 27 – 22:15H

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipadas – Entradium / 16€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

Dentro de las cuatro paredes de la cocina del restaurante de comida rápida Thai-China-Vietnam, El Dragón de Oro, cinco asiáticos desbordados de trabajo. Uno de ellos sufre un terrible dolor de muelas. En el mismo momento y en el mismo edificio, se cuecen las historias de las personas que habitan en él: historias inundadas de la violencia más implacable, del desarraigo de un inmigrante lejos de su mundo conocido y de los vínculos y conexiones entre estos vecinos que encierran sus más profundos secretos, sentimientos y miedos.

Elenco: Sorín Baltes, Samanta Brandez, Rocío Muriel, Guillermo Doménech, Javier Butler y Toni Mora (Músico)

Autoría: Roland Schimmelpfennig

Dirección: Dyron Triay

Fotografías: Miguel Redondo

Cartel: Antonella Trovarelli y Verónica Antonucci

Producción: La breve pausa e Instituto Goethe

La breve pausa somos el resultado de la unión de un grupo de amigxs actores/trices que nos colectivizamos hace un año por el deseo de querer contar una obra de teatro llamada ANTES/DESPUES del dramaturgo alemán Roland Schimmelpfennig, cuya acotación repetitiva dio nombre a nuestra compañía: La breve pausa. Nos mueve profundamente experimentar con textos contemporáneos, sociopolíticos y humanxs y sobre todo poder entender el mundo y un poco más a nosotrxs mismxs  a través del teatro.

Cía. La breve pausa

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES:

ENERO 2023

JUEVES 12 Y 19 – 20:30H

VIERNES 13 Y 20 – 19:30H

VIERNES 27 – 22:15H

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipadas – Entradium / 16€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala

Dentro de las cuatro paredes de la cocina del restaurante de comida rápida Thai-China-Vietnam, El Dragón de Oro, cinco asiáticos desbordados de trabajo. Uno de ellos sufre un terrible dolor de muelas. En el mismo momento y en el mismo edificio, se cuecen las historias de las personas que habitan en él: historias inundadas de la violencia más implacable, del desarraigo de un inmigrante lejos de su mundo conocido y de los vínculos y conexiones entre estos vecinos que encierran sus más profundos secretos, sentimientos y miedos.

Elenco: Sorín Baltes, Samanta Brandez, Rocío Muriel, Guillermo Doménech, Javier Butler y Toni Mora (Músico)

Autoría: Roland Schimmelpfennig

Dirección: Dyron Triay

Fotografías: Miguel Redondo

Cartel: Antonella Trovarelli y Verónica Antonucci

Producción: La breve pausa e Instituto Goethe

La breve pausa somos el resultado de la unión de un grupo de amigxs actores/trices que nos colectivizamos hace un año por el deseo de querer contar una obra de teatro llamada ANTES/DESPUES del dramaturgo alemán Roland Schimmelpfennig, cuya acotación repetitiva dio nombre a nuestra compañía: La breve pausa. Nos mueve profundamente experimentar con textos contemporáneos, sociopolíticos y humanxs y sobre todo poder entender el mundo y un poco más a nosotrxs mismxs  a través del teatro.

Cía. Los Lúmenes

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES:

ENERO 2023

VIERNES 13 Y 20 – 22:15 H

SÁBADO 21 – 19:00H

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipadas – Entradium / 16€ taquilla – efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Te prometo un rato de olvidarte de todo. Te prometo felicidad y transformación. Te prometo promesas. Este texto te habla con tu voz, y te dice: te prometo cosas. Una sinopsis es una promesa, y esta sinopsis es la promesa de una promesa. Vas a venir, vas a sentarte, vamos a estar juntxs. Todo va a salir bien.

FICHA ARTÍSTICA:
Anaïs Bleda, Kevin Dornan, Manu Riego, Abba Suso, Miguel Valentín
Una promesa de Miguel Valentín
Una producción de Los Lúmenes

Los Lúmenes es una compañía que busca el espacio de representación entre cine y teatro. Intenta encontrar en el teatro de texto e imagen posibles maneras en que los discursos condicionan nuestra mirada, y como la mirada condiciona nuestra manera de relacionarnos. Este es nuestro segundo proyecto.

Cía. Enredadera

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Sábados de Enero – 22:15 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium – 15€ taquilla efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Dolores y Esperanza, dos jóvenes de larga trayectoria, nos invitan a ver a través de sus ojos la realidad, su mundo y sus vivencias. Nos introducen dentro del sombrío mundo de la prostitución y todo lo que ello conlleva. Al mismo tiempo, asistimos a una hermosa hermandad donde la complicidad y la risa entre mujeres, nos descubren situaciones cómicas y tiernas.

Veremos los orígenes de Dolores y su historia hasta nuestros días, pero no veremos esto mismo en Esperanza, quizá porque la esperanza como tal, es un misterio. No sabemos de dónde viene, pero siempre está.

Ya no son Dolores y Esperanza, somos todas “porque somos noticia en todos lados, pero nadie nos escucha”.

Elenco y dramaturgia: Sara Perogil y Laura Balo

Dirección: Laura Balo y Beatriz Rivas

Producción: Compañía Enredadera