CALENDARIO DE EVENTOS

Una producción de Institución Teatral de La Gaviota (Uruguay)

VI CICLO DE TEATRO CONO SUR 2021

CANCELADO

DEBIDO A LAS RESTRICCIONES INTERNACIONALES A CAUSA DE LA PANDEMIA, LA CÍA. NO HA CONSEGUIDO LOS PERMISOS OPORTUNOS PARA VIAJAR A ESPAÑA. DISCULPEN LAS MOLESTIAS. YA HEMOS PROCEDIDO CON LA DEVOLUCIÓN DE LAS ENTRADAS ADQUIRIDAS.

CON EL DESEO DE PODER RECIBIRLES PRONTO, AGRADECEMOS SU COMPRENSIÓN.

JUEVES 4, VIERNES 5, SÁBADO 6 Y DOMINGO 7 DE MARZO – 20:30H.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo, 10€ grupos por correo elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

¿Y si Yago – el mítico personaje shakespeareano – realmente existió?

¿Y si el conflicto bélico más grande de la historia fue su responsabilidad?

«Yago, sobre el poder en las sombras» es una destrucción impiadosa del texto clásico «Otelo, el moro de Venecia» de William Shakespeare, que reordena los factores para generar un texto contemporáneo, de acción concentrada y rupturista, narrando a través del declive de la Alemania nazi, el declive de todo régimen autoritario.
Una pieza teatral basada en hechos reales y a su vez un thriller político, que utiliza la acción irreverente como herramienta para involucrar al espectador, viéndose transformado en cómplice de la ambición desmedida y la manipulación detrás del aparente poder.

Actor: Sebastián Silvera Perdomo
Soldat: César Fernández
Diseño de vestuario y diseño gráfico: Leticia Sotura
Diseño de escenografía y proyección: Sebastián Silvera Perdomo – Leticia Sotura – Susana Anselmi
Diseño de iluminación: Nicolás Amorín
Ambientación sonora: Alfredo Leirós
Fotografía: Reinaldo Altamirano
Video: Celeste Carnevale
Producción y difusión: Antonella Fontanini Firpo – Nicolás Valladares
Realización de vestuario: Nilda Rodríguez – Leticia Sotura
Sombrerería: Livio
Realización de escenografía: Marcelo Tourn – Martín Birriel – César Fernández – Sebastián Silvera Perdomo
Dirección general: Susana Anselmi / Autoría: Diego Araújo

La Institución Teatral de La Gaviota surgió en 1977 y desde el año 1986 funciona en el Teatro Stella D’Italia, el cual es declarado Monumento Histórico Nacional.
En él se presentan no solo las obras realizadas por el elenco de la Gaviota, sino artistas y compañías de todo el mundo. Músicos, bailarines, titiriteros, conferencistas entre los cuales figuran: Norma Aleandro, Annie Girardot, Federico Luppi, China Zorrilla, Susana Rinaldi, Enrique Pinti, Victor Laplace, Nacha Guevara, el ballet Bolshoi, la Comedia Nacional de Uruguay, el Teatro General San Martín de Buenos Aires, Scott Henderson, Mike Stern, Eric C. Campbell o EdbertoGismonti.

Una producción de Institución Teatral de La Gaviota (Uruguay)

VI CICLO DE TEATRO CONO SUR 2021

CANCELADO

DEBIDO A LAS RESTRICCIONES INTERNACIONALES A CAUSA DE LA PANDEMIA, LA CÍA. NO HA CONSEGUIDO LOS PERMISOS OPORTUNOS PARA VIAJAR A ESPAÑA. DISCULPEN LAS MOLESTIAS. YA HEMOS PROCEDIDO CON LA DEVOLUCIÓN DE LAS ENTRADAS ADQUIRIDAS.

CON EL DESEO DE PODER RECIBIRLES PRONTO, AGRADECEMOS SU COMPRENSIÓN.

JUEVES 4, VIERNES 5, SÁBADO 6 Y DOMINGO 7 DE MARZO – 20:30H.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo, 10€ grupos por correo elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

¿Y si Yago – el mítico personaje shakespeareano – realmente existió?

¿Y si el conflicto bélico más grande de la historia fue su responsabilidad?

«Yago, sobre el poder en las sombras» es una destrucción impiadosa del texto clásico «Otelo, el moro de Venecia» de William Shakespeare, que reordena los factores para generar un texto contemporáneo, de acción concentrada y rupturista, narrando a través del declive de la Alemania nazi, el declive de todo régimen autoritario.
Una pieza teatral basada en hechos reales y a su vez un thriller político, que utiliza la acción irreverente como herramienta para involucrar al espectador, viéndose transformado en cómplice de la ambición desmedida y la manipulación detrás del aparente poder.

Actor: Sebastián Silvera Perdomo
Soldat: César Fernández
Diseño de vestuario y diseño gráfico: Leticia Sotura
Diseño de escenografía y proyección: Sebastián Silvera Perdomo – Leticia Sotura – Susana Anselmi
Diseño de iluminación: Nicolás Amorín
Ambientación sonora: Alfredo Leirós
Fotografía: Reinaldo Altamirano
Video: Celeste Carnevale
Producción y difusión: Antonella Fontanini Firpo – Nicolás Valladares
Realización de vestuario: Nilda Rodríguez – Leticia Sotura
Sombrerería: Livio
Realización de escenografía: Marcelo Tourn – Martín Birriel – César Fernández – Sebastián Silvera Perdomo
Dirección general: Susana Anselmi / Autoría: Diego Araújo

La Institución Teatral de La Gaviota surgió en 1977 y desde el año 1986 funciona en el Teatro Stella D’Italia, el cual es declarado Monumento Histórico Nacional.
En él se presentan no solo las obras realizadas por el elenco de la Gaviota, sino artistas y compañías de todo el mundo. Músicos, bailarines, titiriteros, conferencistas entre los cuales figuran: Norma Aleandro, Annie Girardot, Federico Luppi, China Zorrilla, Susana Rinaldi, Enrique Pinti, Victor Laplace, Nacha Guevara, el ballet Bolshoi, la Comedia Nacional de Uruguay, el Teatro General San Martín de Buenos Aires, Scott Henderson, Mike Stern, Eric C. Campbell o EdbertoGismonti.

Una producción de Institución Teatral de La Gaviota (Uruguay)

VI CICLO DE TEATRO CONO SUR 2021

CANCELADO

DEBIDO A LAS RESTRICCIONES INTERNACIONALES A CAUSA DE LA PANDEMIA, LA CÍA. NO HA CONSEGUIDO LOS PERMISOS OPORTUNOS PARA VIAJAR A ESPAÑA. DISCULPEN LAS MOLESTIAS. YA HEMOS PROCEDIDO CON LA DEVOLUCIÓN DE LAS ENTRADAS ADQUIRIDAS.

CON EL DESEO DE PODER RECIBIRLES PRONTO, AGRADECEMOS SU COMPRENSIÓN.

JUEVES 4, VIERNES 5, SÁBADO 6 Y DOMINGO 7 DE MARZO – 20:30H.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo, 10€ grupos por correo elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

¿Y si Yago – el mítico personaje shakespeareano – realmente existió?

¿Y si el conflicto bélico más grande de la historia fue su responsabilidad?

«Yago, sobre el poder en las sombras» es una destrucción impiadosa del texto clásico «Otelo, el moro de Venecia» de William Shakespeare, que reordena los factores para generar un texto contemporáneo, de acción concentrada y rupturista, narrando a través del declive de la Alemania nazi, el declive de todo régimen autoritario.
Una pieza teatral basada en hechos reales y a su vez un thriller político, que utiliza la acción irreverente como herramienta para involucrar al espectador, viéndose transformado en cómplice de la ambición desmedida y la manipulación detrás del aparente poder.

Actor: Sebastián Silvera Perdomo
Soldat: César Fernández
Diseño de vestuario y diseño gráfico: Leticia Sotura
Diseño de escenografía y proyección: Sebastián Silvera Perdomo – Leticia Sotura – Susana Anselmi
Diseño de iluminación: Nicolás Amorín
Ambientación sonora: Alfredo Leirós
Fotografía: Reinaldo Altamirano
Video: Celeste Carnevale
Producción y difusión: Antonella Fontanini Firpo – Nicolás Valladares
Realización de vestuario: Nilda Rodríguez – Leticia Sotura
Sombrerería: Livio
Realización de escenografía: Marcelo Tourn – Martín Birriel – César Fernández – Sebastián Silvera Perdomo
Dirección general: Susana Anselmi / Autoría: Diego Araújo

La Institución Teatral de La Gaviota surgió en 1977 y desde el año 1986 funciona en el Teatro Stella D’Italia, el cual es declarado Monumento Histórico Nacional.
En él se presentan no solo las obras realizadas por el elenco de la Gaviota, sino artistas y compañías de todo el mundo. Músicos, bailarines, titiriteros, conferencistas entre los cuales figuran: Norma Aleandro, Annie Girardot, Federico Luppi, China Zorrilla, Susana Rinaldi, Enrique Pinti, Victor Laplace, Nacha Guevara, el ballet Bolshoi, la Comedia Nacional de Uruguay, el Teatro General San Martín de Buenos Aires, Scott Henderson, Mike Stern, Eric C. Campbell o EdbertoGismonti.

Obra melódico-emocional de Jesús Díaz Morcillo.

Contiene el texto “Rosaura” de Pablo do Reis.

FUNCIÓN EXTRA: DOMINGO 7 DE MARZO – 20:30 HRS.

FUNCIONES: Sábados de septiembre, a las 22:30 hrs.

Viernes 9, 16 y 23 y 30 de octubre, a las 22:30 hrs.

Sábados 14, 21 y 28 de noviembre, a las 22:00 hrs.

Sábados 4, 12 y 19 de diciembre, a las 22:00 hrs.

Sábados de enero – 22:00 hrs. y Domingo 31 de enero – 20:00 hrs.

ENTRADAS: 14€ anticipada vía Entradium / 15€ en taquilla / 10€ para grupos

Duración aproximada: 70 min.

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Daniel se tatuó el cuerpo de su amada Rosaura para dejar de echarla de menos. Ahora “es” Rosaura, la gerente del Karaoke de los Sentimientos. Un lugar donde la gente se reúne para escuchar los dramas ajenos, reír y bailarlos en soledad.

Esta noche Jesús, uno de los clientes, llega para contar cómo se siente tras la muerte de su madre. Lo que él no sabe es la sorpresa que le tienen preparada. Como en Las Vegas: “Lo que pasa en el Karaoke de los Sentimientos, se queda en el Karaoke de los Sentimientos.”

¿Qué es Mori(r) de amor?

Esta historia es la historia de dos personajes que a través de la ausencia generan una nueva identidad. El texto de Pablo do Reis “Rosaura”, y la autoficción de Jesús Díaz Morcillo conviven en un lugar donde las soledades confluyen y los testimonios se cuentan y se escuchan. En este tiempo en el que definirse y opinar sobre todo está tan en boga, Mori(r) de amor quiere ser un canto al tránsito, a lo líquido, a la idea de ser dos cosas a la vez, de no definirse, de ser y no ser.

La acción tiene lugar en el Karaoke de los sentimientos, un lugar regentado por Rosaura (Georgina Rey) donde todo el mundo podrá relatar algo íntimo, un lugar donde ponernos en peligro.

La madre de Jesús murió el 27 de octubre de 2017 de cáncer de mama, con solo 52 años. Esta obra es también una ouija para volvernos a encontrar con las que no están aquí, con todas con las que como la madre de Jesús luchan más allá, y dejan en los que se quedan aquí su espíritu guerrero.

 Intérpretes: Georgina Rey y Jesús Díaz Morcillo

 Dirección y dramaturgia : Jesús Díaz Morcillo

 Escenografía: Ana Corella Santillana

 Espacio sonoro: Carla Silván Domínguez

Composición musical: Aire

Ayudante de dirección: Pablo Quijano

 Cada función un intérprete diferente hará el papel de la madre de Jesús.

Elisabet Gelabert, Belén Fabra, Clara Garrido, Ruth Nuñez, Eva Llorach, Bárbara Santa Cruz, Daniela Santiago, Pepe Viyuela…

Una producción de Institución Teatral de La Gaviota (Uruguay)

VI CICLO DE TEATRO CONO SUR 2021

CANCELADO

DEBIDO A LAS RESTRICCIONES INTERNACIONALES A CAUSA DE LA PANDEMIA, LA CÍA. NO HA CONSEGUIDO LOS PERMISOS OPORTUNOS PARA VIAJAR A ESPAÑA. DISCULPEN LAS MOLESTIAS. YA HEMOS PROCEDIDO CON LA DEVOLUCIÓN DE LAS ENTRADAS ADQUIRIDAS.

CON EL DESEO DE PODER RECIBIRLES PRONTO, AGRADECEMOS SU COMPRENSIÓN.

JUEVES 4, VIERNES 5, SÁBADO 6 Y DOMINGO 7 DE MARZO – 20:30H.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo, 10€ grupos por correo elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

¿Y si Yago – el mítico personaje shakespeareano – realmente existió?

¿Y si el conflicto bélico más grande de la historia fue su responsabilidad?

«Yago, sobre el poder en las sombras» es una destrucción impiadosa del texto clásico «Otelo, el moro de Venecia» de William Shakespeare, que reordena los factores para generar un texto contemporáneo, de acción concentrada y rupturista, narrando a través del declive de la Alemania nazi, el declive de todo régimen autoritario.
Una pieza teatral basada en hechos reales y a su vez un thriller político, que utiliza la acción irreverente como herramienta para involucrar al espectador, viéndose transformado en cómplice de la ambición desmedida y la manipulación detrás del aparente poder.

Actor: Sebastián Silvera Perdomo
Soldat: César Fernández
Diseño de vestuario y diseño gráfico: Leticia Sotura
Diseño de escenografía y proyección: Sebastián Silvera Perdomo – Leticia Sotura – Susana Anselmi
Diseño de iluminación: Nicolás Amorín
Ambientación sonora: Alfredo Leirós
Fotografía: Reinaldo Altamirano
Video: Celeste Carnevale
Producción y difusión: Antonella Fontanini Firpo – Nicolás Valladares
Realización de vestuario: Nilda Rodríguez – Leticia Sotura
Sombrerería: Livio
Realización de escenografía: Marcelo Tourn – Martín Birriel – César Fernández – Sebastián Silvera Perdomo
Dirección general: Susana Anselmi / Autoría: Diego Araújo

La Institución Teatral de La Gaviota surgió en 1977 y desde el año 1986 funciona en el Teatro Stella D’Italia, el cual es declarado Monumento Histórico Nacional.
En él se presentan no solo las obras realizadas por el elenco de la Gaviota, sino artistas y compañías de todo el mundo. Músicos, bailarines, titiriteros, conferencistas entre los cuales figuran: Norma Aleandro, Annie Girardot, Federico Luppi, China Zorrilla, Susana Rinaldi, Enrique Pinti, Victor Laplace, Nacha Guevara, el ballet Bolshoi, la Comedia Nacional de Uruguay, el Teatro General San Martín de Buenos Aires, Scott Henderson, Mike Stern, Eric C. Campbell o EdbertoGismonti.

Cía. La IMPURA

FUNCIONES: jueves 11, 18 y 25 de marzo y 1 de abril – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Veneno Azul Espera hace un retrato de la mayoría silenciosa de los últimos años de dictadura española; en concreto 1970. La acción, desarrollada en dos actos, se centra en tres hermanas que se reúnen para acompañar a su madre en sus últimas horas de vida. Tres mujeres apolíticas que no hablarán de la insatisfacción de la realidad que las rodea; pero sí lo harán expresando, cada una de ellas, su propio dolor, representando así alguno de los tipos de huida que el pueblo insatisfecho vivía: la población cómplice, que podría no estar de acuerdo con el poder, pero se conforma con él y calla; la población descontenta, la cual extiende la queja solo dentro del hogar y no públicamente, conduciendo a estos a la ira, que no lucha por el cambio desde dentro, sino que escoge la huida física.
Las tres protagonistas, que tienen tantas fallas como virtudes, durante el transcurso de la obra, esperan. Esperan a que cambien sus resentidas vidas, anhelando e intentando buscar dónde se encuentra la felicidad. Concepto que pueden llegar a entender, pero no hallar; pues en esta eterna espera, cuando no se toma partido, lo único que les queda es seguir esperando.
La obra explora temas como la familia, la maternidad, el amor y el dolor; e intenta definir otros como el destino, la felicidad, la libertad y el olvido, cuales las conducen a la incomprensión y a la esperanza del eterno mañana.

Elenco: Ale Lacour, María Pordoy, Isabel Sumelzo
Autora: Ale Lacour
Dirección: Gustavo Rojo
Diseño iluminación: Alicia Pedraza
Técnico: Alicia Pedraza
Foto: Paula Lobregar / Cartel: Paco Llonch
Dossier: Jaione Azkona
Producción: Ale Lacour
Ayudante de dirección: Candela Solé

La IMPURA
La impura es una compañía de teatro destinada a la creación de proyectos teatrales y audiovisuales.
Nuestro objetivo es producir proyectos que cuenten historias cercanas, reales, imperfectas, incluso incómodas, (es decir, nuestras historias) con las que el espectador pueda dejarse llevar en una catarsis de risa y llanto, y llegue a sentirse identificado.
Nosotras tenemos grietas, y estamos rotas, y con ellas nos expresamos. Esta sensación nos recordó al arte Kintsugi, técnica japonesa que arregla fracturas de cerámica con barniz de polvos de oro, nos gustó mucho la metáfora. Ya que, intentamos hacer lo mismo, utilizamos nuestro dolor, nuestros traumas, nuestros fallos para contar historias y crear arte. Quién nos dijo que teníamos que ser puras, si en la impureza se encuentra la mujer.
Ahora bien, nuestros proyectos siempre están empapados de humor. No concebimos otra forma de expresión que hablar de temas serios envueltos de sarcasmo e ironía. Así que el público para el que van dirigidas nuestras obras es uno que acepte lo no correcto, lo no establecido socialmente, y que, además, sepa ver en nuestra impureza, la originalidad y la belleza.

FUNCIONES: viernes 12, 19, 26 de marzo y 2 de abril – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

La noche puede ser peligrosa, pero el día a día puede ser mortal. Entre humo de cigarrillos y sudor de testículos se levanta el espectáculo de una mujer que canta coplas. Elegancia y suciedad al servicio de la madrugada.

Duelo es un combate a dos. Duelo es la fase emocional del luto. Duelo es una obra que abre interrogantes y sentencia sin escrúpulos. “Si me quieres muerta tienes que ser tú quien me mate”.

Elenco: María Uruñuela y Chuchi G. Cobos
Autoría y dirección: María Uruñuela
Escenografía: Celia Rodríguez
Producción: Inma Almagro
Diseño de iluminación: Sara Lófish
Fotografía: Ana Alonso

GUARCH MEDIA STUDIO

FUNCIONES: Sábados 13 y 20 de marzo – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Ivone es una joven que ha vivido a la calle, okupando, traficando droga, y mal viviendo con el fin de sobrevivir en un ambiente cruel y de machismo feroz. Sarah, la hermana pequeña, es una adolescente que se plantea quién es, llena de miedos y sueños. Ivone regresa a casa escondiéndose de la policía después de estar cinco años desparecida. Nacer hermanas no garantiza vivir en fraternidad. Ivone y Sarah se aman en el rencor, en el silencio. Con el lenguaje, trágico y poético, no necesitan llegar a las manos para hacerse daño. Una obra de intensidad lírica y emocional. Más adelante, Sarah, la hermana pequeña, rasgando los labios dice: “Mamá no está bien”. Como hermanas de sangre se darán cuenta de dónde han llegado.

Elenco: CLARA MAIDEU Y MAR GUARCH
Autoría y dirección: MARTÍ GUARCH
Diseño de vestuario: SANDRA ROMEU
Producción: GUARCH MEDIA STUDIO

FUNCIONES: domingos 14 y 21 de marzo y 4 de abril – 13:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Nuestros Hijos es una cinta de VHS antigua, un cúmulo de pequeños videos caseros, una vuelta a la casa familiar para poder saldar todas las deudas del pasado, es un reencuentro durante el fin de semana previo a las vacaciones de navidad, es una llamada de auxilio que se repite en el tiempo, es un álbum de fotos con los bordes un poco gastados, es una fachada que se cae a pedazos oxidada por la humedad del mar.
Nuestros hijos es la historia de Dani, una chica de 25 años que una mañana de diciembre se despierta con la llamada de su prima cinco años menor, Celia, en la que le cuenta que es posible que esté embarazada. Dejando en Madrid una vida de la que no está del todo conforme, Dani coge el primer tren que la lleva de vuelta a, donde se reencuentra con Celia y con Nico, su hermano de dieciocho años. Pero en la casa de la playa las cosas no son como Dani las recordaba, Nico ha empezado a desesperarse y Celia no sabe si tiene más miedo a estar embarazada o a no estarlo porque “prima, yo no quiero volver a quedarme sola.”

Elenco: Mariona Lucas, Lide Martínez, Jorge Vidal.
Autoría y dirección: Claudia Ortega.
Ayudante de dirección: Paul Alcaide
Diseño gráfico: Estefanía Ciufu.

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos 7 y 14 de Febrero – 19:30 hrs.

FUNCIONES EXTRA: DOMINGOS 14 Y 21 DE MARZO – 19:30 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo, 10€ grupos por correo elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

La abuela es actriz, su nieta profesional de marketing. La nieta traicionará el íntimo secreto de su abuela. Lo ha vendido para una campaña de marketing. Solo le falta que la abuela se lo revele con lujo de detalles. Hoy hará lo que sea necesario para que ello ocurra. Una relación reconocible,  fiable, frágil, íntima, conmovedora, real, extremadamente perversa, abusiva.
El sistema necesita venderlo todo, lo que sea y como sea. Es un negocio. Casi nadie puede decirse engañado … Y aun así nuestra capacidad de discernir se opaca y creemos, compramos, consumimos lo que sea, con la misma ilusión y deseo una y otra vez. Avanza la neurociencia. Avanza el neuromarketing. Avanza el storytelling. Avanza la posverdad… ¿Y nosotros avanzamos?

Elenco: LOLA CORDON, JESUS DIAZ MORCILLO Y GEORGINA REY
Autoría y dirección: GEORGINA REY
Asesoramiento Vestuario: PEPE URIA
Realizadora vestuario: ANGELES MARIN
Diseño luces: BELA NAGY
Operador: BELA NAGY
Musica: AIRE
Edición de imágenes: FERNANDO MARTIN SANZ FMS
Diseño gráfico: JAVIER NAVAL
Prensa y comunicacion: MARIA DIAZ
Producción y Distribución: ELENA MARTINEZ – Cía. Sueños Lúcidos

El abrigo, nació en octubre del 2019 en las clases del Máster de Creación Teatral de la Universidad Carlos III que dirige Juan Mayorga. Una idea en forma de preguntas, ¿cómo manejar lo que la publicidad genera en mí?, ¿qué mecanismo produce esta ansiedad de consumo tan difícil de controlar? ¿Qué hay detrás de una publicidad?

Cía. La IMPURA

FUNCIONES: jueves 11, 18 y 25 de marzo y 1 de abril – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Veneno Azul Espera hace un retrato de la mayoría silenciosa de los últimos años de dictadura española; en concreto 1970. La acción, desarrollada en dos actos, se centra en tres hermanas que se reúnen para acompañar a su madre en sus últimas horas de vida. Tres mujeres apolíticas que no hablarán de la insatisfacción de la realidad que las rodea; pero sí lo harán expresando, cada una de ellas, su propio dolor, representando así alguno de los tipos de huida que el pueblo insatisfecho vivía: la población cómplice, que podría no estar de acuerdo con el poder, pero se conforma con él y calla; la población descontenta, la cual extiende la queja solo dentro del hogar y no públicamente, conduciendo a estos a la ira, que no lucha por el cambio desde dentro, sino que escoge la huida física.
Las tres protagonistas, que tienen tantas fallas como virtudes, durante el transcurso de la obra, esperan. Esperan a que cambien sus resentidas vidas, anhelando e intentando buscar dónde se encuentra la felicidad. Concepto que pueden llegar a entender, pero no hallar; pues en esta eterna espera, cuando no se toma partido, lo único que les queda es seguir esperando.
La obra explora temas como la familia, la maternidad, el amor y el dolor; e intenta definir otros como el destino, la felicidad, la libertad y el olvido, cuales las conducen a la incomprensión y a la esperanza del eterno mañana.

Elenco: Ale Lacour, María Pordoy, Isabel Sumelzo
Autora: Ale Lacour
Dirección: Gustavo Rojo
Diseño iluminación: Alicia Pedraza
Técnico: Alicia Pedraza
Foto: Paula Lobregar / Cartel: Paco Llonch
Dossier: Jaione Azkona
Producción: Ale Lacour
Ayudante de dirección: Candela Solé

La IMPURA
La impura es una compañía de teatro destinada a la creación de proyectos teatrales y audiovisuales.
Nuestro objetivo es producir proyectos que cuenten historias cercanas, reales, imperfectas, incluso incómodas, (es decir, nuestras historias) con las que el espectador pueda dejarse llevar en una catarsis de risa y llanto, y llegue a sentirse identificado.
Nosotras tenemos grietas, y estamos rotas, y con ellas nos expresamos. Esta sensación nos recordó al arte Kintsugi, técnica japonesa que arregla fracturas de cerámica con barniz de polvos de oro, nos gustó mucho la metáfora. Ya que, intentamos hacer lo mismo, utilizamos nuestro dolor, nuestros traumas, nuestros fallos para contar historias y crear arte. Quién nos dijo que teníamos que ser puras, si en la impureza se encuentra la mujer.
Ahora bien, nuestros proyectos siempre están empapados de humor. No concebimos otra forma de expresión que hablar de temas serios envueltos de sarcasmo e ironía. Así que el público para el que van dirigidas nuestras obras es uno que acepte lo no correcto, lo no establecido socialmente, y que, además, sepa ver en nuestra impureza, la originalidad y la belleza.

Entropía Teatro

FUNCIONES: Viernes 19 y 26 de marzo y 2 de abril – 18:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Matías despierta desorientado en una habitación extraña. Personas que en un tiempo pasado formaban parte de su vida van apareciendo para establecer un juego con él. Como si de su juicio final se tratase poco a poco le irán dando detalles de quienes son y porqué están ahí para torturarle y hacerle entender cómo se comportó en su vida y cuáles son las consecuencias de sus actos. A través de una atmósfera onírica donde la realidad se mezcla con los sueños y los recuerdos, la historia de Matías y sus fantasmas se va tejiendo de manera que el espectador no tendrá ni un segundo para pestañear.

Elenco: Juan Calderón, Aída Hermosilla, Marina Sánchez Vílchez, Cira Ascanio, Ana Belén Ruiz
Autoría y dirección: Beatriz Saavedra
Producción: Entropía Teatro

ENTROPÍA TEATRO se fundó en 2012, principalmente se dedica a la creación y producción de espectáculos y eventos. Es una compañía compuesta por actores profesionales, con una gran formación teatral además de otras disciplinas como la música, la danza, la expresión corporal y esgrima entre otras. Cuentan con conocimientos de diversas técnicas y géneros teatrales.
Se inició en Madrid con su obra Ángel de mi guarda, dirigida por Ariesna González, representada en las salas El Montacargas y la Sala Acting. Por otro lado, nos encontramos Disgusting, una obra diferente, un grito contra la homofobia que no pasa desapercibido poniendo al público con los pelos de punta estrenada en La Sala Trovador. Entre su producción también destacan obras de pequeño formato como los microteatros: El Vidente Vicente, Medusas y El séptimo sello, las cuales han sido representadas también en varias salas de Madrid como El Escondite Teatro, obteniendo una gran acogida por parte del público.
Posteriormente se creó En defensa propia, escrita y dirigida por Alfonso Pindado, estrenada en el Teatro del Barrio (Madrid) y representada en El Teatro Moderno de Chiclana, La Central Lechera de Cádiz, Teatro Duque – La Imperdible y Teatro Viento Sur de Sevilla, entre otros.
Su último trabajo ha sido Supernova, un impulso ferviente de mandar un mensaje al espectador sobre cómo acabar con los caminos establecidos acerca de la afectividad, el género, la sexualidad, la fidelidad y la culpabilidad. Fue representada en La Escalera de Jacob y en la Sala AZarte durante 2018 y 2019.
La última propuesta de Entropía Teatro es El Viento Sigue Arrastrando la Tierra, un drama psicológico dirigido por Beatriz Saavedra con la que ya han participado en varios proyectos como Supernova, El Séptimo Sello o Una Porno de Bergman.

FUNCIONES: viernes 12, 19, 26 de marzo y 2 de abril – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

La noche puede ser peligrosa, pero el día a día puede ser mortal. Entre humo de cigarrillos y sudor de testículos se levanta el espectáculo de una mujer que canta coplas. Elegancia y suciedad al servicio de la madrugada.

Duelo es un combate a dos. Duelo es la fase emocional del luto. Duelo es una obra que abre interrogantes y sentencia sin escrúpulos. “Si me quieres muerta tienes que ser tú quien me mate”.

Elenco: María Uruñuela y Chuchi G. Cobos
Autoría y dirección: María Uruñuela
Escenografía: Celia Rodríguez
Producción: Inma Almagro
Diseño de iluminación: Sara Lófish
Fotografía: Ana Alonso

GUARCH MEDIA STUDIO

FUNCIONES: Sábados 13 y 20 de marzo – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Ivone es una joven que ha vivido a la calle, okupando, traficando droga, y mal viviendo con el fin de sobrevivir en un ambiente cruel y de machismo feroz. Sarah, la hermana pequeña, es una adolescente que se plantea quién es, llena de miedos y sueños. Ivone regresa a casa escondiéndose de la policía después de estar cinco años desparecida. Nacer hermanas no garantiza vivir en fraternidad. Ivone y Sarah se aman en el rencor, en el silencio. Con el lenguaje, trágico y poético, no necesitan llegar a las manos para hacerse daño. Una obra de intensidad lírica y emocional. Más adelante, Sarah, la hermana pequeña, rasgando los labios dice: “Mamá no está bien”. Como hermanas de sangre se darán cuenta de dónde han llegado.

Elenco: CLARA MAIDEU Y MAR GUARCH
Autoría y dirección: MARTÍ GUARCH
Diseño de vestuario: SANDRA ROMEU
Producción: GUARCH MEDIA STUDIO

FUNCIONES: domingos 14 y 21 de marzo y 4 de abril – 13:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Nuestros Hijos es una cinta de VHS antigua, un cúmulo de pequeños videos caseros, una vuelta a la casa familiar para poder saldar todas las deudas del pasado, es un reencuentro durante el fin de semana previo a las vacaciones de navidad, es una llamada de auxilio que se repite en el tiempo, es un álbum de fotos con los bordes un poco gastados, es una fachada que se cae a pedazos oxidada por la humedad del mar.
Nuestros hijos es la historia de Dani, una chica de 25 años que una mañana de diciembre se despierta con la llamada de su prima cinco años menor, Celia, en la que le cuenta que es posible que esté embarazada. Dejando en Madrid una vida de la que no está del todo conforme, Dani coge el primer tren que la lleva de vuelta a, donde se reencuentra con Celia y con Nico, su hermano de dieciocho años. Pero en la casa de la playa las cosas no son como Dani las recordaba, Nico ha empezado a desesperarse y Celia no sabe si tiene más miedo a estar embarazada o a no estarlo porque “prima, yo no quiero volver a quedarme sola.”

Elenco: Mariona Lucas, Lide Martínez, Jorge Vidal.
Autoría y dirección: Claudia Ortega.
Ayudante de dirección: Paul Alcaide
Diseño gráfico: Estefanía Ciufu.

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos 7 y 14 de Febrero – 19:30 hrs.

FUNCIONES EXTRA: DOMINGOS 14 Y 21 DE MARZO – 19:30 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo, 10€ grupos por correo elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

La abuela es actriz, su nieta profesional de marketing. La nieta traicionará el íntimo secreto de su abuela. Lo ha vendido para una campaña de marketing. Solo le falta que la abuela se lo revele con lujo de detalles. Hoy hará lo que sea necesario para que ello ocurra. Una relación reconocible,  fiable, frágil, íntima, conmovedora, real, extremadamente perversa, abusiva.
El sistema necesita venderlo todo, lo que sea y como sea. Es un negocio. Casi nadie puede decirse engañado … Y aun así nuestra capacidad de discernir se opaca y creemos, compramos, consumimos lo que sea, con la misma ilusión y deseo una y otra vez. Avanza la neurociencia. Avanza el neuromarketing. Avanza el storytelling. Avanza la posverdad… ¿Y nosotros avanzamos?

Elenco: LOLA CORDON, JESUS DIAZ MORCILLO Y GEORGINA REY
Autoría y dirección: GEORGINA REY
Asesoramiento Vestuario: PEPE URIA
Realizadora vestuario: ANGELES MARIN
Diseño luces: BELA NAGY
Operador: BELA NAGY
Musica: AIRE
Edición de imágenes: FERNANDO MARTIN SANZ FMS
Diseño gráfico: JAVIER NAVAL
Prensa y comunicacion: MARIA DIAZ
Producción y Distribución: ELENA MARTINEZ – Cía. Sueños Lúcidos

El abrigo, nació en octubre del 2019 en las clases del Máster de Creación Teatral de la Universidad Carlos III que dirige Juan Mayorga. Una idea en forma de preguntas, ¿cómo manejar lo que la publicidad genera en mí?, ¿qué mecanismo produce esta ansiedad de consumo tan difícil de controlar? ¿Qué hay detrás de una publicidad?

Cía. La IMPURA

FUNCIONES: jueves 11, 18 y 25 de marzo y 1 de abril – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Veneno Azul Espera hace un retrato de la mayoría silenciosa de los últimos años de dictadura española; en concreto 1970. La acción, desarrollada en dos actos, se centra en tres hermanas que se reúnen para acompañar a su madre en sus últimas horas de vida. Tres mujeres apolíticas que no hablarán de la insatisfacción de la realidad que las rodea; pero sí lo harán expresando, cada una de ellas, su propio dolor, representando así alguno de los tipos de huida que el pueblo insatisfecho vivía: la población cómplice, que podría no estar de acuerdo con el poder, pero se conforma con él y calla; la población descontenta, la cual extiende la queja solo dentro del hogar y no públicamente, conduciendo a estos a la ira, que no lucha por el cambio desde dentro, sino que escoge la huida física.
Las tres protagonistas, que tienen tantas fallas como virtudes, durante el transcurso de la obra, esperan. Esperan a que cambien sus resentidas vidas, anhelando e intentando buscar dónde se encuentra la felicidad. Concepto que pueden llegar a entender, pero no hallar; pues en esta eterna espera, cuando no se toma partido, lo único que les queda es seguir esperando.
La obra explora temas como la familia, la maternidad, el amor y el dolor; e intenta definir otros como el destino, la felicidad, la libertad y el olvido, cuales las conducen a la incomprensión y a la esperanza del eterno mañana.

Elenco: Ale Lacour, María Pordoy, Isabel Sumelzo
Autora: Ale Lacour
Dirección: Gustavo Rojo
Diseño iluminación: Alicia Pedraza
Técnico: Alicia Pedraza
Foto: Paula Lobregar / Cartel: Paco Llonch
Dossier: Jaione Azkona
Producción: Ale Lacour
Ayudante de dirección: Candela Solé

La IMPURA
La impura es una compañía de teatro destinada a la creación de proyectos teatrales y audiovisuales.
Nuestro objetivo es producir proyectos que cuenten historias cercanas, reales, imperfectas, incluso incómodas, (es decir, nuestras historias) con las que el espectador pueda dejarse llevar en una catarsis de risa y llanto, y llegue a sentirse identificado.
Nosotras tenemos grietas, y estamos rotas, y con ellas nos expresamos. Esta sensación nos recordó al arte Kintsugi, técnica japonesa que arregla fracturas de cerámica con barniz de polvos de oro, nos gustó mucho la metáfora. Ya que, intentamos hacer lo mismo, utilizamos nuestro dolor, nuestros traumas, nuestros fallos para contar historias y crear arte. Quién nos dijo que teníamos que ser puras, si en la impureza se encuentra la mujer.
Ahora bien, nuestros proyectos siempre están empapados de humor. No concebimos otra forma de expresión que hablar de temas serios envueltos de sarcasmo e ironía. Así que el público para el que van dirigidas nuestras obras es uno que acepte lo no correcto, lo no establecido socialmente, y que, además, sepa ver en nuestra impureza, la originalidad y la belleza.

Entropía Teatro

FUNCIONES: Viernes 19 y 26 de marzo y 2 de abril – 18:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Matías despierta desorientado en una habitación extraña. Personas que en un tiempo pasado formaban parte de su vida van apareciendo para establecer un juego con él. Como si de su juicio final se tratase poco a poco le irán dando detalles de quienes son y porqué están ahí para torturarle y hacerle entender cómo se comportó en su vida y cuáles son las consecuencias de sus actos. A través de una atmósfera onírica donde la realidad se mezcla con los sueños y los recuerdos, la historia de Matías y sus fantasmas se va tejiendo de manera que el espectador no tendrá ni un segundo para pestañear.

Elenco: Juan Calderón, Aída Hermosilla, Marina Sánchez Vílchez, Cira Ascanio, Ana Belén Ruiz
Autoría y dirección: Beatriz Saavedra
Producción: Entropía Teatro

ENTROPÍA TEATRO se fundó en 2012, principalmente se dedica a la creación y producción de espectáculos y eventos. Es una compañía compuesta por actores profesionales, con una gran formación teatral además de otras disciplinas como la música, la danza, la expresión corporal y esgrima entre otras. Cuentan con conocimientos de diversas técnicas y géneros teatrales.
Se inició en Madrid con su obra Ángel de mi guarda, dirigida por Ariesna González, representada en las salas El Montacargas y la Sala Acting. Por otro lado, nos encontramos Disgusting, una obra diferente, un grito contra la homofobia que no pasa desapercibido poniendo al público con los pelos de punta estrenada en La Sala Trovador. Entre su producción también destacan obras de pequeño formato como los microteatros: El Vidente Vicente, Medusas y El séptimo sello, las cuales han sido representadas también en varias salas de Madrid como El Escondite Teatro, obteniendo una gran acogida por parte del público.
Posteriormente se creó En defensa propia, escrita y dirigida por Alfonso Pindado, estrenada en el Teatro del Barrio (Madrid) y representada en El Teatro Moderno de Chiclana, La Central Lechera de Cádiz, Teatro Duque – La Imperdible y Teatro Viento Sur de Sevilla, entre otros.
Su último trabajo ha sido Supernova, un impulso ferviente de mandar un mensaje al espectador sobre cómo acabar con los caminos establecidos acerca de la afectividad, el género, la sexualidad, la fidelidad y la culpabilidad. Fue representada en La Escalera de Jacob y en la Sala AZarte durante 2018 y 2019.
La última propuesta de Entropía Teatro es El Viento Sigue Arrastrando la Tierra, un drama psicológico dirigido por Beatriz Saavedra con la que ya han participado en varios proyectos como Supernova, El Séptimo Sello o Una Porno de Bergman.

FUNCIONES: viernes 12, 19, 26 de marzo y 2 de abril – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

La noche puede ser peligrosa, pero el día a día puede ser mortal. Entre humo de cigarrillos y sudor de testículos se levanta el espectáculo de una mujer que canta coplas. Elegancia y suciedad al servicio de la madrugada.

Duelo es un combate a dos. Duelo es la fase emocional del luto. Duelo es una obra que abre interrogantes y sentencia sin escrúpulos. “Si me quieres muerta tienes que ser tú quien me mate”.

Elenco: María Uruñuela y Chuchi G. Cobos
Autoría y dirección: María Uruñuela
Escenografía: Celia Rodríguez
Producción: Inma Almagro
Diseño de iluminación: Sara Lófish
Fotografía: Ana Alonso

Kamala Teatro

FUNCIONES: Sábado 27 de marzo – 17:30 hrs. / Domingo 28 – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 13€ anticipadas – Entradium, 14€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Medea habla del abandono y el escenario es la desolación del alma. Pero más que el abandono de la manada, del amante o de Dios, esta obra trata del abandono a que nosotras mismas nos entregamos. Jasón traiciona a Medea y a sus hijos por su sed de poder; y Medea se traiciona a ella misma y a todo lo que le es caro por su sed de amor. Dos caras de la misma moneda. Esta es su tragedia. Y en un escenario así, que proyecto, qué relación, qué país puede prosperar? ¿Es posible que algo florezca cuando falta lo primordial, la relación con nosotros mismos? Este trabajo invita a una actualización del espíritu, de tú a tú. Y, por consiguiente, a un cuestionamiento: ¿qué pasa cuando nos habita una guerra interior, cuando nuestra alma está sin alimento? No solo a título personal, sino como generadores de contenido histórico, cultural, en la calidad de tejido social y, en última instancia, como planeta.

Elenco: Andreia Moreira
Autor: Heiner Müller
Directora: Jessica Walker
Musica: Sin and Restitution, Future World Music

Kamala Teatro nace el 2018 como compañía de teatro experimental y clown con el firme propósito de dejar hablar el alma. Es bajo este nombre que Andreia Moreira busca la alquimia del acto teatral -tanto a través de colaboraciones con otras artistas, como de trabajos a solo- bien cómo desarrollar más plenamente su propio lenguaje artístico.
Entre las colaboraciones con otras creadoras se encuentran trabajos como Alegoría de la Creación, Wahe Guru Trips, Ritualito, To be a muerte – estudio para Hamlet, Dulcinea y Don Quijote, entre otros. Algunos de los trabajos a solo son Solo de la Orquesta Oculta, Zhu-Zhi y Medea, trabajo que ganó el galardón a Mejor Interpretación en el XI CÈNIT de Sevilla el 2019.

Medea fue creada en el Laboratorio Escuela de Expresión Corporal Dramática con la dirección de Jessica Walker.

Andreia Moreira nace en Portugal en 1982. Actriz, clown, formadora, traductora, poeta y comprometida con el camino yóguico, la meditación y la sanación.
Licenciada en Lenguas y Literaturas Modernas por la Universidad de Coimbra, Master en Educación Interdisciplinar de las Artes por la Universidad de Barcelona, Maestra de Kundalini Yoga, por el Happy Yoga Barcelona y como actriz por el Laboratorio Escuela de Expresión Corporal Dramática de Barcelona. Aquí es donde tiene início su labor creativa con Jessica Walker, que le ofrece una sutil y, al mismo tiempo, profunda comprensión del trabajo del actor como canal, bien como una metodología de trabajo que conecta técnica y espíritu. Colabora con diferentes grupos de teatro y funda Kamala Teatro el 2018, nombre bajo el cual busca la alquimia del acto teatral -tanto a través de colaboraciones con otras artistas, como de trabajos a solo- bien cómo desarrollar más plenamente su propio lenguaje artístico.
Se encuentra viviendo en Barcelona. Actualmente está presentando Medea -un trabajo a solo con el cual ganó el Galardón a Mejor Interpretación en el XI CÈNIT 2019 de Sevilla; bien como Zhu-Zhi – un solo de clown, con que ganó el premio del público a Mejor Espectáculo en la presentación de los trabajos en residencia artística  2021 en RAI, Barcelona.
Colabora como performer con diferentes colectivos dentro de los movimientos sociales. Desarrolla un trabajo relacionado con Creatividad y Empoderamiento y el Ciclo Menstrual. Coordina la plataforma El Ciclo – Solos en el Teatro Laboratorio, perteneciente al Laboratorio Escuela de Expresión Corporal Dramática. Dirige Cursos de Creación Teatral para adultas y criaturas.

Jessica Walker es una actriz y directora vinculada al teatro experimental, la búsqueda espiritual y el crecimiento personal. Licenciada en Actuación Teatral por la Universidad de Chile y formada en danza en el Centro Espiral. En 1987 vive un año en el desierto de Atacama, experiencia que marcaría su labor teatral. Estuvo vinculada a Le Theatre du Mouvement, al Circo Ruso de Popov y fue parte del grupo fundador del Teatro del Silencio, la compañía de teatro experimental más importante de Santiago de Chile, cuyo lenguaje teatral se caracterizó por un trabajo sobre el estado, el gesto y la emoción.
En 1999 se instala en Barcelona para crear el Laboratorio Escuela de Expresión Corporal Dramática, donde comparte la metodología “esencia/presencia” con actores, bailarines y creadores de todo el mundo.