CALENDARIO DE EVENTOS

Una producción de Mireia Salazar y Calatea

FUNCIONES: sábados 10, 17 y 24 y domingo 25 de abril – 13:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

¿Quiso tu madre ser madre?¿Qué cosas nunca te atreviste a decirle a tu abuela?¿Sabes por quién suspiraba a escondidas tu bisabuela?
Ancestras representa una búsqueda; preguntas que a veces no pueden o no quieren tener respuesta. Una invocación a los secretos, los silencios, la locura, la ternura… Un deseo de rescatar la historia de una genealogía latente, de nombrar y visibilizar a las que estuvieron y siguen estando en las sombras. Una oportunidad para el reencuentro.

Actrices: Fátima Cué; Eli Zapata y Esperanza García-Maroto
Escenografía: Valeria Fieschi
Diseño sonoro: Raquel Martínez
Iluminación: Jaione Azkona
Poemas de: Marta Mar
Dirección: Mireia Salazar Campoy
Ayudante de dirección: Paula Cueto
Coproducción: Calatea

Mireia Salazar Campoy, Barcelona 1981
Creadora, educadora y artista escénica. Se forma en Teatro e Intervencion Social y Teatro del Oprimido en la Escuela Forn de Teatre Pa’Tothom, de Barcelona (2007-09), de la mano de Jordi Forcadas. Recibe formación de Teatro Comunitario con Adhemar Bianchi y Monica Lacoste del Grupo Catalinas Sur de Buenos Aires .
Fundadora de la asociación y compañía teatral El Xiringuito, Teatre i Comunitat (2009) con la que desarrolla diferentes proyectos artísticos, talleres y formaciones y es cocreadora de obras como «Un conte submergit» (2011), Quan les flors volaren (2012) y Trencant el silenci (2013).
En el año 2014 se traslada a Madrid y desde entonces recibe diferentes formaciones en interpretación, dramaturgia, danza-teatro y dirección escénica con profesionales como Marta Calvó, Pilar Gómez, la compañía Residui Teatro, Jose Sanchis-Sinisterra, Marcelo Díaz, Julia Varley, Lucía Miranda y Carlos Tuñón.
Desde el 2015 dirige el grupo de teatro “Las Teatrekas” formado por 18 mujeres del barrio de Vallecas de entre 45 y 75 anos con las que ya ha estrenado dos obras de creación colectiva, «Entre Vecinas» (2016) y «De barro, flores y lucha» (2018).

Una producción de Esto Podría Ser

FUNCIONES: Sábados 10, 17 y 24 de abril – 19:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Duración: Dos horas y media (con descanso)

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Elenco: Rodrigo Arahuetes, Gabriel Piñero, Sara Sierra
Autoría y dirección: Luis Sorolla
Ayudante de creación y dirección: Miguel Valentín
Espacio Escénico y Vestuario: Paola de Diego (AAPEE)
Sonido y Audiovisuales: Daniel Jumillas
Iluminación: Gabriel Piñero
Producción: Esto Podría Ser
Asesoría: [ los números imaginarios ]

Esto Podría Ser es el nombre que contiene los diversos proyectos de creación, producción, escritura, docencia, traducción e investigación a los que se lanza Luis Sorolla. Esto Podría Ser está especializada en piezas de creación propia (Leviatán (como parte de la obra Lear (desaparecer)), Telémaco (un hijo de Grecia), ambas en colaboración con la compañía [ los números imaginarios ] y en la puesta en pie y traducción de textos de dramaturgia contemporánea extranjera (Un Roble de Tim Crouch y el taller de Análisis e Investigación de Dramaturgia Británica y Norteamericana Contemporánea Play& Breakfast.

Me llamo Luis Sorolla, nací en Madrid y aquí sigo. Soy creador teatral, actor, director, dramaturgo y productor, pero todas estas palabras me siguen sonando extrañas cuando las digo de mí.
Soy fundador de la productora Esto Podría Ser y miembro estable de la compañía [ los números imaginarios ] dirigida por Carlos Tuñón en la que trabajo como actor, dramaturgo y creador.
Como actor he trabajado en Un Roble, LEAR (desaparecer), Hijos de Grecia, Un Cuerpo En Algún Lugar, To No End, Yogur Piano, entre otros.
Como creador y como dramaturgo he escrito Telémaco: el que lucha a distancia. Un hijo de Grecia. (Teatro de la Abadía), Leviatán (Pieza anexa a LEAR (desaparecer), (Teatros del Canal, Teatro de la Abadía), Quijotes y Sanchos. Una travesía audioguiada. (Teatro de la Abadía) y En Otro Reino Extraño (Compañía Nacional de Teatro Clásico, Festival de Almagro 2020).
En 2018 fundé Esto Podría Ser, productora especializada en la puesta en pie y traducción de textos de dramaturgia contemporánea extranjera y en piezas de creación propia.
Cuando llegue el fin del mundo me gustaría que me pille cocinando el tiramisú de mi madre.

Una producción de Mireia Salazar y Calatea

FUNCIONES: sábados 10, 17 y 24 y domingo 25 de abril – 13:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

¿Quiso tu madre ser madre?¿Qué cosas nunca te atreviste a decirle a tu abuela?¿Sabes por quién suspiraba a escondidas tu bisabuela?
Ancestras representa una búsqueda; preguntas que a veces no pueden o no quieren tener respuesta. Una invocación a los secretos, los silencios, la locura, la ternura… Un deseo de rescatar la historia de una genealogía latente, de nombrar y visibilizar a las que estuvieron y siguen estando en las sombras. Una oportunidad para el reencuentro.

Actrices: Fátima Cué; Eli Zapata y Esperanza García-Maroto
Escenografía: Valeria Fieschi
Diseño sonoro: Raquel Martínez
Iluminación: Jaione Azkona
Poemas de: Marta Mar
Dirección: Mireia Salazar Campoy
Ayudante de dirección: Paula Cueto
Coproducción: Calatea

Mireia Salazar Campoy, Barcelona 1981
Creadora, educadora y artista escénica. Se forma en Teatro e Intervencion Social y Teatro del Oprimido en la Escuela Forn de Teatre Pa’Tothom, de Barcelona (2007-09), de la mano de Jordi Forcadas. Recibe formación de Teatro Comunitario con Adhemar Bianchi y Monica Lacoste del Grupo Catalinas Sur de Buenos Aires .
Fundadora de la asociación y compañía teatral El Xiringuito, Teatre i Comunitat (2009) con la que desarrolla diferentes proyectos artísticos, talleres y formaciones y es cocreadora de obras como «Un conte submergit» (2011), Quan les flors volaren (2012) y Trencant el silenci (2013).
En el año 2014 se traslada a Madrid y desde entonces recibe diferentes formaciones en interpretación, dramaturgia, danza-teatro y dirección escénica con profesionales como Marta Calvó, Pilar Gómez, la compañía Residui Teatro, Jose Sanchis-Sinisterra, Marcelo Díaz, Julia Varley, Lucía Miranda y Carlos Tuñón.
Desde el 2015 dirige el grupo de teatro “Las Teatrekas” formado por 18 mujeres del barrio de Vallecas de entre 45 y 75 anos con las que ya ha estrenado dos obras de creación colectiva, «Entre Vecinas» (2016) y «De barro, flores y lucha» (2018).

Karoo Teatro

FUNCIONES: Domingos 11, 18 y 25 de abril – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Un sonido metálico interrumpe el sueño, quiebra la calma. La tormenta es una melodía electrónica que recorre los circuitos dañados del cerebro. Bautista y Virginia son un matrimonio de ancianos que acaban de mudarse a una vieja casa situada en un pueblo quieto, en mitad de la nieve. A ella se le dibujan arrugas en las manos y se le espesa la memoria. A él se le encorva la espalda y los pasos se le vuelven lentos persiguiendo un sueño cada vez más difuso. Ambos están en el último círculo de la existencia, un lugar enmarañado como el jardín que les rodea.

Elenco: David Aramburu y Cristina Canudas
Autoría y dirección: Daniel Dimeco
Ayudante de dirección: Shandra Sánchez Ródenas
Escenografía: Karoo Teatro
Vestuario: Carmen Garrido
Diseño de luces y sonido: Trini León
Cuerpo y movimiento: Sergio Jaraiz
Documentación: Carmen Garrido
Fotografía: Lucía Bailón
Diseño de cartel: Karoo Teatro
Asesoría: [ los números i maginarios ]
Producción: Karoo Teatro

Karoo Teatro, fundada por Daniel Dimeco y Carmen Garrido, inició su andadura en 2013 con el firme objetivo de crear piezas teatrales y/o poéticas en las que las cicatrices humanas y el desierto, como espacio del alma, se den cita. Un lugar, un ágora donde se alcen voces y problemáticas normalmente silenciadas o ignoradas por la sociedad. En 2014 estrena Déjame ser la sombra de tu perro (premio al Mejor Equipo Artístico en el Festival de Teatro de San Sebastián; premio al Mejor Espectáculo, Mejor Autor y Mejor Actriz en el Festival de Bilbao). En 2016 estrena La manada (cuyo texto ganó el Premio Max Aub Ciutat de València ese mismo año), obra que se mantuvo en la cartelera de Madrid durante un año y medio. En 2017 crea el monólogo La puerta en el muro, texto de Laila Ripoll representado en polaco. En 2019, comienza la andadura de la obra El viento nos llevará (texto galardonado con el Premio de Teatro Barahona de Soto). Además de creaciones teatrales, también se vuelca en las creaciones poéticas como parte de su fin multidisciplinar y de fusión entre diferentes artes.

INDUBIO & BARANDI PRODUCCIONES SL

FUNCIONES: Jueves 29 de abril y jueves de mayo – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Una obra participativa que simulará un proceso judicial al protagonista de la novela “El extranjero” de Albert Camus.
El público será guiado por la compañía para construir un juicio público. Dentro de la sala representarán todos los roles de un juicio: Juez, fiscal, defensa, testigos, jurado popular y al acusado del crimen el señor Mersol.
Un hombre que camina por la playa comete un asesinato sin razón aparente. ¿Lo hizo con premeditación o fue puro azar?
Esto es lo que se decidirá cada noche en la sala.

Elenco: Manuel Pico, Luis Maesso e Iñigo Santacana
Dirección y dramaturgia: Iñigo Santacana
Escenografía: Alessandro Arcangeli
Asesoría de dramaturgia y dirección: Carlos Tuñón
Producción: Barandi producciones (SL)

Esta compañía surge de la necesidad de expresar y mostrar en escena las contradicciones de la sociedad y el individuo. Nuestra reflexión se centra en la responsabilidad que cada uno de nosotros tiene en ella y el impacto que pueden tener nuestras decisiones.
Nuestra misión es generar consenso y disenso a través de un dialogo entre el público y la compañía. Puede ser a través de formas teatrales convencionales y no convencionales. “Juicio al extranjero” es la primera pieza creada por esta compañía.

Sape Teatro con la colaboración de La Casa Be

FUNCIONES: Viernes 30 de abril y viernes de mayo – 18:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Un cuerpo a la deriva nos habla, por un lado, de una historia de amor imposible entre la sirena y el humano; por otro, de la relación no correspondida de Hans Christian Andersen con su amigo amado Edvard Collin, algo que en aquel momento era imposible; y finalmente de la relación afectiva entre Juanpe (Sato Díaz) y Alberto (Pedro Rubio), un director teatral y un actor que están preparando una obra de teatro sobre ese amor no correspondido de Andersen.

Texto: Pedro Martín Cedillo
Dirección: Carlos Be
Reparto: Sato Díaz y Pedro Rubio
Diseño de iluminación: Joaquín Navamuel
Vestuario: Lucía Celis
Diseño gráfico: Alba Egea
Fotografía: María Artigas
Ayudante de 
dirección y producción: Javier Arribas
Una producción de Sape Teatro con la colaboración de La Casa Be y la Universidad Complutense de Madrid

La compañía Sape Teatro nace de la mano de Un cuerpo a la deriva, o viceversa. La una para dar sentido a la otra. Podría ser que Sape no fuera más que un simple acrónimo de los nombres de dos actores que se conocen y quieren desde hace más de una década y finalmente vuelven a un proyecto común. Podría ser que Sape fuera una sucursal de la sofisticada Société des Ambianceurs et des PersonnesÉlégantes. Pero no. ¡Zape! o ¡sape! es la voz que trata de ahuyentar a los gatos, que les eriza el lomo y les hace girar las orejas en dirección a la amenaza. Esa alerta, ese sonido de alarma es lo que Sape Teatro pretende: movilizar a quien desde la butaca persigue sentirse interpelado.

Una creación de Carlos Bolívar

FUNCIONES: Viernes 30 de abril y  7 de mayo – 20:30 horas

ENTRADAS: 13€ anticipada vía Entradium / 14€ taquilla en efectivo / 10€ grupos.

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

IL SENSO DEL DOLORE. Un hombre, antes de encerrarse en lo más profundo del silencio primordial, dispuesto a hacer el sacrificio definitivo, el salto en la nada, decide examinar su alma por última vez, y en medio de dicho examen se da cuenta, de la inutilidad de lavarse la cara todas las mañanas, de haber ido a las escuelas donde se volvió tan razonable y desafía la muerte a que llegue cuando quiera porque nunca lo sorprenderá haciendo preparativos para vivir.

Autoría, dirección e interpretación: Carlos Bolívar

Carlos Bolívar, licenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, España. Actor, director y docente en la Escuela de interpretación de Jorge Eines de Madrid. Su búsqueda personal de una poética del espacio escénico, y una recuperación de lo transcendental de lo cotidiano en las acciones y los objetos, lo han llevado a dirigir en los últimos años las siguientes obras: “Animales nocturnos” de Juan Mayorga. “Agamenón” de Rodrigo García. “Muerte y reencarnación en un cowboy” de Rodrigo García. “El año de Ricardo” de Angélica Liddell. “Boxeo para células y planetas” de Angélica Liddell. “Maestros antiguos” de Thomas Bernhard. “La arrogancia de vivir” de Carlos Bolívar, sobre textos de Louis-Ferdinand Céline. “Carlos o el idiota de la familia” de Carlos Bolívar sobre textos de Jean-Jacques Rousseau. “Feos, infelices y mentirosos” de Carlos Bolívar sobre textos de Thomas Bernhard y Dostoyevski, “Los creyentes” de Carlos Bolívar sobre textos de Houellebecq, Kundera, Kawabata y otros.

GENERACIÓN LIMBO PRODUCCIONES

FUNCIONES: Sábados de mayo – 18:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Anna, costurera. Martha, cocinera. Meier Ludwig, el chófer. Nadie sabe cuánto tiempo llevan conviviendo como empleados de la casa. Solo la persona de mantenimiento, inmigrante, Xan(a) no parece pertenecer a la veteranía de la servidumbre, pero surge la pregunta ¿De dónde viene, pálidx y de pocas palabras? Todos trabajan para la señora, pero esta no aparece. Y esperan y reviven los recuerdos lastimándose entre sí, y a través de las palabras que brotan de ellas crean una vida propia por momentos. En sus despiadados y filosos rituales de memoria, pueden llegar a ser trágicas y cómicas, malvadas y vulnerables al mismo tiempo. Lo que les queda de su vida es una columna vertebral encorvada, un alma enferma, presas de sus propias historias. Una vida deformada que, vista desde la distancia, resulta grotesca, disparatada, absurda y descabellada.

Elenco: Sara Gallardo, Ángela Turrado, Guillermo Doménech, Sorín Baltes, Oscar Trujillo (música)
Autora: Dea Loher
Director: Dyron Triay
Escenografía: Generación Limbo, Nacho Areta.
Producción: Generación Limbo.

Proyecto teatral que reúne a un grupo de jóvenes actores y creadores, junto con la productora “Generación Limbo”, para poner en pie el texto teatral EL TERCER SECTOR, de Dea Loher. Todo ocurrió a principios de 2020, y con la llegada el confinamiento tuvimos que parar. Así, un año después, conseguimos retomar y emprender este proyecto.

UNA PRODUCCIÓN DE NICOLÁS PÉREZ COSTA

FUNCIONES: Sábados de mayo – 21:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

El Marqués de Sade recibe invitados en su casa, piensa agasajarlos con una velada especial. Todo está preparado para que sea una noche intensa pero algo sale mal. La noche se va enrareciendo y todo se vuelve confuso. Alguien lo traiciona y ya nada es lo que parece.
«SADE en una velada incómoda» es un espectáculo intenso y extremo en el que el espectador estará dentro del espacio escénico y será testigo privilegiado de la velada. Con un lenguaje poético y crudo la obra busca profundizar en la mente de este gran escritor, censurado y juzgado por ir en contra de los valores éticos y morales de la época.
¿Es culpable quién a través de sus ficciones dice lo que otros no se animan a decir?
¿Qué es la libertad sino es ser honesto con uno mismo hasta las últimas consecuencias?

Elenco: NICOLAS PÉREZ COSTA Y JUAN IGNACIO GÉ
Autoría: NICOLAS PÉREZ COSTA Y MATÍAS PURICELLI
Dirección: MATÍAS PURICELLI
Escenografía: ISABEL AGÜERO
Fotografía: NACHO LUNADEI
Vestuario: GUSTAVO ALDERETE

CERO NO PRODUCCIONES

FUNCIONES: Domingos de mayo – 20:00 hrs.

ENTRADAS: 14€ anticipada vía Entradium / 15€ taquilla en efectivo / 10€ grupos.

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Maite es una joven que empieza su carrera universitaria en Ingeniera Industrial. Hasta entonces su vida había sido fácil, gracias a que ha nacido y crecido en una familia acomodada. Tiene novio, del que está felizmente enamorada, o eso cree ella. Tras varias tutorías con uno de los profesores en las que hay un juego de coqueteo, tiene dos citas con él. El morbo, la sensualidad y la sexualidad se apoderan de ella, descuidando su relación. Pilar, una de sus nuevas amigas de la universidad, aconseja a Maite. Cuando intenta restablecer su vida, deberá enfrentarse a un novio oxidado por el olvido, una vida demasiado estructurada y la verdad sobre su amante.

Elenco: Marta Palazón, Ángela Mediero, Quico Carmona.
Música en directo: Quico Carmona.
Voz en directo: Ángela Mediero
Autor y director: David Martín
Ayudante de dirección: Kaco Guerra
Compositor y director musical: Quico Carmona
Escenografía e iluminación: Teresa Conde
Vestuario: Andrea Reina
Producción: Cero No Producciones

Cero No Producciones nace en septiembre de 2019, cuando un grupo de jóvenes nos reunimos para llevar a cabo investigaciones teatrales, a las que posteriormente se uniría el campo audiovisual. Poco a poco fuimos creando un vínculo basado en nuestros intereses socioculturales y artísticos. Tras estas primeras tomas de contacto decidimos embarcarnos en proyectos de mayor envergadura.

INDUBIO & BARANDI PRODUCCIONES SL

FUNCIONES: Jueves 29 de abril y jueves de mayo – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Una obra participativa que simulará un proceso judicial al protagonista de la novela “El extranjero” de Albert Camus.
El público será guiado por la compañía para construir un juicio público. Dentro de la sala representarán todos los roles de un juicio: Juez, fiscal, defensa, testigos, jurado popular y al acusado del crimen el señor Mersol.
Un hombre que camina por la playa comete un asesinato sin razón aparente. ¿Lo hizo con premeditación o fue puro azar?
Esto es lo que se decidirá cada noche en la sala.

Elenco: Manuel Pico, Luis Maesso e Iñigo Santacana
Dirección y dramaturgia: Iñigo Santacana
Escenografía: Alessandro Arcangeli
Asesoría de dramaturgia y dirección: Carlos Tuñón
Producción: Barandi producciones (SL)

Esta compañía surge de la necesidad de expresar y mostrar en escena las contradicciones de la sociedad y el individuo. Nuestra reflexión se centra en la responsabilidad que cada uno de nosotros tiene en ella y el impacto que pueden tener nuestras decisiones.
Nuestra misión es generar consenso y disenso a través de un dialogo entre el público y la compañía. Puede ser a través de formas teatrales convencionales y no convencionales. “Juicio al extranjero” es la primera pieza creada por esta compañía.

Sape Teatro con la colaboración de La Casa Be

FUNCIONES: Viernes 30 de abril y viernes de mayo – 18:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Un cuerpo a la deriva nos habla, por un lado, de una historia de amor imposible entre la sirena y el humano; por otro, de la relación no correspondida de Hans Christian Andersen con su amigo amado Edvard Collin, algo que en aquel momento era imposible; y finalmente de la relación afectiva entre Juanpe (Sato Díaz) y Alberto (Pedro Rubio), un director teatral y un actor que están preparando una obra de teatro sobre ese amor no correspondido de Andersen.

Texto: Pedro Martín Cedillo
Dirección: Carlos Be
Reparto: Sato Díaz y Pedro Rubio
Diseño de iluminación: Joaquín Navamuel
Vestuario: Lucía Celis
Diseño gráfico: Alba Egea
Fotografía: María Artigas
Ayudante de 
dirección y producción: Javier Arribas
Una producción de Sape Teatro con la colaboración de La Casa Be y la Universidad Complutense de Madrid

La compañía Sape Teatro nace de la mano de Un cuerpo a la deriva, o viceversa. La una para dar sentido a la otra. Podría ser que Sape no fuera más que un simple acrónimo de los nombres de dos actores que se conocen y quieren desde hace más de una década y finalmente vuelven a un proyecto común. Podría ser que Sape fuera una sucursal de la sofisticada Société des Ambianceurs et des PersonnesÉlégantes. Pero no. ¡Zape! o ¡sape! es la voz que trata de ahuyentar a los gatos, que les eriza el lomo y les hace girar las orejas en dirección a la amenaza. Esa alerta, ese sonido de alarma es lo que Sape Teatro pretende: movilizar a quien desde la butaca persigue sentirse interpelado.

Una creación de Carlos Bolívar

FUNCIONES: Viernes 30 de abril y  7 de mayo – 20:30 horas

ENTRADAS: 13€ anticipada vía Entradium / 14€ taquilla en efectivo / 10€ grupos.

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

IL SENSO DEL DOLORE. Un hombre, antes de encerrarse en lo más profundo del silencio primordial, dispuesto a hacer el sacrificio definitivo, el salto en la nada, decide examinar su alma por última vez, y en medio de dicho examen se da cuenta, de la inutilidad de lavarse la cara todas las mañanas, de haber ido a las escuelas donde se volvió tan razonable y desafía la muerte a que llegue cuando quiera porque nunca lo sorprenderá haciendo preparativos para vivir.

Autoría, dirección e interpretación: Carlos Bolívar

Carlos Bolívar, licenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, España. Actor, director y docente en la Escuela de interpretación de Jorge Eines de Madrid. Su búsqueda personal de una poética del espacio escénico, y una recuperación de lo transcendental de lo cotidiano en las acciones y los objetos, lo han llevado a dirigir en los últimos años las siguientes obras: “Animales nocturnos” de Juan Mayorga. “Agamenón” de Rodrigo García. “Muerte y reencarnación en un cowboy” de Rodrigo García. “El año de Ricardo” de Angélica Liddell. “Boxeo para células y planetas” de Angélica Liddell. “Maestros antiguos” de Thomas Bernhard. “La arrogancia de vivir” de Carlos Bolívar, sobre textos de Louis-Ferdinand Céline. “Carlos o el idiota de la familia” de Carlos Bolívar sobre textos de Jean-Jacques Rousseau. “Feos, infelices y mentirosos” de Carlos Bolívar sobre textos de Thomas Bernhard y Dostoyevski, “Los creyentes” de Carlos Bolívar sobre textos de Houellebecq, Kundera, Kawabata y otros.

GENERACIÓN LIMBO PRODUCCIONES

FUNCIONES: Sábados de mayo – 18:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Anna, costurera. Martha, cocinera. Meier Ludwig, el chófer. Nadie sabe cuánto tiempo llevan conviviendo como empleados de la casa. Solo la persona de mantenimiento, inmigrante, Xan(a) no parece pertenecer a la veteranía de la servidumbre, pero surge la pregunta ¿De dónde viene, pálidx y de pocas palabras? Todos trabajan para la señora, pero esta no aparece. Y esperan y reviven los recuerdos lastimándose entre sí, y a través de las palabras que brotan de ellas crean una vida propia por momentos. En sus despiadados y filosos rituales de memoria, pueden llegar a ser trágicas y cómicas, malvadas y vulnerables al mismo tiempo. Lo que les queda de su vida es una columna vertebral encorvada, un alma enferma, presas de sus propias historias. Una vida deformada que, vista desde la distancia, resulta grotesca, disparatada, absurda y descabellada.

Elenco: Sara Gallardo, Ángela Turrado, Guillermo Doménech, Sorín Baltes, Oscar Trujillo (música)
Autora: Dea Loher
Director: Dyron Triay
Escenografía: Generación Limbo, Nacho Areta.
Producción: Generación Limbo.

Proyecto teatral que reúne a un grupo de jóvenes actores y creadores, junto con la productora “Generación Limbo”, para poner en pie el texto teatral EL TERCER SECTOR, de Dea Loher. Todo ocurrió a principios de 2020, y con la llegada el confinamiento tuvimos que parar. Así, un año después, conseguimos retomar y emprender este proyecto.

UNA PRODUCCIÓN DE NICOLÁS PÉREZ COSTA

FUNCIONES: Sábados de mayo – 21:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

El Marqués de Sade recibe invitados en su casa, piensa agasajarlos con una velada especial. Todo está preparado para que sea una noche intensa pero algo sale mal. La noche se va enrareciendo y todo se vuelve confuso. Alguien lo traiciona y ya nada es lo que parece.
«SADE en una velada incómoda» es un espectáculo intenso y extremo en el que el espectador estará dentro del espacio escénico y será testigo privilegiado de la velada. Con un lenguaje poético y crudo la obra busca profundizar en la mente de este gran escritor, censurado y juzgado por ir en contra de los valores éticos y morales de la época.
¿Es culpable quién a través de sus ficciones dice lo que otros no se animan a decir?
¿Qué es la libertad sino es ser honesto con uno mismo hasta las últimas consecuencias?

Elenco: NICOLAS PÉREZ COSTA Y JUAN IGNACIO GÉ
Autoría: NICOLAS PÉREZ COSTA Y MATÍAS PURICELLI
Dirección: MATÍAS PURICELLI
Escenografía: ISABEL AGÜERO
Fotografía: NACHO LUNADEI
Vestuario: GUSTAVO ALDERETE

CERO NO PRODUCCIONES

FUNCIONES: Domingos de mayo – 20:00 hrs.

ENTRADAS: 14€ anticipada vía Entradium / 15€ taquilla en efectivo / 10€ grupos.

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Maite es una joven que empieza su carrera universitaria en Ingeniera Industrial. Hasta entonces su vida había sido fácil, gracias a que ha nacido y crecido en una familia acomodada. Tiene novio, del que está felizmente enamorada, o eso cree ella. Tras varias tutorías con uno de los profesores en las que hay un juego de coqueteo, tiene dos citas con él. El morbo, la sensualidad y la sexualidad se apoderan de ella, descuidando su relación. Pilar, una de sus nuevas amigas de la universidad, aconseja a Maite. Cuando intenta restablecer su vida, deberá enfrentarse a un novio oxidado por el olvido, una vida demasiado estructurada y la verdad sobre su amante.

Elenco: Marta Palazón, Ángela Mediero, Quico Carmona.
Música en directo: Quico Carmona.
Voz en directo: Ángela Mediero
Autor y director: David Martín
Ayudante de dirección: Kaco Guerra
Compositor y director musical: Quico Carmona
Escenografía e iluminación: Teresa Conde
Vestuario: Andrea Reina
Producción: Cero No Producciones

Cero No Producciones nace en septiembre de 2019, cuando un grupo de jóvenes nos reunimos para llevar a cabo investigaciones teatrales, a las que posteriormente se uniría el campo audiovisual. Poco a poco fuimos creando un vínculo basado en nuestros intereses socioculturales y artísticos. Tras estas primeras tomas de contacto decidimos embarcarnos en proyectos de mayor envergadura.

INDUBIO & BARANDI PRODUCCIONES SL

FUNCIONES: Jueves 29 de abril y jueves de mayo – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Una obra participativa que simulará un proceso judicial al protagonista de la novela “El extranjero” de Albert Camus.
El público será guiado por la compañía para construir un juicio público. Dentro de la sala representarán todos los roles de un juicio: Juez, fiscal, defensa, testigos, jurado popular y al acusado del crimen el señor Mersol.
Un hombre que camina por la playa comete un asesinato sin razón aparente. ¿Lo hizo con premeditación o fue puro azar?
Esto es lo que se decidirá cada noche en la sala.

Elenco: Manuel Pico, Luis Maesso e Iñigo Santacana
Dirección y dramaturgia: Iñigo Santacana
Escenografía: Alessandro Arcangeli
Asesoría de dramaturgia y dirección: Carlos Tuñón
Producción: Barandi producciones (SL)

Esta compañía surge de la necesidad de expresar y mostrar en escena las contradicciones de la sociedad y el individuo. Nuestra reflexión se centra en la responsabilidad que cada uno de nosotros tiene en ella y el impacto que pueden tener nuestras decisiones.
Nuestra misión es generar consenso y disenso a través de un dialogo entre el público y la compañía. Puede ser a través de formas teatrales convencionales y no convencionales. “Juicio al extranjero” es la primera pieza creada por esta compañía.

Sape Teatro con la colaboración de La Casa Be

FUNCIONES: Viernes 30 de abril y viernes de mayo – 18:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Un cuerpo a la deriva nos habla, por un lado, de una historia de amor imposible entre la sirena y el humano; por otro, de la relación no correspondida de Hans Christian Andersen con su amigo amado Edvard Collin, algo que en aquel momento era imposible; y finalmente de la relación afectiva entre Juanpe (Sato Díaz) y Alberto (Pedro Rubio), un director teatral y un actor que están preparando una obra de teatro sobre ese amor no correspondido de Andersen.

Texto: Pedro Martín Cedillo
Dirección: Carlos Be
Reparto: Sato Díaz y Pedro Rubio
Diseño de iluminación: Joaquín Navamuel
Vestuario: Lucía Celis
Diseño gráfico: Alba Egea
Fotografía: María Artigas
Ayudante de 
dirección y producción: Javier Arribas
Una producción de Sape Teatro con la colaboración de La Casa Be y la Universidad Complutense de Madrid

La compañía Sape Teatro nace de la mano de Un cuerpo a la deriva, o viceversa. La una para dar sentido a la otra. Podría ser que Sape no fuera más que un simple acrónimo de los nombres de dos actores que se conocen y quieren desde hace más de una década y finalmente vuelven a un proyecto común. Podría ser que Sape fuera una sucursal de la sofisticada Société des Ambianceurs et des PersonnesÉlégantes. Pero no. ¡Zape! o ¡sape! es la voz que trata de ahuyentar a los gatos, que les eriza el lomo y les hace girar las orejas en dirección a la amenaza. Esa alerta, ese sonido de alarma es lo que Sape Teatro pretende: movilizar a quien desde la butaca persigue sentirse interpelado.

FUNCIONES: viernes 12, 19, 26 de marzo y 2 de abril – 20:30 hrs. Completo

NUEVAS FECHAS: VIERNES 14, 21 Y 28 DE MAYO – 20:30 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipadas – Entradium, 15€ taquilla – efectivo, 10€ grupos

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

La noche puede ser peligrosa, pero el día a día puede ser mortal. Entre humo de cigarrillos y sudor de testículos se levanta el espectáculo de una mujer que canta coplas. Elegancia y suciedad al servicio de la madrugada.

Duelo es un combate a dos. Duelo es la fase emocional del luto. Duelo es una obra que abre interrogantes y sentencia sin escrúpulos. “Si me quieres muerta tienes que ser tú quien me mate”.

Elenco: María Uruñuela/Inma Almagro y Chuchi G. Cobos
Autoría y dirección: María Uruñuela
Escenografía: Celia Rodríguez
Producción: Inma Almagro
Diseño de iluminación: Sara Lófish
Fotografía: Ana Alonso