CALENDARIO DE EVENTOS

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Mayo – Sábados 7, 14, 21 y 28 – 22:15 hrs./Domingos 15, 22 y 29 – 13:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Dos hombres se encuentran en la consulta de un psiquiatra. Entre ellos hay muchas diferencias y algo en común: los dos están a un lado o al otro de la línea que separa la locura de la cordura. Y no hay tanta distancia entre ambos.
A lo largo de los siglos, pensadores de la mente estudiaron el origen y el tratamiento de esta enfermedad esquiva e históricamente contradictoria. Pero serán dos hombres, locos, o no, y que se encuentran en la consulta de un psiquiatra, o no, los que se encargarán de tirar por tierra todas las teorías habidas o por haber, descubriendo cuál es el verdadero origen de la locura.
O de la cordura…porque, ¿qué significa estar loco?, y ¿estar cuerdo? ¿Acaso no son lo mismo?
Jefferson tiene 4 empresas y una vida envidiable, una esposa, una amante, y un apartamento en Lloret. Phillippe está casado con una mujer a la que ve, con suerte, un día a la semana, dos hijos a los que ve en la hora de la comida, una amiga que presume en sus narices de ser feliz y una tele donde no para de ver programas como “El diario de Patricia”…
Muchas diferencias y algo en común: los dos están a un lado o al otro de la línea, la línea que separa lo que es de lo que no es… la locura de la cordura. Y es tan fácil estar a un lado o al otro…
LOCOS, o de cómo el ser humano tiene la imperiosa necesidad de inventarse personajes para sobrevivir en la realidad.

Elenco: Richard García Vázquez y Nacho Hevia
Autoría: José Pascual Abellán
Dirección: Eva Egido Leiva
Escenografía: Eva Egido Leiva
Producción: LOCOS

José Pacual Abellán. Diplomado en Pedagogía Terapéutica, maestro de educación especial, por la Universidad de Castilla-La Mancha, comenzó su andadura en la literatura teatral con la obra «El pirata Roberts», adaptación a la escena de la novela de William Goldman, “La princesa prometida”, que se representó durante dos años en la Red de Teatros de Castilla La Mancha.

Autor también de alguna pieza infantil, funda la compañía Teatro A Cuestas, con la que presenta «Locas», su primer texto original que escribe y dirige. En otoño de 2011 estrena «Ceniza», que dirige Lluis Elías. En 2013, además de continuar girando con “Locas” y “Ceniza”, estrena en otoño «Versus», un debate sobre la libertad, la culpa y la generosidad; y “Las cosas que faltan”, sobre la gestación subrogada. En los últimos cinco años ha estrenado sus obras «Dos Familias» (que aborda el acogimiento familiar), «¿Dónde vas, corazón?» (trasplantes de órganos), «Ni con tres vidas que tuviera» (conflicto terrorista) y «Homofobia», además de tener pendiente el estreno de su versión teatral de la novela de Unamuno «La tía Tula».

Tiene además dos trabajos audiovisuales, «Hola, me llamo Carla» y «Locas», adaptación al cine de su propia obra de teatro, con la que recibió el Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine Independiente de Washington.

Dedica su actividad profesional a la enseñanza en la modalidad de Pedagogía Terapéutica, educación especial, donde confiesa ser «realmente feliz» y sentirse realmente realizado, mientras lo combina con su actividad teatral.

Cía. Grafos Teatro

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos 8, 15 y 22 de Mayo – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Una oferta de trabajo en la puerta de una extraña oficina: Buscamos payaso viejo. Un trabajo ideal para Niccolò, Filipo y Pepino, que se reencuentran inesperadamente a las puertas de esta audición, ya treinta años después de haber sido compañeros en el Circo Fernando. Sin perder el humor en ningún momento, y mientras esperan a la deseada prueba, los tres amigos, y candidatos, no pararán de calentar proponiendo chistes, juegos y trucos; revivirán juntos su glorioso pasado compartido, y se entregarán a mil emociones distintas y contradictorias: el hambre, la fraternidad, la rivalidad, la compasión, la comparación, la solidaridad, la crueldad, el perdón, la frustración, la alegría… y la lucha continua por mostrar cuál es al final el mejor payaso.
Hasta que uno de ellos gana con su mejor truco…

Elenco: Antonio Luque, Gala Ramón, Juan Carlos Reina, Maria Beresaluze
Autoría: Matei Visniec
Dirección: Mario Mocanu
Producción: Grafos Teatro

Grafos Teatro es un proyecto teatral que nace del impulso y la necesidad de unir distintas especialidades ligadas al mundo del arte y el teatro, para responder a grandes preguntas y provocaciones. Su objetivo es resaltar textos desconocidos, antiguos y actuales, a través de la esencia del texto dramático y la búsqueda de un nuevo lenguaje y la creación de nuevos mundos poéticos. Grafos Teatro pretende jugar, abrir debates y crear diálogos a través de obras de teatro, performance, instalaciones y textos literarios. Es un proyecto que nace inicialmente con este primer proyecto teatral, que junta a varios antiguos alumnos de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, de varias especialidades pero que pretende crecer con cada nueva idea, nuevos retos y cada nuevo encuentro.

Matei Vișniec (Rădăuți, 1956) es, después de Ionesco, uno de los autores rumanos más representados, en su país y en el resto del mundo. Nacionalizado en Francia, donde vive desde 1987, el autor alterna entre la escritura en su lengua madre y el francés. Periodista en medios como Radio France, y poeta y novelista además de dramaturgo, una treintena de piezas teatrales, muchas de ellas traducidas y representadas en otros países, le han concedido un reconocimiento internacional por su abordaje de temas actuales, pero siempre con un nítido equilibrio entre lo brutal y lo poético, equilibrio facilitado por el apego a la realidad de su labor periodística.

Matei Vișniec redactó Buscamos payaso viejo (Angajare de clovn) en 1986 en Rumanía, su país natal, y en menos de dos años, entre 1994 y 1996, la obra llegó a conocer hasta tres montajes distintos en Francia. Desde entonces ha gozado de un recorrido y un prestigio internacionales: Moldavia, Estados Unidos, Finlandia, Dinamarca, Turquía, Polonia, Italia, Portugal, Brasil, Argentina…

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes 6, 20 y 27 de Mayo – 20:00 hrs.

PRORROGADO: VIERNES 10, 17 Y 24 DE JUNIO – 20:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Mientras cuatro vendedores de una tienda de artículos usados padecen a un coordinador insoportable, el dueño anuncia que abrirá una sucursal y quien haga las mayores ventas podrá administrarla. Esto inaugura una cadena de discusiones, engaños y delitos que desembocan en un final donde quedará clara una cosa: nada puede cambiar la suerte de estos desgraciados, excepto sus propios actos.

Elenco: Alejandro Bruni, Antonio Chaves, Fernando Sola, Lorena Jiménez, Martín Páez, Lucas Tavarozzi, Jesús Agudo
Autoría: Carlos La Casa y Daniel Cúparo
Dirección: Lucas Tavarozzi
Escenografía: Carlos La Casa
Producción: Andrés Leyun y Lucas Tavarozzi
Asistente de dirección : Andrés Leyun
Agradecimientos: Agencia AMCA / Adriana Ayala

CARLOS LA CASA. Ganador del Contar 3 con “Todas las rayuelas” y “Los tutores”, ambas producidas en el circuito comercial de Argentina. Nominado al ACE 2017 en el rubro Mejor Obra Argentina con “Todas las rayuelas”. Escribió y dirigió “He visto un aparato”,“Regreso y caída de Margarita Fox” y “Sucursal”, esta última en coautoría y codirección con Daniel Cúparo. Fue ganador del Concurso Nuestro Teatro 2015. En narrativa fue ganador del Premio Sor Juana 2018 con su novela “Evita replicada”, que también fue finalista del Premio Clarín Novela 2017 y 2015.

DANIEL CÚPARO. Escribió “El amor menos pensado”, protagonizada por Ricardo Darín y Mercedes Morán. Es autor de las exitosas películas “Igualita a mí” y “Dos más dos”. Ambas fueron las películas argentinas más taquilleras del año. “Igualita…” fue comprada por la productora americana Red Granite tener para su remake en USA y “Dos más dos” tuvo versiones teatrales en España, Argentina, México y Perú. Escribió también “El retiro”, película con Luis Brandoni; y “Extraños en la noche”, para Patagonik Film Group y M y S Producciones, protagonizada por Diego Torres. En teatro se desempeñó como dramaturgo y director en: “Corazón idiota”, “Vacaciones en la oscuridad”, y “Hermosura” junto al grupo El Descueve. Co-escribió junto a Carlos La Casa “Los tutores”, la cual también dirigió.

Producciones El Dramaturgo

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes 20 y 27 de Mayo – 22:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Tras su gira por México, en el XXX Festival Internacional de Teatro Susana Alexander, y ser premiada por la Academia de las Artes Escénicas de España y el XII Festival MUTIS de Barcelona, Amniótica llega a El Umbral de Primavera. Un monólogo sobre la existencia humana a millones de kilómetros de la Tierra. El astronauta Tom Major, perdido en el espacio, tiene un fallo en la nave que hace peligrar su vida. Es en ese momento cuando contacta con Ana Clark, la astrofísica que desde la base central de la NASA, intenta ayudarle y acompañarle. Ninguno de los dos tiene la certeza de ser escuchado por el otro, en una comunicación que, debido a problemas técnicos, se ve interrumpida constantemente. En esos 60 minutos, ambos rememoran su vida, llena de ilusiones e insatisfacciones. A lo largo de este diálogo, que es en realidad un monólogo de Tom Major, una conversación sin eco con una mujer sin rostro, asistimos al desenvolvimiento de una historia de amor inevitable e intensa, una conexión a través del sentimiento entre dos personas que se encuentran a millones de kilómetros de distancia. José Mateos dirige y escribe está obra inspirada en la canción Space Oddity de David Bowie. Amniótica está protagonizada por Emilio Rosales. Una obra que despega de Andalucía para aterrizar en El Umbral de Primavera.

Elenco: Emilio Rosales
Autoría y dirección: José Mateos
Escenografía: José Mateos y Emilio Rosales
Producción: Producciones El Dramaturgo
Voz en off: Laura Rodríguez
Vídeo: Miguel Ángel Rosales
Fotografías: Miguel Ángel Rosales y Berta Alfonsín
Diseño gráfico: Editorial Libros Canto y Cuento
Agradecimientos: Raúl Pizarro, Eusebio Calonge y Gaspar Campuzano

PRODUCCIONES EL DRAMATURGO funciona como un nexo entre personas del sector. No hay un equipo fijo para todos sus montajes, sino que dependiendo del proyecto conectan con los artistas adecuados para que trabajen juntos. De esta forma, los proyectos se enriquecen, sin perder su sello, presente en todos sus proyectos.

La compañía y productora fue fundada por el actor Emilio Rosales. Desde su creación son varias las obras que han visto la luz. Entre ellas, la que más destaca es “Amniótica”, premiada por la Academia de las Artes Escénicas de España y el XII Festival MUTIS al “Mejor Texto Teatral”. Con esta obra, Producciones El Dramaturgo, recorrió numerosas ciudades españolas, situándose entre las recomendadas por la prensa en muchas ocasiones. Además, pudo ser estrenada en América en el XXX Festival Internacional de Teatro Susana Alexander, a partir del cual surgió una gira por el territorio mexicano.

En el verano de 2022 estrenarán su tercer montaje “¡Silencio, se piensa!”, al igual que “Amniótica”, dirigida y escrita por José Mateos.

José Mateos, habitual colaborador como director y dramaturgo, tiene una muy amplia trayectoria, habiendo publicado más de 25 libros en editoriales como Pre-Textos, Renacimiento, Hiperión, Editorial Milenio… Su libro “La Niebla” fue adaptado al teatro por Gaspar Campuzano, miembro de La Zaranda. En 2002 fue invitado por sus majestades los Reyes de España a leer sus poemas en el Palacio Real con motivo de la concesión del Premio Reina Sofía. Muchos de sus poemas han formado parte de canciones de Loquillo, Carmen Garrido, Luis Balaguer, entre otros. En 2019, fue galardonado por el Premio Turín in Sintesi en Italia al mejor escritor de aforismos.

Por su parte, Emilio Rosales ha protagonizado un gran número de espectáculos entre los que destaca, además de Amniótica, Étreinte dirigido por André Mandarin y estrenado en Francia. También ha trabajado en más de una decena de proyectos audiovisuales dirigidos por Sonia Escolano, Sergio Núñez, Tomás Conterio, Poul Nissen…

Cía. T25

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Sábados de Mayo – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Sería una pena que se marchitaran las plantas habla sobre la ruptura de una relación amorosa. La crisis en la ruptura se abre cuando uno de los personajes no logra acordarse del acontecimiento más importante de la relación en los ojos del otro. A través de los recuerdos la ex pareja intenta contar su historia en común. Es una obra sobre los intentos de expresarnos verbalmente y crear una historia que podamos contar y que podamos asumir. La estructura de la obra es abierta. Cada puesta en escena es diferente, los actores usan sus propios nombres, edad y biografía. En esta versión de “Sería una pena que se marchitaran las plantas” hablamos sobre la vida en Barcelona usando la experiencia de los actores que viven en esa ciudad. El autor de la obra es parte de cada puesta en escena e interactúa activamente con los actores y la audiencia con el fin de encontrar la mejor versión de la misma.

Elenco: Júlia Ferré y Adriá Escudero
Autoría y dirección: Ivor Martinic
Producción: T25
Traducción: Nikolina Zidek

T25 es una compañía teatral fundada por Ivor Martinic, uno de los autores de teatro croata más prometedores con más de 20 premios nacionales e internacionales. Con su compañía explora la relación entre el texto dramático y la interpretación. Hasta ahora ha puesto en escena las versiones croata y española de esta obra y la versión croata de su obra «Drama sobre Mirjana y los que la rodean». En El Umbral de Primavera presentó su «Drama feliz de un joven en el país más violento del mundo».

Cía. Di Pace

 Pre-estreno Jueves 26 de Mayo – 20:00 hrs.

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingo 29 de Mayo y Domingos 5, 12 y 19 de Junio – 19:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

La compañía Di Pace presenta una propuesta rompedora del clásico de Shakespeare. Romeo y Julieta no es el relato de dos jóvenes inocentes que se sacrifican por amor, es una historia que tiene como protagonista la guerra. Nuestra visión tiene un tinte decadente, postapocalíptico y con matices steampunk. Verona acontece en un mundo donde una nueva sociedad emerge desde las ruinas tras un colapso total del sistema. Esta destrucción no trae consigo un cambio estructural. Todo se reconstruye bajo los mismos paradigmas de antaño: la ley del más fuerte. Dos familias emergen de esta lucha, Montescos y Capuletos. La guerra se convierte en el nuevo modo de vida, ganando un carácter sensual que excita, empuja y embelesa a los habitantes de Verona. Sin embargo el destino guarda un irónico giro: el amor incondicional de dos mujeres que pertenecen a bandos opuestos.
Romeo y Julieta, dos ángeles que nada entienden de poder, bandos, familias y banderas. Ellas conocen solo una palabra: El Amor. Este desdichado encuentro amoroso traerá a nuestra Verona el mensaje más revolucionario de la historia: “El perdón es el único camino hacia la paz”.
Un clásico como nunca visto, en un mundo postapocalíptico, en verso y con dos mujeres como protagonistas.

MARTA CALLE – Romeo
LARA LÓPEZ – Julieta
NICOLE PÉREZ-YARZA – Fray/Madre Montesco
IZARBE BERNAL – Benvolio
NOEL CONDE – Mercuzio
ALBERTO LARIOS – Paris/Criado
MARÍA DÍAZ – Madre Capuleto
FERRAN PLANA – Padre Capuleto
ARWENT MARTÍNEZ – Teobaldo/Boticario
JORGE FERRERA – Ama

Autoría: SHAKESPEARE
Dirección: VICTORIA DI PACE
Asistente de dirección: CONSTANZA FUCHS
Diseño de luces: EZEQUIEL NOBILI
Escenografía: MARINA O’MULLONY
Vestuario: MARTA MAINERI
Diseño de sonido y música: SHAHEN HAGOBIAN
Coreografía: FERNANDO SÁNCHEZ
Lucha escénica: GEORGE KARJA
Diseño gráfico: COTE ORTUZAR
Videografía: MARTA CALLE
Producción: NATALIA QUINTANILLA, MARTA RIBEIRO

Victoria Di Pace nace en Buenos Aires donde inicia su carrera como actriz a los 14 años. Licenciada en Arte Dramático en la Escuela Paolo Grassi de Milán. Trabaja como actriz, cantante, directora de teatro y coach de actores en Italia, Inglaterra, Estados Unidos y España. Participa como actriz- cantante en las obras: ¡AY, CAMILA!, El Umbral de Primavera; PADRE CARLOS, Teatro del Barrio; COMO GUSTÉIS, Centro Dramático Nacional Madrid, ROMEO Y JULIETA, Mercury Theatre en Colchester; DESIR en Spiegelworld New York; FUTUROLOGY en el National Theatre in Scotland; LACHAIM en el BAC Londres; ESTA NOCHE SE IMPROVISA en el Piccolo Teatro de Milán; ROMEO Y JULIETA, CALIGULA y MISS JULIE en el Teatro Paolo Grassi; THREE, Future Films, TUTTI INTORNO A LINDA, Dania Film y LOS HOMBRES DE PACO, Antena 3. Victoria dirige en teatro: LOS 7 FRANCESES, LA GAVIOTA, LA MUJER DE ANTES, TERROR Y MISERA DEL TERCER RICHT, ANTÍGONA de Anouilh en el Umbral de la Primavera; PRIMER ACTO, Pequeño Gran Vía Madrid: nO-bOdy nOse, Space Theatre Londres; BIRTH, Roundhouse Theatre Londres; SOMETHING SWEET, Festival de Teatro de Abbiategrasso Milán.También trabajó como Directora de Movimiento en HORTENCIA Y EL MUSEO DE LOS SUEÑOS, Finborough Theatre y MARIANA PINEDA, Arcola Theatre Londres; como Asistente de Dirección en DON GIOVANNI y LAS BODAS DE FIGARO, La Fenice de Venecia. Como Profesora de Actuación en Cine – Teatro y Teatro Físico ha enseñado en estas escuelas: Drama Studio London, RADA, Guildhall School of Drama, London Studio Centre, en Londres; Metrópolis, La Central de Cine y el ESTUDIO DI PACE (donde es directora y profesora) en Madrid.

Cía. Artistas Y.

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Mayo – Domingo 1 – 20:00 hrs. / Jueves 5, 12 y 19 – 20:30 hrs

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Benjamín es un adolescente que habla a través de citas bíblicas para justificar un comportamiento que resulta chocante a los demás. Vive la religión cristiana de manera literal, con la rudeza de quien sólo tiene ojos para un dios terrible que amenaza y castiga. Y este comportamiento atípico terminará por contaminar y violentar a todas las personas que lo rodean. Porque Benjamín ejerce la fuerza manipuladora de su mente maligna, pero también la violencia física cuando conviene. Solo la profesora de Biología, Laura, se enfrenta a Benjamín cara a cara, pero en el instituto, donde impera una cultura que consiente el bullying y el sexismo, su valentía no tiene futuro. Mártir es una reflexión social alrededor de la adolescencia y el fanatismo que no excluye a nadie. A la vez, Mártir es una obra sobre la impotencia de la sociedad a la hora de afrontar problemas que tienen que ver con la radicalidad seductora: la impotencia de los padres, de los profesores, las instituciones, los amigos, de las normas, del amor y del sexo… La de ARTISTAS Y. es la primera versión estrenada en español de este texto teatral.

Autoría: Marius von Mayenburg
Traducción: Franziska Muche y Pilar Sánchez Molina
Dirección: Lidio Sánchez Caro
Elenco: Chicky Álvarez, Estela Bercero, Gemma Castell, Jorge de Guillae, Emilio Lorente, Nacho Martín, Jordi Romero, Patrizia Ruiz
Diseño plástico: María Marcos Patiño
Difusión y prensa: Patricia Marcos
Producción: ARTISTAS Y.
Con el apoyo del Goethe Institut Madrid

Marius von Mayenburg es uno de los autores más interesantes de la escena contemporánea. Pendiente de la realidad y su entorno social, sorprende siempre con textos que impactan. Su escritura es esencial: va al fondo del problema sin exposiciones previas. En 1997 saltó a la fama obteniendo el Premio Kleist para Jóvenes Dramaturgos por su obra Cara de fuego; desde entonces, sus textos teatrales se han estrenado con éxito prácticamente en todo el mundo. En 1998 recibe el Premio de la Fundación de Autores, en el marco del Stückemarkt, de Heidelberg. Desde 1999 trabaja junto a Thomas Ostermeier como autor y dramaturgista en el Berliner Schaubühne am Lehniner Platz, donde ha estrenado y dirigido la mayor parte de sus textos, traduciendo además numerosas obras de William Shakespeare y de otros dramaturgos ingleses del siglo XIX y contemporáneos.

ARTISTAS Y. cuenta con más de 28 años de trayectoria en los que ha enfocado gran parte de sus actividades a la difusión del teatro iberoamericano. Ha producido cerca de 40 espectáculos, algunos con presentaciones en festivales de España, México, República Dominicana, Colombia y Ecuador. Desde 2019 lleva a cabo CIRCULAR, Encuentro de Teatro Iberoamericano en Madrid, con la participación de destacadas compañías de la región. A partir de 2020 pone en marcha Libroescena, Encuentro El libro teatral ante las Nuevas Tecnologías, una iniciativa para el apoyo de publicaciones de artes escénicas.

Una producción de  Generción Limbo y La Breve Pausa

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Jueves de Junio – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Qué es la vida si no un puñado de momentos, de sorpresas y abandonos, puntos críticos y caídas en picado en el que los que vivimos, quizás personajes, quizás vecinos, hacemos por querer y ser queridos, entre tropiezos, cambios repentinos y resbalones imprevistos. Así vamos caminando y puede que haciendo camino, y algún día, echando la vista atrás, acaso nos encontremos con nosotros mismos, antes, o después, o en ese espacio incierto, aterrador a la par que interesante, en el que la balanza cambia su equilibrio.
De la misma forma, como funambulistas de la vida hecha ficción, o de la ficción convertida en vida, Antes/Después es la vida de quienes se atreven a ser, personajes convirtiéndose en personas o personas cediéndoles su vida. Decisiones, movimiento, vitalidad, drama, risas, saltos al vacío, dolor, fascinación y en su conjunto una especie de armonía; en esta obra volvemos la vida, atrofiada por los descuidos y demandas del día a día, de vuelta a su naturaleza sinfónica y excepcional, para que los que se atreven a observar nunca se olviden de que la vida no es plana sino más bien un collages que obtiene su verdadero sentido al actuar.

Autoría: Roland Schimmelpfennig
Dirección: Dyron Triay
Elenco: Sorín Baltés, Samanta Brández, Sara Gallardo, Pablo Gar, Guillermo Doménech, Javier Butler, Angela Turrado.
Música: Oscar Trujillo
Ayudante de dirección: Sorín Baltés
Foto: Miguel Angel Redondo, Alejandro Gala
Teaser: Miguel Sierra, Milafilm.
Carteles: Juan Villabrille y Verónica Antonucci.
Producción: Generación Limbo, Dyron Triay.
Composición musical y espacio sonoro: Oscar Trujillo, Guillermo Domenech, David del Cerro.
Diseño de iluminación: Nacho Areta.
Vestuario: Paco Luis Muñoz

Roland Schimmelpfennig es el autor alemán actual más representado. Después de un largo periodo como periodista en Estambul, estudió dirección escénica en el Otto-Falckenberg-Schule en Múnich. Desde el año 1996 trabaja como autor independiente, y desde 2000 escribe piezas por encargo del Deutsche Shauspielhaus de Zúrich, el Deutsche Theater de Berlín, el Schauspielhaus de Bochum y el Burgtheater de Viena. Entre sus obras, destacan: Keine Arbeit für die junge Frau im Frühlingskleid (1996), Die Ewige María (1996), Die Zwiefachen (1997), Aves den Städten in die Wald, aves pueden Wäldern in die Städte (1998), Fisch um Fisch (1998), Vir langer Zeit im Mai (2000), MEZ (2000), La nit àrab (2001), Push up 1-3 (2001), Vorher / Nachher (2002), Alice im Wunderland (2003), Angebot und Nachfrage (2003), Für eine Besse Welt (2003), La dona d’abans (2004) o Canto Minor (2004).

En 2010 obtuvo el Dramatikerpreis de Mülheim por su obra El dragón de oro.

Dayron Triay. Sus andanzas en la enseñanza artísticas se remontan a su niñez. Con nueve años comienza a estudiar ballet clásico en La Habana, Cuba. Posteriormente accede a bachillerato de artes escénicas, también La Habana. Años más tarde, en España se vuelca en la interpretación formándose en el estudio de Juan Carlos Corazza, y ampliando su técnica con diferentes profesionales entre los que destacan Juan Codina o Raquel Pérez. Algunos de sus trabajos como actor han sido: «El porvenir en un beso» dirigido por Albert López Murtra y Juan Carlos Corazza, «Efectos» dirigido por Rosa Morales Y Juan Carlos Corazza y «SAMO, tribute to Basquiat» dirigido por Matilde Delayane en el Teatro Español.

En 2019 comienza su trayectoria como director de teatro con una adaptación de la obra de Roland Shimmelpfenning «El dragón de Oro» estrenada es El Umbral de Primavera, y el año pasado dirigió «El tercer sector» de Dea Loher, también estrenada en El Umbral.

Cía. Tropel Dinamita

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes 3 de Junio – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 13€ anticipada Entradium / 14€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Una criatura viaja en micro con su hermana. Tienen un accidente. Un coro de fantasmas las interna en un hospital. Son dos nenas a las que les meten suero como leche materna y medicamentos como caricias. Termómetros para medir el tiempo de la sala de espera y radiografías para traslucir el desamparo. Dentro del hospital, junto a las otras niñas, organizan la pequeña unión que programa el motín de la ternura.

Elenco: Nicolás Goldschmidt
Autoría y dirección: Laura Sbdar
Asistente de dirección: Elisa Carli
Escenografía: Pia Drugueri
Iluminación: Matías Sendon
Coreografía: Flor Piterman
Sonido: Franco Calluso

Tropel Dinamita es un equipo de trabajo interdisciplinario fundado por Nicolás Goldschimdt y Laura Sbdar en el año 2018 en Buenos Aires, Argentina. Estrenaron la obra Ametralladora y el cortometraje Las sirenas. Obtuvieron una Beca de creación de Casa London. Participaron de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, el Festival Callejón, el Festival El Porvenir y el Festival Casa en Londres.

Enlaces prensa:

https://www.pagina12.com.ar/247142-ametralladora-la-obra-que-pone-en-escena-el-relato-de-un-acc 

https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/teatro/ametralladora-un-sensible-motin-con-mucho-dolor-y-ternura-nid2343307/ 

https://www.pagina12.com.ar/236041-el-teatro-de-laura-sbdar 

https://www.pagina12.com.ar/249216-nicolas-goldschmidt-siempre-me-intereso-la-dualidad-entre-lo 

Cía. la IRA

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes 3, 10 y 17 de Junio – 22:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 13€ anticipada Entradium / 14€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

¿Qué es ser hombre? ¿Se puede ser normal siendo un hombre con vulva? Estas y otras muchas preguntas son las que invaden la pieza escénica ‘Manual para follarse a un macho con vagina’, un manifiesto contra la normalidad impuesta.
Desde la visión y vivencias personales de su autor y creador Pablo Alamá, asistimos a un transitar que arroja como tesis el supuesto de que las personas trans no están encerradas en un cuerpo que no les corresponde, sino que están encerradas en un statu quo que no les acoge.
Esta obra es la radiografía de una experiencia vital muy concreta, que va desde la infancia hasta la adultez, haciendo uso de imágenes audiovisuales y conversaciones basadas en hechos reales. Todo ello, desde el humor y la ironía.

Creación, autoría y dramaturgia: Pablo Alamá
Dirección: Miryam Diego y Tania Marte
Intérprete: Pablo Alamá
Voces en off: Miryam Diego, Tania Marte, Lluna-Issa Casterà, Salvador Aldeguer, Alba Lúa, Jorge Garrido, Elia Santacreu, Júlia Gutiérrez, Laia Mas, Laura Ginestar, Mar Sanjuan, Nacho Llàcer, Pablo Cortés, Pedro Bahón, Raquel Ruano, Rocio Ros y Sofía Squittieri.
Asesor de movimiento: Rodrigo Villalba
Escenografía: Marja Noponen
Realizaciones escenografía: Jesús Cañas
Vestuario: Marcos Olivares
Iluminación: Jesús Irimia
Espacio sonoro: Pablo Alamá
Audiovisuales: Eduardo Battaner y Pablo Alamá
Fotografía y diseño: Sofía Magán
Comunicación: Javier González
Producción: la IRA y Pablo Alamá
Agradecimientos: La Marimala de Lavapiés

la IRA es una productora audiovisual y de teatro creada tras la pandemia.
La compañía nace con la idea de catalizar la ira de la incertidumbre, propia de nuestra ge-neración millennial, para convertirla en amor sobre el escenario y, así, cortarle el paso al miedo y a la ansiedad. Nuestro amor siempre está acompañado de humor, porque no puede ser amor si no te hace reír. Ahí, el otro tiene un papel fundamental porque sin este, sin «el otro», nuestros espectáculos no pueden ser. Somos el resultado de la autoproducción por y para la experiencia del espectador.

TRAS SU ÉXITO EN EL PASADO VII CICLO DE TEATRO ARGENTINO

ÚNICA FUNCIÓN: SÁBADO 4 DE JUNIO – 19:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 13€ anticipada Entradium / 14€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

“La que va” es una mujer que experimenta algo extraño. Algunos podrían decir que es paranormal o extraterrestre. Puede incorporar en su cuerpo la energía de las mujeres de su vida que ya no están. Lo que dicen, lo que narran, lo que del cuerpo se les expande, se le encarnan, interpelando a “La que va” en sus raíces más profundas y contradictorias.

Lo primero que necesitamos crear fue el espacio de encuentro. Para eso nos inventamos nuestras residencias, para ver qué ocurría, desde ese compartir creativo. Investigamos las posibilidades de generar un material escénico a partir del cruce de la danza contemporánea y la dramaturgia teatral con un eje de trabajo: El cuerpo y aquello que nos es personal y agendo al mismo tiempo. El cuerpo femenino y lo que se acumula en términos históricos. Su discurso y lo que lo quiebra.

“La que va” es la que quiere creer.

Una dramaturgia inspirada por el movimiento y un movimiento a partir de la dramaturgia.

Interpretación y Coreografía: Eugenia Carnevali
Dramaturgia y Dirección: Fernando Ferrer

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

Agradecimientos: Espacio Callejón (Arg) . Espacio Polonia (Arg) . Timbre 4 (Esp.)
El Umbral de Primavera. La Nau Ivanow (Esp.) Dos Orillas Cultura (Esp.)

VUELVE TRAS AGOTAR ENTRADAS EN EL VII CICLO DE TEATRO ARGENTINO

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: SÁBADOS DE JUNIO – 22:30 HRS..

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

A Blanca y Estela las separan más de quinientos kilómetros. Blanca dejó su trabajo en la pastelería para triunfar como actriz en la capital. Estela, mientras tanto, espera su regreso. Pero quien llega es Liliana, una mujer que nadie conoce y arrastra un secreto que la avergüenza. Corren los años 50 y ellas están atrapadas ahí, donde empieza la pampa seca, donde no crece nada más que pasto y el paisaje es una carga que debe soportarse en silencio. Para escapar, deciden crear otra realidad, un universo en el que las pestañas se maquillan con batidores, los hombres son de mentira, y sus vidas, un gran film que se proyecta en el único cinematógrafo abierto.

Dramaturgia: Sergio Calvo, Nacho De Santis, Catalina Alexander, María Elisa Bressán, Malena Schnitzer

Elenco: Rocío Yañez, Natalia Lopéz, Nanda Abella

Diseño Escenográfico: Gonzalo Córdoba Estévez

Diseño de Luces: Sandra Grossi

Diseño de Vestuario: Eleonora Sayans

Música Original: Nicolás Bari & Matías Niebur

Producción: Nacho De Santis & Sergio Calvo

Dirección general: Sergio Calvo & Nacho De Santis

Dirección Residente: Rodrigo Martínez Frau

Impalpable está inspirada en textos, entrevistas y la biografía del escritor argentino Manuel Puig (El beso de la mujer araña y Boquitas Pintadas, entre otras grandes obras). En un pueblo en el cual el silencio y la mentira funcionan como premisas, las protagonistas de Impalpable se ven obligadas a tapar la realidad con la ficción. Tal como los personajes de la literatura de Puig, ellas se refugian en la época dorada del cine de los años cincuenta y en las biografías de sus actrices predilectas, para huir de un paisaje atravesado por la distancia, las calles de tierra y las interminables siestas que se suceden cada tarde como un círculo vicioso. En relación directa con el relato, la puesta en escena de Impalpable se organiza a partir de recursos propios del cine. Con el diseño de luces se generan planos, como si se tratara de una película, mientras que la música original funciona como soundtrack y la escenografía recrea un set de filmación donde se entrevén los límites entre lo real y lo ficticio. IMPALPABLE combina así la complejidad que caracteriza a los personajes del universo puigiano con la sutileza de una estética cinematográfica, llevando al espectador a una comprensión sensorial de la obra.

Impalpable se estrenó en 2011 y realizó 5 años de funciones en el Teatro Timbre4, en El Extranjero Teatro, VeraVera Teatro y en el auditorio UOCRA. Participó del 31º Festival Internacional de Teatro de Almada 2014, Portugal; de la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2013; del Festival Puig en Acción 2012 en Gral. Villegas, de Festival ESCENA 2011 y 2012, e integra el Programa de Formación de espectadores de la Ciudad de Buenos Aires. Fue destacada en cinco rubros de los Premios Teatro del Mundo 2013, y resultó ganadora del Concurso de Trailers Teatrales de Alternativa Teatral 2012. Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO y del Instituto Nacional del Teatro.

Impalpable es una de esas perlas que suele regalarnos el off, una de esas celebraciones de la teatralidad y de la palabra que nos conmueven y modifican. En fin, una buena dosis de Puig para sabernos vivos. Carolina Amoroso, La Nación

Un espacio onírico donde los zapatos son teléfonos y las pesadillas se confunden con la realidad. En Impalpable, entre huevos, harina y batidores, cada una de las escenas parece salida de un sueño. Del sueño de algún habitante de pueblo chico durante su siesta sagrada. María Sastre, Tiempo Argentino

Un trío de sinceras actuaciones, fieles a una realidad donde el género femenino sólo tenía la opción de reprimir sus impulsos, sus deseos, sus palabras. Una obra tan dulce como consistente. Leandro Ibáñez, Revista Llegás

Hubo un solo Manuel Puig. Varios a la manera de Manuel Puig, otros que lo siguen omitiendo por menor a Manuel Puig… Y está Impalpable, que es Manuel Puig de verdad hecha teatro. Dos jóvenes directores y tres jóvenes actrices de alta sensibilidad como para capturar esa atmósfera, encontrarle el alma y traducirla a pasos nomás de nosotros. Hugo Paredero, Radio Nacional

Impalpable recoge ese perfume de secreta violencia y lo representa en una obra redondita y agridulce, como esas tortas caseras que se comen en lo de una tía soltera. Laura Ávila, Planeando sobre BUE.

Una obra emocionante, cargada de dramatismo y una sutil belleza. Cecilia Martínez Ruppel, Newsweek

Una obra para los que gustan de las cosas tal como son, sin artificios ni grandilocuencias. Juan Martín Grazide, para Cielos Argentinos

Con la ajustada y sensible dirección de Sergio Calvo e Ignacio de Santis, las actrices logran detener el tiempo para sumergirnos tiernamente en ese otro tiempo singularísimo donde cine, literatura y teatro son un solo y maravilloso pulso de vida. Verónica Escalante, Leedor.com

Cía. Di Pace

 Pre-estreno Jueves 26 de Mayo – 20:00 hrs.

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingo 29 de Mayo y Domingos 5, 12 y 19 de Junio – 19:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

La compañía Di Pace presenta una propuesta rompedora del clásico de Shakespeare. Romeo y Julieta no es el relato de dos jóvenes inocentes que se sacrifican por amor, es una historia que tiene como protagonista la guerra. Nuestra visión tiene un tinte decadente, postapocalíptico y con matices steampunk. Verona acontece en un mundo donde una nueva sociedad emerge desde las ruinas tras un colapso total del sistema. Esta destrucción no trae consigo un cambio estructural. Todo se reconstruye bajo los mismos paradigmas de antaño: la ley del más fuerte. Dos familias emergen de esta lucha, Montescos y Capuletos. La guerra se convierte en el nuevo modo de vida, ganando un carácter sensual que excita, empuja y embelesa a los habitantes de Verona. Sin embargo el destino guarda un irónico giro: el amor incondicional de dos mujeres que pertenecen a bandos opuestos.
Romeo y Julieta, dos ángeles que nada entienden de poder, bandos, familias y banderas. Ellas conocen solo una palabra: El Amor. Este desdichado encuentro amoroso traerá a nuestra Verona el mensaje más revolucionario de la historia: “El perdón es el único camino hacia la paz”.
Un clásico como nunca visto, en un mundo postapocalíptico, en verso y con dos mujeres como protagonistas.

MARTA CALLE – Romeo
LARA LÓPEZ – Julieta
NICOLE PÉREZ-YARZA – Fray/Madre Montesco
IZARBE BERNAL – Benvolio
NOEL CONDE – Mercuzio
ALBERTO LARIOS – Paris/Criado
MARÍA DÍAZ – Madre Capuleto
FERRAN PLANA – Padre Capuleto
ARWENT MARTÍNEZ – Teobaldo/Boticario
JORGE FERRERA – Ama

Autoría: SHAKESPEARE
Dirección: VICTORIA DI PACE
Asistente de dirección: CONSTANZA FUCHS
Diseño de luces: EZEQUIEL NOBILI
Escenografía: MARINA O’MULLONY
Vestuario: MARTA MAINERI
Diseño de sonido y música: SHAHEN HAGOBIAN
Coreografía: FERNANDO SÁNCHEZ
Lucha escénica: GEORGE KARJA
Diseño gráfico: COTE ORTUZAR
Videografía: MARTA CALLE
Producción: NATALIA QUINTANILLA, MARTA RIBEIRO

Victoria Di Pace nace en Buenos Aires donde inicia su carrera como actriz a los 14 años. Licenciada en Arte Dramático en la Escuela Paolo Grassi de Milán. Trabaja como actriz, cantante, directora de teatro y coach de actores en Italia, Inglaterra, Estados Unidos y España. Participa como actriz- cantante en las obras: ¡AY, CAMILA!, El Umbral de Primavera; PADRE CARLOS, Teatro del Barrio; COMO GUSTÉIS, Centro Dramático Nacional Madrid, ROMEO Y JULIETA, Mercury Theatre en Colchester; DESIR en Spiegelworld New York; FUTUROLOGY en el National Theatre in Scotland; LACHAIM en el BAC Londres; ESTA NOCHE SE IMPROVISA en el Piccolo Teatro de Milán; ROMEO Y JULIETA, CALIGULA y MISS JULIE en el Teatro Paolo Grassi; THREE, Future Films, TUTTI INTORNO A LINDA, Dania Film y LOS HOMBRES DE PACO, Antena 3. Victoria dirige en teatro: LOS 7 FRANCESES, LA GAVIOTA, LA MUJER DE ANTES, TERROR Y MISERA DEL TERCER RICHT, ANTÍGONA de Anouilh en el Umbral de la Primavera; PRIMER ACTO, Pequeño Gran Vía Madrid: nO-bOdy nOse, Space Theatre Londres; BIRTH, Roundhouse Theatre Londres; SOMETHING SWEET, Festival de Teatro de Abbiategrasso Milán.También trabajó como Directora de Movimiento en HORTENCIA Y EL MUSEO DE LOS SUEÑOS, Finborough Theatre y MARIANA PINEDA, Arcola Theatre Londres; como Asistente de Dirección en DON GIOVANNI y LAS BODAS DE FIGARO, La Fenice de Venecia. Como Profesora de Actuación en Cine – Teatro y Teatro Físico ha enseñado en estas escuelas: Drama Studio London, RADA, Guildhall School of Drama, London Studio Centre, en Londres; Metrópolis, La Central de Cine y el ESTUDIO DI PACE (donde es directora y profesora) en Madrid.

Una producción de  Generción Limbo y La Breve Pausa

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Jueves de Junio – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Qué es la vida si no un puñado de momentos, de sorpresas y abandonos, puntos críticos y caídas en picado en el que los que vivimos, quizás personajes, quizás vecinos, hacemos por querer y ser queridos, entre tropiezos, cambios repentinos y resbalones imprevistos. Así vamos caminando y puede que haciendo camino, y algún día, echando la vista atrás, acaso nos encontremos con nosotros mismos, antes, o después, o en ese espacio incierto, aterrador a la par que interesante, en el que la balanza cambia su equilibrio.
De la misma forma, como funambulistas de la vida hecha ficción, o de la ficción convertida en vida, Antes/Después es la vida de quienes se atreven a ser, personajes convirtiéndose en personas o personas cediéndoles su vida. Decisiones, movimiento, vitalidad, drama, risas, saltos al vacío, dolor, fascinación y en su conjunto una especie de armonía; en esta obra volvemos la vida, atrofiada por los descuidos y demandas del día a día, de vuelta a su naturaleza sinfónica y excepcional, para que los que se atreven a observar nunca se olviden de que la vida no es plana sino más bien un collages que obtiene su verdadero sentido al actuar.

Autoría: Roland Schimmelpfennig
Dirección: Dyron Triay
Elenco: Sorín Baltés, Samanta Brández, Sara Gallardo, Pablo Gar, Guillermo Doménech, Javier Butler, Angela Turrado.
Música: Oscar Trujillo
Ayudante de dirección: Sorín Baltés
Foto: Miguel Angel Redondo, Alejandro Gala
Teaser: Miguel Sierra, Milafilm.
Carteles: Juan Villabrille y Verónica Antonucci.
Producción: Generación Limbo, Dyron Triay.
Composición musical y espacio sonoro: Oscar Trujillo, Guillermo Domenech, David del Cerro.
Diseño de iluminación: Nacho Areta.
Vestuario: Paco Luis Muñoz

Roland Schimmelpfennig es el autor alemán actual más representado. Después de un largo periodo como periodista en Estambul, estudió dirección escénica en el Otto-Falckenberg-Schule en Múnich. Desde el año 1996 trabaja como autor independiente, y desde 2000 escribe piezas por encargo del Deutsche Shauspielhaus de Zúrich, el Deutsche Theater de Berlín, el Schauspielhaus de Bochum y el Burgtheater de Viena. Entre sus obras, destacan: Keine Arbeit für die junge Frau im Frühlingskleid (1996), Die Ewige María (1996), Die Zwiefachen (1997), Aves den Städten in die Wald, aves pueden Wäldern in die Städte (1998), Fisch um Fisch (1998), Vir langer Zeit im Mai (2000), MEZ (2000), La nit àrab (2001), Push up 1-3 (2001), Vorher / Nachher (2002), Alice im Wunderland (2003), Angebot und Nachfrage (2003), Für eine Besse Welt (2003), La dona d’abans (2004) o Canto Minor (2004).

En 2010 obtuvo el Dramatikerpreis de Mülheim por su obra El dragón de oro.

Dayron Triay. Sus andanzas en la enseñanza artísticas se remontan a su niñez. Con nueve años comienza a estudiar ballet clásico en La Habana, Cuba. Posteriormente accede a bachillerato de artes escénicas, también La Habana. Años más tarde, en España se vuelca en la interpretación formándose en el estudio de Juan Carlos Corazza, y ampliando su técnica con diferentes profesionales entre los que destacan Juan Codina o Raquel Pérez. Algunos de sus trabajos como actor han sido: «El porvenir en un beso» dirigido por Albert López Murtra y Juan Carlos Corazza, «Efectos» dirigido por Rosa Morales Y Juan Carlos Corazza y «SAMO, tribute to Basquiat» dirigido por Matilde Delayane en el Teatro Español.

En 2019 comienza su trayectoria como director de teatro con una adaptación de la obra de Roland Shimmelpfenning «El dragón de Oro» estrenada es El Umbral de Primavera, y el año pasado dirigió «El tercer sector» de Dea Loher, también estrenada en El Umbral.

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes 6, 20 y 27 de Mayo – 20:00 hrs.

PRORROGADO: VIERNES 10, 17 Y 24 DE JUNIO – 20:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Mientras cuatro vendedores de una tienda de artículos usados padecen a un coordinador insoportable, el dueño anuncia que abrirá una sucursal y quien haga las mayores ventas podrá administrarla. Esto inaugura una cadena de discusiones, engaños y delitos que desembocan en un final donde quedará clara una cosa: nada puede cambiar la suerte de estos desgraciados, excepto sus propios actos.

Elenco: Alejandro Bruni, Antonio Chaves, Fernando Sola, Lorena Jiménez, Martín Páez, Lucas Tavarozzi, Jesús Agudo
Autoría: Carlos La Casa y Daniel Cúparo
Dirección: Lucas Tavarozzi
Escenografía: Carlos La Casa
Producción: Andrés Leyun y Lucas Tavarozzi
Asistente de dirección : Andrés Leyun
Agradecimientos: Agencia AMCA / Adriana Ayala

CARLOS LA CASA. Ganador del Contar 3 con “Todas las rayuelas” y “Los tutores”, ambas producidas en el circuito comercial de Argentina. Nominado al ACE 2017 en el rubro Mejor Obra Argentina con “Todas las rayuelas”. Escribió y dirigió “He visto un aparato”,“Regreso y caída de Margarita Fox” y “Sucursal”, esta última en coautoría y codirección con Daniel Cúparo. Fue ganador del Concurso Nuestro Teatro 2015. En narrativa fue ganador del Premio Sor Juana 2018 con su novela “Evita replicada”, que también fue finalista del Premio Clarín Novela 2017 y 2015.

DANIEL CÚPARO. Escribió “El amor menos pensado”, protagonizada por Ricardo Darín y Mercedes Morán. Es autor de las exitosas películas “Igualita a mí” y “Dos más dos”. Ambas fueron las películas argentinas más taquilleras del año. “Igualita…” fue comprada por la productora americana Red Granite tener para su remake en USA y “Dos más dos” tuvo versiones teatrales en España, Argentina, México y Perú. Escribió también “El retiro”, película con Luis Brandoni; y “Extraños en la noche”, para Patagonik Film Group y M y S Producciones, protagonizada por Diego Torres. En teatro se desempeñó como dramaturgo y director en: “Corazón idiota”, “Vacaciones en la oscuridad”, y “Hermosura” junto al grupo El Descueve. Co-escribió junto a Carlos La Casa “Los tutores”, la cual también dirigió.

Cía. la IRA

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes 3, 10 y 17 de Junio – 22:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 13€ anticipada Entradium / 14€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

¿Qué es ser hombre? ¿Se puede ser normal siendo un hombre con vulva? Estas y otras muchas preguntas son las que invaden la pieza escénica ‘Manual para follarse a un macho con vagina’, un manifiesto contra la normalidad impuesta.
Desde la visión y vivencias personales de su autor y creador Pablo Alamá, asistimos a un transitar que arroja como tesis el supuesto de que las personas trans no están encerradas en un cuerpo que no les corresponde, sino que están encerradas en un statu quo que no les acoge.
Esta obra es la radiografía de una experiencia vital muy concreta, que va desde la infancia hasta la adultez, haciendo uso de imágenes audiovisuales y conversaciones basadas en hechos reales. Todo ello, desde el humor y la ironía.

Creación, autoría y dramaturgia: Pablo Alamá
Dirección: Miryam Diego y Tania Marte
Intérprete: Pablo Alamá
Voces en off: Miryam Diego, Tania Marte, Lluna-Issa Casterà, Salvador Aldeguer, Alba Lúa, Jorge Garrido, Elia Santacreu, Júlia Gutiérrez, Laia Mas, Laura Ginestar, Mar Sanjuan, Nacho Llàcer, Pablo Cortés, Pedro Bahón, Raquel Ruano, Rocio Ros y Sofía Squittieri.
Asesor de movimiento: Rodrigo Villalba
Escenografía: Marja Noponen
Realizaciones escenografía: Jesús Cañas
Vestuario: Marcos Olivares
Iluminación: Jesús Irimia
Espacio sonoro: Pablo Alamá
Audiovisuales: Eduardo Battaner y Pablo Alamá
Fotografía y diseño: Sofía Magán
Comunicación: Javier González
Producción: la IRA y Pablo Alamá
Agradecimientos: La Marimala de Lavapiés

la IRA es una productora audiovisual y de teatro creada tras la pandemia.
La compañía nace con la idea de catalizar la ira de la incertidumbre, propia de nuestra ge-neración millennial, para convertirla en amor sobre el escenario y, así, cortarle el paso al miedo y a la ansiedad. Nuestro amor siempre está acompañado de humor, porque no puede ser amor si no te hace reír. Ahí, el otro tiene un papel fundamental porque sin este, sin «el otro», nuestros espectáculos no pueden ser. Somos el resultado de la autoproducción por y para la experiencia del espectador.

VUELVE TRAS AGOTAR ENTRADAS EN EL VII CICLO DE TEATRO ARGENTINO

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: SÁBADOS DE JUNIO – 22:30 HRS..

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

A Blanca y Estela las separan más de quinientos kilómetros. Blanca dejó su trabajo en la pastelería para triunfar como actriz en la capital. Estela, mientras tanto, espera su regreso. Pero quien llega es Liliana, una mujer que nadie conoce y arrastra un secreto que la avergüenza. Corren los años 50 y ellas están atrapadas ahí, donde empieza la pampa seca, donde no crece nada más que pasto y el paisaje es una carga que debe soportarse en silencio. Para escapar, deciden crear otra realidad, un universo en el que las pestañas se maquillan con batidores, los hombres son de mentira, y sus vidas, un gran film que se proyecta en el único cinematógrafo abierto.

Dramaturgia: Sergio Calvo, Nacho De Santis, Catalina Alexander, María Elisa Bressán, Malena Schnitzer

Elenco: Rocío Yañez, Natalia Lopéz, Nanda Abella

Diseño Escenográfico: Gonzalo Córdoba Estévez

Diseño de Luces: Sandra Grossi

Diseño de Vestuario: Eleonora Sayans

Música Original: Nicolás Bari & Matías Niebur

Producción: Nacho De Santis & Sergio Calvo

Dirección general: Sergio Calvo & Nacho De Santis

Dirección Residente: Rodrigo Martínez Frau

Impalpable está inspirada en textos, entrevistas y la biografía del escritor argentino Manuel Puig (El beso de la mujer araña y Boquitas Pintadas, entre otras grandes obras). En un pueblo en el cual el silencio y la mentira funcionan como premisas, las protagonistas de Impalpable se ven obligadas a tapar la realidad con la ficción. Tal como los personajes de la literatura de Puig, ellas se refugian en la época dorada del cine de los años cincuenta y en las biografías de sus actrices predilectas, para huir de un paisaje atravesado por la distancia, las calles de tierra y las interminables siestas que se suceden cada tarde como un círculo vicioso. En relación directa con el relato, la puesta en escena de Impalpable se organiza a partir de recursos propios del cine. Con el diseño de luces se generan planos, como si se tratara de una película, mientras que la música original funciona como soundtrack y la escenografía recrea un set de filmación donde se entrevén los límites entre lo real y lo ficticio. IMPALPABLE combina así la complejidad que caracteriza a los personajes del universo puigiano con la sutileza de una estética cinematográfica, llevando al espectador a una comprensión sensorial de la obra.

Impalpable se estrenó en 2011 y realizó 5 años de funciones en el Teatro Timbre4, en El Extranjero Teatro, VeraVera Teatro y en el auditorio UOCRA. Participó del 31º Festival Internacional de Teatro de Almada 2014, Portugal; de la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2013; del Festival Puig en Acción 2012 en Gral. Villegas, de Festival ESCENA 2011 y 2012, e integra el Programa de Formación de espectadores de la Ciudad de Buenos Aires. Fue destacada en cinco rubros de los Premios Teatro del Mundo 2013, y resultó ganadora del Concurso de Trailers Teatrales de Alternativa Teatral 2012. Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO y del Instituto Nacional del Teatro.

Impalpable es una de esas perlas que suele regalarnos el off, una de esas celebraciones de la teatralidad y de la palabra que nos conmueven y modifican. En fin, una buena dosis de Puig para sabernos vivos. Carolina Amoroso, La Nación

Un espacio onírico donde los zapatos son teléfonos y las pesadillas se confunden con la realidad. En Impalpable, entre huevos, harina y batidores, cada una de las escenas parece salida de un sueño. Del sueño de algún habitante de pueblo chico durante su siesta sagrada. María Sastre, Tiempo Argentino

Un trío de sinceras actuaciones, fieles a una realidad donde el género femenino sólo tenía la opción de reprimir sus impulsos, sus deseos, sus palabras. Una obra tan dulce como consistente. Leandro Ibáñez, Revista Llegás

Hubo un solo Manuel Puig. Varios a la manera de Manuel Puig, otros que lo siguen omitiendo por menor a Manuel Puig… Y está Impalpable, que es Manuel Puig de verdad hecha teatro. Dos jóvenes directores y tres jóvenes actrices de alta sensibilidad como para capturar esa atmósfera, encontrarle el alma y traducirla a pasos nomás de nosotros. Hugo Paredero, Radio Nacional

Impalpable recoge ese perfume de secreta violencia y lo representa en una obra redondita y agridulce, como esas tortas caseras que se comen en lo de una tía soltera. Laura Ávila, Planeando sobre BUE.

Una obra emocionante, cargada de dramatismo y una sutil belleza. Cecilia Martínez Ruppel, Newsweek

Una obra para los que gustan de las cosas tal como son, sin artificios ni grandilocuencias. Juan Martín Grazide, para Cielos Argentinos

Con la ajustada y sensible dirección de Sergio Calvo e Ignacio de Santis, las actrices logran detener el tiempo para sumergirnos tiernamente en ese otro tiempo singularísimo donde cine, literatura y teatro son un solo y maravilloso pulso de vida. Verónica Escalante, Leedor.com

Cía. Di Pace

 Pre-estreno Jueves 26 de Mayo – 20:00 hrs.

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingo 29 de Mayo y Domingos 5, 12 y 19 de Junio – 19:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

La compañía Di Pace presenta una propuesta rompedora del clásico de Shakespeare. Romeo y Julieta no es el relato de dos jóvenes inocentes que se sacrifican por amor, es una historia que tiene como protagonista la guerra. Nuestra visión tiene un tinte decadente, postapocalíptico y con matices steampunk. Verona acontece en un mundo donde una nueva sociedad emerge desde las ruinas tras un colapso total del sistema. Esta destrucción no trae consigo un cambio estructural. Todo se reconstruye bajo los mismos paradigmas de antaño: la ley del más fuerte. Dos familias emergen de esta lucha, Montescos y Capuletos. La guerra se convierte en el nuevo modo de vida, ganando un carácter sensual que excita, empuja y embelesa a los habitantes de Verona. Sin embargo el destino guarda un irónico giro: el amor incondicional de dos mujeres que pertenecen a bandos opuestos.
Romeo y Julieta, dos ángeles que nada entienden de poder, bandos, familias y banderas. Ellas conocen solo una palabra: El Amor. Este desdichado encuentro amoroso traerá a nuestra Verona el mensaje más revolucionario de la historia: “El perdón es el único camino hacia la paz”.
Un clásico como nunca visto, en un mundo postapocalíptico, en verso y con dos mujeres como protagonistas.

MARTA CALLE – Romeo
LARA LÓPEZ – Julieta
NICOLE PÉREZ-YARZA – Fray/Madre Montesco
IZARBE BERNAL – Benvolio
NOEL CONDE – Mercuzio
ALBERTO LARIOS – Paris/Criado
MARÍA DÍAZ – Madre Capuleto
FERRAN PLANA – Padre Capuleto
ARWENT MARTÍNEZ – Teobaldo/Boticario
JORGE FERRERA – Ama

Autoría: SHAKESPEARE
Dirección: VICTORIA DI PACE
Asistente de dirección: CONSTANZA FUCHS
Diseño de luces: EZEQUIEL NOBILI
Escenografía: MARINA O’MULLONY
Vestuario: MARTA MAINERI
Diseño de sonido y música: SHAHEN HAGOBIAN
Coreografía: FERNANDO SÁNCHEZ
Lucha escénica: GEORGE KARJA
Diseño gráfico: COTE ORTUZAR
Videografía: MARTA CALLE
Producción: NATALIA QUINTANILLA, MARTA RIBEIRO

Victoria Di Pace nace en Buenos Aires donde inicia su carrera como actriz a los 14 años. Licenciada en Arte Dramático en la Escuela Paolo Grassi de Milán. Trabaja como actriz, cantante, directora de teatro y coach de actores en Italia, Inglaterra, Estados Unidos y España. Participa como actriz- cantante en las obras: ¡AY, CAMILA!, El Umbral de Primavera; PADRE CARLOS, Teatro del Barrio; COMO GUSTÉIS, Centro Dramático Nacional Madrid, ROMEO Y JULIETA, Mercury Theatre en Colchester; DESIR en Spiegelworld New York; FUTUROLOGY en el National Theatre in Scotland; LACHAIM en el BAC Londres; ESTA NOCHE SE IMPROVISA en el Piccolo Teatro de Milán; ROMEO Y JULIETA, CALIGULA y MISS JULIE en el Teatro Paolo Grassi; THREE, Future Films, TUTTI INTORNO A LINDA, Dania Film y LOS HOMBRES DE PACO, Antena 3. Victoria dirige en teatro: LOS 7 FRANCESES, LA GAVIOTA, LA MUJER DE ANTES, TERROR Y MISERA DEL TERCER RICHT, ANTÍGONA de Anouilh en el Umbral de la Primavera; PRIMER ACTO, Pequeño Gran Vía Madrid: nO-bOdy nOse, Space Theatre Londres; BIRTH, Roundhouse Theatre Londres; SOMETHING SWEET, Festival de Teatro de Abbiategrasso Milán.También trabajó como Directora de Movimiento en HORTENCIA Y EL MUSEO DE LOS SUEÑOS, Finborough Theatre y MARIANA PINEDA, Arcola Theatre Londres; como Asistente de Dirección en DON GIOVANNI y LAS BODAS DE FIGARO, La Fenice de Venecia. Como Profesora de Actuación en Cine – Teatro y Teatro Físico ha enseñado en estas escuelas: Drama Studio London, RADA, Guildhall School of Drama, London Studio Centre, en Londres; Metrópolis, La Central de Cine y el ESTUDIO DI PACE (donde es directora y profesora) en Madrid.

Una producción de  Generción Limbo y La Breve Pausa

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Jueves de Junio – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Qué es la vida si no un puñado de momentos, de sorpresas y abandonos, puntos críticos y caídas en picado en el que los que vivimos, quizás personajes, quizás vecinos, hacemos por querer y ser queridos, entre tropiezos, cambios repentinos y resbalones imprevistos. Así vamos caminando y puede que haciendo camino, y algún día, echando la vista atrás, acaso nos encontremos con nosotros mismos, antes, o después, o en ese espacio incierto, aterrador a la par que interesante, en el que la balanza cambia su equilibrio.
De la misma forma, como funambulistas de la vida hecha ficción, o de la ficción convertida en vida, Antes/Después es la vida de quienes se atreven a ser, personajes convirtiéndose en personas o personas cediéndoles su vida. Decisiones, movimiento, vitalidad, drama, risas, saltos al vacío, dolor, fascinación y en su conjunto una especie de armonía; en esta obra volvemos la vida, atrofiada por los descuidos y demandas del día a día, de vuelta a su naturaleza sinfónica y excepcional, para que los que se atreven a observar nunca se olviden de que la vida no es plana sino más bien un collages que obtiene su verdadero sentido al actuar.

Autoría: Roland Schimmelpfennig
Dirección: Dyron Triay
Elenco: Sorín Baltés, Samanta Brández, Sara Gallardo, Pablo Gar, Guillermo Doménech, Javier Butler, Angela Turrado.
Música: Oscar Trujillo
Ayudante de dirección: Sorín Baltés
Foto: Miguel Angel Redondo, Alejandro Gala
Teaser: Miguel Sierra, Milafilm.
Carteles: Juan Villabrille y Verónica Antonucci.
Producción: Generación Limbo, Dyron Triay.
Composición musical y espacio sonoro: Oscar Trujillo, Guillermo Domenech, David del Cerro.
Diseño de iluminación: Nacho Areta.
Vestuario: Paco Luis Muñoz

Roland Schimmelpfennig es el autor alemán actual más representado. Después de un largo periodo como periodista en Estambul, estudió dirección escénica en el Otto-Falckenberg-Schule en Múnich. Desde el año 1996 trabaja como autor independiente, y desde 2000 escribe piezas por encargo del Deutsche Shauspielhaus de Zúrich, el Deutsche Theater de Berlín, el Schauspielhaus de Bochum y el Burgtheater de Viena. Entre sus obras, destacan: Keine Arbeit für die junge Frau im Frühlingskleid (1996), Die Ewige María (1996), Die Zwiefachen (1997), Aves den Städten in die Wald, aves pueden Wäldern in die Städte (1998), Fisch um Fisch (1998), Vir langer Zeit im Mai (2000), MEZ (2000), La nit àrab (2001), Push up 1-3 (2001), Vorher / Nachher (2002), Alice im Wunderland (2003), Angebot und Nachfrage (2003), Für eine Besse Welt (2003), La dona d’abans (2004) o Canto Minor (2004).

En 2010 obtuvo el Dramatikerpreis de Mülheim por su obra El dragón de oro.

Dayron Triay. Sus andanzas en la enseñanza artísticas se remontan a su niñez. Con nueve años comienza a estudiar ballet clásico en La Habana, Cuba. Posteriormente accede a bachillerato de artes escénicas, también La Habana. Años más tarde, en España se vuelca en la interpretación formándose en el estudio de Juan Carlos Corazza, y ampliando su técnica con diferentes profesionales entre los que destacan Juan Codina o Raquel Pérez. Algunos de sus trabajos como actor han sido: «El porvenir en un beso» dirigido por Albert López Murtra y Juan Carlos Corazza, «Efectos» dirigido por Rosa Morales Y Juan Carlos Corazza y «SAMO, tribute to Basquiat» dirigido por Matilde Delayane en el Teatro Español.

En 2019 comienza su trayectoria como director de teatro con una adaptación de la obra de Roland Shimmelpfenning «El dragón de Oro» estrenada es El Umbral de Primavera, y el año pasado dirigió «El tercer sector» de Dea Loher, también estrenada en El Umbral.

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes 6, 20 y 27 de Mayo – 20:00 hrs.

PRORROGADO: VIERNES 10, 17 Y 24 DE JUNIO – 20:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Mientras cuatro vendedores de una tienda de artículos usados padecen a un coordinador insoportable, el dueño anuncia que abrirá una sucursal y quien haga las mayores ventas podrá administrarla. Esto inaugura una cadena de discusiones, engaños y delitos que desembocan en un final donde quedará clara una cosa: nada puede cambiar la suerte de estos desgraciados, excepto sus propios actos.

Elenco: Alejandro Bruni, Antonio Chaves, Fernando Sola, Lorena Jiménez, Martín Páez, Lucas Tavarozzi, Jesús Agudo
Autoría: Carlos La Casa y Daniel Cúparo
Dirección: Lucas Tavarozzi
Escenografía: Carlos La Casa
Producción: Andrés Leyun y Lucas Tavarozzi
Asistente de dirección : Andrés Leyun
Agradecimientos: Agencia AMCA / Adriana Ayala

CARLOS LA CASA. Ganador del Contar 3 con “Todas las rayuelas” y “Los tutores”, ambas producidas en el circuito comercial de Argentina. Nominado al ACE 2017 en el rubro Mejor Obra Argentina con “Todas las rayuelas”. Escribió y dirigió “He visto un aparato”,“Regreso y caída de Margarita Fox” y “Sucursal”, esta última en coautoría y codirección con Daniel Cúparo. Fue ganador del Concurso Nuestro Teatro 2015. En narrativa fue ganador del Premio Sor Juana 2018 con su novela “Evita replicada”, que también fue finalista del Premio Clarín Novela 2017 y 2015.

DANIEL CÚPARO. Escribió “El amor menos pensado”, protagonizada por Ricardo Darín y Mercedes Morán. Es autor de las exitosas películas “Igualita a mí” y “Dos más dos”. Ambas fueron las películas argentinas más taquilleras del año. “Igualita…” fue comprada por la productora americana Red Granite tener para su remake en USA y “Dos más dos” tuvo versiones teatrales en España, Argentina, México y Perú. Escribió también “El retiro”, película con Luis Brandoni; y “Extraños en la noche”, para Patagonik Film Group y M y S Producciones, protagonizada por Diego Torres. En teatro se desempeñó como dramaturgo y director en: “Corazón idiota”, “Vacaciones en la oscuridad”, y “Hermosura” junto al grupo El Descueve. Co-escribió junto a Carlos La Casa “Los tutores”, la cual también dirigió.