CALENDARIO DE EVENTOS

Cía. Los Ahogados

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos 4 y 11 de Junio – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Dos hombres anónimos. Un pueblo de la sierra. Un encuentro fortuito. Aparentemente. Tras evitar ser atropellado, uno acaba en la casa del otro. Para tranquilizar al que estuvo a punto de morir, comparten unas cervezas. Empiezan a conocerse. Comienza entonces una partida de póker en la que nada es lo que parece. Poco a poco, pondrán sobre la mesa los oscuros secretos que habitan en su interior.

En Sótano las apariencias engañan. El diálogo es el gran protagonista. Nos hace sumergirnos y conocer las verdades y los anhelos de ambos personajes. Un thriller que no solo solventa el misterio inicial que plantea, sino que trata además temas tan universales como los tabúes, los traumas, las enfermedades mentales, los horrores de las guerras, el amor, el dolor, la frustración, la culpa y la redención.

Elenco: Jesús Gago y Marcos Zan
Autor: Josep María Benet i Jornet
Tradcutor: Javier Olivares
Director: Raúl Prados
Escenografía: Los Ahogados
Producción: Los Ahogados
Diseño gráfico, fotografía y vídeo: Dani Tarriño
Community Manager: Beatriz Saiz Núñez
Patrocinador: Cervezas Patanel

Anthony Kmeid (Queer Falafel)

FECHAS Y HORARIO: MIÉRCOLES 7 Y JUEVES 8 DE JUNO – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 13€ anticipada Entradium / 14€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Queridxs blancxs, ¿qué es lo que realmente os viene a la cabeza cuando pensáis en la palabra árabe?

Esta pieza es un collage que combina artes visuales, música en vivo, cuerpo y monólogos, revisitando experiencias pasadas y discriminaciones vividas a la cuales me he enfrentado como migrante árabe queer en Europa.

Empiezo la investigación deconstruyendo la percepción eurocéntrica sobre mi propia identidad étnica y de género, desmantelando las connotaciones occidentales de barbarie, exotismo y fetichización de las palabras árabe y queer.

La exposición intenta revivir la historia borrada de las terminologías coloniales que aún presiden hasta el día de hoy, como Oriente-Medio, Oriente, extremismo, civilización… La exploración de cómo Europa implementó el sistema binario en el mundo y cómo se piensa que los desarrollos recientes que están despenalizando las identidades no normativas son avances europeos, cuando en realidad Europa tiene que ser responsable de colonizar y borrar el reconocimiento del espectro queer en el mundo. Es una exploración cruda e intransigente de la intersección y dicotomía entre identidad personal e identidad politizada. Es un intento de explicarle a la gente blanca que el robo de recursos coloniales de sus antepasados todavía prevalece hoy, los privilegios que tienen son los frutos de este colonialismo y todavía están en la cima de la jerarquía racial piramidal.

La pieza es otra sesión de terapia autoinducida que analiza las complejidades y contradicciones de lo que significa ser queer, árabe, migrante, en un mundo que es hostil a todo lo anterior.

Dirección e interpretación: Anthony Kmeid

Espacio sonoro: Francisco Serrano Pozo

Visuales: Anthony Kmeid

Iluminación: Alejo Ivan Egoroff

Anthony Kmeid/Queer Falafel es un artista multidisciplinario libanés basado en Berlín. Combina visuales, música en vivo, teatro físico y danza. Su trabajo se basa en investigar su identidad étnica y de género con una perspectiva reivindicativa anticolonial y queer.

Anthony Kmeid (Queer Falafel)

FECHAS Y HORARIO: MIÉRCOLES 7 Y JUEVES 8 DE JUNO – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 13€ anticipada Entradium / 14€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Queridxs blancxs, ¿qué es lo que realmente os viene a la cabeza cuando pensáis en la palabra árabe?

Esta pieza es un collage que combina artes visuales, música en vivo, cuerpo y monólogos, revisitando experiencias pasadas y discriminaciones vividas a la cuales me he enfrentado como migrante árabe queer en Europa.

Empiezo la investigación deconstruyendo la percepción eurocéntrica sobre mi propia identidad étnica y de género, desmantelando las connotaciones occidentales de barbarie, exotismo y fetichización de las palabras árabe y queer.

La exposición intenta revivir la historia borrada de las terminologías coloniales que aún presiden hasta el día de hoy, como Oriente-Medio, Oriente, extremismo, civilización… La exploración de cómo Europa implementó el sistema binario en el mundo y cómo se piensa que los desarrollos recientes que están despenalizando las identidades no normativas son avances europeos, cuando en realidad Europa tiene que ser responsable de colonizar y borrar el reconocimiento del espectro queer en el mundo. Es una exploración cruda e intransigente de la intersección y dicotomía entre identidad personal e identidad politizada. Es un intento de explicarle a la gente blanca que el robo de recursos coloniales de sus antepasados todavía prevalece hoy, los privilegios que tienen son los frutos de este colonialismo y todavía están en la cima de la jerarquía racial piramidal.

La pieza es otra sesión de terapia autoinducida que analiza las complejidades y contradicciones de lo que significa ser queer, árabe, migrante, en un mundo que es hostil a todo lo anterior.

Dirección e interpretación: Anthony Kmeid

Espacio sonoro: Francisco Serrano Pozo

Visuales: Anthony Kmeid

Iluminación: Alejo Ivan Egoroff

Anthony Kmeid/Queer Falafel es un artista multidisciplinario libanés basado en Berlín. Combina visuales, música en vivo, teatro físico y danza. Su trabajo se basa en investigar su identidad étnica y de género con una perspectiva reivindicativa anticolonial y queer.

CÍA. LA POLACA TEATRO

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes 9, 16 y 23 de Junio – 19:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Dos amigas, Margarita y Trinidad, se juntan para celebrar el fin de año. Quizá el año que viene será mejor. Alguien llama a la puerta. ¿Será su amiga Nina? La prudencia y el miedo al otro que se generaliza en las sociedades desemboca en paranoia, disparate y absurdo, e incluso en crueldad. Esta comedia negra aúna humor y reflexión sobre el lado más oscuro del ser humano, capaz de justificarlo todo para salvar la fiesta.

Elenco: Susana Inés Pérez, María Resano Zuazu, María Rodríguez Pageo
Autoría: Claudio Gotbeter
Dirección: Luis Alain Basadre
Iluminación y Música: Luis Alain Basadre
Producción: La Polaca Teatro
Fotografía: Erica M. Santos

Cía. Kura Sana

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES:

Sábados  de Mayo – 19:00 hrs.  COMPLETO

Viernes de Junio – 22:15 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium, 16€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Año 7.153 tras la extinción humana… En el mundo impera una sociedad robótica.

De entre los escombros del Distrito de Gestión de Residuos, tres robots rescatan un misterioso paquete. En su interior: una bebé humana. Este descubrimiento pondrá en jaque el eficiente funcionamiento de la sociedad robótica, provocando una hilarante búsqueda de respuestas en la que el tiempo hasta el colapso planetario correrá en su contra. La compañía Kurasana presenta un ácido espectáculo de ciencia ficción. Una obra que abrirá el debate acerca del estrecho límite entre la humanidad y las máquinas.

“La búsqueda obsesiva de lo útil ha acabado por convertir en inútil a la vida misma”. Nuccio Ordine.

Elenco: Lucas Lerín, Irene Revuelta, Santiago Alonso, Alejandro Estrada, Jaime Martínez de Velasco, Alejandro Esteban, Belén Matey, Marina Lavara, Paula Guisasola, Sebastián Merlano, Lola Adroher, Maher Chichakli, Lucía Panadero, Clara Fernández, Emilio Cruz, Ana Jalibra.
Autoría: Álvaro Revuelta
Dirección: Álvaro Revuelta y Alejandro Estrada
Vestuario: Irene Revuelta y Lola Adroher.
Música: Sebastian Merlano
Escenografía: Paula Guisasola, Lola Adroher, Irene Revuelta, Lucía Panadero, Jaime Villanueva.
Dossier: Mingo Delgado
Coreógrafa: Belén Matey
Iluminación: Lucía Panadero, Maher Chichakli, Emilio Cruz
Sonido: Lucas Lerín, Santiago Alonso.

Cía. Teatro al paso

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Sábados 3, 10 y 17 – 19:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium, 16€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Javier y Víctor, su marido, acaban de instalarse en un pequeño pueblo de la España vaciada donde el primero ha conseguido trabajo como profesor de literatura en un instituto. A pocas semanas del inicio del curso, descubren que alguien ha escrito la palabra “maricón” sobre la puerta de su casa. Mientras indagan sobre quién ha podido ser el autor de la gamberrada, van trabando una inesperada amistad con Silvia, madre de uno de los alumnos de Javier y esposa de un taciturno guardabosques que despierta poderosamente la curiosidad del maestro.

Dirección y dramaturgia: José Cruz
Reparto: John Ramírez, Rodrigo Villagrán y Maribel Pizarroso
Escenografía e iluminación: Teatro al paso.

Una creación de La Caída Produce

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES:

Sábados 6, 13 y 20 de Mayo -22:15 hrs. / Viernes 19 y 26 de Mayo – 22:15 hrs.

PRORROGADO: SÁBADOS 3, 10 Y 17 DE JUNIO – 22:15 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Diana Cazadora, una chica del sur de Madrid cuya única motivación es ser actriz, tiene un padre frío y distante, y una madre que la quiere pero que siempre trabaja fuera de la ciudad.
Con 17 años logra su primer papel como actriz protagonista en una serie de adolescentes para Business Chanel. Los diez años que durará esta aventura los relatará en un recorrido por sus recuerdos más vivos e importantes. Contará el precio de su fama.

Elenco: Pilar Morales y Javier Butler

Autoría: Fernando Grieta

Dirección: Sorín Baltes

Diseño de sonido: Alexandru Balteshi

Producción: La Caída Produce

Cía. Los Ahogados

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos 4 y 11 de Junio – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Dos hombres anónimos. Un pueblo de la sierra. Un encuentro fortuito. Aparentemente. Tras evitar ser atropellado, uno acaba en la casa del otro. Para tranquilizar al que estuvo a punto de morir, comparten unas cervezas. Empiezan a conocerse. Comienza entonces una partida de póker en la que nada es lo que parece. Poco a poco, pondrán sobre la mesa los oscuros secretos que habitan en su interior.

En Sótano las apariencias engañan. El diálogo es el gran protagonista. Nos hace sumergirnos y conocer las verdades y los anhelos de ambos personajes. Un thriller que no solo solventa el misterio inicial que plantea, sino que trata además temas tan universales como los tabúes, los traumas, las enfermedades mentales, los horrores de las guerras, el amor, el dolor, la frustración, la culpa y la redención.

Elenco: Jesús Gago y Marcos Zan
Autor: Josep María Benet i Jornet
Tradcutor: Javier Olivares
Director: Raúl Prados
Escenografía: Los Ahogados
Producción: Los Ahogados
Diseño gráfico, fotografía y vídeo: Dani Tarriño
Community Manager: Beatriz Saiz Núñez
Patrocinador: Cervezas Patanel

ACTOS ÍNTIMOS DE SANTI SENSO

FUNCIÓN ÚNICA: JUEVES 15 DE JUNIO – 21:00 hrs.

Función Especial para Público Desnudo

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium – 15€ taquilla efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

ADICTO a MÍ para público desnudo
Función Especial para Público Desnudo. Acto de liberación y autoaceptación potenciando la cultura  BodyPositive, el arte del cuerpo.

Santi Senso tras su gira por México regresa con «ADICTO A MÍ»  al Teatro El Umbral de Primavera esta vez con una única función para público desnudo el sábado 1 de Abril a las 22:15 horas. Continuará su gira con este Acto Íntimo por España y por Latinoamérica.
Hace ya unos años «AANUMA» Asociación Amigos, Amigas Nudistas de Madrid,  organizó funciones con público desnudo con los Actos Íntimos «DesnuDANDO a los CLÁSICOS» y «ORGÍAme, la depravación del YO».  Esta vez Santi Senso se compartirá ante un público desnudo, y al desnudo, exponiéndoSE con su genuina desnudez emocional compartiendo su «árbol adictivo familiar» creando una dramaturgia viva junto a las espectadoras y espectadores, y con su elenco de ADICTAS y ADICTOS.
Senso considera que “La ADICCIÓN es la resistencia a la frustración”. Durante su nuevo ACTO ÍNTIMO propone un encuentro insondable de la personalidad cuestionándoSE a qué es ADICTO, aceptando que es ADICTO. ¿Crees que hablar en tercera persona es un trastorno disociativo de la personalidad? BúscaLO, te sorprenderás.  Además, ¿acaso no formamos parte de las múltiples personalidades? ¿Tengo que renunciar unilateralmente a mi intimidad y a mis necesidades condenándoME así a cuidar, sanar, proteger o dar sin recibir? Esto me da placer. ¿Esto es lo que me sostiene? ¿Es una ADICCIÓN la condición humana? ¿Qué valor doy a mi propio valor? ¿Por qué me cuestiono mis merecimientos como una posible enfermedad? ¿Qué tengo yo para atraerME? ¿Y si no encuentro el USO, o si ABUSO de ese USO? ¿Y si tengo DEPENDENCIA de esa ADICCIÓN y me encuentro con mi coDEPENDENCIA? ¿Se puede heredar una emoción, una ADICCIÓN? ¿Una ADICCIÓN es cuando te modifica la VIDA? Pasado este umbral, ¿en un periodo de cuánto tiempo identificas que ya es tu VIDA y estás de vuelta enganchado a ella? ¿Y tú, eres ADICTA, ADICTO? ¿A qué, a quién?.
Todo esto me seduce y seduce. Me atrae y me engancho a esa incertidumbre como placebo  donde tal vez no hay nada. Aunque creo que algo encontraré en esta vivencia extrema hacia lo desconocido y por conocerME en el posiblemente ACTO ÍNTIMO con más controversias, contradicciones, confrontaciones, dudas e intrigas por descubrir la “corpomorphosis” que provoca ser ADICTO A MÍ.
¿Y tú sabes qué tienes para exponerTE ante MÍ? ¿Crees que hablar en tercera persona es un trastorno disociativo de la personalidad? BúscaLO te sorprenderás. Además ¿acaso no formamos parte de las múltiples personalidades? ¿Entonces yo soy el ADICTO de MÍ? Quizás eres tú el ADICTO A MÍ por saber y hablar de mí más que yo mismo de MÍ.

¿Se puede heredar una emoción, una ADICCIÓN?
“NO TEMO A MI ADICCIÓN. TEMO A NO SABER CUAL ES Y QUE ME DESTRUYA”

Autoría, Dramaturgia y Dirección_SANTI SENSO
Intérpretes_David Graindorge, Danna Luz, y Santi Senso

Vestuario, Iluminación, Escenografía y Atrezzo_ACTOS ÍNTIMOS
Música original y Espacio Sonoro_GÓMEZ SELVA
Fotografías, Diseño del cartel y Audiovisuales_F.A. JIMÉNEZ

CÍA. LA POLACA TEATRO

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes 9, 16 y 23 de Junio – 19:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Dos amigas, Margarita y Trinidad, se juntan para celebrar el fin de año. Quizá el año que viene será mejor. Alguien llama a la puerta. ¿Será su amiga Nina? La prudencia y el miedo al otro que se generaliza en las sociedades desemboca en paranoia, disparate y absurdo, e incluso en crueldad. Esta comedia negra aúna humor y reflexión sobre el lado más oscuro del ser humano, capaz de justificarlo todo para salvar la fiesta.

Elenco: Susana Inés Pérez, María Resano Zuazu, María Rodríguez Pageo
Autoría: Claudio Gotbeter
Dirección: Luis Alain Basadre
Iluminación y Música: Luis Alain Basadre
Producción: La Polaca Teatro
Fotografía: Erica M. Santos

Cía. Kura Sana

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES:

Sábados  de Mayo – 19:00 hrs.  COMPLETO

Viernes de Junio – 22:15 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium, 16€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Año 7.153 tras la extinción humana… En el mundo impera una sociedad robótica.

De entre los escombros del Distrito de Gestión de Residuos, tres robots rescatan un misterioso paquete. En su interior: una bebé humana. Este descubrimiento pondrá en jaque el eficiente funcionamiento de la sociedad robótica, provocando una hilarante búsqueda de respuestas en la que el tiempo hasta el colapso planetario correrá en su contra. La compañía Kurasana presenta un ácido espectáculo de ciencia ficción. Una obra que abrirá el debate acerca del estrecho límite entre la humanidad y las máquinas.

“La búsqueda obsesiva de lo útil ha acabado por convertir en inútil a la vida misma”. Nuccio Ordine.

Elenco: Lucas Lerín, Irene Revuelta, Santiago Alonso, Alejandro Estrada, Jaime Martínez de Velasco, Alejandro Esteban, Belén Matey, Marina Lavara, Paula Guisasola, Sebastián Merlano, Lola Adroher, Maher Chichakli, Lucía Panadero, Clara Fernández, Emilio Cruz, Ana Jalibra.
Autoría: Álvaro Revuelta
Dirección: Álvaro Revuelta y Alejandro Estrada
Vestuario: Irene Revuelta y Lola Adroher.
Música: Sebastian Merlano
Escenografía: Paula Guisasola, Lola Adroher, Irene Revuelta, Lucía Panadero, Jaime Villanueva.
Dossier: Mingo Delgado
Coreógrafa: Belén Matey
Iluminación: Lucía Panadero, Maher Chichakli, Emilio Cruz
Sonido: Lucas Lerín, Santiago Alonso.

Cía. Teatro al paso

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Sábados 3, 10 y 17 – 19:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium, 16€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Javier y Víctor, su marido, acaban de instalarse en un pequeño pueblo de la España vaciada donde el primero ha conseguido trabajo como profesor de literatura en un instituto. A pocas semanas del inicio del curso, descubren que alguien ha escrito la palabra “maricón” sobre la puerta de su casa. Mientras indagan sobre quién ha podido ser el autor de la gamberrada, van trabando una inesperada amistad con Silvia, madre de uno de los alumnos de Javier y esposa de un taciturno guardabosques que despierta poderosamente la curiosidad del maestro.

Dirección y dramaturgia: José Cruz
Reparto: John Ramírez, Rodrigo Villagrán y Maribel Pizarroso
Escenografía e iluminación: Teatro al paso.

Una creación de La Caída Produce

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES:

Sábados 6, 13 y 20 de Mayo -22:15 hrs. / Viernes 19 y 26 de Mayo – 22:15 hrs.

PRORROGADO: SÁBADOS 3, 10 Y 17 DE JUNIO – 22:15 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Diana Cazadora, una chica del sur de Madrid cuya única motivación es ser actriz, tiene un padre frío y distante, y una madre que la quiere pero que siempre trabaja fuera de la ciudad.
Con 17 años logra su primer papel como actriz protagonista en una serie de adolescentes para Business Chanel. Los diez años que durará esta aventura los relatará en un recorrido por sus recuerdos más vivos e importantes. Contará el precio de su fama.

Elenco: Pilar Morales y Javier Butler

Autoría: Fernando Grieta

Dirección: Sorín Baltes

Diseño de sonido: Alexandru Balteshi

Producción: La Caída Produce

Una creación de Los Pipis Teatro (Argentina)

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES:

Domingos 18 y 25 de Junio – 20:00 hrs.

Sábado 24 de Junio – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium, 16€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Dos pibes se encuentran en la Universidad Nacional de las Artes, se enamoran en un debate pasional, adoptan una gata que encuentran en un teatro a la que se comprometen en cuidar. Este es el punto de partida para esta obra que pretende descendencia, donde el mecanismo de la historia es puesto en marcha y también traicionado. Como la coalición de dos cometas. Una chispa multicolor. El origen de la ficción. El cauce de la pasión para abandonar el mundo habiendo dejado algo. Un reflejo de expresión como el ronroneo de un gato, que le pasa en el cuerpo y no lo puede evitar.”El mecanismo de Alaska” es la última obra de Los Pipis Teatro. Una antología de representación y pasión marica. Esta obra resultó ganadora del premio del Complejo Teatral de Buenos Aires y el Banco Ciudad 2021.

Dramaturgia: Federico Lehmann
Actúan: Federico Lehmann, Camila Marino Alfonsín, Matias Milanese
Diseño de luces: Miguel Coronel
Realización escenográfica: Pol Ajenjo, Guni Otero Kemereer, Mariano Pugliarello
Música original: Stevie Marinaro
Asistencia de dirección: Federico Pezet, Paula Sanabria
Prensa: Cecilia Gamboa
Producción: Lautaro Sosa Ruiz, Los Pipis Teatro, Santiago Tezza
Diseño de movimientos: Elina Marchini Solaligue, Los Pipis Teatro
Dirección: Los Pipis Teatro

Los Pipis Teatro, es una compañía fundada por Federico Lehmann y Matias Milanese en Buenos Aires, Argentina. Ambos son actores, dramaturgos y directores de teatro, además de ser novios.

Fueron ganadores de el Óperas Primas de CC Rojas (2017), La Bienal de Arte Joven 2022, participaron en el Festival Internacional de Buenos Aires 2022 y ganaron el premio estímulo a la creación del Complejo Teatral de Buenos Aires el mismo año.

Sus espectáculos se presentaron en teatros como Timbre 4, Dumont 4040, el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, el Centro Cultural Recoleta, el Cultural San Martín. También realizaron obras en espacios no convencionales como los Jardines del Museo Larreta y el shopping Galerías Pacifico.
Por otro lado fueron convocados para ser los directores artísticos del evento apertura del Festival Internacional de Buenos Aires 2022. Actualmente se encuentra realizando una residencia artística en el Centro Cultural San Martín.

Paralelamente a sus obras producen el festival de lecturas performáticas Pipipalooza, que reunió a más de 300 artistas a lo largo de sus ediciones y circuló por diferentes espacios como Casa Brandon, Cultural Moran, Quetren, El Centro Cultural de España en Buenos Aires, Timbre 4, La embajada de Francia y el Cultural San Martín. Convirtiéndose en un espacio de encuentro de la escena porteña.

Cía. Turbulencias Teatro

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos de Mayo – 20:00 hrs.

FUNCIÓN EXTRA: JUEVES, 22 DE JUNIO – 20:30 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium, 16€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Esta es una historia de amor que sucede durante los primeros años del franquismo. Alfredo, un profesor de una pequeña escuela rural, conoce a Aurora, una muchacha viuda que lleva la taberna del pueblo. Gracias a ella, aprende a convertir las heridas de la guerra en una razón para vivir, para salir adelante. Cuando le cierran la escuela a Alfredo, deciden huir los dos juntos a un lugar más seguro. Llegan a un pequeño pueblo de Alicante, donde Alfredo tendrá que aprender a lidiar con las tragedias de la guerra, el fuego del adiós y la lucha por sobrevivir con dignidad en un mundo roto.

Elenco: Ariadna Brandón, Clara Crespi, Celia Ferrer, Jaime Garfella, Jaime Gutierrez, Gerardo Salgado
Autoría: Laura J. García
Dirección: Martín Ortiz
Escenografía: Kieran Stokes
Producción: Kieran Stokes
Vestuario: Lola Jurado

Turbulencias Teatro es una compañia que, a través de propuestas atrevidas y actuales, acerca la cultura a todo tipo de públicos. Formada por actrices y actores jóvenes de diferentes escuelas como Corazza, Replika, Arte4 o Juan Codina mezcla disciplinas actorales y líneas dramáticas para dar con un resultado único y contemporáneo. La compañía nace en 2020 de la mano de Teresa Zarandieta, actriz y directora de la antigua compañía REENCONTRARTE TEATRO. Bajo ese nombre, la compañía estrenó en 2021 la obra “Contra el progreso, contra el amor, contra la democracia” de Esteve Soler en los escenarios de Estación Malasaña y, posteriormente, en la sala Off de La Latina.

CÍA. LA POLACA TEATRO

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes 9, 16 y 23 de Junio – 19:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Dos amigas, Margarita y Trinidad, se juntan para celebrar el fin de año. Quizá el año que viene será mejor. Alguien llama a la puerta. ¿Será su amiga Nina? La prudencia y el miedo al otro que se generaliza en las sociedades desemboca en paranoia, disparate y absurdo, e incluso en crueldad. Esta comedia negra aúna humor y reflexión sobre el lado más oscuro del ser humano, capaz de justificarlo todo para salvar la fiesta.

Elenco: Susana Inés Pérez, María Resano Zuazu, María Rodríguez Pageo
Autoría: Claudio Gotbeter
Dirección: Luis Alain Basadre
Iluminación y Música: Luis Alain Basadre
Producción: La Polaca Teatro
Fotografía: Erica M. Santos

Cía. Kura Sana

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES:

Sábados  de Mayo – 19:00 hrs.  COMPLETO

Viernes de Junio – 22:15 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium, 16€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Año 7.153 tras la extinción humana… En el mundo impera una sociedad robótica.

De entre los escombros del Distrito de Gestión de Residuos, tres robots rescatan un misterioso paquete. En su interior: una bebé humana. Este descubrimiento pondrá en jaque el eficiente funcionamiento de la sociedad robótica, provocando una hilarante búsqueda de respuestas en la que el tiempo hasta el colapso planetario correrá en su contra. La compañía Kurasana presenta un ácido espectáculo de ciencia ficción. Una obra que abrirá el debate acerca del estrecho límite entre la humanidad y las máquinas.

“La búsqueda obsesiva de lo útil ha acabado por convertir en inútil a la vida misma”. Nuccio Ordine.

Elenco: Lucas Lerín, Irene Revuelta, Santiago Alonso, Alejandro Estrada, Jaime Martínez de Velasco, Alejandro Esteban, Belén Matey, Marina Lavara, Paula Guisasola, Sebastián Merlano, Lola Adroher, Maher Chichakli, Lucía Panadero, Clara Fernández, Emilio Cruz, Ana Jalibra.
Autoría: Álvaro Revuelta
Dirección: Álvaro Revuelta y Alejandro Estrada
Vestuario: Irene Revuelta y Lola Adroher.
Música: Sebastian Merlano
Escenografía: Paula Guisasola, Lola Adroher, Irene Revuelta, Lucía Panadero, Jaime Villanueva.
Dossier: Mingo Delgado
Coreógrafa: Belén Matey
Iluminación: Lucía Panadero, Maher Chichakli, Emilio Cruz
Sonido: Lucas Lerín, Santiago Alonso.

Una creación de Los Pipis Teatro (Argentina)

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES:

Domingos 18 y 25 de Junio – 20:00 hrs.

Sábado 24 de Junio – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 15€ anticipada Entradium, 16€ taquilla en efectivo

12€ Carnet Joven y personas en situación de desempleo escribiendo a elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Dos pibes se encuentran en la Universidad Nacional de las Artes, se enamoran en un debate pasional, adoptan una gata que encuentran en un teatro a la que se comprometen en cuidar. Este es el punto de partida para esta obra que pretende descendencia, donde el mecanismo de la historia es puesto en marcha y también traicionado. Como la coalición de dos cometas. Una chispa multicolor. El origen de la ficción. El cauce de la pasión para abandonar el mundo habiendo dejado algo. Un reflejo de expresión como el ronroneo de un gato, que le pasa en el cuerpo y no lo puede evitar.”El mecanismo de Alaska” es la última obra de Los Pipis Teatro. Una antología de representación y pasión marica. Esta obra resultó ganadora del premio del Complejo Teatral de Buenos Aires y el Banco Ciudad 2021.

Dramaturgia: Federico Lehmann
Actúan: Federico Lehmann, Camila Marino Alfonsín, Matias Milanese
Diseño de luces: Miguel Coronel
Realización escenográfica: Pol Ajenjo, Guni Otero Kemereer, Mariano Pugliarello
Música original: Stevie Marinaro
Asistencia de dirección: Federico Pezet, Paula Sanabria
Prensa: Cecilia Gamboa
Producción: Lautaro Sosa Ruiz, Los Pipis Teatro, Santiago Tezza
Diseño de movimientos: Elina Marchini Solaligue, Los Pipis Teatro
Dirección: Los Pipis Teatro

Los Pipis Teatro, es una compañía fundada por Federico Lehmann y Matias Milanese en Buenos Aires, Argentina. Ambos son actores, dramaturgos y directores de teatro, además de ser novios.

Fueron ganadores de el Óperas Primas de CC Rojas (2017), La Bienal de Arte Joven 2022, participaron en el Festival Internacional de Buenos Aires 2022 y ganaron el premio estímulo a la creación del Complejo Teatral de Buenos Aires el mismo año.

Sus espectáculos se presentaron en teatros como Timbre 4, Dumont 4040, el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, el Centro Cultural Recoleta, el Cultural San Martín. También realizaron obras en espacios no convencionales como los Jardines del Museo Larreta y el shopping Galerías Pacifico.
Por otro lado fueron convocados para ser los directores artísticos del evento apertura del Festival Internacional de Buenos Aires 2022. Actualmente se encuentra realizando una residencia artística en el Centro Cultural San Martín.

Paralelamente a sus obras producen el festival de lecturas performáticas Pipipalooza, que reunió a más de 300 artistas a lo largo de sus ediciones y circuló por diferentes espacios como Casa Brandon, Cultural Moran, Quetren, El Centro Cultural de España en Buenos Aires, Timbre 4, La embajada de Francia y el Cultural San Martín. Convirtiéndose en un espacio de encuentro de la escena porteña.