CALENDARIO DE EVENTOS

Iazabo

JUEVES 20 DE ENERO – 20:30 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo.

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzado el espectáculo, no se podrá acceder a la sala.

EL SUEÑO DEL CID completa la magna obra de Iazabo dedicada a la figura de Rodrigo Díaz de Vivar, esta vez centrando el argumento en el mensaje del arcángel Gabriel que, según el Cantar, recibió en sueños.

Iazabo nos ofrece ahora una narrativa más cercana y más íntima del conjunto de su obra sin perder un ápice de su fuerza.

Dos teclados, guitarra y percusiones le bastan al compositor madrileño para enmarcar la figura del Cid Campeador en pleno siglo XXI como máximo exponente de valores tan actuales y necesarios como son: tesón, resiliencia, humildad, visión de futuro y hombre de familia. Juntando lo nuevo con lo antiguo, melodías de corte medieval con sonoridades más cercanas a la banda sonora de cine, mezclando electrónica, rock, órgano litúrgico y coral en un gran crisol sonoro.

Iazabo (teclados), J. Galvín (guitarras), P. Cantais (Percusiones)

Autor, Compositor y Director: Carlos Miguel Fernández Soto

Tras la figura de iazabo se esconde Carlos Miguel Fernández Soto; pianista, compositor y productor nacido en Madrid en 1971. Está considerado como uno de los pocos exponentes del neoclasicismo electrónico en España. Ha compuesto música para cine, videojuegos, publicidad y empresas.

Su carrera musical está jalonada de composiciones diversas, desde ballets hasta sinfonismo electrónico. Una enorme paleta sonora con más de 30 horas de producción que recorre un sinfín de estilos: desde folclore hasta electrónica de vanguardia, desde música de piano intimista hasta orquesta sinfónica.

Una producción de PAROXA

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Sábados 20 y 27 de Noviembre – 21:30 hrs. COMPLETO

NUEVAS FECHAS: VIERNES 21 Y 28 DE ENERO DE 2022 – 19:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo, 12€ grupos por correo elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Pietatatea (Ten piedad de mí) es la historia de Dorianne y Ane, que juegan a saltar sepulcros los viernes por la tarde. El enterrador ronda el cementerio, trabajando en sus tareas. Las observa mientras echa una mirada al cartel que dice «se advierte al público que está prohibido subirse a las sepulturas».
Tras la pérdida de su mejor amiga, Dorianne comienza la ardua tarea de hacerse mayor, intentando escapar de la nostalgia que le producen aquellas tardes con Ane. Se encontrará de bruces con la vida misma e intentará esquivar la madurez sin importarle las víctimas que va dejando en el camino: personas que se contagian de una aparente alegría de vivir, pero que pronto, de su mano, se verán arrojadas al vacío.
Una obra sobre la pérdida de la inocencia; la pérdida del descubrimiento como motor de vida; y sobre cómo a veces, lo único que hace falta para volver a encontrarlo, es ver lo infinito en lo finito.

ELENCO: Camila Femenie, Javier De Luis, Natalia Madel, Cristina Masoni y Cësar Von Rom

DIRECCIÓN y TEXTO: Amaia Azkue

DRAMATURGIA: Natalia García-Casarrubios

ESCENOGRAFÍA: Amalia Elorza

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Arantza Lozada

AYUDANTE DE PRODUCCIÓN: Carmen de Bustos

PAROXA es una compañía joven de teatro que se creó hace poco más de dos años en el marco del Centro Universitario de Artes TAI. Nace fruto del montaje, música y texto original
Miradas de plástico, espectáculo premiado a Mejor Interpretación en los Premios Buero de Teatro tras su estreno en 2020.

En PAROXA creemos firmemente en el trabajo riguroso, pausado y exigente como vía a la catarsis escénica, a la creación de esos pequeños destellos de belleza en el escenario. Confiamos en el proceso como eje central de todos nuestros montajes, investigando en la profundidad de lo que queremos contar, del impulso que queremos representar, mimando y concretando cada proyecto. Sudor, cuerpos comprometidos con la energía que crean, palabra como arma, expresión íntima, pulsiones primitivas. Continuamos investigando nuevos lenguajes escénicos y abiertos al mundo, con infinitas ganas de aprender, vivir y expresar.

Cía. Séptimo Miau

FUNCIONES: Viernes 3, 10 y 17 de Diciembre – 21:30 hrs.

PRORROGADA: VIERNES 7, 14, 21 Y 28 DE ENERO – 21:30 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo.

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Leo y Mia llevan años esperando a Godot. Lo esperan en un cruce de caminos, ateridos de frío, bajo un cielo eternamente nocturno.

Ambos personajes, para soportar la espera y la frustración, establecen diálogos cíclicos que hacen aflorar sus sentimientos y sus intenciones más ocultas: el amor, el odio, la violencia, el escarnio, la envidia, el remordimiento, la venganza…

Nos acabamos acostumbrando a ver cómo Leo protege a Mía en una escena y en la escena siguiente la tira de su silla de ruedas y la golpea en el suelo, aprovechando que no le funcionan las piernas.

Y todavía no sabemos por qué esperan a Godot.

Hasta que comienzan a llegar otros personajes a ese cruce de caminos y preguntan: ¿Es aquí donde se espera a Godot?

Esos visitantes tienen algo en común: un día conocieron a Godot y Godot les cambió la vida para siempre. Lo describen como el peor ser humano con el que te puedes encontrar. A veces se preguntan: ¿Te imaginas que hubiera dos Godot en el mundo? Y se estremecen de solo pensarlo.

Godot es una bestia.

Aun así, no les queda más remedio que esperarlo. ¿Para qué? Para recordarle lo que les hizo. Y saldar cuentas.

¿Pero realmente fue Godot quien destrozó sus vidas? ¿Existe de verdad alguien llamado Godot? ¿O solamente necesitan a alguien a quien culpar de sus fracasos y sus traumas?

Y Godot, finalmente, viene.

Versión y dirección: David Llorente

Elenco: Laura Leal, Ramón Nausía, Leire Riesco, Laura Blossom, Elena Kovasi y Val Núñez

Producción: Séptimo Miau

La Compañía Séptimo Miau se creó en 2018 con la llegada de David a España y el reencuentro con el Productor Ramón Nausía. Con Gregor Samsa estrenada en Madrid, su primer montaje, arranca la producción de teatro.

Después vendría Roja Caperucita, estrenada en diciembre del 2019 en el Umbral de Primavera y actualmente se está preparando el estreno de Godot o la muerte no siempre tiene la última palabra, que se estrenará en la misma sala en diciembre del 2021.

David Llorente es el creador y director del grupo Séptimo Miau.

Ha escrito y representado 16 obras de teatro en España y diversos países de Europa del Este, entre las que destacan Roja Caperucita y Los Cisnes de Chernóbil, publicadas por la editorial Antígona.

Como novelista, destacan sus novelas Te quiero porque me das de comer y Madrid:Frontera con las que obtuvo los premios Memorial Silverio Cañada y Dashiell Hammett de la Semana Negra de Gijón respectivamente. En Octubre de 2019 publicó Europa, su última novela hasta la fecha conmocionando a la crítica literaria.

Producciones NAU

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Sábados 8, 15, 22 y 29 de enero – 18:30 hrs.

Y Jueves 13 de enero – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Un recuerdo después del Holocausto es una obra inspirada en hechos reales ocurridos tras la liberación de París al final de la II Guerra Mundial. Allí dos jóvenes judíos de origen polaco, Ana y Zygmunt, sobrevivientes del Holocausto, coinciden a principios de los años 50 en una cafetería parisina y entablan tímidamente una conversación que, poco a poco, va haciendo que mutuamente abran sus almas y caigan en cuenta que su verdadera salvación yace en la esperanza por ese amor inesperado. Pero lo que a primera instancia parece ser una simple historia de amor, se vuelve una reflexión acerca del pasado y la memoria de ambos.

 “Lo esencial es el encuentro, pero los detalles van cambiando, difuminándose o acabando por tener una presencia cegadora. Las interferencias del dolor, las torturas, la muerte, los abusos y la pérdida se entrecruzan en los difíciles e imprevisibles circuitos cerebrales que conforman la memoria dando así paso a distintas variaciones (matemáticas, musicales…), obtenidas a partir de los mismos elementos. Pero, en última instancia, vuelve a surgir el amor como el único elemento capaz de suavizar primero y de superar después tanto y tanto dolor acumulado”.

-Reseña de Un recuerdo después del holocausto por José Miguel Vila

Elenco: Sara Batuecas, Ángela López Aguilar, Fernando Bodega, Fran Martínez Veléz, León Ruiz de Castro

Autoría: Samuel Rotter y Carolina Perelman

Directora: Carolina Perelman

Escenografía: Pierina Seinfeld y Samuel Rotter

Producción: Producciones NAU

Vestuario: Carolina Perelman

Diseño de Iluminación: Álvaro Guisado Garavito

Técnico de luces: David Meneses

Sonido: Samuel Rotter

Producciones NAU es una productora internacional residenciada en Madrid. Fue fundada en el 2019 por Samuel Rotter y Carolina Perelman con la intención de crear proyectos de artes escénicas y audiovisuales, apostando siempre por el arte emergente, disruptivo y poco convencional. Desde ese entonces hemos creado mundos en los que la mente humana, con todos sus complejos, prejuicios y amores, es cuestionada y retada como un testigo. Somos una compañía que está en constante búsqueda de lo crudo y lo poético.

CÍA. TEATRO AL LIQUINDOI

¡VUELVEN!

DOS ÚNICAS FECHAS: DOMINGOS 23 Y 30 DE ENERO – 13:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 14 € anticipada Entradium, 15 € taquilla en efectivo.

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Los hermanos Presnyakov escribieron esta obra en los 2000 en Rusia. Nosotros la íbamos hacer en España y veinte años más tarde de su primer estreno. Es un texto de la vanguardia rusa que tiene una serie de situaciones cotidianas llevadas al absurdo para reflexionar sobre la tiranía del miedo. Al igual que sus contemporáneos, los dramaturgos pueden escribir sobre política de una manera cruda y cómica gracias a que habían vivido la disolución de la Unión Soviética.

La obra, en realidad, no habla del Terrorismo entendido como el uso sistemático del terror que es el sentido que solemos darle, sino más bien, del terrorismo social, como el uso sistemático del terror que nos hacemos los unos a los otros por miedo a que nos hagan daño.

Esta pieza procura investigar sobre el terrorismo en todos los ámbitos: primero el de un aeropuerto lleno de inocentes, el segundo, en la pareja, el tercero en el trabajo y el cuarto en nuestras amistades. Son terrorismos cotidianos imperceptibles. Todo conformado como un perfecto efecto mariposa o juego en dominó en el que el nuestro miedo empieza a engendrar terrorismo. Hacemos una reflexión sobre la tiranía del MIEDO en su amplio sentido.

La violencia y la crueldad en esta obra está marcada por el humor. La comedia es lo más liberador y al mismo tiempo, puede ser usado como la mayor arma terrorista para hacernos daño.

Elenco: Roberto Barahona, Alberto Larios, Sáhara Peña y Ana Veganzones
Autoría: Versión libre de los Hermanos Presnyakov
Dirección: Fran Weber
Vestuario: Noah Girardi
Iluminación: Álvaro Nogales
Diseño gráfico: Ignacio Canle

Malala Producciones

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos 9, 16, 23 y 30 de Enero – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Pieza de teatro danza que nos habla sobre lo que hemos perdido en el tiempo. Dentro de esta pérdida hablamos de nuestra infancia, del lenguaje, del amor, el contacto humano o todas esas mujeres que nunca llegaron a pasar a la Historia a pesar de haber hecho cosas importantes.

Para hablar de todo esto utilizamos el fenómeno del agujero de gusano como puente espacio-temporal porque nos permite hacer un viaje sensorial y profundo para ver cómo somos y qué es lo que hemos perdido dentro del agujero. Esto es un intento por hablar de los OTROS para acabar hablando de nosOTROS.

Intérpretes: Carla R. Cabané, Iván Luis, Marcos de Frutos, Marta Kawalec y Néstor Goenaga.

Autoría y coreografía: Tomás Cabané en colaboración con los intérpretes.

Director: Tomás Cabané

Ayudante de dirección: Tomás Pozzi

Diseño de escenografía: Silvia de Marta

Diseño de iluminación: Jesús Díaz

Fotografía y creación audiovisual: Aleks Kawalec

Realización del tardígrado: Mey Ling-Bisogno

Realización de la escenografía: Enrique Jordán

Espacio sonoro: Alejandro Matrán

Vestuario: Malala Producciones

Espectáculo creado y financiado para y por SURGE MADRID 2019

Malala Producciones nace en el año 2014 con motivo del festival Talent Madrid con la obra «Labels, desahogo social» escrita y dirigida por Tomás Cabané. En los siguientes trabajos el objetivo de la compañía ha sido fusionar el lenguaje de la palabra con el del cuerpo para potenciar un estilo propio y reconocible. Y el resultado fue «#noLUGAR», una pieza de teatro-danza que fue seleccionada en el festival IMPARABLES 2016 de Nave 73. Y que también consiguió el premio a “mejor obra, mejores actrices de reparto y mejor técnico” en el festival MUTIS de teatro independiente de Barcelona (2017).

Por otro lado, también se ha desarrollado una línea de trabajo más textual con piezas como «En La Capital» (con estreno internacional en Perú) y «El viento hace la veleta» de Philipp Löhle, un texto de un dramaturgo alemán que se estrenó en Nave 73 en julio del 2017.

Y dentro de la investigación que está llevando a cabo la cía. sobre los nuevos lenguajes contemporáneos se encuentra «Hay Un Agujero de Gusano Dentro De Ti» que se estreno la VI edición SURGE Madrid 2019 en residencia en El Umbral de Primavera. Fue seleccionada en el Festival Escena Abierta de Burgos 2020 (Teatro Principal de Burgos) y el programa 21 distritos de la Comunidad de Madrid.

La última pieza de la Cía. con la que actualmente están de gira, «Querido Capricho», un monólogo interpretado por Tomás Pozzi, en coproducción con el Centro Dramático Nacional (Sala de la Princesa) y premiado como Mejor Espectáculo Revelación 2020 (MET).

La Madrugada Teatro

FUNCIONES: Jueves 2, 9 y 16 de Diciembre – 20:30 hrs.

PRORROGADA: JUEVES 27 DE ENERO Y JUEVES 3 Y 10 DE FEBRERO – 20:30H

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo.

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Elenco: Esther Berzal, Lauren Gumuccio, Ana Belén Camarero

Autora: Esther Berzal

Directora: María Uruñuela

Ayudante de dirección: Inma Almagro

Fotografía: Ana Alonso

Producción: La Madrugada Teatro

Agradecimientos: Asociación de Mujeres de Navafría, Centro Cultural Paco Rabal y Reformas Dúchate.

Una producción de PAROXA

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Sábados 20 y 27 de Noviembre – 21:30 hrs. COMPLETO

NUEVAS FECHAS: VIERNES 21 Y 28 DE ENERO DE 2022 – 19:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo, 12€ grupos por correo elumbraldeprimavera@gmail.com

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Pietatatea (Ten piedad de mí) es la historia de Dorianne y Ane, que juegan a saltar sepulcros los viernes por la tarde. El enterrador ronda el cementerio, trabajando en sus tareas. Las observa mientras echa una mirada al cartel que dice «se advierte al público que está prohibido subirse a las sepulturas».
Tras la pérdida de su mejor amiga, Dorianne comienza la ardua tarea de hacerse mayor, intentando escapar de la nostalgia que le producen aquellas tardes con Ane. Se encontrará de bruces con la vida misma e intentará esquivar la madurez sin importarle las víctimas que va dejando en el camino: personas que se contagian de una aparente alegría de vivir, pero que pronto, de su mano, se verán arrojadas al vacío.
Una obra sobre la pérdida de la inocencia; la pérdida del descubrimiento como motor de vida; y sobre cómo a veces, lo único que hace falta para volver a encontrarlo, es ver lo infinito en lo finito.

ELENCO: Camila Femenie, Javier De Luis, Natalia Madel, Cristina Masoni y Cësar Von Rom

DIRECCIÓN y TEXTO: Amaia Azkue

DRAMATURGIA: Natalia García-Casarrubios

ESCENOGRAFÍA: Amalia Elorza

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Arantza Lozada

AYUDANTE DE PRODUCCIÓN: Carmen de Bustos

PAROXA es una compañía joven de teatro que se creó hace poco más de dos años en el marco del Centro Universitario de Artes TAI. Nace fruto del montaje, música y texto original
Miradas de plástico, espectáculo premiado a Mejor Interpretación en los Premios Buero de Teatro tras su estreno en 2020.

En PAROXA creemos firmemente en el trabajo riguroso, pausado y exigente como vía a la catarsis escénica, a la creación de esos pequeños destellos de belleza en el escenario. Confiamos en el proceso como eje central de todos nuestros montajes, investigando en la profundidad de lo que queremos contar, del impulso que queremos representar, mimando y concretando cada proyecto. Sudor, cuerpos comprometidos con la energía que crean, palabra como arma, expresión íntima, pulsiones primitivas. Continuamos investigando nuevos lenguajes escénicos y abiertos al mundo, con infinitas ganas de aprender, vivir y expresar.

Cía. Séptimo Miau

FUNCIONES: Viernes 3, 10 y 17 de Diciembre – 21:30 hrs.

PRORROGADA: VIERNES 7, 14, 21 Y 28 DE ENERO – 21:30 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo.

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Leo y Mia llevan años esperando a Godot. Lo esperan en un cruce de caminos, ateridos de frío, bajo un cielo eternamente nocturno.

Ambos personajes, para soportar la espera y la frustración, establecen diálogos cíclicos que hacen aflorar sus sentimientos y sus intenciones más ocultas: el amor, el odio, la violencia, el escarnio, la envidia, el remordimiento, la venganza…

Nos acabamos acostumbrando a ver cómo Leo protege a Mía en una escena y en la escena siguiente la tira de su silla de ruedas y la golpea en el suelo, aprovechando que no le funcionan las piernas.

Y todavía no sabemos por qué esperan a Godot.

Hasta que comienzan a llegar otros personajes a ese cruce de caminos y preguntan: ¿Es aquí donde se espera a Godot?

Esos visitantes tienen algo en común: un día conocieron a Godot y Godot les cambió la vida para siempre. Lo describen como el peor ser humano con el que te puedes encontrar. A veces se preguntan: ¿Te imaginas que hubiera dos Godot en el mundo? Y se estremecen de solo pensarlo.

Godot es una bestia.

Aun así, no les queda más remedio que esperarlo. ¿Para qué? Para recordarle lo que les hizo. Y saldar cuentas.

¿Pero realmente fue Godot quien destrozó sus vidas? ¿Existe de verdad alguien llamado Godot? ¿O solamente necesitan a alguien a quien culpar de sus fracasos y sus traumas?

Y Godot, finalmente, viene.

Versión y dirección: David Llorente

Elenco: Laura Leal, Ramón Nausía, Leire Riesco, Laura Blossom, Elena Kovasi y Val Núñez

Producción: Séptimo Miau

La Compañía Séptimo Miau se creó en 2018 con la llegada de David a España y el reencuentro con el Productor Ramón Nausía. Con Gregor Samsa estrenada en Madrid, su primer montaje, arranca la producción de teatro.

Después vendría Roja Caperucita, estrenada en diciembre del 2019 en el Umbral de Primavera y actualmente se está preparando el estreno de Godot o la muerte no siempre tiene la última palabra, que se estrenará en la misma sala en diciembre del 2021.

David Llorente es el creador y director del grupo Séptimo Miau.

Ha escrito y representado 16 obras de teatro en España y diversos países de Europa del Este, entre las que destacan Roja Caperucita y Los Cisnes de Chernóbil, publicadas por la editorial Antígona.

Como novelista, destacan sus novelas Te quiero porque me das de comer y Madrid:Frontera con las que obtuvo los premios Memorial Silverio Cañada y Dashiell Hammett de la Semana Negra de Gijón respectivamente. En Octubre de 2019 publicó Europa, su última novela hasta la fecha conmocionando a la crítica literaria.

Producciones NAU

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Sábados 8, 15, 22 y 29 de enero – 18:30 hrs.

Y Jueves 13 de enero – 20:30 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Un recuerdo después del Holocausto es una obra inspirada en hechos reales ocurridos tras la liberación de París al final de la II Guerra Mundial. Allí dos jóvenes judíos de origen polaco, Ana y Zygmunt, sobrevivientes del Holocausto, coinciden a principios de los años 50 en una cafetería parisina y entablan tímidamente una conversación que, poco a poco, va haciendo que mutuamente abran sus almas y caigan en cuenta que su verdadera salvación yace en la esperanza por ese amor inesperado. Pero lo que a primera instancia parece ser una simple historia de amor, se vuelve una reflexión acerca del pasado y la memoria de ambos.

 “Lo esencial es el encuentro, pero los detalles van cambiando, difuminándose o acabando por tener una presencia cegadora. Las interferencias del dolor, las torturas, la muerte, los abusos y la pérdida se entrecruzan en los difíciles e imprevisibles circuitos cerebrales que conforman la memoria dando así paso a distintas variaciones (matemáticas, musicales…), obtenidas a partir de los mismos elementos. Pero, en última instancia, vuelve a surgir el amor como el único elemento capaz de suavizar primero y de superar después tanto y tanto dolor acumulado”.

-Reseña de Un recuerdo después del holocausto por José Miguel Vila

Elenco: Sara Batuecas, Ángela López Aguilar, Fernando Bodega, Fran Martínez Veléz, León Ruiz de Castro

Autoría: Samuel Rotter y Carolina Perelman

Directora: Carolina Perelman

Escenografía: Pierina Seinfeld y Samuel Rotter

Producción: Producciones NAU

Vestuario: Carolina Perelman

Diseño de Iluminación: Álvaro Guisado Garavito

Técnico de luces: David Meneses

Sonido: Samuel Rotter

Producciones NAU es una productora internacional residenciada en Madrid. Fue fundada en el 2019 por Samuel Rotter y Carolina Perelman con la intención de crear proyectos de artes escénicas y audiovisuales, apostando siempre por el arte emergente, disruptivo y poco convencional. Desde ese entonces hemos creado mundos en los que la mente humana, con todos sus complejos, prejuicios y amores, es cuestionada y retada como un testigo. Somos una compañía que está en constante búsqueda de lo crudo y lo poético.

CÍA. TEATRO AL LIQUINDOI

¡VUELVEN!

DOS ÚNICAS FECHAS: DOMINGOS 23 Y 30 DE ENERO – 13:00 HRS.

PRECIO ENTRADAS: 14 € anticipada Entradium, 15 € taquilla en efectivo.

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Los hermanos Presnyakov escribieron esta obra en los 2000 en Rusia. Nosotros la íbamos hacer en España y veinte años más tarde de su primer estreno. Es un texto de la vanguardia rusa que tiene una serie de situaciones cotidianas llevadas al absurdo para reflexionar sobre la tiranía del miedo. Al igual que sus contemporáneos, los dramaturgos pueden escribir sobre política de una manera cruda y cómica gracias a que habían vivido la disolución de la Unión Soviética.

La obra, en realidad, no habla del Terrorismo entendido como el uso sistemático del terror que es el sentido que solemos darle, sino más bien, del terrorismo social, como el uso sistemático del terror que nos hacemos los unos a los otros por miedo a que nos hagan daño.

Esta pieza procura investigar sobre el terrorismo en todos los ámbitos: primero el de un aeropuerto lleno de inocentes, el segundo, en la pareja, el tercero en el trabajo y el cuarto en nuestras amistades. Son terrorismos cotidianos imperceptibles. Todo conformado como un perfecto efecto mariposa o juego en dominó en el que el nuestro miedo empieza a engendrar terrorismo. Hacemos una reflexión sobre la tiranía del MIEDO en su amplio sentido.

La violencia y la crueldad en esta obra está marcada por el humor. La comedia es lo más liberador y al mismo tiempo, puede ser usado como la mayor arma terrorista para hacernos daño.

Elenco: Roberto Barahona, Alberto Larios, Sáhara Peña y Ana Veganzones
Autoría: Versión libre de los Hermanos Presnyakov
Dirección: Fran Weber
Vestuario: Noah Girardi
Iluminación: Álvaro Nogales
Diseño gráfico: Ignacio Canle

Malala Producciones

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Domingos 9, 16, 23 y 30 de Enero – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Pieza de teatro danza que nos habla sobre lo que hemos perdido en el tiempo. Dentro de esta pérdida hablamos de nuestra infancia, del lenguaje, del amor, el contacto humano o todas esas mujeres que nunca llegaron a pasar a la Historia a pesar de haber hecho cosas importantes.

Para hablar de todo esto utilizamos el fenómeno del agujero de gusano como puente espacio-temporal porque nos permite hacer un viaje sensorial y profundo para ver cómo somos y qué es lo que hemos perdido dentro del agujero. Esto es un intento por hablar de los OTROS para acabar hablando de nosOTROS.

Intérpretes: Carla R. Cabané, Iván Luis, Marcos de Frutos, Marta Kawalec y Néstor Goenaga.

Autoría y coreografía: Tomás Cabané en colaboración con los intérpretes.

Director: Tomás Cabané

Ayudante de dirección: Tomás Pozzi

Diseño de escenografía: Silvia de Marta

Diseño de iluminación: Jesús Díaz

Fotografía y creación audiovisual: Aleks Kawalec

Realización del tardígrado: Mey Ling-Bisogno

Realización de la escenografía: Enrique Jordán

Espacio sonoro: Alejandro Matrán

Vestuario: Malala Producciones

Espectáculo creado y financiado para y por SURGE MADRID 2019

Malala Producciones nace en el año 2014 con motivo del festival Talent Madrid con la obra «Labels, desahogo social» escrita y dirigida por Tomás Cabané. En los siguientes trabajos el objetivo de la compañía ha sido fusionar el lenguaje de la palabra con el del cuerpo para potenciar un estilo propio y reconocible. Y el resultado fue «#noLUGAR», una pieza de teatro-danza que fue seleccionada en el festival IMPARABLES 2016 de Nave 73. Y que también consiguió el premio a “mejor obra, mejores actrices de reparto y mejor técnico” en el festival MUTIS de teatro independiente de Barcelona (2017).

Por otro lado, también se ha desarrollado una línea de trabajo más textual con piezas como «En La Capital» (con estreno internacional en Perú) y «El viento hace la veleta» de Philipp Löhle, un texto de un dramaturgo alemán que se estrenó en Nave 73 en julio del 2017.

Y dentro de la investigación que está llevando a cabo la cía. sobre los nuevos lenguajes contemporáneos se encuentra «Hay Un Agujero de Gusano Dentro De Ti» que se estreno la VI edición SURGE Madrid 2019 en residencia en El Umbral de Primavera. Fue seleccionada en el Festival Escena Abierta de Burgos 2020 (Teatro Principal de Burgos) y el programa 21 distritos de la Comunidad de Madrid.

La última pieza de la Cía. con la que actualmente están de gira, «Querido Capricho», un monólogo interpretado por Tomás Pozzi, en coproducción con el Centro Dramático Nacional (Sala de la Princesa) y premiado como Mejor Espectáculo Revelación 2020 (MET).

La Madrugada Teatro

FUNCIONES: Jueves 2, 9 y 16 de Diciembre – 20:30 hrs.

PRORROGADA: JUEVES 27 DE ENERO Y JUEVES 3 Y 10 DE FEBRERO – 20:30H

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo.

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Elenco: Esther Berzal, Lauren Gumuccio, Ana Belén Camarero

Autora: Esther Berzal

Directora: María Uruñuela

Ayudante de dirección: Inma Almagro

Fotografía: Ana Alonso

Producción: La Madrugada Teatro

Agradecimientos: Asociación de Mujeres de Navafría, Centro Cultural Paco Rabal y Reformas Dúchate.

VII CICLO DE TEATRO ARGENTINO_2022

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes 4 y Sábado 5 de Febrero – 19:30 hrs.

Y Domingo 6 de Febrero – 18:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Adela (Women’s white long sleeve sport shirts) es un sugestivo texto de Daniel Veronese que presenta a una mujer permanentemente obligada a responder sobre los hechos de un pasado que la envuelven una y otra vez en la duda y la confusión. Pese a intentar aferrarse al silencio y a las azarosas melodías de su viejo radiotransistor, ella no podrá evitar ser el foco de esa tormenta humana en donde el difuso límite entre verdad e invención son trama inseparable de un mismo destino de condena y salvación.
Un proyecto con el que «LA CANTERA exploraciones teatrales» nos permite asomarnos al estigma y el cuestionamiento incesante de aquellas mujeres víctimas de violencia machista. Una soberbia interpretación de Mireia Gubianas y una afinadísima dirección de Jorge Sánchez llevan el artificio teatral a su mínima expresión para hacer que la actuación sea el centro de la teatralidad.

Actriz: MIREIA GUBIANAS
Autor: DANIEL VERONESE
Director: JORGE SÁNCHEZ
Producción: LA CANTERA exploraciones teatrales
Diseño Iluminación: JORGE SÁNCHEZ
Asesoramiento de Vestuario: NÍDIA TUSAL
Asistencia de Dirección: JOAN SUREDA / ROGER PUIG
Colaboraciones: TERRATS EN CULTURA / TEATRALNET

*Un proyecto gestado en Residencias Artísticas otorgadas en Madrid por Taller EL MATADERO, Sala CUARTA PARED, Sala EL TALLER y en Barcelona por OBRADOR SALA BECKETT y Escola Superior d’Art Dramàtic EÒLIA.

La Cantera, exploraciones teatrales

Equipo de profesionales de las artes escénicas que crea y produce obras teatrales y diversos materiales escénicos no convencionales a partir del entrecruzamiento de ideas y estéticas, siempre en búsqueda de nuevas dramaturgias y apelando al encuentro creativo con otros colectivos o artistas.

Con sede en Madrid, entre sus proyectos se destacan: 2021-15 > ADELA /// 2020-19 > PEGGY PICKITT /// 2019-16 > DEAMBULANTES /// 2019-06 > DOS PALABRAS /// 2018-15 > FAMÉLICA /// 2015 > LIBRATE DE LAS COSAS HERMOSAS QUE TE DESEO /// 2015-14 > RAICES TRENZAS /// 2014-12 > OCUPA TEATRO /// 2012-11 > CON EL RUMOR DEL PAISAJE /// 2010-09 > DESIERTO AIRE /// 2006-05 > NADAR ABRAZA /// 2000/02 > LA MASA NEUTRA /// 1998/99 > EL DEMADRE.

VII CICLO DE TEATRO ARGENTINO_2022

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes 4 y Sábado 5 de Febrero – 21:30 hrs.

Y Domingo 6 de Febrero – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 12€ anticipada Entradium / 13€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

“Hay que separarnos” le dicen a Lourdes en un restaurante argentino de Madrid.
Esas palabras detonan en Lourdes, como un volcán que entra en erupción, todas las películas de venganza, todas las series románticas, todas las canciones de amor que alguna vez ha visto o escuchado. Mientras come un flan con dulce de leche, abandonada en esa mesa y rodeada de hordas de turistas que buscan carne asada, su imaginación crea una película que sucede en Arizona, a 10 mil kilómetros de esa noche en la que comienza a nevar. Esa película mental es su forma de decir “Chau, yo también te olvido.” Arizona mi amor es una comedia romántica, una montaña rusa que recorre un corazón roto.
Es una noche triste de esas que todxs tuvimos.
Es una película imposible, en formato teatral, para soportar una noche solitaria.

Actriz: Lourdes Hijano Sol
Autoría: Lourdes Hijano Sol y Fabián Díaz
Dirección: Fabián Díaz
Asistencia dirección: Andrea Eraso
Colaboración en puesta en escena y dirección: Mariana de la Mata
Producción y colaboración artística: Ivana Slipakoff
Iluminación: Juan Seade

VII CICLO DE TEATRO ARGENTINO_2022

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes 4 y Sábado 5 de Febrero – 19:30 hrs.

Y Domingo 6 de Febrero – 18:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Adela (Women’s white long sleeve sport shirts) es un sugestivo texto de Daniel Veronese que presenta a una mujer permanentemente obligada a responder sobre los hechos de un pasado que la envuelven una y otra vez en la duda y la confusión. Pese a intentar aferrarse al silencio y a las azarosas melodías de su viejo radiotransistor, ella no podrá evitar ser el foco de esa tormenta humana en donde el difuso límite entre verdad e invención son trama inseparable de un mismo destino de condena y salvación.
Un proyecto con el que «LA CANTERA exploraciones teatrales» nos permite asomarnos al estigma y el cuestionamiento incesante de aquellas mujeres víctimas de violencia machista. Una soberbia interpretación de Mireia Gubianas y una afinadísima dirección de Jorge Sánchez llevan el artificio teatral a su mínima expresión para hacer que la actuación sea el centro de la teatralidad.

Actriz: MIREIA GUBIANAS
Autor: DANIEL VERONESE
Director: JORGE SÁNCHEZ
Producción: LA CANTERA exploraciones teatrales
Diseño Iluminación: JORGE SÁNCHEZ
Asesoramiento de Vestuario: NÍDIA TUSAL
Asistencia de Dirección: JOAN SUREDA / ROGER PUIG
Colaboraciones: TERRATS EN CULTURA / TEATRALNET

*Un proyecto gestado en Residencias Artísticas otorgadas en Madrid por Taller EL MATADERO, Sala CUARTA PARED, Sala EL TALLER y en Barcelona por OBRADOR SALA BECKETT y Escola Superior d’Art Dramàtic EÒLIA.

La Cantera, exploraciones teatrales

Equipo de profesionales de las artes escénicas que crea y produce obras teatrales y diversos materiales escénicos no convencionales a partir del entrecruzamiento de ideas y estéticas, siempre en búsqueda de nuevas dramaturgias y apelando al encuentro creativo con otros colectivos o artistas.

Con sede en Madrid, entre sus proyectos se destacan: 2021-15 > ADELA /// 2020-19 > PEGGY PICKITT /// 2019-16 > DEAMBULANTES /// 2019-06 > DOS PALABRAS /// 2018-15 > FAMÉLICA /// 2015 > LIBRATE DE LAS COSAS HERMOSAS QUE TE DESEO /// 2015-14 > RAICES TRENZAS /// 2014-12 > OCUPA TEATRO /// 2012-11 > CON EL RUMOR DEL PAISAJE /// 2010-09 > DESIERTO AIRE /// 2006-05 > NADAR ABRAZA /// 2000/02 > LA MASA NEUTRA /// 1998/99 > EL DEMADRE.

VII CICLO DE TEATRO ARGENTINO_2022

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes 4 y Sábado 5 de Febrero – 21:30 hrs.

Y Domingo 6 de Febrero – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 12€ anticipada Entradium / 13€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

“Hay que separarnos” le dicen a Lourdes en un restaurante argentino de Madrid.
Esas palabras detonan en Lourdes, como un volcán que entra en erupción, todas las películas de venganza, todas las series románticas, todas las canciones de amor que alguna vez ha visto o escuchado. Mientras come un flan con dulce de leche, abandonada en esa mesa y rodeada de hordas de turistas que buscan carne asada, su imaginación crea una película que sucede en Arizona, a 10 mil kilómetros de esa noche en la que comienza a nevar. Esa película mental es su forma de decir “Chau, yo también te olvido.” Arizona mi amor es una comedia romántica, una montaña rusa que recorre un corazón roto.
Es una noche triste de esas que todxs tuvimos.
Es una película imposible, en formato teatral, para soportar una noche solitaria.

Actriz: Lourdes Hijano Sol
Autoría: Lourdes Hijano Sol y Fabián Díaz
Dirección: Fabián Díaz
Asistencia dirección: Andrea Eraso
Colaboración en puesta en escena y dirección: Mariana de la Mata
Producción y colaboración artística: Ivana Slipakoff
Iluminación: Juan Seade

La Madrugada Teatro

FUNCIONES: Jueves 2, 9 y 16 de Diciembre – 20:30 hrs.

PRORROGADA: JUEVES 27 DE ENERO Y JUEVES 3 Y 10 DE FEBRERO – 20:30H

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium, 15€ taquilla en efectivo.

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función no se podrá acceder a la sala.

Elenco: Esther Berzal, Lauren Gumuccio, Ana Belén Camarero

Autora: Esther Berzal

Directora: María Uruñuela

Ayudante de dirección: Inma Almagro

Fotografía: Ana Alonso

Producción: La Madrugada Teatro

Agradecimientos: Asociación de Mujeres de Navafría, Centro Cultural Paco Rabal y Reformas Dúchate.

VII CICLO DE TEATRO ARGENTINO_2022

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes 11 y Sábado 12 de Febrero – 19:30 hrs.

Y Domingo 13 de Febrero – 18:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

Un chico intenta entender a su madre, a partir de un teleteatro que ella miraba cuando era chica: “Pobre Diabla”, de Alberto Migré. En esta reconstrucción de la novela que el hijo no vio, como un viaje en el tiempo, van apareciendo personajes femeninos que poblaron su infancia: las amigas de la madre, la abuela, la mucama. Es un espectáculo conferencia. Un recital que toma como punto de partida lo cotidiano. El recuerdo. Cantar cuando se sufre, recordar en brazos de otro.

Seré tu madre tranquila es la ópera prima de Ariel Gurevich, dramaturgo y  director, y una de las voces nuevas del teatro argentino. El proyecto resultó ganador del Óperas Primas VIII del Centro Cultural Rojas UBA, que permite a directores noveles producir su primer trabajo de dirección. Desde entonces se mantuvo siete años en cartel, participó en festivales nacionales e internacionales y de ciclos de  formación de espectadores. Por su lenguaje teatral, que combina elementos de  la cultura popular y la telenovela de los años 70’, ha resultado un hecho  artístico y cultural para un amplio espectro de público, con un equipo de  intérpretes del teatro independiente de Buenos Aires y un despliegue estético  contemporáneo que despierta interés en los públicos y en la crítica especializada.

Dramaturgia, selección musical y dirección: Ariel Gurevich
Elenco: Mariana de la Mata y Sergio Calvo
Realización de escenografía: Juli Baglietto, Amelio Cardozo Gill  Fotografías: Gerardo Azar
Prensa: Carolina Alfonso
Coreografías y movimiento: Luis Sodá
Diseño de iluminación: Elías Díaz
Diseño de vestuario: Jam Monti
Diseño de espacio y escenografía: Adrián Suárez
Asistencia de dirección: Valentina Rata Zelaya

*Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro (Argentina)

Ariel Gurevich. Buenos Aries, 1985. Es dramaturgo, director y guionista. Egresado de Ciencias de la Comunicación (UBA) y Dramaturgia (EMAD). Su primera obra, Seré tu madre tranquila, obtuvo el premio Óperas Primas VIII del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas y participó de festivales nacionales e internacionales: X FIBA, Teatro x la Identidad, Novísima Dramaturgia Argentina, Teatro Solís de Montevideo, Catálogo de espectáculos del INT, entre otros. Escribió y dirigió Las descamisadas (ElKafka), que obtuvo el Primer Premio de Dramaturgia del Fondo Nacional de las Artes; Las noches blancas en el Cultural San Martín (nominaciones a los premios Florencio Sánchez, Hugo y ACE); La trastornada (Comedia de la Provincia de Buenos Aires, CC25 de Mayo), premio de Gira por el Circuito. Estuvo a cargo de la dramaturgia y dirección de Retratos de masculinidades, un proyecto del Complejo Teatral de Buenos Aires en colaboración con la Embajada de Suecia y el Instituto de Masculinidades y Cambio Social (Teatro San Martín, 2021). Escribió largometrajes de ficción y documentales, y fue co-guionista de la serie Doce Casas, historia de mujeres devotas (TV Pública) y la segunda temporada de Animal que cuenta (Canal Encuentro). Recibió becas para estudiar Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid y a través de la Bienal de Arte Joven participó de Le Séminaire del Festival d’Avignon y el Encuentro de Profesionales de la Escena del Festival TransAmériques en Montreal. Coordinó el Foro de Artistas Jóvenes del FIBA XI y XII. Publicó La vida digital en la editorial Crujía y Retóricas de la identidad, FSOC, UBA

“Una conmovedora crónica familiar. Un bienvenido y necesario soplo de renovación en  el panorama de la escritura y la dirección teatral argentina”. Jorge Luis Montiel,  Revista Noticias. 

“La palabra del hijo. Seré tu madre tranquila: teatro en primera persona donde la  actuación utiliza la biografía como un campo lastimado de ficciones”. Alejandra  Varela, Página/12. 

“El director no busca una historia clásica, sino todo lo contrario: rompe con la lógica  narrativa y se sumerge en una búsqueda que apela a los sentidos, la poesía, la música  y el humor”. Jazmín Carbonell, La Nación.  

“Fragmentos de historias de TV que dieron carnadura a una obra sobre el mundo de la  infancia y las mujeres”. Silvina Pini, Tiempo Argentino.  

“Una dramaturgia atravesada por el género de la novela setentosa, poemas, canciones  y otros mundos cotidianos y delicados, que se abren y suceden a través de abuelas,  mucamas y amigas de la infancia. Excelentes actuaciones”. Suplemeto Las 12, Página/12 

“Con dos obras en su haber y una tercera por estrenarse este mes en la vecina orilla,  el dramaturgo Ariel Gurevich es considerado una de las voces nuevas del teatro porteño. Ahora, tras temporadas repetidas y participaciones en festivales, las primeras  palabras de aquella personalidad creativa, Seré tu madre tranquila, cruzarán al Teatro Solís este jueves”. Brunella Tedesco, El observador de Uruguay.  

“Un joven autor y director de pisada contundente”. Carlos Pachecho, La Nación. 

“No se pierdan esta obra que nos representa en el FIBA y gran regalo para el alma,  gracias a los actores y al poeta y director Ariel Gurevich. Son extraordinarios.” Soledad Silveyra

VII CICLO DE TEATRO ARGENTINO_2022

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES: Viernes 11 y Sábado 12 de Febrero – 21:30 hrs.

Y Domingo 13 de Febrero – 20:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium / 15€ taquilla en efectivo

Apertura de puertas 30 minutos antes del inicio para entrada escalonada de público. Una vez comenzada la función, no se podrá acceder a la sala.

A Blanca y Estela las separan más de quinientos kilómetros. Blanca dejó su trabajo en la pastelería para triunfar como actriz en la capital. Estela, mientras tanto, espera su regreso. Pero quien llega es Liliana, una mujer que nadie conoce y arrastra un secreto que la avergüenza. Corren los años 50 y ellas están atrapadas ahí, donde empieza la pampa seca, donde no crece nada más que pasto y el paisaje es una carga que debe soportarse en silencio. Para escapar, deciden crear otra realidad, un universo en el que las pestañas se maquillan con batidores, los hombres son de mentira, y sus vidas, un gran film que se proyecta en el único cinematógrafo abierto.

Dramaturgia: Compañía Sambuseck (Sergio Calvo, Nacho De Santis, Catalina Alexander, María Elisa Bressán, Malena Schnitzer)

Elenco: Rocío Yañez, Natalia Lopéz, Nanda Abella

Diseño Escenográfico: Gonzalo Córdoba Estévez

Diseño de Luces: Sandra Grossi

Diseño de Vestuario: Eleonora Sayans

Música Original: Nicolás Bari & Matías Niebur

Producción: Nacho De Santis & Sergio Calvo

Dirección general: Sergio Calvo & Nacho De Santis

Dirección Residente: Rodrigo Martínez Frau

Impalpable está inspirada en textos, entrevistas y la biografía del escritor argentino Manuel Puig (El beso de la mujer araña y Boquitas Pintadas, entre otras grandes obras). En un pueblo en el cual el silencio y la mentira funcionan como premisas, las protagonistas de Impalpable se ven obligadas a tapar la realidad con la ficción. Tal como los personajes de la literatura de Puig, ellas se refugian en la época dorada del cine de los años cincuenta y en las biografías de sus actrices predilectas, para huir de un paisaje atravesado por la distancia, las calles de tierra y las interminables siestas que se suceden cada tarde como un círculo vicioso. En relación directa con el relato, la puesta en escena de Impalpable se organiza a partir de recursos propios del cine. Con el diseño de luces se generan planos, como si se tratara de una película, mientras que la música original funciona como soundtrack y la escenografía recrea un set de filmación donde se entrevén los límites entre lo real y lo ficticio. IMPALPABLE combina así la complejidad que caracteriza a los personajes del universo puigiano con la sutileza de una estética cinematográfica, llevando al espectador a una comprensión sensorial de la obra.

Impalpable se estrenó en 2011 y realizó 5 años de funciones en el Teatro Timbre4, en El Extranjero Teatro, VeraVera Teatro y en el auditorio UOCRA. Participó del 31º Festival Internacional de Teatro de Almada 2014, Portugal; de la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2013; del Festival Puig en Acción 2012 en Gral. Villegas, de Festival ESCENA 2011 y 2012, e integra el Programa de Formación de espectadores de la Ciudad de Buenos Aires. Fue destacada en cinco rubros de los Premios Teatro del Mundo 2013, y resultó ganadora del Concurso de Trailers Teatrales de Alternativa Teatral 2012. Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO y del Instituto Nacional del Teatro.

Sambuseck es una compañía teatral integrada por Sergio Calvo, Nacho De Santis, Malena Schnitzer, Mariana Eramo y Elisa Bressán.

El grupo se inicia en 2007 como un punto de encuentro de artistas con el propósito de producir un lenguaje escénico singular a partir de un trabajo de investigación y producción colectiva sobre obras literarias de escritores del continente americano.

Sus producciones, realizadas de forma conjunta por todos los integrantes de la compañía, abordan una reflexión acerca del lugar que la palabra escrita ocupa en el espacio escénico. ¿Dónde reside la teatralidad de un texto?, ¿cuál es el campo semántico de un movimiento?, ¿cómo llevar a escena un recurso literario?, ¿cuáles son los lazos presentes entre la obra de un escritor y los cuerpos de quienes lo releen?, ¿puede la música convertirse en un gesto narrativo? Y aún más: ¿cómo volver corpórea una atmósfera poética?

El proceso creativo de sus espectáculos implica una construcción simultánea del texto dramático y de su montaje: la puesta en escena se nutre de la dramaturgia y la alimenta a la vez; de forma tal que la escenografía, la música, la iluminación, el vestuario, funcionan en sus espectáculos como núcleos narrativos, y la actuación se ubica allí como un punto nodal.

Bajo estas premisas, las obras de Sambuseck presentan historias sencillas, cuya complejidad está dada, por un lado, a través de la forma en que son narradas –escenas siempre interrumpidas por nuevas dinámicas expresivas, con movimientos coreográficos, donde la música y la iluminación operan como plataformas rítmicas-; y por otro, a través del recorrido emocional de sus personajes.

Esta tensión entre la imagen y el contenido corre al público de una posible intelectualización de las piezas y lo lleva, en cambio, a una comprensión sensorial del material.

Impalpable es una de esas perlas que suele regalarnos el off, una de esas celebraciones de la teatralidad y de la palabra que nos conmueven y modifican. En fin, una buena dosis de Puig para sabernos vivos. Carolina Amoroso, La Nación

Un espacio onírico donde los zapatos son teléfonos y las pesadillas se confunden con la realidad. En Impalpable, entre huevos, harina y batidores, cada una de las escenas parece salida de un sueño. Del sueño de algún habitante de pueblo chico durante su siesta sagrada. María Sastre, Tiempo Argentino

Un trío de sinceras actuaciones, fieles a una realidad donde el género femenino sólo tenía la opción de reprimir sus impulsos, sus deseos, sus palabras. Una obra tan dulce como consistente. Leandro Ibáñez, Revista Llegás

Hubo un solo Manuel Puig. Varios a la manera de Manuel Puig, otros que lo siguen omitiendo por menor a Manuel Puig… Y está Impalpable, que es Manuel Puig de verdad hecha teatro. Dos jóvenes directores y tres jóvenes actrices de alta sensibilidad como para capturar esa atmósfera, encontrarle el alma y traducirla a pasos nomás de nosotros. Hugo Paredero, Radio Nacional

Impalpable recoge ese perfume de secreta violencia y lo representa en una obra redondita y agridulce, como esas tortas caseras que se comen en lo de una tía soltera. Laura Ávila, Planeando sobre BUE.

Una obra emocionante, cargada de dramatismo y una sutil belleza. Cecilia Martínez Ruppel, Newsweek

Una obra para los que gustan de las cosas tal como son, sin artificios ni grandilocuencias. Juan Martín Grazide, para Cielos Argentinos

Con la ajustada y sensible dirección de Sergio Calvo e Ignacio de Santis, las actrices logran detener el tiempo para sumergirnos tiernamente en ese otro tiempo singularísimo donde cine, literatura y teatro son un solo y maravilloso pulso de vida. Verónica Escalante, Leedor.com