ACTIVIDAD COORDINADA POR
JORGE SÁNCHEZ
LA CANTERA – exploraciones teatrales –
2024/25
OCTUBRE A ENERO – FEBRERO A MAYO
DÍAS / HORARIOS – LUNES DE 19:00 A 22:00 HRS.
FECHA DE INICIO – LUNES 07 DE OCTUBRE DE 2024
GRUPO DE TRABAJO – ENTRE 8 Y 14 PERSONAS
COSTE: PAGO MENSUAL €120 / PAGO BIMESTRAL €200
RESERVA DE PLAZA: €50
SELECCIÓN POR BIO Y/O ENTREVISTA PERSONAL
información: lacanteradireccion@gmail.com
COMO ANTICIPO DEL PRÓXIMO EXPLORATORIO ESCÉNICOEL LUNES 23 DE SEPTIEMBRE A LAS 19 HS. REALIZAREMOS UNA NUEVA EDICIÓN DE
MANIOBRAS PÚBLICAS
* CLASE ABIERTA PARA PERSONAS INTERESADAS EN PARTICIPAR.
ETAPAS DE TRABAJO
ETAPA 1: OCTUBRE A ENERO
> ENTRENAMIENTO ACTORAL CON DINÁMICAS DE CREACIÓN COLECTIVAS.
> EXPERIENCIAS CON PÚBLICO CON LOS MATERIALES CREADOS DURANTE EL MES DE ENERO.
ETAPA 2: FEBRERO A MAYO
> ENTRENAMIENTO ACTORAL Y DINÁMICAS DE CREACIÓN INDIVIDUALES.
> EXPERIENCIAS CON PÚBLICO CON LOS MATERIALES CREADOS DURANTE EL MES DE MAYO.
CUESTIONES DE INTERÉS:
- DADO EL CARÁCTER ESPECÍFICO DE ESTE EXPLORATORIO Y EL NECESARIO COMPROMISO DE TRABAJO, EL INGRESO AL MISMO SE REALIZA PREVIA A SELECCIÓN POR BIOGRAFÍA Y ENTREVISTA PERSONAL DURANTE EL MES DE SEPTIEMBRE.
LAS DOS ETAPAS CON QUE SE PLANIFICA ESTE EXPLORATORIO ESCÉNICO SON INDEPENDIENTES PERO SUS CONTENIDOS SON COMPLEMENTARIOS. DE MODO QUE AL TÉRMINO DE LA PRIMERA ETAPA Y SU PRESENTACIÓN PÚBLICA SE DAN POR CONCLUIDOS LOS OBJETIVOS DE LA MISMA Y EN LA SEGUNDA, SE PRESENTAN NUEVAS INSTANCIAS DE TRABAJO QUE CIERRAN TAMBIÉN AL PRESENTARSE CON PÚBLICO. DE ESTE MODO TAMBIÉN SE DA FACILIDAD PARA QUIENES DESEEN DESARROLLAR UN TRABAJO DE CUATRO MESES Y QUIENES QUIEREN ABORDARLO DURANTE TODO EL AÑO. TAMBIÉN SE DA CABIDA A LA ENTRADAS DE NUEVOS INTEGRANTES EN EL INICIO DE LA SEGUNDA ETAPA.
NO ES UN TALLER DE INTERPRETACIÓN
NO ES UN CURSO DE DIRECCIÓN
NO ES UNA FORMACIÓN EN DRAMATURGIA
NO ES UN MASTER TEATRAL
ES UN…
E X P L O R A T O R I O E S C É N I C O
Equipo de investigación y entrenamiento actoral en el que, además de ejercitar los recursos que cada persona ya posee, desarrollamos un trabajo físico-expresivo que nos permite abordar la actuación desde diversos parámetros y, más que desarrollar una técnica específica, nos permitimos profundizar en la idea del actor/actriz-creador/a contemporánea.
En estos encuentros, además, desarrollamos pautas de dirección escénica y de dramaturgia así como también nos permitimos un espacio de reflexión teórica acerca de la teatralidad que va surgiendo en el devenir de los mismos.
De esta manera cada participante, ya sea de forma individual o grupal, va creando un material escénico personal que retro-alimenta con las ejercitaciones grupales y las consignas específicas que va requiriendo la naturaleza de su propia creación.
Una exploración escénica que abordamos sin la presión de obtener resultados acabados ni efectivos pero que, sin embargo, periódicamente chequeamos con público para así dar lugar también a ese otro entrenamiento y ámbito de creación tan necesario que es el que nos ofrece el contacto con personas ajenas al trabajo interno del grupo.
A estos encuentros los denominamos MANIOBRAS PÚBLICAS, algo así como ‘clases abiertas o muestras de procesos creativos’, Una actividad integrada en la programación del mismo teatro EL UMBRAL DE PRIMAVERA.
Una actividad especialmente diseñada para actores, actrices y estudiantes avanzados de arte dramático pero también para todas aquellas personas del ámbito escénico como la dirección, la dramaturgia, las artes del movimiento, de la música y del audiovisual que deseen integrar un grupo de creación escénica en práctica permanente.
UNA TEMÁTICA COMÚN COMO PUNTO DE PARTIDA
EL INSTANTE INACABADO
Es innegable que estamos atrapadas por un presente de cámara en mano capturando a cada paso nuestros momentos cotidianos, haciendo que el aspecto físico personal y de quienes nos rodean se tengan que atener al frenesí del recuadro expositivo, que la sobre-saturación de imágenes sea el léxico con el que nos relacionamos y que la inmediatez se nos imponga como el mayor éxito de las cosas.
Todo un ‘modus operandi’ que va mas allá de fronteras y generaciones y que nos hacen reflexionar sobre el valor del tiempo y el espacio en la sociedad contemporánea. Dos sustancias que el teatro y la fotografía asumen, en principio, de manera muy diversa pero que ambas se sienten cuestionadas ante esta realidad tan llena de ‘fotógrafo/as’, ‘creadores/as’, ‘modelos’, ‘personajes’, etc, etc.
¿Dónde comienza lo real y cuando la ficción? ¿Qué es lo que sucede per se y qué es lo que se construye? ¿Qué es lo auténtico o lo propio y qué lo impuesto o lo ajeno? Desde un paradigma social tenemos sospechas que las idiosincrasias van más allá de las fronteras políticas o regionales, sin duda se han descubierto nuevos continentes, hay otras maneras de medir los territorios, de encontrarnos en comunidad… Y en lo estético, el arte fotográfico y el arte teatral también van encontrando nuevos sitios, otras naturalezas, nuevas aventuras…
Sabemos que el teatro con lo plástico, lo musical, la danza o lo audiovisual desde hace tiempo van de la mano. También que lo fotográfico tiene tantas maneras de concebirse como personas disparen el obturador de una cámara. Pero, ¿qué pasaría si intentamos hacer convivir lo fotográfico con lo escénico y transformar lo fotográfico en escena o lo escénico en fotografía? Y que una cosa y la otra sean partícipes necesarios de esa sustancia mágica que es “el instante inacabado”.
CLAVES METODOLÓGICAS:
SIEMPRE PARTIMOS DE UN ENTRENAMIENTO ACTORAL Y DE DINÁMICAS DE CREACIÓN ESCÉNICAS QUE PONEN AL CUERPO ACTORAL EN PRIMER PLANO. PERO ESTA VEZ ESTE TRABAJO TOMARÁ CONSIGNAS E IRÁ GENERANDO SUS PROPIAS EJERCITACIONES A TRAVÉS DE ALGUNAS CLAVES QUE NOS DESPIERTA EL TEMA QUE ABORDAREMOS. POR LO TANTO INTUIMOS QUE DURANTE NUESTRA SESIONES…
* TRABAJAREMOS EN EL ESPACIO ESCÉNICO CON CÁMARAS FOTOGRÁFICAS DIGITALES Y ANALÓGICAS, CON PROYECCIONES Y REPRODUCCIONES, CON FOTOGRAFÍAS DIGITALES E IMPRESAS, CON IMÁGENES EN BLANCO Y NEGRO, EN COLOR, PINTADAS…
* HAREMOS UN VIAJE ESTÉTICO DE LO MÁS ACTUAL A HACIA LOS ORÍGENES. DE LO FOTOGRÁFICO DIGITAL A LO PICTÓRICO, DE LO FOTOGRÁFICO DIGITAL A LA CINEMATOGRAFÍA MUDA, DE LO FOTOGRÁFICO DIGITAL A LO PERFORMÁTICO, DE LO FOTOGRÁFICO DIGITAL A LO TEATRAL.
* INVESTIGAREMOS EN LAS ESTÉTICAS DE FOTÓGRAFAS Y FOTÓGRAFOS CONSAGRADOS Y DE GRAN RELEVANCIA PARA EL DESARROLLO DE ESTE ARTE PERO TAMBIÉN EN ESAS SESIONES FOTOGRÁFICAS EN FAMILIA, ENTRE AMIGOS, CON NUESTRAS PAREJAS, EN ESOS ACONTECIMIENTOS QUE HAN QUEDADO ATESORADOS EN UNA IMÁGEN.
* DESARROLLAREMOS LENGUAJE ESCÉNICO QUE NOS SORPRENDAN Y PONDREMOS EN CUESTIONAMIENTO ALGUNAS VARIABLES DE LA ‘REPRESENTACIÓN’. ESTO NOS PERMITIRÁ BUSCAR TAMBIÉN UN DISPOSITIVO DE PRESENTACIÓN PÚBLICA EN DONDE LA IDEA DE MUSEO Y TEATRO O DE ACTUACIÓN Y EXPOSICIÓN, ENCUENTREN CAMINOS DE MUTUA INFLUENCIA.
MÁS DERIVAS
Intuimos también que el trabajo sobre lo fotográfico también nos permitirá avanzar en temáticas y aspectos de la teatralidad que dialogan con problemáticas de gran actualidad y con los que cada participante podrá a su vez asociar a cuestiones relacionadas con sus experiencias interpersonales o de su mirada político-social. De esta manera, también daremos continuidad al trabajo que este grupo ya viene abordando desde años anteriores. Nos referimos a lo que se a dado en llamar…
LA ERA DE LA POSVERDAD
Son varios los fenómenos que circundan o acompañan a la post-verdad. Mentira, ignorancia, charlatanería, desinformación, fake news, populismo, redes sociales, propaganda, negacionismo… Son fenómenos heterogéneos que suscitan la idea de engaño masivo.
Pero lo que mejor caracteriza a la “Post-verdad” es la falta de respeto por la verdad o el desprecio hacia la misma. Esta característica no hay que identificarla con la mentira. La mentira y el desprecio a la verdad son diferentes formas de engaño. El mentiroso sabe cuál es la verdad, juega la partida de la verdad, pero la oculta intencionadamente. Sin embargo, la “Post-verdad” va más allá (o más acá). Ignora el juego de la verdad, se desentiende: la verdad es ignorada, obviada.
LINKS CONCEPTUALES
LA ACTUACIÓN, UN ACTO DE CREENCIA Y TRANSFORMACIÓN.
LA ENERGÍA CORPORAL, ESPACIO ESTÉTICO DEL RELATO GRUPAL.
LA IMAGEN PERSONAL Y LA BÚSQUEDA DE LA AUTENTICIDAD.
DE LA SUGESTIÓN DE LOS OBJETOS A LA EMOCIÓN DEL MOVIMIENTO.
FICCIÓN Y REALIDAD EN TIEMPO DE POST-VERDAD.
ALGUNOS PENSAMIENTOS INSPIRADORES
ROLAND BARTHES
“Sea lo que sea lo que ella ofrezca a la vista y sea cual sea la manera empleada, una foto es siempre invisible: no es a ella a quien vemos” (La Cámara Lúcida, 34)
“Cuando me siento observado por el objetivo, todo cambia: me constituyo en el acto de «posar», me fabrico instantáneamente otro cuerpo, me transformo por adelantado en imagen” (La Cámara Lúcida, 41).
«Cuatro imaginarios que se cruzan, se afrontan, se deforman. Ante el objetivo soy a la vez: aquel que creo ser, aquel que quisiera que crean, aquel que el fotógrafo cree que soy y aquel de quien se sirve para exhibir su arte” (La Cámara Lúcida, 45)
SUSAN SONTANG
“Las fotografías son un modo de apresar una realidad que se considera recalcitrante e inaccesible, de imponerle que se detenga. O bien amplían una realidad que se percibe reducida, vaciada, perecedera, remota. No se puede poseer la realidad, se puede poseer (y ser poseído por) imágenes.” (El mundo de la imagen, 159)
“Las fotografías alteran y amplían nuestras nociones de lo que merece la pena mirar y de lo que tenemos derecho a observar.” (En la caverna de Platón, 13)
“La fotografía es, por su misma naturaleza, una manera promiscua de ver.” (Evangelios fotográficos, 128)
ANDRÉ BAZÍN
“Fotografía no crea la eternidad, como el arte lo hace, sino que embalsama el tiempo, rescatando simplemente de su propia corrupción.”
“Las cualidades estéticas de la fotografía hay que buscarlas en su poder para poner al desnudo la realidad.”
“La fotografía nos permite […] admirar la reproducción de algo que nuestros ojos por sí mismos no nos podrían haber enseñado a amar”
WALTER BENJAMIN
“A pesar de toda la habilidad del fotógrafo y por muy calculada que esté la actitud de su modelo, el espectador se siente irresistiblemente forzado a buscar en la fotografía la chispita minúscula de azar, de aquí y ahora, con que la realidad ha chamuscado por así decirlo su carácter de imagen, a encontrar el lugar inaparente en el cual, en una determinada manera de ser de ese minuto que pasó hace ya tiempo, anida hoy el futuro y tan elocuentemente que, mirando hacia atrás, podremos descubrirlo” (Pequeña historia de la fotografía)
JORGE SÁNCHEZ
DIRECTOR / DRAMATURGO / ACTOR
PRODUCTOR / DOCENTE DE TEATRO
Artista argentino radicado en España desde 2002 que desarrolla una amplia actividad desde la dirección, la dramaturgia, la actuación y la pedagogía teatral. Actualmente está presentando en Madrid, NEVA de Guillermo Calderón y SEÑOR B. de Juanma Diez Diego y en los últimos años ADELA de Daniel Veronese, FAMÉLICA de Juan Mayorga; RAICES TRENZAS de su autoría y LIBRATE DE LAS COSAS HERMOSAS QUE TE DESEO de María Velasco así como también en Barcelona PEGGY PICKIT VE EL ROSTRO DE DIOS de Roland Schimmelpfennig.
De sus anteriores creaciones y producciones se destacan OCUPA TEATRO, NADAR ABRAZA, LA MASA NEUTRA y EL DESMADRE que han obtenido una gran repercusión en los ámbitos del teatro experimental tanto de España como de Argentina. También se destaca su trabajo como actor y asistente de dirección en el internacionalmente conocido grupo de teatro PERIFÉRICO DE OBJETOS, en diversos montajes de DANIEL VERONESE y con el GRUPO DE TEATRO DOMÉSTICO junto a F.León y B.Catani.
Internacionalmente ha realizado giras por diversos países y ha participado en Festivales de Teatro del nivel del CERVANTINO (Paris), el HOLAND FESTIVAL (Ámsterdam), el ARTS PERFORMEN (Chicago), el HEBBEL THEATER (Berlín), el WIENER FESTWOCHEN (Viena), el KUNSTEN FESTIVAL DES ARTS (Bruselas), el THEATERFIGUREN FESTIVAL (Munich), el BASEL FESTIVAL (Basilea), el FESTIVAL DO PORTO (Porto Alegre) y el SCANDICI FESTIVAL (Florencia) entre otros. También ha realizado giras por la RED DE TEATROS AUTONÓMICOS DE FRANCIA (Annecy, Caen, Lille, Lyon, Paris, Strasbourg, Toulouse, Villeneuve d’Asc).
En España periódicamente trabaja con instituciones y empresas españolas como el INSTITUTO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y LA MÚSICA, CASA AMÉRICA (Madrid), SALA-ESCUELA CUARTA PARED (Madrid), SALA BECKETT (Barcelona), KUKUBAZAR ANTZERKIA (Vitoria) y participa en FESTIVAL DE OTOÑO (Madrid), FESTIVAL DE ESCENA CONTEMPORÁNEA (Madrid); SURGE (Madrid); FESTIVAL INTERNACIONAL DE CÁDIZ (Andalucía), FESTIVALT (Galicia), entre muchos otros.
En Argentina ha trabajado en el TEATRO NACIONAL CERVANTES, en el TEATRO COLÓN, en el TEATRO MUNICIPAL GENERAL SAN MARTÍN, en el CENTRO CULTURAL RECOLETA, en el CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS, en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES, en FIESTAS REGIONALES Y NACIONALES DE TEATRO, en el FESTIVAL DEL MERCOSUR y en los más prestigiosos teatros alternativos de Buenos Aires y participado en espectáculo de los más destacados directore/as argentino/as tales como E. García Wehbi, R. Spregelburd, M. Viñao, G. Izcovich y J. Daulte.
Como Autor ha escrito una docena de obras de las cuales tiene editadas LA MASA NEUTRA (Libros del Rojas UBA y Revista Funámbulos -Argentina-) y CONFINES CARROÑEROS (Cuadernos Escénicos de Casa América-España).
En Madrid ha fundado la LA CANTERA -exploraciones teatrales-, con la que, además de sus producciones profesionales, desarrolla una intensa actividad pedagógico-creativa entre las que se destacan los “Laboratorio de Teatro Urgente”, “Exploratorio Escénicol” y “Seminarios de Actuación y Creación Escénica” y la organización del ciclo “Maniobras Públicas” en donde se muestran los trabajos en proceso surgidos de estas dinámicas. Integra también la compañía internacional “FARO LUCIOLE, teatro errante”, con sede en Buenos Aires, junto a artistas de diversas nacionalidades con la que ha realizado las producciones: “CON EL RUMOR DEL PAISAJE” y “OCUPA TEATRO”.